Этно

Досье Территории культурных событий

Конгар-оол (имя переводится как «колокольчик») Борисович ОНДАР родился в 1962 году в Тыве. Горловому пению научился еще в детстве от родного дяди.

В 1982-м окончил творческую мастерскую эстрадного искусства в Ленинграде по специальности «конферанс». В 1983-м был призван в армию, служил на Дальневосточном флоте, но вскоре вернулся на гражданку, так как при погрузке мешков с сахаром серьезно повредил шею. Окончил пединститут в Кызыле, работал в школе учителем русского языка и литературы.

С 1985 года выступает как исполнитель горлового пения, участвует в различных фестивалях, конкурсах, гастролирует — преимущественно на Западе. На его счету шесть записанных в США альбомов. В их записи участвовали «Кронос-квартет», Фрэнк Заппа, Микки Харт, Пол Пена. С 1992 года преподает горловое пение в Кызылском училище искусств. Из числа своих учеников создал группу «Апаш», получившую Гран-при на I Международном этническом фестивале «Саянское кольцо» (фестиваль проходил в 2003 году в Шушенском). Впоследствии стал постоянным членом жюри этого фестиваля. В последний раз он выходил на сцену этнофестиваля «Мир Сибири» в Шушенском этим летом, а днем, веселый, улыбающийся, гулял с малолетними детьми по стадиону…

За последние пять-семь лет, что мы ежегодно встречались в Красноярске, во время работы отборочного жюри и непосредственно на этнофестивале в Шушенском, он всегда был приветливым, жизнерадостным, солнечным человеком.

В память о светлом человеке, учителе и музыканте предлагаю первое интервью с Ондаром в красноярской прессе.

Геннадий Каледа, член экспертного совета фестиваля «Мир Сибири»

ххх

Сложно подыскать слова для исконного, нутряного, непонятно, от какой печенки-селезенки идущего, звука горлового пения. Впрочем, и Конгар-оол Ондар — мастер-виртуоз этого самого пения — так и не смог объяснить, как же все-таки возможны эти пленяющие, завораживающие, почти что гипнотические звуки.

— Конгар-оол, вы, я знаю, популярны во всем мире.

— Да. Я в Швеции был, в Финляндии был, в Голландии, в Америке. Там такие поклонники — фанаты аж! На концерт приходят — аншлаг! Автографы просят. Диски за какие хочешь деньги покупают. Я шесть дисков в Америке выпустил. Один из них — «Бэк Тыва Фьючер» — в 1999 году попал в хит-парад газеты «Нью-Йорк пост» «10 лучших дисков года»: Пол Маккартни на четвертом месте, а я на десятом!

— А в Красноярске выступаете в зальчике на сотню мест…

— В России никому ничего не надо! Никуда не приглашают: ни с концертами, ни записываться. Диски, если и продают, то маломало и пиратские. Обидно!

— Но хотя бы в Тыве вы — пророк в своем Отечестве! Вас ценят!

— Как сказать… Меня знают, уважают и чуть ли не за национальное достояние держат. В 92-м «народного хоомейжи» дали — звание, сравнимое с народным артистом в России, его в Тыве всего 15 человек имеют.

«Это в самом деле вещь замечательная: набирая в легкие сколько возможно воздуха, певчие гонят его усильно, не переводя духа, сквозь дыхательное горло и скважину его, или горловикку, и вы слышите ясный, чистый, звонкий свист с трелями и перекатами… грудной голос вторит этому свисту в то же время глухим, но довольно внятным басом». ВЛАДИМИР ДАЛЬ

Но в то же время я не получаю помощи от власти. Вот, к примеру, я десять с лишним лет в училище искусств преподаю. И все эти годы мечтаю поднять уровень училища — чтобы оно уже вузом считалось. Это же очень важно!

Дали бы одаренным мальчишкам возможность не в каком-то там училище, а в нормальном институте учиться. Но у нас такие чиновники сидят!.. Или еще — народные музыкальные инструменты. Нету в Тыве мастерских, где их можно заказать! He-ту! Парни деревяшку взяли, обстругали кое-как, сами, вручную, вышли на сцену — играют. Позор!

И сколько я ни просил: заложите деньги, закупите станки, откройте, наконец-таки, производство — Я в 1998 году сам избирался в парламент Тывы. Четыре года там депутатил. Думал, хоть как-то национальную культуру поддержу.

Потом плюнул, ушел из политики.

 — Однако спеть для политиков вы не отказываетесь. Было дело — перед Борисом Ельциным выступали?

— О! Смешная история! В 94- м Ельцин приехал в Тыву. Сидит. Араку пьет — нашу водку национальную, молочную. Я пою. Вдруг он встает, подходит ко мне. «А ну-ка, — говорит, — показывай, что за инструмент во рту прячешь!». Я прям испугался. «Никакого, — отвечаю, — инструмента. Сам пою». — «А ну-ка еще раз!». Я спел. «Не верю! Еще!». Еще спел. «Теперь верю. Вот какие замечательные у нас таланты! А российское звание у них есть?» — «Нет». — «А в чем дело?!" И вскоре после этого мне дали звание заслуженного артиста РФ.

— Конгар-оол, может ли не тувинец овладеть горловым пением?

— Почему нет? Это все россказни, что у тувинцев горло как-то иначе устроено. У негров же нормальное горло, хоть они и рэп читают. Нашему пению и русские, и японцы, и американцы, и кто угодно учится. В прошлом году, к примеру, норвежцы приезжали — аппаратуры понавезли, записывали, переслушивали по сто раз, повторяли… У нас в Тыве, по статистике, каждый пятый — горловик. Мы — дети природы. И мы имитируем природные звуки: ветер гудит, речка журчит, зверь рычит — тувинец подражает. От этого звукоподражания горловое пение и идет. Это популяризация, пропаганда.

— А Далай-ламе тувинские песни понравились?

— А то! В октябрю 2003-го я участвовал в фестивале. „Будда- парк“ в Индии. В Нью-Дели есть парк. Раньше он ужас в каком состоянии находился: грязь, запустение. И Далай-лама XIV проявил инициативу: давайте-ка мы этот парк расчистим, уберем! И убрали! Провели что-то типа субботника, весь мусор вывезли и поставили посреди парка Будду — огромную статую. Далай-лама ее ос вятил, и парк назвали Будда-парк, он стал священным.

