Анна Киселева

В воскресный вечер в середине декабря в Органном зале звучали «Чарующие звуки». В костеле с замечательной акустикой публика внимала ангельскому пению Анны Киселевой (сопрано) под аккомпанемент красноярского органиста Андрея Бардина.

В программе концерта «Чарующие звуки» прозвучали вокальные сочинения зарубежных авторов и русских композиторов. В первом отделении концерта Анна Киселева исполнила произведения Баха, Форе и Малера под звуки органа. Во втором — Андрей Бардин аккомпанировал певице за роялем, исполняя сочинения Рахманинова и Свиридова.

После концерта, получив множество букетов и новогодних презентов, у певицы в Красноярске немало почитателей, уже по традиции сфотографировалась с верными друзьями и, переведя дух, прокомментировала, почему во втором отделении пела песни из довольно сложного для восприятия цикла Свиридова, а не радовала более светскими романсами.

 — Мне давно нравилась музыка Георгия Свиридова, еще с тех пор, когда я училась в Академии музыки и театра. А не так давно, оканчивая сольную аспирантуру, взяла часть цикла Свиридова в выпускную программу. Выпускной концерт в двух отделениях назывался «Музыка двадцатого века»: в первом отделении музыка западных авторов, во втором — произведения Таривердиева и Свиридова. Меня трогает такая музыка, я хочу ее петь, она помогает мне духовно расти. Выйдя из института, вокально, ты, может быть, это и споешь, а вот сможешь ли наполнить, донести то, что заложено автором.

К сожалению, песенные произведения Свиридова звучат не так часто. К слову, ровно через год, исполнится сто лет со дня рождения Георгия Васильевича. Можно сказать, что я уже готовлюсь. Есть желание исполнить цикл полностью, в нем 12 номеров. Даже для опытного исполнителя это работа, требующая большого труда.

Я пою в разных жанрах: с духовым оркестром, романсы, эстрадные песни, французский шансон. Несмотря на приближающийся праздник, этот концерт не на потребу публики, хочется петь то, на чем я сама могу вырасти — музыкально и духовно и приобщить к этому своих зрителей, — пояснила Анна Киселева.

Геннадий Каледа

Фото автора

Поет Анна Киселёва…

«Наше время ценит не только сам голос, сколько то, что вкладывает артист в свое пение благодаря интеллекту психологическому и музыкальному»

(В.Ананов)

В Малом зале консерватории состоялся концерт солистки Красноярского театра оперы и балета, лауреата Международного конкурса певцов имени Хариклеи Даркле (Румыния), лауреата Всероссийской премии «Известность» Анны Киселёвой, совершенствующей свое вокальное мастерство в аспирантуре Астраханской консерватории (класс профессора, дипломанта Российского конкурса Усольцевой В.М.).

Программа из двух отделений представляла беспрецедентное стилевое и жанровое многообразие, поскольку объединила произведения Г. Малера («Воспоминание»), Г. Форе («Ici-bass», «Пробуждение»), Я. Сибелиуса («Девушка пришла домой с прогулки»), П. Ходжиева (Ария Марии из оперы «Мария Десислава»), Дж. Гершвина (Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»), Э. Курсиса («Non ti scordar di me»), Г. Свиридова (шесть песен из поэмы «Отчалившая Русь»), М. Таривердиева («Попытка ревности», «Мой милый, что тебе я сделала?»).

Жанровый «коллаж» включил сюжетный диалог, песню, оперную арию, лирический романс, колыбельную, сказовое повествование, драматический монолог, гимн, спиричуэл, вальс…

Что касается исполнения, то каждая вокальная миниатюра была глубоко осмыслена с точки зрения музыкального образа, идеи. Подкупает стремление достичь адекватности авторской версии поэтического текста и сюжетно-образной манеры исполнения. Безупречная артикуляция, выявляющая темперамент, манеры поведения персонажей, от лица которых ведется повествование, яркое театрально-сценическое воплощение каждого «портрета в звуках», благородство звукоизвлечения подтвердили высокий уровень профессиональной подготовленности солистки, собственное видение сюжетной драматургии исполняемых сочинений.

Анна Киселёва артистична, обладает неограниченными эмоциональными ресурсами, способна передать душевный трепет, нежность, драматизм через живое дыхание вокальных фраз, равновесие чувств и разума, вдохновение и интеллект, процессы психологического состояния.

Захватывающее впечатление произвело исполнение песен из цикла Г. Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина (второе отделение концерта). Поэма содержит все характерные приметы авторского стиля: интонационная многозначность, сведенная к «прелестной простоте», иносказание, притча, колокольность, символика, красота природы, ее натуральность.

Анне Киселёвой удалось осмыслить глубинные слои содержания цикла — символику «есенинской библии» (фрагменты из малых поэм: «Иорданская голубица», 1918 — «Отчалившая Русь»; «Пришествие», 1917 — «Симоне, Петр…»; «Октоих», 1917 — «О, родина, счастливый и неисходный час!»), а также систему музыкальных символов Г. Свиридова.

