Этно

Жители Манского района совместно с волонтёрами в рамках краевой грантовой программы «Социальное партнёрство во имя развития» создавали «Избу ремёсел» в течение двух лет, собирая экспонаты со всего района.

Сейчас музейных предметов, характеризующих деревенский быт двадцатых годов прошлого столетия, в музее свыше 30. Экспозиция делится на несколько тем — гончарная, кузнечная, столярная, плотницкая и другие.

На открытии музея 5 декабря гостям праздника было предложено совершить старинный славянский обряд поклонения деревьям около «Дерева жизни». Так местные жители называют трёхсотлетнюю сосну, прогулки к которой формируют уважительное отношение к живой природе.

На территории музея планируется проводить не только экскурсии, знакомящие с традиционными ремеслами сельских жителей, но и мастер-классы по резьбе и выжигании по дереву и берёсте, а также народные игры и забавы.

Проект реализован при поддержке Красноярской федерации спортивного туризма, министерства культуры Красноярского края, администрации Манского района и села Степной Баджей, Красноярского клуба спелеологов, туроператора «Альтамира».

Международный фестиваль этнической музыки и ремесел «МИР Сибири» занял I место в номинации «Лучший проект в области популяризации народных традиций и промыслов» - самой многочисленной и сильной номинации. В состав жюри вошли представители крупнейших российских туристических и event-агентств, а также специалисты в области культуры. На церемонии награждения победителей присутствовал министр культуры РФ Владимир Мединский.

Национальная премия «Russian Event Awards» учреждена как отраслевая награда, присуждаемая по итогам открытого конкурса проектов за достижения в области развития индустрии событийного туризма. Национальная премия в области событийного туризма Russian Event Awards проводится при поддержке Федерального агентства по туризму.

В г. Казани состоялся финал Национальной премии в области событийного туризма Russian Event Awards — 2015, в котором были представлены 104 проекта из 36 регионов России. В финале встретились представители лучших проектов в 17 номинациях, которые прошли строгий отбор в региональных этапах, состоявшихся в Санкт-Петербурге, Владивостоке, Тольятти, Ярославле, Ростове-на-Дону.

Всего в 2015 году на соискание Премии поступило 688 проектов из 353 населенных пунктов, представляющих 69 регионов страны.

Еще одна победа «МИРа Сибири»: вошел в топ 5 по итогам зрительского онлайн-голосования. Теперь фестиваль будет нанесен на «Живую карту» – интерактивную базу данных о туристских ресурсах и событиях России. «Пора путешествовать в России. Культурных событий у нас много, и ведущими из них являются победители данной премии! Все проекты-победители войдут в Национальный событийный календарь, который разрабатывается сейчас в Ростуризме», - особенно отметил Мединский.

Исполнительный директор фестиваля Наталья Юшкова: «Я хочу поблагодарить тех, кто на протяжении многих лет создаёт этот фестиваль, делая его лучше, интереснее, комфортнее. За большое внимание и поддержку благодарю учредителей фестиваля – Министерство культуры Красноярского края и Администрацию Шушенского района. Артистов и мастеров – за бесконечную творческую энергию и неповторимую атмосферу «МИРа Сибири». Фестиваль бы не состоялся без технического персонала, предпринимателей, партнеров, сотрудников гостиниц и баз отдыха, журналистов, наших преданных и увлечённых туристов и, конечно, многих-многих других. Одним словом, спасибо всем!».

Полный список победителей Национальной премии «Russian Event Awards» — 2015 можно найти здесь.

С 31 октября по 1 ноября 2015 года в г. Красноярске состоится краевой конкурс оркестров и ансамблей народных инструментов. Конкурс носит имя нашего земляка, музыканта, виртуозного балалаечника Бориса Степановича Феоктистова. Он начал свой творческий путь в самодеятельном ансамбле народных инструментов, затем поступил в профессиональное музыкальное училище в Москве. Оттуда был призван в ряды Советской Армии, где стал солистом оркестра знаменитого Краснознаменного...

Золотая пора! Чистое светло-голубое небо. Воздух стал прозрачнее. Прибило пыль дождями. Цветочная пыльца не разносится ветром. «Осень яснее лета», — гласит народная мудрость. И действительно. В эту пору обширнее открываются дали, и все окружающие нас предметы видятся отчетливо и ярко, словно смотришь сквозь волшебное стекло.