С тех пор десять лет прошло, теперь там фестивали проводятся: представители всех-всех-всех конфессий молятся вместе, музыканты выступают, артисты. С Далай-ламой я лично встречался. Меня как представителя страны с ним и познакомили. Он мне подарил кадак — это шарф такой особый. А я ему — фигурку из камня агальматолита: як и на яке сидит мальчик. Далай-лама обрадовался! Як — это ведь символ Тибета, самое чтимое животное, как в Тыве — лошадь».

— Кстати, о лошадях. Правда ли, что тувинец первую песню поет о родине, вторую — о матери, а все остальные о лошадях?

— Точно! У нас в народе говорят: «Нет лошади — нет жизни».

В старину кочевники слагали целые эпосы по 500–600 куплетов вроде: «Я 50 (или 60, 70) дней вдали от дома, я погоняю овец, я скучаю по родине…». И ритм — точь-в-точь как ритм езды на лошади. У нас на концертах некоторые слушатели даже раскачиваются в креслах, точно в седлах, — так на них музыка действует.

 — А о любви, о женщинах вы что же, совсем не поете?

— Я ж вам говорю: нет лошади — нет жизни! Раз лошадь есть, значит, и жизнь есть, и любовь. Зачем петь? И так понятно!

— Я слышала, есть один стиль горлового пения, им минуты две попоешь — и вырвет, такое сильное напряжение для организма. Это так?

— Да ну! Опять выдумки! Мы часами так можем петь, всю ночь можем. Физическая нагрузка, конечно, есть. Поэтому не рекомендуется заниматься горловым пением детям или женщинам, говорят, у женщин может матка деформироваться… Но у нас и малыши по 5–6 лет, и женщины — все поют. Организм привыкает, тренируется, как у спортсменов.

— Знаю, что вы создали в Кызыле музей «Юрга-хоомей», посвященный горловому пению.

— Не музей — класс в училище оформил в виде юрты. Развесил по стенам музыкальные инструменты, портреты горловиков, одно, другое. Это мне как дом! В училище, в классе моем, красота, уют, а дома — так-сяк. Дома я почти не бываю.

— А как же семья?

— Семья есть! Я уже дедушка! В 37 лет стал дедом. Внуку уже 3 года, а папашке его — моему сыну то есть — 23. Это у меня от первого… ну не то что брака, а так… Влюбился я, короче, еще в школе — вот Чингиз и родился. Мне 18 лет было. Скороспелка!

— Чингиз — ваш единственный сын?

— Нет! Еще Монгэ-Байыр есть. Он на фортепиано играет и танцует хорошо.

— То есть двое детей?

— Ну да, двое. Сын и дочь.

— Еще и дочь?!

— Ага, еще дочь где-то есть!

— Что-то вы меня запутали…

— Я и сам (смеется) в своих детях давно запутался…

НАТАЛЬЯ СОЙНОВА

Фото: Геннадий Каледа (за 2012-13гг)

Напомним, что в этом году как количество номинантов — 38, так и количество участников отборочного тура — 125 солистов и коллективов было рекордным для всей десятилетней истории фестиваля. Диплом ГРАН-ПРИ и Премия «МИРА» достались Егору Стрельникову из города Мещовск Калужской области. 12 — именно столько лауреатов Международного фестиваля этнической музыки и ремёсел «МИР Сибири» было в этом году

 

В детской возрастной категории в номинации «Инструментальный ансамбль» диплом лауреата получил коллектив детского инструментального творчества «Мастера» под руководством Александра Ушатова из поселка Калиново Свердловской области. В этой же возрастной категории в номинации «Вокалист» лауреатом стала Софья Михайлова (руководитель Юлия Михайлова) из Томска и Александр Пономарев, (руководитель Елена Вопилова) из города Дивногорск Красноярского края. Остальные шесть участников детской возрастной категории стали обладателями дипломов номинантов.

Среди взрослых урожай лауреатов выше — заветные дипломы получили 8 исполнителей и коллективов. В номинации «Вокальный ансамбль» — это фольклорный ансамбль «Истоки» (руководитель Экард Лариса) из Красноярска; в номинации «Вокально-инструментальный ансамбль» диплом лауреата получила группа «Угулза» (руководитель Надежда Куулар) из столицы Республики Тыва; а в номинации «Инструментальный ансамбль» заслуженное лауреатство ждало рожечников ансамбля «Красна Русь» под руководством Виктора Авдеева из города Бородино Красноярского края.

Также лауреатами стали Азат Бикчурин из Уфы (номинация «Инструменталист») и народный азербайджанский хореографический ансамбль «Одлар Юрду» под руководством Саадет Караевой из Красноярска в номинации «Хореографический ансамбль». Что касается специальных номинаций, то здесь лауреатство одно — в номинации «Семейный ансамбль» победил этнографический ансамбль семьи Громовых (руководитель Артем Громов) из села Агинское Красноярского края.

«Надеждой фестиваля» стала София Горбунова из села Таштып Республики Хакасия. Диплом лауреата «За верность традиции» был вручен вокальному ансамблю «Выль Ӟардон» под руководитством Анны Александровой из деревни Оркино Удмуртской Республики. Так у нас на фестивале появились новые звезды — ничем не уступающие знаменитым «бурановским бабушкам». Оставшаяся двадцатка участников получила дипломы номинантов.

