Андрей Катаев

Художественный руководитель Международного фестиваля этнической музыки и ремесел «МИР Сибири» Андрей Катаев рассказал, почему главным лейтмотивом традиционного шушенского фестиваля в этом году станет аббревиатура МИР.

Традиционный фестиваль этнической музыки в Шушенском теперь называется «МИР Сибири». Почему вы решили дать новое имя проекту?

Процесс эволюции, я бы так сказал. «Саянское кольцо» эволюционировало, и теперь фестиваль носит название «МИР Сибири». Задумайтесь, если сегодня спросить у любого человека: «Что такое «Саянское кольцо?», он однозначно ответит, что это фестиваль. В самом начале мы рассматривали этот проект как промо всей туристической территории Саянского кольца, которая включает в себя Туву, Хакасию и Красноярский край. Поэтому еще в прошлом году мы приняли решение не только изменить название фестиваля, но и сделать акцент на территорию и туризм в целом. Я думаю, что оптимально фестиваль нужно позиционировать как «МИР Сибири» на Саянском кольце, как например фестиваль «Живая вода» на Алтае. К тому же, фестиваль «Саянское кольцо» вырос не только в срезе музыки, но и значительно увеличилась Ярмарка ремесел. Для этого в прошлом году мы запустили девиз фестиваля «Саянское кольцо — мир музыки и ремесел» и сделали фестивальный сайт — www.festmir.ru.

Почему тогда именно «МИР Сибири»?

Аббревиатура МИР — мне кажется, наиболее оптимальное название для фестиваля в Шушенском. Когда мы только задумывали «Саянское кольцо», примером нам служил фестиваль WOMAD. Он принадлежит английскому музыканту Питеру Гэбриэлу и проходит сейчас в восьми странах мира. Название WOMAD расшифровывается как World of music, arts and dancing («мир музыки, ремесел и танца»). Так «МИР Сибири» на Саянском кольце — это попытка не только рассказать через фестиваль о людях, творчестве и природе Сибири, но и локализовать место его проведения. Важно, чтобы все понимали, что наш фестиваль проводится именно в Сибири. Добавлю, что сейчас ведутся переговоры с оргкомитетом фестиваля WOMAD. И я надеюсь, что в ближайшем будущем фестиваль «МИР Сибири» на английском будет звучать как WOMAD Siberia.

Каким вам хочется видеть фестиваль «МИР Сибири» в этом году?

В первую очередь, это должен быть добрый фестиваль. Во всех смыслах — выступления, люди, атмосфера. Неслучайно был выбран девиз — «МИРу — мир!». И все тематические направления фестиваля так или иначе связаны с миром — новый проект «Лада мира», арт-объекты «С миру по нитке» и «Лавка мира», программа «Колыбельные мира» в этнокинотеатре. Обладателю Гран-при фестиваля будет вручена этномузыкальная премия «МИРА». В прошлые годы мы вручали премию «Золотая Ирия», которая была напрямую связана с легендами Сибири. И можно сказать, что награда этого года — премия «МИРА» выросла как раз из «Золотой Ирии». «Ирия» — это зашифрованная карта Сибири, «МИРА» — это вся Вселенная, сделанная в виде чаши — братины из бронзы. Название этой премии еще условно можно расшифровать так: «МИР Аward». Словом, все пронизано МИРОМ и хочется, чтобы каждый участник фестиваля приходил с миром и уходил еще более наполненным радостью, добром, светом и счастьем.

На фестиваль заявлено довольно большое количество гостей. Скажите, выступления каких творческих коллективов и исполнителей станут целым событием лично для Вас?

Жду выхода на сцену Татьяны Колмаковой, которая и раньше приезжала на фестиваль в составе группы «СВА». В этом году она выступит с проектом «Живая земля» на главной и малой сцене. Думаю, что новая программа российской исполнительницы world music Инны Желанной также станет отдельным событием фестиваля. Интересно будет посмотреть на выступления хедлайнеров — одной из самых необычных групп Нью-Йорка Hazmat Modine, известного во всем мире гитариста Bombino из Нигера и испанского коллектива Muyayo Rif (Испания). Хочется, чтобы большой интерес у участников фестиваля вызвала «свободная» сцена. И, главное, чтобы она стала своеобразной этномузыкальной лабораторией, где рождались бы новые форматы, композиции и коллективы. Тему, которую мы хотим задать в этом году — это СОТВОРЧЕСТВО, можно сказать ВСЕМ МИРОМ МИРУ МИР. Поэтому этот фестиваль будет отличаться джемами и совместными выступлениями: Инна Желанная и Анна Пингина, Лу Эдмонс и Бамбино, Сергей Старостин и Татьяна Калмыкова, и многое другое.

Не все можно объяснить логически. К примеру, мне совершенно не понятно, как в глубинке, на сибирской земле, в Шушенском, вырос фестиваль, на который сегодня съезжаются участники чуть ли не со всей России. А может, это колдовство? Ведь неспроста каждый год на речку Шушь приезжает шаманка. Хотя лучше всего об истории фестиваля, трудностях и успехах узнать у его основателя — Андрея КАТАЕВА.

