Концерт

Геннадий, спасибо за подробную рецензию! С момента концерта Хворостовского прошло уже определенное время, может уже и поздно говорить об этом, но ваша статья попалась мне недавно, и я решил высказать свое мнение.

Я давний, со времени студенчества Димы, поклонник его незаурядного таланта! То, что Хворостовский обладает уникальным голосом, стало ясно уже с момента его обучения вокалу. Но дело не только в его необыкновенно красивом голосе. Дмитрий — большой АРТИСТ, прекрасно владеющий искусством проникновения в суть содержания каждого исполняемого произведения, будь то старинная ария, вокальный цикл, классический или бытовой романс.

А песни военных лет и «золотая классика советской эстрады» стали подлинной вершиной его творчества и настоящим взлётом его таланта, в котором в равной степени проявились как вокальное совершенство Дмитрия, так и особое душевное тепло, сердечность, искренность этого Мастера!

Мы должны быть благодарны Дмитрию за то, что он возродил наше национальное достояние — лучшие песни военных лет и классику советской эстрады! По существу Дмитрий заново, трепетно воссоздал атмосферу далёких лет ВОВ, зачастую он переосмыслил глубинное содержание песен, наполнив их новыми интонациями, и, тем самым поднял каждую из них на новую высоту.

Низкий поклон ВЕЛИКОМУ АРТИСТУ!!! Спасибо Константину Орбеляну! Наш оркестр под его управлением был гибким, чутким, настоящим музыкальным партнёром Дмитрия Хворостовского.

Несколько слов об акустике БКЗ красноярской краевой филармонии. Собственно говоря, настоящей, живой акустике в этом зале никогда не было. Знатоки так и говорят — мёртвая акустика. Не изменилось положение и после дорогостоящей реставрации. Голос Дмитрия звучал благодаря хорошо отрегулированной микрофонной подзвучке — (Спасибо звукооператорам!) и искусству Дмитрия обращения с микрофоном.

С уважением, Евгений Лаук, профессор Красноярской академии музыки и театра

Народный самодеятельный коллектив — вокальный ансамбль чувашской песни «Подснежник» (руководитель Вера Власова) Красноярской региональной Чувашской национально-культурной автономии, принял участие в номинации «Ансамблевое пение» смотра — конкурса «Сибирская глубинка» и награжден ДИПЛОМОМ 1 степени.

Власова Вера Елизарьевна — руководитель ансамбля чувашской песни и танца. Ее родина — деревня Казанка, куда в далеком прошлом приехали в столыпинское время ее предки — переселенцы с голодного и бедного Поволжья. Просили тогда разрешения у царя, дал царь им ссуду, и они пое- хали в Сибирь, где получили землю, обосновались.

Деревня Казанка была чисто чувашской. По профессии Вера Елизарьевна строитель, по душевному влечению большая любительница родных песен и танцев, которые много видела и слышала в родной деревне в исполнении старших. И школы были раньше на чувашском языке, пока не поступил приказ перевести все обучение на русский язык. Но родной язык, родную культуру, обычаи, песни, танцы народ сумел сохранить.

В 2008 году ансамбль «Сеспель» — «Подснежник» основательно отметил свое 10-летие.

Подготовили большую концертную программу, пригласили гостей — руководство автономии, коллектив

«Улыбка», с которым часто встречаются во Дворце и ансамбль «Дубравушка», из которого вышли

когда-то сами. Сначала послушали гостей, потом показали себя сами. А затем всех ждали накрытые

умелыми руками участниц «Подснежника» столы. Знаменитый чувашский пирог — хупла,

множество другой выпечки, угощения на любой вкус.

А жизнь коллектива продолжается. Снова репетиции, репертуар пополняется новыми

песнями и танцами. В коллективе все — энтузиасты, каждый старается внести что-то интересное.

Вот и сегодня рождается новый номер. Вера Елизарьевна ставит танец с женщинами.

Фока Сергеевич Чернов предлагает: давайте, выход сделаю. И начинает танец, да так задорно, легко, изящно, что диву даешься, узнав о его возрасте! Хор поет — голоса звонкие, ровные, хорошо звучат в ансамбле. Баяниста нет, но нашли выход. В прошлом году подарили коллективу магнитофон, и теперь песни звучат под минусовки. А уж если кто едет на родину в Чебоксары — обязательно новые записи привозит.

А после репетиции — задушевная беседа. Хотят рассказать и о себе, и друг о друге:

- Праздновать Акатуй, свадьбу земли и плуга, мы выезжаем в районы — в городе же плуг

с землей не соединяется. Поэтому едем, например, в село Бархатово, где живут чуваши, входящие в нашу автономию. Там мы не раз бывали, выступали в селе Казанка Казачинского района, в Сухобузимо, встречала нас очень хорошо Большая Мурта, каждый год ездим в Шуваево. Нас везде приглашают, бывает даже спор идет: одни говорят — к нам, другие — нет, к нам.