Диплом номинанта

1.Фольклорно-этнографический ансамбль «Ключ», руководитель Вопилова Елена (г. Дивногорск, Красноярский край)

2.Детский фольклорный театр «Подсолнухи», руководитель Михайлова Юлия (г. Томск, Томская область)

3.Фольклорный театр «Песнохорки», руководитель Абрамова Ольга (г. Барнаул, Алтайский край)

Диплом лауреата

4.Коллектив детского инструментального творчества «Мастера», руководитель Ушатов Александр (п. Калиново, Свердловская область)

Диплом номинанта

5.Детский фольклорный инструментальный ансамбль «Веселые посиделки», руководитель Пашкевич Полина (г. Кемерово, Кемеровская область)

Диплом лауреата

6.Михайлова Софья, руководитель Михайлова Юлия (г. Томск, Томская область)

7.Пономарев Александр, руководитель Вопилова Елена (г. Дивногорск, Красноярский край) Диплом номинанта

8.Михайлова Наталия, руководитель Михайлова Юлия (г. Томск, Томская область)

9.Канавина Дарья, руководитель Канавин Сергей (г. Калиниград, Калиниградская область)

Диплом лауреата

10.Фольклорный ансамбль «Истоки», руководитель Экард Лариса (г. Красноярск, Красноярский край)

Диплом номинанта

11. Фольклорно-этнографический ансамбль «Древо», руководитель Вопилова Елена (г. Дивногорск, Красноярский край)

12. Фольклорный ансамбль «Берегиня», руководитель Ендржеевская Зоя (г. Красноярск, Красноярский край)

13. Народный ансамбль русской песни «Забава», руководитель Хныкина Лариса (Воткинский район, Удмуртская Республика)

Диплом лауреата

14.Группа «Угулза», руководитель Куулар Надежда (г. Кызыл, Республика Тыва)

Диплом номинанта

15.Ансамбль «Новые кельцы», руководитель Палагин Алексей (г. Москва)

Диплом лауреата

16.Хор рожечников ансамбля «Красна Русь», руководитель Авдеев Виктор (г. Бородино, Красноярский край)

Диплом номинанта

17.S.A.M.H.E.Y., руководитель Анухин Макс (г. Санкт-Петербург)

18.Группа «Калинка-Джаz», руководитель Лашкин Дмитрий (г. Абакан, Республика Хакасия)

19.Группа «Евразийский дуэт», руководитель Дакинова Оксана (г. Москва)

Диплом номинанта

20.Наталия Сербина (г. Киев, Украина)

21.Анастасия Пешкова, руководитель Ендержеевская Зоя (г. Красноярск, Красноярский край)

22.Оюна Дарижапова, (г. Чита, Забайкальский край)

Диплом лауреата

23.Азат Бикчурин (г. Уфа, Республика Башкортостан)

Диплом лауреата

24.Народный азербайджанский хореографический ансамбль «Одлар Юрду», руководитель Караева Саадет (г. Красноярск, Красноярский край)

Диплом номинанта

25.HOYTAD, руководитель Ismail Yolcu (Турция)

26.Virsa In Pop Cultural Group, руководитель Ravinder Singh (город Punjab, India)

Диплом номинанта

27.Елена Паневина (г. Воронеж, Воронежская область)

Диплом лауреата

28.Этнографический ансамбль семьи Громовых, руководитель Громов Артем (с. Агинское, Красноярский край)

Диплом номинанта

29.Фольклорный ансамбль «Семейная традиция», руководитель Серова Евгения (г. Москва)

Диплом номинанта

30.Этно-рок группа «Gen-DOS», руководитель Медведев Александр (г. Абакан, Республика Хакасия)

Диплом номинанта

31.Вокально-инструментальный ансамбль «SAGE», руководитель Толстых Евгений (г. Екатеринбург, Свердловская область)

32.Группа «Хартыга», руководитель Хайдып Арап (г. Кызыл, Республика Тыва)

33.Ансамбль «YOKI», руководитель Новиков Александр (г. Москва)

34.Ансамбль «FolkBeat_RF» (г. Москва)

Диплом лауреата

35.Горбунова София, руководитель Горбунова Ольга (с. Таштып, Республика Хакасия)

Диплом лауреата

36.Вокальный ансамбль «Выль Ӟардон», руководитель Александрова Анна Петровна (д. Оркино, Удмуртская Республика)

Диплом номинанта

37.Ансамбль «ЯгороваГара», руководитель Архипов Игорь Анатольевич (Республика Беларусь, г. Гомель).

На юбилейном фестивале побывало около тридцати тысяч человек (статистика за три дня), в том числе, десятки творческих коллективов и множество мастеров-ремесленников из разных регионов России и стран ближнего зарубежья. Начиная с прошлого года, фестиваль «МИР Сибири» сочетает в себе этническую традицию и новаторство, национальное наследие и эксперимент. А зритель получает возможность не только послушать музыку различных направлений и стилей,...

«Что отличает великую группу — она выпускает прекрасные альбомы, а вживую играет еще лучше! И если она звучит круче, чем знаменитые Ojos de Brujo, то сомнений нет — перед нами группа с большой буквы!»

The Guardian

 

«Эта музыка, движимая сумасшедшей перкуссией совершенно захватывает ваше внимание! Живое выступление группы обеспечит вам вечер страсти и подарит настоящий яркий спектакль!

Metro

«Это — воплощенная стихия смешения огня и воды! Караван сочных цветов, звука и движения!

Straight No Chaser

«La Troba Kung Fu — это горячая каталонская кровь, гремучая смесь фламенко, мариачи и других стилей, по-хорошему напоминает Manu Chao, эта группа знает, как завести публику!»

Prague Post

Футбол, велогонки, пиво, словацкая кухня — вот далеко не полный перечень того, что любят участники испанской, а точнее каталонской группы La Troba Kung-Fú! А еще они любят корневую музыку разных народностей, откуда и черпают свое вдохновение!

Лидер группы Хуан Гаррига — настоящий трубадур, вокалист и аккордеонист, играл в известной группе Dusminguet, которая наряду с такими знаменитыми коллективами, как Ojos de Brujo, Amparanoia, Macaco была звездой испанской фьюжн-сцены 'mestizo'. Иногда его музыку сравнивают с Gypsy Kings, однако скорее, это альтернативная версия «цыганских королей»! Сам же он выстраивает следующую цепочку стилей его группы: «rumba-dub-reggae-cumbia-paseo-rock-vallenato».

La Troba Kung-Fú экспериментирует с традицией каталонской румбы в современном ключе, смешивая ее с разными музыкальными течениями всего мира! Название группы подчеркивает, с одной стороны, приверженность музыкантов к вольному и благородному духу уличных менестрелей, а с другой, виртуозное владение инструментами, не уступая в ловкости мастерам японской борьбы!