— Андрей Александрович, как появился фестиваль «Саянское кольцо»?

— Когда я занимался туристическим бизнесом, очень много ездил по Хакасии, Туве, был в Шушенском. Видел творческий потенциал, который есть в этих местах. Но идею создать этнический фестиваль на шушенской земле, сам того не зная, подал руководитель Шушенского фольклорного ансамбля. Он попросил финансировать поездку коллектива на московский этнический фестиваль. После этой встречи у Андрея Катаева возникла идея создания фестиваля «Саянское кольцо».

— Сначала был фестиваль этнической музыки, теперь мировой. В чем разница?

— Дело в том, что на Западе понятие world music подразумевает этническую музыку, к которой может относиться и рок, и джаз. Под данным термином понимается музыка, которая имеет корни. Тот жё стиль кантри — это мировая музыка. У нас же это фольклор: частушки, «Калинка-малинка»… Какое-то негативное отношение к фольклору. Хочется, чтобы наш фольклор стал частью world music, чтобы он воспринимался наравне с музыкой других стран.

Надо сказать, что кроме негативного отношения к фольклору «Саянскому кольцу» приходится преодолевать еще один барьер: негативное отношение к Сибири, а точнее, полное ее незнание.

Мы тут живем и этого не замечаем. Но когда начинаешь работать в туристическом бизнесе, то видишь, что люди боятся. На Западе вообще существует мнение, что из Сибири не возвращаются. Это место, где умирают на каторге, где холод, медведи. И это поражает. Поражает то, что москвичи и питерцы думают так же. Поэтому хотелось рассказать, что Сибирь интересна. Здесь уникальное культурно-историческое наследие. Хотелось показать, что Сибирь богата своими традициями, а не только недрами.

— Как проходит отбор на фестиваль?

— На первом фестивале было 42 участника. Особого отбора не было, брали всех. Сейчас требования стали жестче. Территория расширилась. Если в первом фестивале принимали участие коллективы Хакасии, Тувы, Бурятии, Кемеровской области, а также Алтайского и Красноярского краев, то сегодня фестиваль уже охватывает территорию от Сибири до Якутии, даже до Дальнего Востока.

— К третьему году существования у фестиваля появились традиции?

— …Шаманка Ай Чурек. В этом году она приедет не одна. Обряд будут проводить три шамана: из Хакасии, Тувы и Красно- ярского края, В прошлом году в Шушенском появилась каменная Ова. Хотелось бы, чтобы люди приезжали со всей Сибири и привозили с собой камни.

— Как удается привлекать известных людей?

— С Артемием Троицким мы были знакомы до фестиваля. Поэтому стать председателем жюри он согласился буквально по-дружески. А привлекать известных людей получается не всегда. Известный музыкант Гаспарян, к примеру, не приедет, хотя предлагали ему поработать в жюри.

— В этом году фестиваль начнет свою работу в день Ивана Купалы…

— Поэтому тема Ивана Купалы будет ключевой. В прошлом году тоже проводился купальский обряд. Нынче — кроме обряда — будет театрализованное зрелище на самом открытии фестиваля.

— «Саянское кольцо» — это сезонная работа?

— Это работа, которая идет в течение года. Хотя первые два года были очень рискованными. Каждый год фестиваль был на грани срыва из-за недостатка финансирования.

— А не проще переместить фестиваль в какой-нибудь крупный город?

— В Шушенском другая атмосфера, другая аура. Доставить коллективы, правда, сложнее, но ты туда уезжаешь, вырываешься, и это похоже на погружение.

Многие иностранцы уже понимают, что путешествовать по Сибири можно и нужно. Немалая заслуга в этом Андрея Катаева, основателя фонда «Культурное наследие Сибири», создателя фестиваля этнической музыки «Саянское кольцо» и организатор проекта «СибИрия». Туристический логотип Сибири должен стать единым брендом, узнаваемым во всем мире.

По мнению Катаева весь Сибирский федеральный округ можно поделить на четыре туристических зоны — Байкал, Саянское кольцо, Алтай и Земля Тунгусская. Деление не случайное, в его основе лежит легенда о прародине наших предков Ирии, географическими центрами которой были гора Полкан в Северо-Енисейском районе (Олимпиадинское золотое месторождение), гора Белуха на Алтае и Байкал. Если соединить эти три точки получается равносторонний треугольник — центр графического символа СибИрии.

С прошлого года фестиваль «Саянское кольцо» изменил свой статус и выходит на новый уровень, как проект федерального масштаба, о чём говорила на пресс-конференции в декабре 2007 года руководитель агентства культуры администрации Красноярского края Зоя Борисовна Благих. В то же время идейный вдохновитель фестиваля Андрей Катаев перебрался в Москву, где занялся реализацией другого, хотя и не менее грандиозного проекта, и в Красноярске он появляется довольно редко. Накануне выхода журнала нам удалось встретиться с Андреем и расспросить его о том, над чем он сейчас работает.