По народному календарю сентябрь открывается днем Стратилата-тепляка. В этот день смотрят: если журавли на юг потянули — быть ранней зиме, 5 сентября — на Лукка — начало уборки овса. Любопытна и поразительно точна примета: коли брусника поспела, так и овес «отбронел» (дошел). Очень ценилась в старину эта культура, да и как не ценить, если без нее и «лошадь с места не сдвинется, и ложка в руках задрожит». В овсе, считалось, и сила, и долголетие скрыто. Наверное поэтому 10 сентября назвали Натальей-овсяницей. «Не вырастет овес — наглотаешься слез», — приговаривал крестьянин, заканчивая косовицу. 11 сентября — Иван постный, осени отец крестный. «С постного Ивана — не выходит мужик без кафтана».

13 сентября Куприянов день — приступали выкапывать корнеплоды и картофель. 14 сентября — Семен-летопроводец. Первая встреча осени. В допетровской Руси Новый год начинался 1 (14) сентября, в Семен-день. Оттого-то крестьянский численник приурочивал к этой дате завершение многих летних работ, последний посев ржи. Кто не убрал колосовые, считай, пропал: зерно выпало наземь. «На Семен-день до обеда сей-паши, а после обеда на пахаря вальком маши».

К этому времени часто устанавливаются погожие теплые деньки — бабье лето. По давним заветам, оно длится всю неделю — с 14 по 21 сентября.

Если первый день бабьего лета ясен, то и осень будет теплая.

Бабье лето ненастно — осень сухая.

На Семеновы осенины много тенетника — осень будет долгая да ясная.

Если гуси улетели до бабьего лета — жди ранней зимы.

Этот день славен не только добрыми приметами, но и курьезными традициями. Когда-то на Семен-день устраивали мушиные похороны. Завернутых мух зарывали в землю. Совершали такой обряд девушки, причем с песнями и в праздничных нарядах. Издавна люди верили, что это поможет избавиться от «сглазу», а девушкам приворожить сердце любимого.

24 сентября — Федорин день. «Федора начинается — лето кончается», — говорит народная мудрость. И действительно, редкий год в этот день не выпадет дождь да не напомнит о себе стужа — предвестница суровой, зимы. Ну, а если этого не случится — быть зиме бесснежной да теплой.

27сентября — Воздвиженье. Первые зазимки. С этого дня медведь в берлогу залегает, змеи, сбившись клубками, под трухлявые пни прячутся — в спячку впадают.

28сентября — гусарь, гусепролет. В этот день стригли овец. До больших холодов они успеют обрасти новой шерстью, а снятую, промазанную жиром, на валенки да на шерстяные онучи, на суконки пустят.

Лето кончилось — к зиме пора готовиться.

Подготовил Геннадий Каледа

28 августа завершился IX краевой этнокультурный фестиваль «Дети одной реки» — творческая экспедиция, которая на теплоходе «Юнга» по Енисею преодолела более двух тысяч километров. В этом году мероприятие проходило под эгидой 70-летия Великой Победы и Года литературы в России.

В составе экспедиции было около 30 человек — артисты Красноярского государственного ансамбля песни «КрасА», солист Красноярского музыкального театра Сергей Белопашинцев, красноярский поэт и прозаик, член Союза писателей России Сергей Кузнечихин и якутская художница член Красноярской региональной организации Союза художников России Анна Осипова.

За одиннадцать дней фестиваля команда «Дети одной реки» дала девять концертов для жителей городов и отдалённых населённых пунктов края: Енисейск, Ярцево, Бор, Ворогово, Никулино, Назимово, Подтёсово, Казачинское, Мокрушинское. На всех площадках зрители с удовольствием подпевали артистам ансамбля «КрасА», исполнявшим народные, казачьи и песни времён Великой Отечественной войны, с восторгом слушали стихи о Победе. Завершалась музыкальная часть концертов выступлением члена Союза писателей России красноярского поэта и прозаика Сергея Кузнечихина, который читал свои стихи и рассказы. А художница Анна Осипова привезла из поездки по Енисею многочисленные этюды и зарисовки, сделанные на пленэрах в низовьях реки.