Первый свой релиз музыканты группы выложили в интернет, альбом назывался Dub-Filleti. Он содержал в себе как оригинальные композиции, так и соответствующие ремиксы. Ну, а полноценный, уже не электронный альбом Clavell Morenet был записан в 2006-м году в Испании и Англии и выпущен на лейбле K Industria. Он принес коллективу всемирную известность и сделал их послами каталонской румбы! Группа участвовала во многих фестивалях по всему миру, таких как Sziget (Венгрия), Kulturama (Бельгия), Le Grand Soufflet (Франция), La Linea Festival (Англия), Popkomm Fest (Германия), Cervantino (Мексика). В 2010 году их пригласили на Церемонию открытия Чемпионата Европы по легкой атлетике в Барселоне, а недавно они триумфально выступили в нью-йоркском «Линкольн-Центре» на вечере испанской музыки, выдав грандиозный спектакль из румбы, рока, реггей и пачанги! В активе группы немало наград.

Недавно вышел последний на сегодняшний момент альбом Aocaná, вдохновленный кубинской сальсой! Все музыканты живут и работают в Барселоне.

Знакомьтесь:

Хуан Гаррига (JOAN GARRIGA) — аккордеон и вокал.

Мучачо (MUCHACHO) — музыкант-самоучка, гитарист и клавишник, играл в Ole con Ole, Pedro y Kiki, Yukana и Sabor de Gràcia.

Пеп Террикабрас (PEP TERRICABRAS) — ударные. Самоучка, играет на перкуссии в группе Tabla Tarang.

Мария Роч (MARIÀ ROCH) — бас-гитара, вокал, в настоящее время работает над одной музыкальной постановкой, а еще владеет небольшим виноградником!

Флор Инса (FLOR INZA) — перкуссия, отвечает в группе за ритм, играл в Tambora Mutants.

Луис Аркос (LUIS ARCOS) — электрогитара.

Тоти Аримани (TOTI ARIMANY) — электроника, играл в Wagner Pa. Также работает над мюзиклом Millennium Falcon по «Звездным Войнам».

Вот что говорит лидер La Troba Kung-Fu Хуан Гаррига о творчестве своей группы: «Мы используем каталонскую румбу в качестве серфовой доски, чтобы скользить по волнам различных музыкальных стилей, которые нам по душе! Это может быть фанк, кумбия или буги-вуги!»

Официальные сайты

http://www.latrobakungfu.net/

http://www.myspace.com/latrobakungfu

La Troba Kung-Fú экспериментирует с традицией каталонской румбы в современном ключе, смешивая ее с разными музыкальными течениями всего мира! Название группы подчеркивает, с одной стороны, приверженность музыкантов к вольному и благородному духу уличных менестрелей, а с другой, виртуозное владение инструментами, не уступая в ловкости мастерам японской борьбы!

С творческим визитом посетил город Бородино Красноярского края московский музыкант и фольклорист Сергей Старостин

 

Значимость этого события, уникального и для горняцкого города, и для Сибири вообще, трудно переоценить. Артист, имеющий мировую известность, Старостин, несмотря на занятость и малость городка (население всего 18 тыс. человек), принял предложение бородинцев, посчитав его вполне уместным.

Оптимистическая метафора

Кроме концерта, в котором Сергей Старостин выступал вместе с бородинским фольклорным ансамблем «Красна Русь», прославленный музыкант провёл семинар (творческую лабораторию) в форме мастер-класса, который длился два дня. «Рад скомрах о своих домрах» — так, похоже, не без доброй иронии назвали эту культурно-образовательную акцию её организаторы из Центра по сохранению и развитию традиционной культуры г. Бородино «Возвращение к истокам». Скоморохи ведь ещё со времён Средневековья — самые что ни на есть профессионалы музыки и театра. Быть скоморохом почётно и ныне.

Кроме собственно «семинаристов», представителей пяти сибирских городов, которым выдали бейджи со словом «Артельщик», в мероприятиях участвовали «Заводилы» и «Кормильцы» из числа сотрудников Центра и участников «Красной Руси» и, наконец, «Глашатаи», то есть журналисты. Старостина наделили бейджем «Дорогой гость». Таким образом, функции участников, точно так же, как и рабочий график семинара были прописаны заранее и в тончайших деталях.

Предполагалось, что число участников достигнет 50 человек. Увы, ожидания организаторов не оправдались. По разным причинам в Бородино приехали только десять музыкантов. Впрочем, это не вызвало, кажется, сильного огорчения ни у принимающей стороны, ни у мэтра Старостина. Сергей Николаевич так прямо и сказал: «Результатами весьма доволен. И отметьте, пожалуйста, что говорю это не из деликатности. Мы заняты очень непростым делом, связанным с возвращением в культурный обиход русской традиционной музыки, и рассчитывать на понимание, массовость и быстрый успех у сограждан, включая и музыкантов, пока не можем». А застрельщик семинара Виктор Авдеев, руководитель «Красной Руси» и главный «хранитель» Центра, высказался на этот счет метафорически: «В эмблеме нашего Центра изображены гусли, на одной из струн которых, порванной, кстати, зеленеет листочек. Вот благодаря таким событиям, как наша нынешняя лаборатория, листочек русской традиционной музыки и зеленеет, возрождаясь к жизни, пусть пока и не так бурно, как хотелось бы».

Традиционная, значит подлинная

Первый день Старостин сотоварищи посвятили двум семинарским занятиям, затратив на них около 10 часов чистого времени. Вначале речь шла о традиционных духовых инструментах русского народа, затем о традиционных струнных. Во второй день участники постигали традиционные формы ансамблевой игры. Затем сосредоточились на применении навыков традиционного исполнительства в современных музыкальных жанрах. И вот здесь необходима одна оговорка, объясняющая частоту употребления слова «традиционный». Сергей Старостин и его единомышленники считают, что современная культура, именующаяся русской народной, за редким исключением, ни русской, ни народной называться не могут. Это эрзац-культура, практически лишенная корневой системы, то есть базовой традиции, формировавшейся в России долгие века.