Николаева Лидия Алексеевна собирает сведения о замечательном прошлом участников коллективов, их трудовых успехах, наградах. А гордиться есть чем. Сама Николаева, например, много лет проработала в Чебоксарах в «оборонке», там, где говорили: «Выйдешь из проходной, забудь, что делаешь», получила награду «Отличник приборостроения» на авиационном заводе.

- Мы все очень дружные, встречаемся на репетиции, а рассказываем обо всем. Что посеяли, что выкопали, что у кого за неделю произошло.

- Вера Елизарьевна наша очень добрый человек. Когда помещения не было — у нее дома собирались. Да не только у нее, у других тоже репетировали.

- Храмова Зоя Ильинична — душа нашего общества. Она ведет летопись нашего коллектива, выписывает чувашские газеты — мы все их читаем.

- У нас в Чувашии в каждой местности свои особенности в танцах. В нашей деревне, например, полагается, чтобы у девушки в танце даже кончик платка не шелохнулся, монисто не зазвенело — так плавно она должна двигаться. А парни вокруг них как гусаки, с притопами.

- У Розы Михайловны в деревне мужчины пляшут, как прихрамывают на одну ногу, а у нас — на цыпочках, мелкими шажками.

- Праздники вместе отмечаем, дни рождения, юбилеи. Чайники приносим, пироги печем. Собираем понемногу — пенсии у всех — но подарки всегда от души.

- Как коллектив пополняется? Вера Елизарьевна, например, звонит; поздравляет с Пасхой — есть причина для звонка — и тут же приглашает: приходите, может, и вам понравится.

- Вот дочери моей позвонила: не трудно, мол, маме к нам прийти? А она ей: да где трудно, если она каждое воскресенье на Столбы по 15 километров бегает! Вот так я и пришла.

- Заболеет кто — мы тоже без помощи, без заботы не оставляем.

- Посмотрите, какие у нас рукодельницы! Роза Михайловна, покажи вышивку на своем костюме!

Я не называю их фамилий. Перечислить всех из «Подснежника» в одной статье просто невозможно, хотя мне старались представить каждого. Думаю, люди на меня за это не обидятся, ведь и мы говорим о них как о едином творческом коллективе. Хочется им пожелать дальнейшего роста, развития, успехов.

P. S.

13 марта в Красноярске прошел праздничный концерт первого конкурса-смотра исполнителей народной песни «Сибирская глубинка». Он принял на своей сцене 120 участников из 31 муниципальных образований нашего края. Основной его целью стало сохранение и развитие народно-певческого искусства в Красноярском крае. Задачи конкурса — выявление и поддержка талантливых коллективов и солистов, повышение исполнительского уровня, стимулирование профессионального роста руководителей народно-певческих коллективов, установление творческих контактов и знакомство с новыми тенденциями и направлениями в народно-певческом искусстве. Большое количество участников свидетельствует о неослабевающем в Красноярском крае интересе к народной песне.

Евгения КРЫЛОВА для Вестника национального согласия

Девятого декабря 2013 года в ДК Комбайностроитель состоялся концерт красноярского композитора, председателя союза композиторов-песенников Красноярского края Александра Кузнецова «Новые песни».

Известный в нашем крае композитор, работающий в жанре народной и эстрадной песни, решил познакомить жителей Красноярска с новыми авторскими произведениями и представить новых исполнителей. В концерте принимали участие вокальные ансамбли Красноярского аграрного университета «Раздолье» и «Русское поле». Кроме них в программе участвовали солисты из Туруханска — Арина Ержанова и Алена Власова, а также известные красноярские исполнители: Татьяна Шастовская, Андрей Домахин (лауреат Всероссийских конкурсов), Наталья Сурнина (финалистка проекта «Народный артист»), Яна Власова (лауреат фестиваля «Поет Россия»), Сергей Вишняков.

В КрасГАУ, певец земли Сибирской, Александр Кузнецов начал работать сравнительно недавно, с 1 сентября 2013 года. Всего за три месяца собрал студенческий коллектив из 10 девушек и организовал вокальный ансамбль «Раздолье». Благодаря усилиям руководства университета, а точнее Татьяны Владимировны Левиной (начальник отдела по воспитательной работе студентов КрасГау) и ректора Николая Васильевича Цугленка, были приобретены отличные сценические костюмы и электробаян для ансамбля.

Администрация КрасГАУ, за что ей отдельная благодарность, решила вопрос с арендой концертной площадки в ДК Комбайностроитель. Надо отметить, что руководство КрасГАУ уделяет большое внимание вопросам сохранения культурного наследия и традиций в жанре русской песни. Оно заинтересовано в развитии эстетического вкуса, нравственности и патриотизма в студенческой среде, поддерживает формирование и развитие студенческого ансамбля русской песни «Раздолье» и ансамбля педагогов «Русское поле». В составе студенческого ансамбля в основном девушки из районов. Девушки талантливые, красивые, ответственные и добрые. Атмосфера на репетициях в коллективе необыкновенно теплая и дружественная. Все участницы ансамбля музыкально образованные, очень достойные вокалистки.