В честь празднования 410-летия Ярцево в программу концерта в поселке была включена песня «Саранковая родина моя», которую композитор Александр Кузнецов — уроженец тех мест — посвятил своей малой родине. А в селе Мокрушинское визит «столичных артистов» стал «гвоздем» празднования с 55-летия местного Дома культуры.

Фестиваль «Дети одной реки» — уникальный проект Центра международных и региональных культурных связей. Современные средства коммуникации есть практически во всех точках маршрута фестиваля, и интернет дает возможность познакомиться даже с редчайшими произведениями искусства. Однако традиционные гастрольные маршруты походят мимо северных населенных пунктов. Концерты фестиваля «Дети одной реки» — это зачастую единственная возможность для жителей отдаленных населенных пунктов хотя бы раз в году увидеть выступления профессиональных артистов, и их приезд всякий раз ждут с большим нетерпением.

Организатор проекта — Центр международных и региональных культурных связей.

Недавно в Красноярске прошло удивительное событие. Красноярск с единственным концертом посетил один из самых известных на мировой сцене коллективов из Азии, из бывшего СССР — тувинский квартет «Хуун-Хуур-Ту».

Музыканты виртуозно владеют народными инструментами и блестяще исполняют горловое пение в самых разных стилях. В их репертуаре древние тувинские молитвы, боевые песни, песни о любви, всё, что артисты многие годы собирали по дальним кожуунам.

В действительности «Хуун-Хуур-Ту» — это не просто экзотика. Статус, который тувинские музыканты занимают в мире, очень чётко и недвусмысленно показывает, что их музыка является частью мировой культуры, причём не изолированной, а полностью открытой для влияния и экспериментов.

Как ни странно, наши ближайшие соседи в Красноярске ни разу не были. И вообще в сибирских городах выступали только в Омске, Абакане, Улан-Удэ и, пожалуй, всё. В крае много раз бывали в Шушенском, на этнофестивале. И вот, спустя много лет мировой известности «Хуун-Хуур-Ту» посетили Красноярск.

Концерт был посвящён двум событиям. Первое в прошлом году широко отмечалось в Туве и узко в России — это столетие присоединения Тувы к России (в 1914 году Урянхай вошёл под протекторат России). Второе событие в прошлом годе не состоялось, зато пройдет в этом году — XVI Международный фестиваль живой Музыки и Веры «Устуу-Хурээ» в Чадане (исторической столице Тувы).

В небольшой концертный зал студии «Серебрянный дождь» набилось около пятисот зрителей. Люди чуть на головах соседей не стояли. И концерт прошёл на одном дыхании, полтора часа пролетели как один миг. Гостей встретили как, наверное, никаких звёзд не встречали.

Кайгал-оол Ховалыг — народный хоомейжи республики Тыва. В прошлом простой пастух, он стал одним из самых известных тувинских горловиков стиля каргыраа в мире и прекрасным исполнителем лирических песен.

Саян Бапа родом из Ак-Довурака, занимался музыкой в Кисловодске. После перестройки вернулся в Тыву и стал одним из основателей группы и универсальным инструменталистом — он играет и на дошпулууре, и на игиле, на акустической гитаре, поёт так же в стиле каргыраа.

Алексей Сарыглар — главный перкуссионист группы. Сам изготавливает свои инструменты: дуюг из вываренных конских копыт, барабан кенгирге, обтянутый козьей кожей, мембранофон хапчыг и др.

Самый молодой участник коллектива — Радик Тюлюш — научился горловому пению у своего деда, к которому ездил в дальнюю таёжную деревушку. Сейчас много выступает сольно, играет на всех инструментах на дошпулууре, игиле, бызаанчы и флейте шоор.

А начали концерт «Хуун-Хуур-Ту» с молитвы — это когда мужчины выходят на самую высокую вершину, у каждого рода есть такое место, и исполняют эту молитву, прося у вечного Отца-Небо и Матери-Земли благословения для народа, здоровья для рода, благополучия для скота.

Когда все четверо певцов, удобно устроившись на сидушках, одновременно заревели мощными, грудными голосами, по коже и по всему залу прошла дрожь. Казалось, что сейчас этими звуками всех зрителей вынесет из зала. Настолько это было сильно и торжественно, вибрация пронимала до мозга костей.