Новодельная народная музыка гораздо ближе к эстраде, причем далеко не лучшего качества, и большинство наших соотечественников именно её воспринимает как истинно народную, равно как и колхозно-канонический стиль (на самом деле разработанный ещё до колхозов и революции Василием Андреевым). За примерами далеко ходить не надо. Достаточно включить телевизор или радио, без устали демонстрирующие народную культуру, как один из вариантов масскульта и официоза: ряженные солисты, ансамбли, хоры, оркестры. Имя им легион.

По мнению Сергея Старостина, эрзац-культура практически полностью вытеснила аутентичную, корневую русскую музыку из концертных залов, из электронных СМИ и студий звукозаписи. Впрочем, на его взгляд, хотя ситуация, сложившаяся в отечественной культуре, и чудовищна, но небезнадежна. На бородинском семинаре Сергей Николаевич неустанно говорил о том, что всякий, кто работает с фольклором, должен честно признаться самому себе, что без изучения первоисточников музыкант наносит колоссальный вред и фольклору, и своим слушателям. То есть, возвращение к истокам должно начаться именно с музыкантов.

Учились играючи

Старостин, надо сказать, привез в Бородино множество первоисточников народной музыки, то есть аудиовизуальные материалы из собственных архивов — результаты многолетних фольклорных экспедиций по областям России, в которых он участвовал, начиная с 70-х годов прошлого столетия. А самой первой из них, кстати, была экспедиция в Рязанскую область, после первого курса консерватории (Сергей Николаевич дипломированный кларнетист), где юный музыкант сподобился чуду, услышав тамошних бабушек и дедушек, носителей величайшей музыкальной и человеческой культуры.

Кроме записей, Сергей Николаевич привез более десятка инструментов из личной коллекции, и духовых, и струнных. Все они плюс инструменты из коллекции бородинского Центра активно использовались во время мастер-классов. Оказалось, что Старостин не только великолепный вокалист и инструменталист (никто, кстати, в точности не знает, сколькими десятками инструментов он владеет), но и прекрасный педагог.

Занятия проходили в игровой форме. Старостин подробнейшим образом объяснял коллегам что и как надобно играть. Показывал приемы звукоизвлечения из простецких на первый взгляд дудочек и рожков, гуслей, гудка, балалаек, обертоновых флейт калюк и флейты Пана, именующейся по-русски кугиклами. Используя проекционный экран, иллюстрировал сказанное и сыгранное образцами из аудио и видеоколлекции, по многу раз прокручивая отдельные фрагменты. В учебный и одновременно творческий процесс были вовлечены все. Приезжие артельщики (так в старину звали друг друга пастухи-рожечники, музыкальная элита России) вместе с местными заводилами, уже много лет и успешно музицирующих на традиционных инструментах, организовывались в ансамбли, дули в дудки, били в бубны, взаимодействовали в движении, пританцовывали и приплясывали, имитировали голосом звучание инструментов. Глашатаю была поручена роль музыкального эксперта, и он вместе с профессиональными «народниками» совершал одно открытие за другим.

Россия — родина джаза

Первое и главное из них, полностью подтверждающее правоту Сергея Старостина: русская корневая музыка по своей философии и технологии безумна сложна, и одно только техническое овладение ее инструментарием требует нескольких лет кропотливого труда (сам он потратил на обучение более пяти лет). Сложны также ритмическая организация, гармонические построения и принципы голосоведения. Сложны, но сложность эта неискушенному слушателю неведома. Напротив, русская музыка воспринимается как некая святая простота, и в этом одно из проявлений ее магии и красоты… Такова волшебная сила искусства. Впрочем, при желании можно обнаружить и мистические особенности русской музыки, заложенные в ней изначально. Демонстрируя изобразительные возможности традиционной музыки, Старостин попросил «семинаристов» спеть в медленном темпе «Миллион алых роз», в то время как исполнитель на колесной лире, единственый, кстати, в Красноярье, бородинец Иван Петелин, тянул одну низкую ноту (исон). Невинная песенка Раймонда Паулса вызвала у поющих… скорбь.

Насколько скудны наши познания в собственной культуры говорит и такой факт. Пытаясь разобраться в ритмике исполняемых курскими бабушками на кугиклах мелодий, мы были потрясены собственными же выводами. Милые деревенские старушки с необычайной легкостью свинговали, то есть играли джаз. Сергей Николаевич на это заметил смеясь: «Это еще бабушка надвое сказала, что настоящая родина джаза США, а не Россия!»

Спустя несколько часов, выступая на концерте, Старостин расскажет о талантливости, мудрости и благородстве русского народа, проиллюстрировав это яркими примерами. Расскажет и о своей неграмотной бабушке, певшей ему на сон грядущий про козу, волка, людей, огонь и смерть… Повзрослев, он понял, что в этой песенке «законспектированы» принципы мироздания и механизмы взаимодействия всего сущего. Говорил Старостин немного и негромко, исподволь и деликатно подготавливая зрителя к пению. Зал, на первых песнях опешивший от непривычной тихости музыки, «нездешних» интонаций и недосказанности стихов, сначала нервно загудел, с трудом подавляя смешки, а затем, словно опамятовавшись, благоговейно затих. Пел Старостин хорошо забытые русские песни (сначала не был узнан даже «Шумел камыш», сильно отличающийся от упрощенного застольного варианта). Были среди них и гениальные, «Перепелка», например, и «Сашенька», «Дело было летом». Спел Старостин бабушкину смешную и загадочную «Козу» и свою собственную песню «Глубоко», от которой мороз шел по коже и жить хотелось ещё больше, чем до концерта. В общем, понравился Сергей Старостин бородинцам. Аплодировали ему не меньше, чем своим землякам, «Красной Руси», исполнявшим в основном традиционные русские песни. Думается, что и в ментальном, и в художественном плане сибирские музыканты хорошо соответствовали своему московскому коллеге. Это было не только сценическое, но также эстетическое и духовное содружество артистов — выразителей совершенно определенной идеологии традиционализма.