За последние полтора года Кузнецовым было написано около 50 песен. Среди них есть и заказные, но больше песен для репертуара молодых исполнителей, участников продюсерского центра Александра Кузнецова, самодеятельных и профессиональных коллективов Красноярского края и Сибири. Очень тесно, как композитор, он сотрудничает с муниципальным русским оркестром «ЛАД» из Омска и солисткой омской филармонии Татьяной Небосенко. Творческая дружба сложилась с народным хором из Омска «Русские напевы». Не случайно, в репертуаре этого коллектива очень много его песен. Видеоклип на новую песню Кузнецова «Омск и Иртыш» занял первое место на телевизионном конкурсе видеоклипов «Песни о городе Омске».

Композитор активно сотрудничает с творческими коллективами и солистами Кемеровской, Новосибирской области. Шутка ли, хор русской песни из г. Маслянино имеет в репертуаре более 20 его песен. Творческие связи продолжаются с творческими коллективами и солистами Красноярского края. Только за последние полгода Александр Кузнецов побывал с авторскими концертами в Лесосибирске, Шушенском, Багучанах, Мотыгино, Бородино и в северной Дудинке.

Поэтому не случайно на концерте выступали постоянные исполнительницы его песен, приехавшие специально из Туруханска — Арина Ержанова и Алена Власова.

Для популяризации творчества композиторов-песенников края он ежегодно проводит конкурс «Красноярская песня». О коллегах композиторах и исполнителях Красноярского края Кузнецов рассказывает в передаче «Песни нашего края» на краевом радио. В передачах принимали участие известные композиторы, поэты песенники, артисты, а так же молодые исполнители и авторы.

- Его песни о том, что чувствует человек, патриот, они о земле-матушке, о просторах наших, о синем небе, о реках наших могучих, о любви крепкой и духе великом, обо всем том, что окружает сибиряков, — говорит композитор Сергей Трусов, — недаром он и сам «парень с Енисея», кряжистый, (киржак?) много лет работал с ансамблем «Хейро» на Севере. Первую песню написал 40 лет назад, а на сцене все такой же молодой, заводной, задорный, солнечный, с блеском в глазах, поэтому и песни его находят своих благодарных зрителей.

Работник цеха сатиры и юмора Игорь Маменко прославился мастерским исполнением монологов на темы, близкие любому российскому зрителю: семейная жизнь, праздники, выпивка, тёща, трали-вали. А ещё поклонники называют Маменко «человек-анекдот»: ведь именно он — говорят — первым на отечественной эстраде завёл традицию рассказа коротких историй. И истории эти Игорь выдаёт так, что до слёз смеются все — независимо от возраста и социального статуса.

После концерта (зал хохотал все два часа, спасибо агентству «Красконцерт») Игорь Маменко согласился дать эксклюзивное интервью.

- Игорь, после предупреждения администратора стало ужасно интересно: неужели вас злят просьбы рассказать анекдот?

- Нет, не злят! Просто анекдот нужно не только слушать, но и видеть. Бессмысленно на словах передавать. К тому же всё самое лучшее я уже на сцене рассказал. И хочу сказать, публика у вас в городе просто фантастическая, очень приятно было работать, я, когда ещё в зале говорил это, не кривил душой. Всё получилось очень здорово, приём потрясающий, люди смеются там, где надо, и это замечательно.

- У вас каждый анекдот, как миниатюра. Вы их репетируете?

- Анекдоты я вообще не репетирую. Поначалу это импровизация, начинаешь рассказывать, и из тебя оно само прет. Какие-то удачные вещи запоминаешь, их оставляешь на будущее, чтобы они потом «выстрелили». Так анекдот обрастает репризами, становится мини-монологом со смешным ярким финалом. Я долго и много продвигал на эстраде анекдот, и так уж получилось, что про меня стали говорить «человек-анекдот». Награжден, кстати, в 2008 году премией «Золотой Остап», а с 2005 года ношу почетное звание Заслуженного артиста РФ.(Из досье артиста: родился 10 сентября 1960 года. Выступать на эстраде, как юморист, начал в середине 80-х прошлого столетия. Кумир — Юрий Никулин, великий рассказчик анекдотов. В 2003 году прославился монологом «Теща», с которым выступил в «Аншлаге». В репертуаре произведения Ефима Шифрина, Семена Альтова, собственные сочинения и народные вирши — анекдоты).

- То есть вы импровизируете каждый концерт?

- Да нет, не могу так сказать. Некоторые вещи уже рассказываю немножко стандартно. А если какой-то новый анекдот нахожу, его могу, наверное, до полугода менять и импровизировать, пока он не обрастёт репризами.

- Особенно удачными у вас получаются шутки на тему алкоголя. Сами-то вы как насчёт этого дела?

- Выпиваю, бывает. Но если бы выпивал много, то выступать бы не смог.

- Слышала, на пятидесятилетие вам подарили пивной заводик, пользуетесь?