Молитва плавно перешла в песню — название ее переводится не то чтобы «Чужая земля», а, скорее, «Другая земля». У каждого есть малая родина, откуда мы произошли, и кочевник закрывает глаза и видит свои родные места.

Когда звучит песня, ты явственно слышишь, как стучат копыта по степи, шумит в траве ветер и как путник поёт о доме.

Жизнь любого кочевника, и тувинца в частности, связана с лошадьми. И, конечно же, древние авторы никак не могли обойти их стороной и не сложить о них песен. Песня «Каурый иноходец» была сочинена в XVII веке, в ней рассказывается, как мужчина скачет на своём, быстром как ветер, скакуне с запада на восток, оставляя за спиной дом, род, завистников и врагов и поёт песню своему коню Чахо.

Как звучит горловое пение без инструментов, когда мужчина садится в одиночестве и поёт о своей любимой женщине, когда у него уже не хватает слов? Он начинает извлекать эти звуки — эссенцию чувств, эссенцию мыслей, которая рвётся из сердца, из груди. Именно такую песню спел в стиле сыгыт Кайгал-оол Ховалыг.

Совсем другое дело — песня Одуген Тайга. Это священное место, сакральное. Здесь начинается Ени-сай — Мать-река. У русских она называется Батюшка Енисей, но всё равно река остаётся священной. Это песня охотника, который бережёт её и охраняет. В этой песне есть всё: и мощь реки, и бескрайний простор степи и тайги пение птиц, и вой волка — всё то, что всегда окружало человека, давало ему силу и волю, вдохновение и радость…

История этого коллектива начинается в далёком 1992 году, когда Кайгал-ул Ковалюг, братья Александр и Саян Бапа (эти трое начинали ещё с ВИА «Аян», созданной в 1978 году при Тувинской государственной филармонии «в целях пропаганды тувинской музыки») и Альберт Кувезин организовали группу Кунгуртук (это река и местность в Тере-Хольском кожууне, слово больше монгольское и переводится как «Родина солнца»). Через некоторое время они сменили название на привычное Хуун-Хуур-Ту.

— Хуун, по-нашему, — солнце, хуур ту — его свечение, лучи, — рассказал Саян Бапа перед концертом, — Поэтому название группы можно перевести как «Солнцеворот». Бывает такой эффект — когда солнечный свет пробивается через облака, разбиваясь на множество лучей, как голоса при горловом пении.

Свою миссию артисты видели в том, чтобы показать всему миру уникальные музыкальные традиции своей родины. При этом они не исключали в своей музыке появления элементов других стилей.

Поначалу музыканты экспериментировали с самыми разными инструментами: у них звучала и арфа, и шотландская волынка, и синтезатор… Альберт Кувезин через некоторое время ушёл из ансамбля, решив уделять больше внимания западной музыке, и стал работать на стыке традиционного тувинского пения, рока и европейского авангарда. Он создал свою фолк-рок группу «Ят-Ха».

«Хуун-Хуур-Ту» же нашёл свой путь — музыканты остановились именно на традиционном исполнении тувинских песен и под аккомпанемент народных инструментов.

— Как-то учёные назвали такие песни ландшафтной музыкой — так оно и есть, — тихим и задумчивым голосом продолжал рассказывать Саян Бапа, — вся поэзия наших песен аллегорична, связана с человеком живущем в определённом месте, описывает определённую гору или долину и как это сочетается с человеком, с женщиной.

Впервые за рубеж поехали в Швецию. Тогда они работали, не сказать что в стиле этно-рок, скорее этно-поп. У них были электронные инструменты (группа называлась «Аян»), но они начинали пробовать и традиционные инструменты. А тут фестиваль в Швеции и организаторы были краем уха наслышаны про молодую тувинскую группу. Вот и пригласили — там ребята впервые и выступили на зарубежной сцене.

А коллективом «Хуун-Хуур-Ту», совместно с ансамблем «Тува», в 1993 году музыканты совершили легендарную поездку в США, где произвели настоящий фурор.