Надеемся, что бородинские музыканты простят автору отсутствие «разбора полета» и сколько-нибудь подробного описания их выступления. Причиной тому не злокозненность автора, а, скажем так, техническая невозможность рассказать обо всем, о чем рассказать хотелось бы. Однако не сказать того, что выступление было добротным, никак нельзя. Справедливости ради, необходимо также попенять ансамблю на недостаточную свободу, и музыкальную, и сценическую, выражающуюся в почти полном отсутствии вариативности и импровизации, свойственных творчеству Сергея Старостина, и используемых им в достаточной мере. Более того, как утверждает он сам, свойственных и русской музыкальной традиции.

Серьезное подспорье

В общем, концерт удался, и он был домашним, то есть таким, каким его замыслили и как назвали организаторы. Полагаю, что без преувеличения можно назвать домашней и саму атмосферу семинара. Участники отметили также высокий уровень организации и высокую результативность семинара. И доцент Красноярской академии музыки и театра Лариса Экард (ансамбль «Первоцвет»), и Галина Козорезова из Зеленогорска (ансамбль «Криницы»), Олег Иващенко из Лесосибирска (образцовый ансамбль «Веселуха), и Надежда Пономарева из Кызыла (специалист по староверческой культуре).

Руководитель детских и молодежных хоров и ансамблей абаканец Сергей Сухов заявил без обиняков, что как и большинство «народников», зарабатывает на стилизованной музыке, но к русской аутентичной музыке питает серьезный интерес, более того, воспринимает ее как науку, которую необходимо изучать. На семинар в Бородино Сергей приехал с тем, чтобы найти, по его словам, ответы на вопросы, связанные с традиционной музыкой, пообщаться с Виктором Авдеевым, знающем в этом деле толк, и, конечно, с Сергеем Старостиным, одним из самых высоких авторитетов в музыкальном фольклоре России.

Каким бы путем я не пошел дальше, — сказал в заключение Сергей Сухов, — полученные здесь знания обязательно применю на практике. Этот семинар для всех нас серьезное подспорье в изучении канонов русской музыкальной культуры, и этим опытом мы обязательно поделимся со своими коллегами.

Семинар «Рад скомрах о своих домрах» проходил в г. Бородино с 16 по 18 ноября в стенах ГДК «Угольщик». Залы для занятий были предоставлены безвозмездно.

ВЛАДИМИР ГРЕВНЕВ для Территории культурных событий

Ансамбль «Красна Русь» (г. Бородино, Красноярский край) — лауреат многочисленных российских и международных премий, в том числе «Золотой Ирии» («Саянское кольцо», 2010 г.), обладатель премии Правительства РФ «Душа России» (2011 г.)

Сергей Старостин (Москва) — музыкант, фольклорист, участник проектов «Волковтрио» и «Moskow Art Trio», председатель жюри фестиваля «Саянское кольцо» с 2005 года (в 2012 году переименован в «Мир Сибири»), номинант на премию BBC «World Music-2003», автор телевизионных циклов «Мировая деревня» и «Странствия музыканта».

В начале лета многих красноярцев, из числа фанатов этнофеста в Шушенском, волновало два вопроса: будет ли фестиваль вообще; если будет то, что кроется за сменой названия?

Предыстория вкратце такова. На закрытии прошлогоднего фестиваля «Саянское кольцо» Геннадий Рукша (на тот момент министр культуры края) объявил, что в связи с проведением крупномасштабного фестиваля стран АТР летом 2012 года, дабы не распылять немногочисленный людской ресурс, так как оба мероприятия совпадали по срокам, решено взять тайм-аут, то есть не проводить «СК-12». Печальный рев многотысячной толпы пронесся над стадионом. С этой невеселой новостью туристы выходного дня разъехались по соседним регионам и городам страны.

В начале нынешнего года Владимир Пивнев, учредитель фонда «Культурное наследие Сибири» и владелец бренда «СК» (права на название он выкупил у Андрея Катаева, организатора фестиваля, лет пять назад, а работа с государством по этнопразднику строилась на партнерских отношениях), собрал пресс-конференцию по случаю открытия нового сайта «СК» и представил новую дирекцию проекта, осторожно заметив, что по мере развития сайта и заявок на участие от музыкантов, время и место «Саянского кольца-12» будет сообщено дополнительно. (К сожалению многих, этого пока так и не случилось).

В январе Геннадий Рукша переходит на должность советника губернатора по культуре, чтобы сосредоточиться на своем проекте, возрождаемом спустя 17 лет, фестивале стран АТР. Министром культуры края утверждается Елена Паздникова, первый заместитель Рукши. Ей удается по-новому взглянуть на фестиваль в Шушенском и, чтобы не терять раскрученную площадку, этнофестиваль меняет учредителей и название. Правительство края идею поддерживает и помогает с финансированием. Глава Шушенского района Анатолий Керзик утверждает, что его земляки с нетерпением ждут фестиваль, а инфраструктура пусть медленно, но верно улучшается. Все-таки административный ресурс великое дело. Традиционное время проведения фестиваля переносится на две недели, жюри под председательством Сергея Старостина осталось почти в том же составе, а в остальном… «как прекрасен этот мир, посмотри!».

Вот какую мелодию следовало взять за основу для нового гимна фестиваля, обретшего новое название «МИР Сибири»! Песня Давида Тухманова «Как прекрасен этот мир» по сути мантра, протяжная и очень миролюбивая.

«Миру — мир!», — именно под таким девизом, не новым, но до сих пор актуальным, и проходил традиционный фестиваль этнической музыки и ремёсел в посёлке Шушенское — одном из самых живописных мест юга Красноярского края. И многие направления фестиваля связаны с этим словом — арт-объекты «С миру по нитке» и «Лавка мира», программа «Колыбельные мира» в этнокиноклубе, а обладателю Гран-при фестиваля вручена этномузыкальная премия «МИРА».

— Аббревиатура МИР — полагаю, наиболее оптимальное название для фестиваля в Шушенском, — поясняет худрук и основатель фестиваля Андрей Катаев, — когда мы только задумывали «Саянское кольцо», примером нам служил фестиваль WOMAD, основанный английским музыкантом Питером Гэбриэлом он проходит, кроме Англии, ещё в семи странах мира. Название WOMAD расшифровывается как World of music, arts and dancing («мир музыки, ремесел и танца»). Так «МИР Сибири» — это попытка рассказать через фестиваль о людях, творчестве и природе Сибири, а также обозначить место его проведения. Важно, чтобы все понимали, что наш фестиваль проводится именно в Сибири. Добавлю, что сейчас ведутся переговоры с оргкомитетом фестиваля WOMAD. И возможно, что в ближайшем будущем фестиваль «МИР Сибири» на английском будет звучать как WOMAD Siberia.