- Это Лена Воробей подарила. Пользуюсь, конечно. Но пива я сейчас стараюсь не так много пить, как раньше. Хотя вот где-нибудь в Европе: в Германии или особенно в Чехии с удовольствием пью.

- Анекдоты про выпивку, рассказы про тёщу: ваш юмор можно назвать классическим. Новое поколение выбирает шутки погорячее…

- Уровень современного юмора уже давно идёт на понижение. И это касается не только разговорного жанра, но и кинематографа, эстрады, театра, вообще искусства, творчества в целом. Деградация идёт, и я не знаю, чем это объяснять. Но вот если вы включите канал «Ностальгия» и послушаете, например, «Песню-75», то убедитесь: все, кто тогда выходил на сцену, пели потрясающе, они великолепные артисты. Юмористы того времени — до единого прекрасные юмористы. Тогда подход был другой — люди репетировали монолог по несколько лет, чтобы на сцену с ним выйти. Репетировали с режиссёром, а порой даже с балетмейстером — если надо какие-то движения подготовить. Я работал в цирке раньше и, хоть был акробатом, всегда перед выходом в манеж обязательно гримировался, не мог иначе. В училище цирковом проходил историю театра, историю цирка, хореографию. Мы обязаны были правильно ходить в манеже, на арене, руки правильно держать, ноги правильно ставить. А сегодня ничего этого нет, и в цирке в том числе. Да что там говорить: посмотрите кино, актёров прошлого и то, что сейчас в кинотеатрах и по телевизору идёт. Не будем показывать пальцем, но на это смотреть невозможно.

- Ваш коллега и друг Сергей Дроботенко когда сюда приезжал, тоже сказал, что чувствует упадок в юмористическом жанре. Мол, и планка упала, и залы не всегда полные…

-Будем надеяться, что это временно. После того как рухнул Советский Союз, всё в корне поменялось. Сегодня можно всё, даже ругаться матом по телевизору. Более того, люди делают себе на этом имя. Причём, если бы этой скабрезности не было, такие артисты не стали бы известными, потому что говорить об актёрском мастерстве там не приходится.

Думаю, сегодня фильмы низкого пошиба, плохие певцы и плохие танцоры из-за того, что можно всё. Если вернуться к цирковой теме — мне она близка — раньше в манеж выходили люди не просто обученные, но и с красивыми фигурами. Жену какого-нибудь начальника, даже руководителя номера, не выпустили бы на арену с плохой фигурой или недостаточной подготовкой. Сегодня это реально, реально всё что угодно — выходи! Или вот сериалы: насколько я понимаю, они снимаются одним-двумя дублями, лишь бы производство шло по накатанным рельсам. Всё это взято с Запада, и взято далеко не лучшее. Неутешительная картина… Хотя, что мы всё о грустном… Есть же те, кто старается. И я — в их числе.

Екатерина Григоренко

Фото: Геннадий Каледа

С лысиной. С морщинами… Вы не поверите, но я описываю мужчину своей мечты. Нет, не Брэда Питта или Робби Уильямса — эти товарищи со времен прошлых выходных больше ничего не значат. Что было на прошлых выходных? Как это что! Концерт «Морального кодекса» в красноярском баре «Че Гевара»!

Сначала журналистов ждала короткая и малоинформативная пресс-конференция. Представители СМИ решили поразить Мазаева нестандартностью вопросов. И поразили. Был ли Мазаев в Индии, есть ли связь между длиной ног и интеллектом, в чем для Сергея заключается мужская жизнь… Мазаев отвечал сдержанно, но иронично: в Индии был, чем длиннее ноги, тем выше интеллект, «вспоминаю о том, что мужчина, только когда хожу в туалет и встречаюсь с женщиной».

Еще мы узнали, что «Моральный кодекс» (большей частью) бросил пить, юбилей группы отмечать будут скромно («как Путин») и вообще «ни ноты без банкноты». Одним словом, все у них хорошо.

А очень скоро хорошо стало и всем остальным.

Тогда, когда «Моральный кодекс» вышел на сцену. Ни проблемы со звуком, ни незнание текстов публикой не помешали зрителям получить максимум удовольствия. Надо сказать, что я не поклонница «Морального кодекса». И вряд ли ей буду. Но это был удивительный концерт.

Последний раз я была на таком концерте несколько лет назад, когда приезжали «Вопли Видоплясова». Такая же энергетика, напор, трогательность, харизма и беззащиность. Все в одном.

И неважно, как этот мужчина выглядит. Мы готовы ехать за ним в Сибирь, рожать детей по первому его слову и даже стирать носки. Не говоря уж о горящих избах и скачущих конях.

Просто есть в этом мире мужчины всех наших мечт. И они иногда выступают на сцене. И так было в «Че Геваре». Народ хлопал в ладоши, подпевал («Я выбираю тебя» — ну кто не знает этих слов!), выстукивал такт ногой, вызывал на бис, сидел и ел и даже танцевал.