— Я с молодости занимался разнообразной музыкой: и классикой, и джазом, и джаз-роком, — рассказал Саян, — для меня запоминающимся событием была встреча с Френком Заппой. И, по идее, он дал нам карт-бланш, он сказал музыкантам мира: «Послушайте — это достойно того». Это было сильно и приятно и отражается до сих пор: куда бы мы ни приезжали, встречаем его друзей, которые приходят к нам на концерты — это и Роберт Фрипп, Брайан Ино, Стив Уандер. Это не забываемо, даёт хорошие ощущения.

В том году «Хуун-Хуур-Ту» сделали совместную запись с группой «Cronos Quartet». А на следующий год они выпустили свою первую пластинку «60 Horses in My Herd: Old Songs and Tunes of Tuva».

С тех пор «Хуун-Хуур-Ту» объехали с концертами почти весь мир. Они выступали в престижнейших залах Европы, Азии и Америки, им рукоплескали в Японии, где сразу же появилась группа-подражательница, были приглашены принять участие в одном из престижнейших европейских музыкальных фестивалей в Рединге.

— В гастрольных поездках проводим примерно половину всего времени, — улыбаясь, добавляет Саян, — месяц на гастролях — месяц дома. Конечно, всё зависит от туров — иногда едем в Америку, оттуда в Европу. Или из Европы в Китай сразу же.

Но после гастролей постоянно возвращаются домой. Это просто необходимо, чтобы напитаться энергией, вдохновением от родной земли. Поэтому музыканты и закрывают глаза, когда играют, чтобы яснее представить родные просторы, дом, степь.

— Я представляю себе места детства — запад Тувы, — продолжает Саян, — наши красивые священные места, малую-малую родину. С братом мы объездили всю Туву и прекрасно её знаем. Каждая песня несёт частицу родины. Когда мы поём о каком-то конкретном месте мы знаем, о чём поём.

Древние традиции, шаманизм особо не влияют на творчество группы — осознание, его присутствие, что они родом оттуда, но никаких ритуалов не соблюдают. Они просто играют народную музыку, которую степняки сочиняли веками.

Тувинцы — народ музыкальный, поющий, а талантов всегда было мало. Но традиции до сих пор живут. Если музыканты в глубоком детстве заинтересовались этим, пели песни отцов и дедов, и это не прошло со временем, значит, эти песни будут жить. Сейчас наметился большой подъём. Музыкантов стало на порядок больше. Теперь в Тыве есть реальный культурный центр, где собрались все заинтересованные люди: уже есть оркестр народных инструментов, как был раньше, который содержался ханом. Сейчас это возвращается, только в другом виде.

— И в России в целом происходит то же самое: возрождаются оркестры, песни русские, балалаечники, такие как Алексей Архиповский, Сергей Старостин с русскими духовыми инструментами, певица Инна Желанная — они несут настоящую русскую музыку. Не как Бабкина, я ни чего не хочу сказать, но не считаю, что это исконно русское, — добавил Саян, — а вот эти ребята приподняли занавес и дали понять, что это не исчерпаемый вид искусства. Мы ездим по фестивалям по всей России и это есть везде и в Казани, и в Москве, и в Питере, все знают этих музыкантов, начинают ими увлекаться, а следом и этой древней культурой. Любой. Россия многонациональная страна и есть много интересных музыкантов и их последователей.

На вопрос, как давно певцы начали заниматься горловым пением и сложно ли научится этому, Саян Бапа чуть пожал плечами и ответил:

— Я начал петь позже, а ребята с детства. Это не то, чтобы учёба, а подражание, желание быть как старшие — они вот взрослые, ездят на коне и поют. И ты всё это пробуешь. Это естественно. Потом уже, кто хочет, продолжает занятия. У нас пастухи или шофера поют. То же самое с голосами птиц, животных. Если у тебя абсолютный слух — ты проецируешь на себя всё, ты слышишь и повторяешь, а это игра с детства. Вы подражали же коту, собаке. Как ты слышишь мир, как ты можешь пропустить его через себя…

Когда Саян Бапа объявил, что концерт заканчивается, и они исполнят последнюю песню, из зала раздался недоверчивый голос: «Да, ладно?!" Это вызвало в зале смех, но вместе с тем и понимание, что встреча заканчивается, а с нею заканчивается и свидание с прекрасной и не- повторимой культурой вечной степи. А под занавес «Хуун-Хуур-Ту» исполнили песню Аа-Шуу Декей-о. Это песня о любимых, к которым мы возвращаемся, сидим ночами, не замечая, как тают звёзды и встаёт заря.