На малой сцене был представлен новый проект «Лада мира». Здесь зрители «вкушали» традиционные народные инструменты в сочетании с современными электронными технологиями. Музыка народов востока, севера и запада исполнялась на современных и известных с древнейших времен музыкальных инструментах — флейте, дудуке, курае, домбре, гитаре и др.

На малой сцене фестивале, можно было услышать уникальный международный проект «AnadiNad», объединяющий музыкантов из Индии и России. Славянские мотивы и мантры приковывали внимание в исполнении музыкальной группы «Pokrov ethno» (к слову, солистка группы Маша Покровская работала на «Авторадио из Красноярска», была ведущей второго фестиваля «СК», сейчас развивает свой проект в Москве), а музыкальный синтез космической музыки и древних заклинательных песен продемонстрируют участники коллектива «Atlantida Project». Исследователь древней музыки, певица и композитор Татьяна Калмыкова представила новый проект «Живая земля». Более подробная информация об участниках площадки — на официальном сайте фестиваля — http://www.festmir.ru/(раздел «Лада мира»).

Каждый мог выбрать, куда пойти. На территории фестиваля работали сразу три концертные площадки — большая, малая и свободная сцены, а также «Этнокиноклуб», «Город мастеров», площадка «Этноинтерактив» и др. В течение трех дней своего дела асы вели здесь мастер-классы: народное творчество, «Этнотека» — разучивание танцев народов мира, кинопоказы, оздоровительные практики и обряды народного календаря.

С шести до девяти вечере жюри оценивало живые выступления участников, после чего на сцене зажигали звезды российской и мировой этномузыки — «Hazmat Modine» (Нью-Йорк, США), «Bombino» (Нигер), «Muyayo Rif» (Испания), Сергей Старостин, Сергей Клевенский, Анна Пингина, Инна Желанная (Москва), «Ят-Ха» (Тыва), «Алаш» (Тыва), «Намгар» (Бурятия), «Айaрхаан» (Якутия) и др.

В конкурсной программе свое мастерство продемонстрировали 27 музыкальных коллективов из Красноярского и Пермского краев, Иркутской, Свердловской, Омской и Новосибирской областей, республик Удмуртия, Хакасия, Алтай, Тыва и других территорий России. 14 коллективов стали лауреатами и обладателями специальных премий фестиваля, получив дипломы и денежные премии в размере 40 000 рублей.

Гран-при фестиваля получил ансамбль «Чиргилчин» (Тыва). Музыкантам вручили 200 000 рублей и главную награду фестиваля — премию «МИРА», сделанную виде чаши — братины из бронзы.

Имена лауреатов Мирного фестиваля

Детская возрастная категория:

— номинация «Вокальный ансамбль» — ансамбль русской песни «Беседушка» (г. Красноярск);

— номинация «Ансамбль малых форм (дуэт, трио)» — Елизавета Пестова и Анастасия Студнова, дуэт «ЛиНа» (г. Дивногорск, Красноярский край).

Взрослая возрастная категория:

— номинация «Вокальный ансамбль» — ансамбли «Солнцеворот» (г. Омск) и «Борлочек» (п. Емельяново, Красноярский край);

— номинация «Ансамбль малых форм (дуэт, трио)» — дуэт «БелаТара» (Иркутская область);

— номинация «Вокально-инструментальный ансамбль» — ансамбль «Тыва Кызы» (г. Кызыл, Тыва);

— номинация «Солист-вокалист» — Майя Аникина (г. Кызыл, Тыва);

— номинация «Вокалист-инструменталист» — Иван Петелин (г. Бородино, Красноярский край).

Специальные номинации:

— номинация «Детский фольклорный театр» — фольклорная студия «Звонница» (г. Барнаул, Алтайский край);

— номинация «За верность традиции» — фольклорный ансамбль «Енисеюшка» (п. Овсянка, Красноярский край);

— номинация «Легенды этномузыки» — ансамбли «Россияночка» (г. Москва) и «Тыва» (г. Кызыл, Тыва);

— номинация «Оригинальный номер» — Юлия Смирнова, (г. Обь, Новосибирская область);

— номинация «За оригинальность аранжировки народных песен» — ансамбль «Светлица» (Курагинский район, Красноярский край).

Ново-старый фестиваль собрал более 25 тысяч зрителей, а в плане насыщенности событиями превзошел предыдущий. Возможность прикоснуться к прекрасному была у всех, от мала до велика. Ведь каждому был открыт целый мир, со своей атмосферой, культурой, традициями. Тот, кто через музыку в стиле этно почувствовал красоту и безграничность этого мира, несомненно, уехал с мыслью: как прекрасен МИР Сибири!

Геннадий Каледа

Мастер-классы от этноассов

На малой сцене почетные гости фестиваля проводили публичные лекции и мастер-классы, посвященные традиционной культуре разных народов. Все желающие могли научиться игре на народных инструментах и пообщаться с музыкантами.

Известнейший фольклорист и вокалист Сергей Старостин провел мастер-класс: «Культура народных духовых инструментов», а преподаватель Высшей школы музыки, мастер игры на хомусе Альбина Дегтярева выступила с темами: «Разновидность песенного творчества народов Саха» и «Горловое пение и игра на хомусе».

В числе мастер-классов — «Женское горловое пение Тывы» (ведущий — Тумат Чодураа, участник фольклорного ансамбля «Тыва Кызыл», республика Тыва), «Игра на забытых русских народных инструментах» (ведущий — Виктор Андреев, Бородино, Красноярский край), «Импровизация на народных инструментах: домра, окарина, варган в современных музыкальных стилях» (ведущий — Алексей Александров, Новосибирск).