Прямо в толпе среди простого люда выплясывали и некоторые знаковые бизнеснены нашего города. Кстати, небезызвестный продюсер Игорь Матвиенко в одном из интервью уверял, что «Моральный кодекс» — любимая группа олигархов и ни одна мало-мальски важная презентация без Мазаева не обходится. Не согласна я с Матвиенко. Мазаева любят все. Все, кто хоть раз побывал на его концерте.

Софья Макеева

(Архив Г.К.)

В прошлую пятницу концертная организация «СоРосАрт» порадовала красноярцев выступлением группы «Моральный кодекс». В этом году столичные музыканты празднуют свой пятнадцатилетний юбилей:

— По такому случаю даже бросили пить водку, — смеются ребята, — отмечаем круглую дату только концертными турами и трезвостью!

Кстати, в декабре у солиста группы Сергея Мазаева юбилей-45 лет.

— Праздновать буду просто — без размаха. Вот президент свою инаугурацию скромно отмечал — не на Красной площади, а в Кремле. Я тоже скромный, как Путин. Это при Борисе Николаевиче все водку трескали, а сейчас непринято, — пояснил музыкант.

Даже перед концертом московские гости баловались только чаем и кофе. На сцену ночного клуба «Че Гевара» они вышли в десять часов. Интерьеру революционного клуба Сергей соответствовал: штаны и толстовка цвета хаки. Вот только неистового бунтарского огня в нем не было…

Мазаев был спокоен, стойкой микрофона не махал и на сцене, как Гарик Сукачев, не раздевался. И, как Алексей Кортнев, не прыгал. Спокойный, уверенный и… трогательный. Другое дело чернокожий барабанщик Захар! Очень колоритный персонаж! Одет был в короткие трикотажные штаны, красную футболку и носки в красно-белую полоску.

Захар — американец. В Нью-Йорке пел в церковном хоре, иногда играл в небольших группах. В «Моральном кодексе» недавно, но уже стал любимчиком публики.

Красноярцам Мазаев понравился. Драйв был особенный, лиричный. После концерта «зрители» выходили с комментариями: «Сбылась мечта идиота!» Девушки наперебой просили у Мазаева автограф, но он отказал всем до одной… Повезло лишь победительнице конкурса комсомольской «КЛУБники» — Нине Фатеевой. Девушка не только получила автограф музыканта, но и посидела у него на коленях. Говорит, ничего более приятного в ее жизни не было. Что тут сказать: много ли человеку для счастья надо!

Совсем недавно в ночном клубе «Че Гевара» выступил «Моральный кодекс», и «Сорос-Арт», пригласивший музыкантов на гастроли, любезно предоставил нам возможность поговорить с солистом группы Сергеем Мазаевым. В клубе есть маленький столик, по обе стороны — кресла в стиле 60-х. Здесь и расположились. Мазаев попросил кофе.

Прошлый четверг выдался морозным, да ещё и с обжигающим ветром вечерком, мешавшим полюбоваться ледовыми фигурами на набережной у «Капитанского клуба» — теплоход «Пересвет».

Люди спешили нырнуть в теплое нутро теплохода, где для них был приготовлен костер из песен от трио «Соборяне» и автора-исполнителя духовно-лирических песен Светланы Сибирской. Само название программы «Рождественский концерт духовных песен» задавало настроение, ровно как отсекало любителей балаганной эстрады, привлекая людей православных, постигающих суть бытия, впитывающих божественную красоту мира, в том числе и через проникновенную песню, с негромкими, но в душу западающими словами и аккордами.

Место для концерта такого рода выбрано не случайно. Уютный, почти салонный зал мест на сто предоставил владелец клуба Александр Александров, ктитор воскресной православной семинарии имени Св. Преподобного воина Александра Пересвета и руководитель литературно-музыкального объединения. Занятия в семинарии проводит митрополит Красноярский и Ачинский Пантелеимон. К слову, в намедни прошедшем празднике Крещения Господня, владыка освятил лиственничную бочку — купель с питьевой водой и провел обряд таинства великого водосвятия над крещенской иорданью-прорубью в Енисее возле теплохода. В числе первых в иордань окунулся ученый-историк Николай Дроздов. Семинаристы и прихожане совершали омовения, а потом могли согреться и насладиться традиционными крещенскими песнопениями в гостином зале «Пересвета» в исполнении Евгения Балданова и Анны Киселевой, Андрея Домахина, Алексея Перепрыгина и Светланы Сибирской.

Так что более намоленного зала для концерта духовной песни в Красноярске, пожалуй, и не найти. Эта атмосфера ожидания возвышенного праздника витала в воздухе, читалась в благостных лицах зрителей, не случайно собравшихся здесь. Метафора про «костер песен» была не случайна: три акустических гитары «Соборян» и их густые, проникновенные голоса сразу же вызвали горячий отклик в виде бурных аплодисментов, от песне к песне повышая накал восприятия и атмосферу в зале.

