Аспирантский концерт Анны Киселёвой

Аспирантский концерт Анны Киселёвой Аспирантский концерт Анны Киселёвой Аспирантский концерт Анны Киселёвой Аспирантский концерт Анны Киселёвой

Поет Анна Киселёва…

«Наше время ценит не только сам голос, сколько то, что вкладывает артист в свое пение благодаря интеллекту психологическому и музыкальному»

(В.Ананов)

В Малом зале консерватории состоялся концерт солистки Красноярского театра оперы и балета, лауреата Международного конкурса певцов имени Хариклеи Даркле (Румыния), лауреата Всероссийской премии «Известность» Анны Киселёвой, совершенствующей свое вокальное мастерство в аспирантуре Астраханской консерватории (класс профессора, дипломанта Российского конкурса Усольцевой В.М.).

Программа из двух отделений представляла беспрецедентное стилевое и жанровое многообразие, поскольку объединила произведения Г. Малера («Воспоминание»), Г. Форе («Ici-bass», «Пробуждение»), Я. Сибелиуса («Девушка пришла домой с прогулки»), П. Ходжиева (Ария Марии из оперы «Мария Десислава»), Дж. Гершвина (Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»), Э. Курсиса («Non ti scordar di me»), Г. Свиридова (шесть песен из поэмы «Отчалившая Русь»), М. Таривердиева («Попытка ревности», «Мой милый, что тебе я сделала?»).

Жанровый «коллаж» включил сюжетный диалог, песню, оперную арию, лирический романс, колыбельную, сказовое повествование, драматический монолог, гимн, спиричуэл, вальс…

Что касается исполнения, то каждая вокальная миниатюра была глубоко осмыслена с точки зрения музыкального образа, идеи. Подкупает стремление достичь адекватности авторской версии поэтического текста и сюжетно-образной манеры исполнения. Безупречная артикуляция, выявляющая темперамент, манеры поведения персонажей, от лица которых ведется повествование, яркое театрально-сценическое воплощение каждого «портрета в звуках», благородство звукоизвлечения подтвердили высокий уровень профессиональной подготовленности солистки, собственное видение сюжетной драматургии исполняемых сочинений.

Анна Киселёва артистична, обладает неограниченными эмоциональными ресурсами, способна передать душевный трепет, нежность, драматизм через живое дыхание вокальных фраз, равновесие чувств и разума, вдохновение и интеллект, процессы психологического состояния.

Захватывающее впечатление произвело исполнение песен из цикла Г. Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина (второе отделение концерта). Поэма содержит все характерные приметы авторского стиля: интонационная многозначность, сведенная к «прелестной простоте», иносказание, притча, колокольность, символика, красота природы, ее натуральность.

Анне Киселёвой удалось осмыслить глубинные слои содержания цикла — символику «есенинской библии» (фрагменты из малых поэм: «Иорданская голубица», 1918 — «Отчалившая Русь»; «Пришествие», 1917 — «Симоне, Петр…»; «Октоих», 1917 — «О, родина, счастливый и неисходный час!»), а также систему музыкальных символов Г. Свиридова.

Солистка сумела передать оттенки грусти, ностальгии («Я покинул родимый дом»), светлый образ парящей в небе птичьей стаи — символ Родины («Отчалившая Русь»); тревожные интонации и скрытую диалогичность («Симоне, Петр… Где ты? Приди…»), трагические предчувствия зимы как безжалостной необратимости Времени («По-осеннему…»), утвердительные интонации надежды на фоне светлого «малинового» колокольного звона («О, верю, верю, счастье есть!»), гимническую приподнятость, праздничность («О, родина…») на фоне общего звона больших колоколов, разрастающегося до гигантской звучности…

Каждая песня имеет скрытый смысл, поэтому фортепиано, образуя дуэт, наделяет тексты изобразительными свойствами. Ансамблевое участие двух партнеров-единомышленников (концертмейстер — заслуженный артист России, профессор С. А. Усольцев) обеспечило образную конкретность, эмоциональную правдивость, мотивированную ходом развития сюжетной драматургии песен.

Исполнение вокальных миниатюр М.Таривердиева на стихи М. Цветаевой подтвердило вышеизложенное: вновь демонстрация тщательной работы над поэтическим текстом, филигранная техника интонирования, великолепный ансамбль — единое поле чувств. И голос… чистый, роскошный, вызывающий необычный по силе воздействия процесс сопереживания.

Завершился концерт вальсом Э. Куртиса «Non ti scordar di me» («Мне не забыть тебя») — выражение ликующего состояния, радостного восприятия жизни и полноты чувств. Браво!

А.Свиридова, кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории, заслуженный работник высшей школы РФ

Дата публикации: 20.01.2014

Комментарии