Всё в жизни меняется, сама жизнь очень переменчива, но что-то всегда остаётся неизменным, незыблемым — это наше прошлое, наши корни, наша культура, остов нашей жизни. Если его разрушить, забыть, то ничего не останется впереди — исчезнет будущее.

Нельзя терять связь с предками, с родиной, со всем тем, что помогает нам выживать в этом огромном мире.

Как сказали участники группы «Хуун-Хуур-Ту», последнее время по Туве они не ездят.

— Раньше часто ездили, — с горькой усмешкой добавил Саян, — сейчас просто исчезла наша машина и мы ждём её появления. Был у нас хороший УАЗик. Нам просто необходима машина. На самом деле мы пробиваем этот вопрос — люди спрашивают, и у нас есть огромное желание поездить.

Нам остаётся только ждать. Может и в Красноярск они ещё раз заедут.

Альфир ФАХРАЗИЕВ для Территории культурных событий

Фото автора

В конце декабря 2014 года, директор Тувинской государственной филармонии Игорь Дулуш объявил о возобновлении проведения фестиваля «Устуу-Хурээ», который с 1999 года проводился под Чаданом.

Буквально семь месяцев назад он заявил, что музыкальный форум прекращает свое существование, поскольку фестиваль «выполнил все обязательства перед обществом и достиг главной цели», связанной с восстановлением одноименного буддийского монастыря.

Теперь Игорь Дулуш готов возобновить проведение музыкального форума, тем более что республика готовится отметить ряд существенных дат. Директор филармонии пока не стал раскрывать все карты относительно предстоящего мероприятия, оставив без ответа вопросы о том, будет ли теперь «Устуу-Хурээ» существовать в формате биеннале, но сообщил, что точные июльские даты проведения форума будут объявлены в ближайшее время.

Показательно, что около месяца назад на встрече с редакторами республиканских СМИ глава Тувы Шолбан Кара-оол особо отметил, что всегда готов помогать фестивалю, который уже превратился в один из самых известных брендов республики. (Подробности — в материале «ФедералПресс. Сибирь»).

«Расскажите всем своим друзьям и знакомым: фестиваль «Устуу-Хурээ» обязательно будет в будущем году, — заявил директор Тувинской государственной филармонии Игорь Дулуш. — Оргкомитет уже начал необходимую подготовительную работу».

Объявление о возобновлении фестиваля «Устуу-Хурээ» прозвучало на концерте джазового оркестра ВСГАКИ, проходившего в концертном зале филармонии. Молодой коллектив, в состав которого вошли выпускники Восточно-Сибирской государственной академии культуры и искусств, стал на чаданском фестивале 2010 года обладателем диплома The Best.

«Мы не могли не возобновить мероприятие, — отметил Игорь Дулуш. — Довольно много значимых дат на будущий год приходится: 250-летие Даа кожууна (район в западной части Тувы, где принимались принципиальные для развития республики решения, такие как принятие протектората России, — прим. ред.), 110 лет с начала строительства монастыря «Устуу-Хурээ», 60-летие Сергея Шойгу, который родился в Чадане. И, конечно же, 70-летие победы в Великой Отечественной войне».

Игорь Дулуш не стал ничего говорить о том, в каком формате будет проводиться фестиваль 2015 года, но отметил, что, скорее всего, он пройдет в июле.

Фестиваль «Устуу-Хурээ», получивший свое название от одноименного буддийского монастыря, расположенного около города Чадан, проводился в республике в течение 15 лет. Начинался он как музыкальный форум в поддержку восстановления храма, который был разрушен в 1937 году. В итоге фестиваль превратился в один из самых заметных брендов республики. Главным его принципом было живое исполнение, независимо от музыкальных направлений. Сцена музыкального форума увидела лучших исполнителей национальной тувинской музыки, классики, фольклора, авангардного джаза и рока.