Невозможно без душевного трепета внимать песне иероманаха Романа «Солнце Истины»: «Нет, не понапрасну я так молил судьбу, встало солнце ясное, осветило путь…, с нами солнце истины — Иисус Христос…». Ровно как без сопереживания слушать слова песни Валерия Катина «Свеча», касающиеся, практически, каждого: «Горит свеча, поставленная криво, а в памяти рождаются порывы, осознается, для чего ты создан и лечатся душевные коросты…». Такие слова заставляют встряхнуться, осознать, что ведь мы и вправду в «коростах», но свыклись с ними в суете буден, отворачиваемся в сторону, там, где надо протянуть руку; зло огрызаемся, там, где от нас ждут доброе слово; шагаем «по головам» к намеченной цели, оставляя обиженных слева и справа. Зачастую мы живем по накатанной, по принципам: прав тот, у кого больше прав и с волками жить по волчьи выть. И мотивируем: не я такой, жизнь такая; все так живут — выгадывая; выживает сильнейший… У каждого, кто далек от истины, кто серой тенью предпочтет растворится в толпе, заготовлено подобное оправдание.

Не все так живут и не всегда. И это отчетливо осознаешь, вслушавшись в слова как откровение: «Толпа останется толпой, пока не обратится к Богу!». Песней на стихи иероманаха Романа, как духовным гимном, завершила концерт Светлана Сибирская, а зрители аплодировали уже стоя. Женщина, вручив букет Светлане, коротко и емко выразила общее мнение аудитории: «Своим творчеством вы согрели наши сердца и души!».

Не удержалась от восхищения наша землячка, ныне живущая в стабильной Щвеции Людмила Турне: «Это верх искусства, верх земного и небесного. Лучше сибиряков нет. Меня итак тянет на родину, а сейчас, получив такой эмоциональный заряд, отчетливо поняла, что я вернусь домой!».

Отрадно отметить, что такой настрой создают песни не звучащие ни на одном телеканале или популярной радиостанции страны. Кто они — священники на сцене? Бардами их не назовешь? Впрочем, так ли это важно, и в первую очередь им самим. Важно, что эти менестрели с гитарами в руках умеют донести особый смысл слов простых. Вот две строчки из романса на стихи Т. Старцевой в исполнении Светланы Сибирской: «Простите Вы меня, великодушно, к кому не проявила милосердия…». Звучат они немножко старомодно, но как трогательно и поучительно. Надо учиться быть милосердными и уметь прощать.

В этом концерте каждая песня как маленькая нравственная проповедь. Песни буквально пропитаны то ностальгией — «Памяти царской семьи», то скорбью — «Плачет Россия», то красотою земли русской — «Светлая ночь», то верою — «Иисус светит тихий»… Особый восторг и умиление зрителей вызвала рождественская песня «Если снег идет» в исполнении юной шестилетней Лизы Леликовой. Робкий, чистый, словно ангельский голосок выводил: «Что за чудеса — белые леса, в белых рукавицах ветки? Это Рождество, праздник добрый, праздник светлый!».

Радость, чистую радость и чувство катарсиса доставил этот концерт, сыгранный по нотам бытия. Бытия в том, смысле, что мы не должны забывать про корни и стремиться к лучшему. К самому лучшему в… своей душе, к любви и великодушию, к тому, что всегда отличало русских людей.

Ответный, не менее мощный положительный заряд получили и «Соборяне», их долго не отпускали из зала новые поклонники их таланта, впрочем, артисты в рясах были только рады после духовных песен продолжить духовное общение. С парнем лет тридцати Алексей Демченко рассуждал о том, что такое хорошая музыка. А следом беседовал с девушкой о вере: «Все мы встаем, падаем, а в церкви православной есть такие таинства, которые нам помогают…».

Рядом Андрей Ермаков делился мнением с пожилым мужчиной: «Оскудеет в людях любовь, говорил Спаситель, вот мы и пожинаем плоды…».

Идейный вдохновитель концерта руководитель творческой мастерской и духовно-просветительского проекта «Династия Романовых» Светлана Сибирская, с чувством приятно усталости, сообщила, что у них за день это был третий концерт. В десять утра они начали выступление в исправительной колонии № 36 в поселке Старцево. Там, есть храм Св. Николая Чудотворца, который курирует от Епархии отец Николай Воронович, он и поспособствовал концерту в зоне. В 14–00 музыканты пели духовные песни в Кафедральном соборе Рождества Христова в Кировском районе Красноярска, а в 19–00 уже открыли концерт на теплоходе «Пересвет».

- За помощь в проведении последнего концерта огромная благодарность Александру Александрову и Нине Черняевой руководителю фонда «София», — говорит Светлана, — день получился насыщенным и таким благодатным. От концерта к концерту мы перемещались, словно на крыльях, и пели с воодушевлением, видя, что нас понимают. Это громадное радость чувствовать, что зритель сопереживает вместе с тобой. Значит, наша миссия — возрождения духовно-лирической песни — во благо.

Вот и мне удается увести в сторонку Валерия Катина, которого на концерте друзья шутливо назвали «отцом абаканского рока» и расспросить об их коллективе.