Кроме того, «Песни затопленных деревень старожилов Приангарья» (ведущая — Альбина Рогачевская, участник дуэта «БелаТара», Иркутская область), «Сибирские календарные праздники» (ведущий — Григорий Гладцков, участник коллектива «Вечора», Омская область), «Традиционные игры и хороводы села Овсянка Красноярского края» (ведущая — Елена Вопилова, участник ансамбля «Енисеюшка», п. Овсянка, Красноярский край).

Состав жюри «МИР Сибири»

В состав жюри конкурса под руководством известнейшего фольклориста и вокалиста Сергея Старостина вошли профессиональные этномузыканты: худрук Красноярского ансамбля песни «КрасА», заслуженный работник культуры РФ, обладатель Медали Ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени Анатолий Хлопков; одна из лучших российских исполнительниц world music Инна Желанная; один из лучших мировых мастеров игры на хомусе и руководитель ансамбля «Айархаан» Альбина Дегтярева; мастер горлового пения Ондар Конгар-оол; народный кайчы республики Алтай Урмат Ынтаев; профессор, преподаватель кафедры народно-певческого искусства Московского государственного университета культуры и искусств, кафедры хорового и сольного пения Российской академии музыки им. Гнесиных Владимир Царегородцев и заслуженная артистка республики Бурятия, солистка бурятско-монгольской этногруппы «Намгар» Намгар Лхасаранова.

Подведением итогов конкурсной программы завершился Международный фестиваль этнической музыки и ремесел «МИР Сибири»: 14 творческих коллективов и исполнителей получили звание лауреатов фестиваля, лучшему ансамблю вручили этномузыкальную премию «МИРА». Фестиваль проходил с 13 по 15 июля 2012 года в поселке Шушенское Красноярского края.

В целом в конкурсной программе представили свое мастерство 27 музыкальных коллективов из Красноярского и Пермского краев, Иркутской, Свердловской, Омской и Новосибирской областей, республик Удмуртия, Хакасия, Алтай, Тыва и других территорий России.

Обладателем Гран-при фестиваля стал вокально-инструментальный ансамбль «Чиргилчин» (Тыва). Музыкантам вручили 200 000 рублей и главную награду фестиваля – премию «МИРА», сделанную виде чаши – братины из бронзы. Лауреаты конкурсной программы фестиваля получили дипломы и денежные премии в размере 40 000 рублей.

Детская возрастная категория:

- номинация «Вокальный ансамбль» – ансамбль русской песни «Беседушка» (г. Красноярск);

- номинация «Ансамбль малых форм (дуэт, трио)» – Елизавета Пестова и Анастасия Студнова, дуэт «ЛиНа» (г. Дивногорск, Красноярский край).

Взрослая возрастная категория:

- номинация «Вокальный ансамбль» – ансамбли «Солнцеворот» (г. Омск) и «Борлочек» (п. Емельяново, Красноярский край);

- номинация «Ансамбль малых форм (дуэт, трио)» – дуэт «БелаТара» (Иркутская область);

- номинация «Вокально-инструментальный ансамбль» – ансамбль «Тыва Кызы» (г. Кызыл, Тыва); - номинация «Солист-вокалист» – Майя Аникина (г. Кызыл, Тыва); - номинация «Вокалист-инструменталист» – Иван Петелин (г. Бородино, Красноярский край).

Специальные номинации:

- номинация «Детский фольклорный театр» – фольклорная студия «Звонница» (г. Барнаул, Алтайский край);

- номинация «За верность традиции» – фольклорный ансамбль «Енисеюшка» (п. Овсянка, Красноярский край);

- номинация «Легенды этномузыки» – ансамбли «Россияночка» (г. Москва) и «Тыва» (г. Кызыл, Тыва);

- номинация «Оригинальный номер» – Юлия Смирнова, (г. Обь, Новосибирская область);

- номинация «За оригинальность аранжировки народных песен» – ансамбль «Светлица» (Курагинский район, Красноярский край).

Всего фестиваль посетили более тридцати тысяч человек, в том числе, более пятисот творческих коллективов и мастеров-ремесленников из разных регионов России и стран мира – Нигера, США, Испании, Великобритании, Голландии, Монголии, Эквадора, ЮАР и стран ближнего зарубежья – Узбекистана, Киргизии и Армении.

«Традиционный шушенский фестиваль сегодня является не только открытой площадкой для выступлений фольклорных коллективов и индивидуальных исполнителей разных национальностей. Это целый мир, который имеет свою особую культуру, атмосферу, традиции. Главное, что он призван содействовать сохранению и популяризации всех видов этнической культуры. Ведь именно здесь каждый из нас узнает о жизни разных народов через знакомство с народными песнями и танцами, музыкальными инструментами, обрядами и играми, работами мастеров декоративно-прикладного творчества. И я уверена, что каждый зритель получил возможность увезти с собой частичку новой фестивальной легенды – «МИР Сибири», – отметила министр культуры Красноярского края Елена Паздникова.

На шушенском фестивале работали сразу три концертные площадки – большая, малая и свободная сцены, а также «Этнокиноклуб», «Город мастеров», площадка «Этноинтерактив» и др. В течение трех дней здесь прошли мастер-классы от специалистов в области народной культуры, «Этнотека» – разучивание танцев народов мира, кинопоказы, оздоровительные практики и обряды народного календаря.

Программа фестиваля включила в себя множество концертов с участием звезд российской и мировой этномузыки – «Hazmat Modine» (Нью-Йорк, США), «Bombino» (Нигер), «Muyayo Rif» (Испания), Татьяны Калмыковой (Москва), Сергея Старостина (Москва), Сергея Клевенского (Москва), Анны Пингиной (Москва), Инны Желанной (Москва), «Ят-Ха» (Тыва), «Алаш» (Тыва), «Намгар» (Бурятия), «Айaрхаан» (Якутия) и др.

Завершающим аккордом фестивальных дней стало выступление экспериментального «Бумвокерс-оркестра». Около тысячи человек сыграли одновременно на перкуссионных тоновых трубках главную песнь – трек из программы «LEVITATION» от творческой лаборатории «Goatika» – во время торжественного закрытия шушенского фестиваля. Учредители фестиваля – министерство культуры Красноярского края, администрация Шушенского района.

Фестиваль прошел при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.