Однако в мае прошлого года председатель оргкомитета фестиваля Игорь Дулуш неожиданно объявил о завершении проекта, а команда, занимающаяся подготовкой форума, переключилась на подготовку фестиваля «Фанфары в центре Азии». Такое решение руководитель Тувинской госфилармонии объяснил тем, что фестиваль выполнил все свои обязательства перед обществом и достиг главной цели. «Тысячи музыкантов с разных концов мира приезжали на фестиваль, чтобы с помощью своей музыки возродить храм «Устуу-Хурээ», — утверждал Игорь Дулуш. — С участием властей и простого народа в 2012 году новый храм открыл свои двери. И те гости, и друзья фестиваля, которые приезжали каждый год, несмотря на всю сложность пути в далекую Туву, тоже внесли свою лепту в возрождение духовности и храма «Устуу-Хурээ».

Несмотря на то, что в 2014 году фестиваль закрылся, у общественности республики еще оставалась надежда на то, что он сможет возродиться и будет проводиться хотя бы в качестве биеннале. Показательно, что месяц назад на одной из встреч с руководителями региональных СМИ, посвященной вопросам инвестиционной и туристической привлекательности Тувы, премьеру Шолбану Кара-оолу был задан вопрос о дальнейшей судьбе «Устуу-Хурээ».

«Фестиваль умер навсегда или все-таки какая-то поддержка ему будет оказана? — спросила главу республики главный редактор газеты «Центр Азии» Надежда Антуфьева. — У нас был прекрасный бренд — фестиваль „Устуу-Хурээ“. Закрыв фестиваль, куда приезжала молодежь из огромного количества регионов, мы много потеряли, и Чадан тоже. Куда они будут девать свою продукцию, произведенную в рамках проекта „Одно село — один продукт“? Этим летом они ничего не заработали, в отличие от предыдущих лет. Но без государственной поддержки фестиваль не выдержит».

Напомнив, что в свое время в качестве предпринимателя, а затем депутата он всегда оказывал фестивалю поддержку, Шолбан Кара-оол в то же время заметил, что республика всегда стремилась наращивать материальную базу фестиваля в Чадане, где в настоящее время строится спортивно-культурный центр. «Мне всегда было стыдно, когда этот фестиваль назывался международным, но при этом мы его проводили на самом, мягко говоря, скромном уровне», — признался глава Тувы.

Руководитель республики также обратился к организаторам с призывом быть более решительными. «Я четко представляю выгоду от фестиваля «Устуу-Хурээ», но я не являюсь инициатором этого проекта и не смогу этот продукт взять на себя и дальше его продвигать без тех активистов, которые его породили, — констатировал Шолбан Кара-оол. — Я готов выступить и в дальнейшем вашим партнером, изыскивать те или иные средства и всегда стараюсь, чтобы материальная база этого фестиваля была надлежащего уровня».

Пора начинать готовиться к самому масштабному фестивалю в Сибирском федеральном округе — Международному фестивалю этнической музыки и ремесел «МИР Сибири». Пройдет он традиционно в Шушенском (лучше места, как поется в одной песенке, даже не ищи), с 11 по 13 июля.

Самые ответственные за фестиваль люди собрались в пресс-центре агентства «Сибновости», дабы проинформировать о новшествах и сюрпризах этого года.

«Многие гости, участники, эксперты считают, что данный этнофестиваль — лучший в России, отмечая европейский уровень качества звука, света, высокий уровень исполнителей и неповторимую сибирскую атмосферу. Неуклонно растет география фестиваля. Если в прошлом году в Шушенское приехали 126 коллективов, то в этом году их число выросло до 199 — это этномузыканты со всей России и семи зарубежных стран. Жюри было непросто выбрать номинантов конкурса на присуждение этномузыкальной премии «МИРА»: несколько дней подряд, с десяти утра до позднего вечера, они проводили заочный отбор по присланным записям. И желающих было много, и мастерство их было достойным. С болью говорили, что не все сильные участники смогли попасть в номинанты. Во втором туре в Шушенском выступят 44 коллектива, жюри будет определять лауреатов в живом режиме. Отрадно, что 10 номинантов из Красноярского края, например, дуэт из Богучанского района. Вообще, много коллективов из деревень. Зрителей ждет много открытий и неожиданных моментов. Рекордное число народных умельцев ожидаем и в Городе мастеров. В этот раз будем активнее их позиционировать, проводить с ними встречи, делать мастер-классы. На стадионе проведем чайную церемонию. Появится десять новых, скажем так, подплощадок»,- сообщила заместитель министра культуры Красноярского края Татьяна Веселина.