- Гитару в руки я взял в 1975 году, даже в армии играл в ансамбле, в Абакане, как соло-гитарист, играл в группе «Рокауд», вместе с Алексеем. Потом, в 90-х годах играл смысловой рок в группе «Фаворский свет», причем, значения названия не знал, нравилось, как звучит. Ничего случайного не бывает, и это привело к исканию духовности. В 1999 году я стал псаломщиком. Десять лет назад владыка Ионафан неожиданно пригласил меня с Алексеем Демченко, бывших музыкантов, на разговор. — Где гитары, — спросил и наставил, — достать и петь! Начали вдвоем, вскоре почувствовали, что не хватает еще одного человека. Вскоре познакомились с протодиаконом Андреем Ермаковым, приехавшим с Поволжья, он раньше играл на духовых инстументах. Андрей освоил гитару и влился в коллектив ещё и как тенор. Мы спелись и с тех пор вместе. В основе репертуара духовное кантри. Выпустили два диска. У каждого свои обязанности и службы в церкви, поэтому гастролировать получается не так часто. В Красноярск мы приехали, с благословения архиепископа Абаканского и Хакасского Ионафана, откликнувшись на идею Светланы Сибирской о Рождественских концертах, в прошлом году у нас уже были совместные выступления. Эта поездка будет очень памятна для нас.

Интересно отметить, что и такая, становящаяся сегодня все более популярной область духовно-музыкального творчества, как авторская лирическая песня с духовным содержанием, также обрела в Красноярске своего подвижника — Светлану Сибирскую (Ермаченко). Она плодотворно сотрудничает с Красноярско-Ачинской епархией, и Главным Управлением Образования администрации г. Красноярска, при поддержке которых реализован ряд книгоиздательских литературно-музыкальных и культурно-просветительских проектов.

Обретя вектор — служение, творчество становится преображающей силой!

«… Я верю, что однажды возродится то, что было на Руси всегда: не было ни одного русского дома, где бы ни пели. Пели везде и всегда, — отметил Российский священник Алексий Грачев. Это было прекрасно, потому что действительно была великая полнота Жизни. Человек трудился и отдыхал, и молился; и мог он через Искусство и Творчество выразить все свои чувства к Богу и близким…».

С этой верой и шагнем в новый творческий год, год культуры! А душевные коросты нам ещё лечить и лечить.

Геннадий Каледа

Cразу два крупных культурных события прошло в красноярском крае 25 января, в день рождения русского поэта, актера и музыканта, непревзойденного автора-исполнителя Владимира Высоцкого. Невероятное количество участников и зрителей собралось в Красноярском музейном центре на традиционном концерте памяти Владимира Семеновича.

А в культурно-досуговом центре «Юбилейный» г. Назарово 24—26 января был проведен уже XXIV краевой Чулымский фестиваль памяти В. С. Высоцкого. В бардовских кругах этот фестиваль знают и ждут, поэтому состав его участников постоянно расширяется, а выступления становятся разнообразными.

Нынче в Назарово высадился солидный творческий десант — более ста авторов и исполнителей из Красноярска, Абакана, Усть-Илимска, Иркутска, Боготола, Бородино, Канска, Кемерова, Железногорска, Ачинска, Томска и других городов. По традиции, в рамках фестиваля, прошли не только концерты гостей, а также творческие мастерские. Возглавить жюри было поручено автору-исполнителю из Москвы Татьяне Дрыгиной.

Особенностью фестиваля на назаровской земле является возможность для проявления своих талантов не только взрослым участникам, но и более юным исполнителям.

 — В этом году все песни Высоцкого исполнялись вживую и под живую музыку, то есть без использования фонограмм «минус», — отметил директор фестиваля «Красноярск поет Высоцкого» Роман Энгельгардт. В концерте приняли участие, как постоянные исполнители проекта, так и новые музыканты: ансамбль кафедры народных инструментов Красноярской академии музыки и театра, скрипач Андрей Галицкий, драматический актер Дмитрий Корявин. А Виктору Никитину выпала завидная доля — играть на семиструнной гитаре самого Владимира Высоцкого, которую тот в свое время подарил ансамблю Танца Сибири, и которая хранится в Красноярском музейном центре. Для тех, кто не смог оказаться на концерте, была организована онлайн трансляция на сайте Красноярского открытого телевидения -www.24opentv.ru», Кроме традиционного концерта, в красноярских школах проводились классные часы, посвященные творчеству Владимира Высоцкого. А в Красноярском музейном центре открылась выставка иллюстраций Михаила Шемякина к произведениям друга.

- Исполняя песни Высоцкого, не обязательно подражать его манере, для музыканта важна своя интерпретация музыки и текста, своя версия песни, и нужно это сделать действительно хорошо, чтобы не было стыдно перед автором, и чтобы понравилось слушателям, — сказал Виктор Ящук — музыкант группы «Мятный бриз», участвующий в концертах памяти Высоцкого с 2005 года,

Михаил Шубский, директор Красноярского музейного центра, заявил: — Музей уже третий год предоставляет свой зал для концерта памяти Владимира Семенович Высоцкого и намерен продолжать сотрудничество с организаторами фестиваля «Красноярск поет Высоцкого». Так как творчество Высоцкого требует не только сохранения его как наследия определенного исторического периода, но и творческой переработки, осмысления, введения в современную культуру, которой не чужды вечные ценности бытия.