— Сейчас я занимаюсь строительством мега-проекта «Этномир», это мини-карта мира на 83 га в 90 км от Москвы в Калужской области. Я директор по развитию этого проекта. Сейчас моя конкретная задача строить «Сибирь», плюс я отвечаю за контент, за формирование туризма этого парка. Создание этнодворов начинается с русского сектора. «Сибирь» воплощается на 2,5 га, там будет гостиничный комплекс на 40 номеров, десятки юрт — войлочных и деревянных, чумов. Разработана специальная технология, юрты со всеми удобствами, к ним гармонично пристроен санузел. Такие юрты я ставил в Хакассии, в Казановке, здесь они в доработанном варианте. Комплекс со всей структурой должен быть готов к 1 июня, в нем же разместиться музей жилищ народов Сибири и разные мастерские, куда я подыскиваю искусных ремесленников.

Уже построена самая большая в мире русская печь, 12 метров высотой. Вокруг нее десять домов, от северорусских до уральских и кубанских, со своими печками. Такой музей русской печки.

Всё поле разделено на 52 этнодвора. С одной стороны — это тематический парк, с другой — культурно-образовательный центр, в котором будут жить представители разных культур, хранители традиций, того или иного ремесла. Есть свет и газ, сейчас бурим скважину для воды.

Это абсолютно частный проект, никаких грантов, хотя государство заинтересовалось и поддерживает в процессе всяких согласований. Есть понимание со стороны министра культуры А. Соколова и министра образования А. Фурсенко, губернатора Калужской области А. Артамонова, а также комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.

— Как ты оказался в столь интересном проекте?

— А у меня был свой проект, поскромнее, конечно, я в Шушенском хотел создать тематический парк «СибИрия — Терра Инкогнита». В нем хотел представить всю Сибирь, со всеми особенностями: фольклорными, этнографическими, архитектурными. На тот момент, к сожалению, я не видел возможности его реализовать. Прошлым летом на фестиваль «Саянское кольцо» приехал организатор проекта «Этномир» Рустам Гарамов, он и предложил мне заняться «Сибирью» в его проекте. Оказалось, что в Сибири проживает 44 коренных народа, не считая русских, украинцев и т. п. Каждому найдется место в «Этномире». Мечтаю создать музей этнической музыки. Создать банк данных из произведений народов Сибири и организовать студию звукозаписи этнической музыки. Бюджет данного проекта 220 млн. долларов. Идея автора — создать на земле пространство, на котором могли бы существовать разные народы и культуры. Для меня это обретение нового опыта в реализации своих идей, которые здесь в полной мере реализовать пока сложно. А чуть позже, с новым, практическим опытом, я вернусь к реализации прежних планов на данной территории. «СибИрия» живет в моем сердце. Я ещё и книгу про наши земли пишу, называется «Сердце камня».

— В то же время, как я понимаю, ты держишь руку на пульсе фестиваля «Саянское кольцо»?

— Можно сказать и так. Я больше выступаю как консультант, как советник, а не в роли директора и паровоза, которым раньше был, теперь проект в других, уверен, надежных руках. Постоянно созваниваюсь с исполнительным директором фестиваля Татьяной Веселиной. Я участвую в подборе хедлайнеров, гостей из Москвы и зарубежья. Работаю в этом направлении, как и прежде, с Александром Чепарухиным, продюсером, главой компании «Green Wave». Надеемся, что удастся заполучить команду, созданную Робертом Плантом. — Можно уже назвать кого-то из отечественных исполнителей в числе гостей?

— Очень забойные девчата с Украины «Таха-браха», с барабанами, играют славянский фолк. От разных людей слышал о них восторженные отзывы. Ещё раз желает приехать Инна Желанная, её смелость совмещения фолка с электронными проектами интересна. Этот путь может способствовать выходу сибирского фолка на большую арену. Всех имен назвать пока не могу, позиции по многим хедлайнерам как раз активно уточняются.

— Как формируется команда самого фестиваля?

— Команда останется почти та же, эти люди знают, что делать. Безусловно, будут и новые лица. Наверное, изменятся немного цели, которые я закладывал в прошлые годы: другой мотив, другая финансовая составляющая. У каждого человека свои цели. У фестиваля сейчас другой хозяин. Позиция моя нейтральная, мне интересно посмотреть, что смогут сделать другие люди, может, они найдут новые ходы и форматы. Слышал, что будет представлено детское творчество, есть уникальные дети, исполняющие фольклор, эволюция должна быть.

Мой отъезд в Москву был мотивирован ещё и тем, что проект «Саянское кольцо» требует развития и общественного движения. Я чувствовал, что с моей персоной это является некоторым стопором, потому что администрация относилась к этому событию как к моему частному проекту. Фестиваль «Саянское Кольцо» заслуживает того, чтобы двигаться дальше, а не замыкаться на мне.

Меня радует, что фестиваль по прежнему будет развивать туризм в Сибири и выводить территорию на международный уровень, а также показывать людям, что этническая музыка — это динамично и зажигательно.