Именами почетных гостей фестиваля порадовала исполнительный директор «МИРа Сибири» Наталья Юшкова: «Из Норвегии и Дании прибудет группа «Euzen», из Польши ансамбль «DIKANDA», из Молдавии этно-рокеры «ZdobsiZdub», очень харизматичная и неуловимая группа, которую мы пытались заполучить уже несколько лет, наконец-то их планы совпали с нашими. В качестве хедлайнеров из российских исполнителей выступят Инна Желанная и Сергей Старостин, этногруппа «Айархаан» из республики Саха (Якутия, руководитель Альбина Дегтярева, мастер мирового класса игры на хомусе) и этнорок-группа из Тывы «Ят-ха», солист Альберт Кувейзин».

Прежде жюри собиралось и работало в Красноярске, нынче местом конкурсного просмотра стала Москва. Первый тур конкурсного отбора проходил на базе Государственного Дома народного творчества.

Отдыхающие смогут найти себе занятие в течение каждого дня: обрядовая площадка приглашает на оздоровительные национальные практики, образовательные программы, мастер-классы; площадка «Этноинтерактив», площадка «Музейный парк семейного отдыха» и историко-этнографический музей-заповедник «Шушенское». Днем на главной сцене будут проходить репетиции коллективов, возле малой сцены развернется этно-технопарк с визуальными арт-объектами. Днем можно приобщиться к внеконкурсной фестивальной концертной программе, где выступит немало самобытных народных коллективов.

Массу новых впечатлений и ощущений на фестивале получат… любители чая. Для них новый проект «Чайные традиции народов Сибири»: трехдневная программа с демонстрацией традиций чаепития, дегустацией чая и выставкой-продажей национальных кулинарных изделий. Более того, желающие смогут сфотографироваться на память в национальных костюмах с этнической атрибутикой.

В «Городе мастеров» соберутся ремесленники не только из разных городов России, но и из разных стран мира: от Армении до Эквадора. Заявки подали уже более 150 участников, и они еще принимаются. Основная идея работы «Города мастеров»- дать гостям фестиваля возможность стать созидателями и творцами. Здесь можно будет познакомиться с разными ремеслами и художественными промыслами, с разными направлениями декоративно-прикладного искусства, принять участие в мастер-классах.

«Впервые в этом году мы начнем создавать лоскутный символ фестиваля — большое полотно 210 на 210 метров из лоскутков 30 на 30 сантиметров, и каждый год будем подшивать все новые творческие работы»,- объявила Наталья Юшкова.

Немаловажный вопрос затронутый на пресс-конференции был про инфраструктуру фестиваля. Тут традиционно, как и сам фестиваль, администрация Шушенского района предлагает размещение гостей в гостинице «Турист», на турбазе «Искра», в лагере «Журавленок», в частном секторе поселка Шушенское и в палаточном лагере на 2,5 тысячи палаток.

«Лично я в дирекции фестиваля с 2005 года и готовимся к фестивалю мы практически круглогодично, — уверил первый заместитель главы администрации Шушенского района Владимир Курицын. Готовы принять до 30 тысяч гостей. В палаточном городке провели водопровод, будет работать четыре колонки с питьевой водой. Как всегда, на территории палаточного городка будут установлены умывальники, душевые и туалеты. О бесперебойном электроснабжении мы тоже позаботились. Вся территория будет подвержена антиклещевой обработке. Специальные бригады станут следить за чистотой. Дежурство медиков и спасателей круглосуточно. Все пункты питания будут указаны в путеводителе. Парковаться можно вдоль дороги возле палаточного городка или на платной автостоянке. Стоимость палаточного места — 1 тысяча рублей». Свои услуги по аренде жилья предлагают местные жители. Без крова на ночь, вроде, никто не оставался. Территория фестиваля объявлена безалкогольной и антиникотиновой. Будем стараться соблюдать на этнофестивале экокультуру».

Геннадий Каледа