Более того, Михаил Шубский предложил в следующий раз расширить рамки фестиваля в художественном смысле: Красноярск может не только «петь Высоцкого», но и рисовать, играть на сцене, словом воплощать тему в разных жанрах и форматах.

Геннадий Каледа

Поет Анна Киселёва…

«Наше время ценит не только сам голос, сколько то, что вкладывает артист в свое пение благодаря интеллекту психологическому и музыкальному»

(В.Ананов)

В Малом зале консерватории состоялся концерт солистки Красноярского театра оперы и балета, лауреата Международного конкурса певцов имени Хариклеи Даркле (Румыния), лауреата Всероссийской премии «Известность» Анны Киселёвой, совершенствующей свое вокальное мастерство в аспирантуре Астраханской консерватории (класс профессора, дипломанта Российского конкурса Усольцевой В.М.).

Программа из двух отделений представляла беспрецедентное стилевое и жанровое многообразие, поскольку объединила произведения Г. Малера («Воспоминание»), Г. Форе («Ici-bass», «Пробуждение»), Я. Сибелиуса («Девушка пришла домой с прогулки»), П. Ходжиева (Ария Марии из оперы «Мария Десислава»), Дж. Гершвина (Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»), Э. Курсиса («Non ti scordar di me»), Г. Свиридова (шесть песен из поэмы «Отчалившая Русь»), М. Таривердиева («Попытка ревности», «Мой милый, что тебе я сделала?»).

Жанровый «коллаж» включил сюжетный диалог, песню, оперную арию, лирический романс, колыбельную, сказовое повествование, драматический монолог, гимн, спиричуэл, вальс…

Что касается исполнения, то каждая вокальная миниатюра была глубоко осмыслена с точки зрения музыкального образа, идеи. Подкупает стремление достичь адекватности авторской версии поэтического текста и сюжетно-образной манеры исполнения. Безупречная артикуляция, выявляющая темперамент, манеры поведения персонажей, от лица которых ведется повествование, яркое театрально-сценическое воплощение каждого «портрета в звуках», благородство звукоизвлечения подтвердили высокий уровень профессиональной подготовленности солистки, собственное видение сюжетной драматургии исполняемых сочинений.

Анна Киселёва артистична, обладает неограниченными эмоциональными ресурсами, способна передать душевный трепет, нежность, драматизм через живое дыхание вокальных фраз, равновесие чувств и разума, вдохновение и интеллект, процессы психологического состояния.

Захватывающее впечатление произвело исполнение песен из цикла Г. Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина (второе отделение концерта). Поэма содержит все характерные приметы авторского стиля: интонационная многозначность, сведенная к «прелестной простоте», иносказание, притча, колокольность, символика, красота природы, ее натуральность.

Анне Киселёвой удалось осмыслить глубинные слои содержания цикла — символику «есенинской библии» (фрагменты из малых поэм: «Иорданская голубица», 1918 — «Отчалившая Русь»; «Пришествие», 1917 — «Симоне, Петр…»; «Октоих», 1917 — «О, родина, счастливый и неисходный час!»), а также систему музыкальных символов Г. Свиридова.

Солистка сумела передать оттенки грусти, ностальгии («Я покинул родимый дом»), светлый образ парящей в небе птичьей стаи — символ Родины («Отчалившая Русь»); тревожные интонации и скрытую диалогичность («Симоне, Петр… Где ты? Приди…»), трагические предчувствия зимы как безжалостной необратимости Времени («По-осеннему…»), утвердительные интонации надежды на фоне светлого «малинового» колокольного звона («О, верю, верю, счастье есть!»), гимническую приподнятость, праздничность («О, родина…») на фоне общего звона больших колоколов, разрастающегося до гигантской звучности…

Каждая песня имеет скрытый смысл, поэтому фортепиано, образуя дуэт, наделяет тексты изобразительными свойствами. Ансамблевое участие двух партнеров-единомышленников (концертмейстер — заслуженный артист России, профессор С. А. Усольцев) обеспечило образную конкретность, эмоциональную правдивость, мотивированную ходом развития сюжетной драматургии песен.

Исполнение вокальных миниатюр М.Таривердиева на стихи М. Цветаевой подтвердило вышеизложенное: вновь демонстрация тщательной работы над поэтическим текстом, филигранная техника интонирования, великолепный ансамбль — единое поле чувств. И голос… чистый, роскошный, вызывающий необычный по силе воздействия процесс сопереживания.

Завершился концерт вальсом Э. Куртиса «Non ti scordar di me» («Мне не забыть тебя») — выражение ликующего состояния, радостного восприятия жизни и полноты чувств. Браво!

А.Свиридова, кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории, заслуженный работник высшей школы РФ