Солистка сумела передать оттенки грусти, ностальгии («Я покинул родимый дом»), светлый образ парящей в небе птичьей стаи — символ Родины («Отчалившая Русь»); тревожные интонации и скрытую диалогичность («Симоне, Петр… Где ты? Приди…»), трагические предчувствия зимы как безжалостной необратимости Времени («По-осеннему…»), утвердительные интонации надежды на фоне светлого «малинового» колокольного звона («О, верю, верю, счастье есть!»), гимническую приподнятость, праздничность («О, родина…») на фоне общего звона больших колоколов, разрастающегося до гигантской звучности…

Каждая песня имеет скрытый смысл, поэтому фортепиано, образуя дуэт, наделяет тексты изобразительными свойствами. Ансамблевое участие двух партнеров-единомышленников (концертмейстер — заслуженный артист России, профессор С. А. Усольцев) обеспечило образную конкретность, эмоциональную правдивость, мотивированную ходом развития сюжетной драматургии песен.

Исполнение вокальных миниатюр М.Таривердиева на стихи М. Цветаевой подтвердило вышеизложенное: вновь демонстрация тщательной работы над поэтическим текстом, филигранная техника интонирования, великолепный ансамбль — единое поле чувств. И голос… чистый, роскошный, вызывающий необычный по силе воздействия процесс сопереживания.

Завершился концерт вальсом Э. Куртиса «Non ti scordar di me» («Мне не забыть тебя») — выражение ликующего состояния, радостного восприятия жизни и полноты чувств. Браво!

А.Свиридова, кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории, заслуженный работник высшей школы РФ

Музыкальные контакты между оперными деятелями Болгарии и России начались более ста лет тому назад и в свете многовековых культурных связей между двумя народами в профессиональном аспекте

 

Болгарская общественность с большим интересом следит за развитием международных контактов, так как, благодаря России, Болгария была освобождена от пятивекового турецкого ига.

В области оперного исполнительного искусства в Болгарии много своих талантливых исполнителей, что дает право стране заявлять о себе в мировом музыкальном сообществе, частью которого является и Россия.

За последние годы между Национальным театром оперы и балета Болгарии и Красноярским государственным театром оперы и балета установились прочные творческие связи, которые чудесным образом вписываются в выше названные традиции.

На Красноярской сцене болгарский тенор Константин Андреев исполнил партию Германа в опере «Пиковая дама», другой болгарский тенор Даниэль Дамянов роль герцога в «Риголетто», известная певица Цветана Бандаловская выступила в партии Чио-Чио-Сан в «Мадам Баттерфляй», дирижировал операми талантливый болгарский музыкант Григор Паликаров, дирижер Болгарской национальной оперы, недавно получивший престижную награду «Кристална лира» за выдающиеся достижения периода 2011–2012 годов.

Высшей точкой болгарского «десанта» на красноярской сцене была постановка оперы «Риголетто» под руководством болгарского режиссера, менеджера, директора Национального театра оперы и балета, академика Пламена Карталова, осуществившего постановку оперы Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга» к столетнему юбилею Вагнера с участием известных болгарских солистов. Те красноярские зрители, которые посетили спектакли «Риголетто», могли убедиться в художественном мастерстве маэстро Карталова и получить наслаждение от спектакля, в котором сочетались режиссерские традиции и новаторский подход к шедевру Верди.

Маэстро Карталов следует основным принципам выдающегося деятеля Бориса Александровича Покровского, которые выражаются в следующем: «… на оперной сцене одинаково важны как звучание голоса, так и драматическое мастерство». Увы, честно говоря, в современных оперных театрах этот принцип не всегда соблюдается, что разрушает целостное единство оперного спектакля.

Плодотворным проявлением творческого сотрудничества между нашими театрами явилось приглашение двух солисток Красноярского театра оперы и балета участвовать в международном фестивале «Опера в парке» в Софии, в спектаклях «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, которые прошли 12—14 июля сего года.

В этих спектаклях партию Татьяны исполнила сопрано Анна Киселева, а в партии Ольги выступила меццо-сопрано Дарья Рябинко. Обе красноярские певицы выступили превосходно. Несмотря на то, что партия Татьяны для Анны Киселевой явилась дебютом, это не отразилось на ее исполнении, а наоборот, образ Татьяны был представлен ярко и убедительно, как с точки зрения вокала, так и драматизма исполнения. Звучанию голоса не помешало и исполнение на открытой сцене в парке.

Не случайно Анна Киселева является четырежды лауреатом международных конкурсов оперных певцов, два из которых прошли в Болгарии: «Надежды, таланты, мастера» и «Розата на Евтерпа», что подтверждается ее великолепным исполнением партии Татьяны. Дарья Рябинко очень успешно выступила в партии Ольги, где она показала красивый тембр голоса и богатую звуковую палитру в этой партии из оперы «Евгений Онегин».

Спектакли в Софии с участием талантливых певиц говорят о высоком художественном уровне Красноярского театра оперы и балета.

Драгомир Ненов — дирижер и композитор, вице-председатель союза болгарских музыкальных деятелей

Разговор с солисткой Красноярского театра оперы и балета

 

Анну Киселёву я впервые услышала лет десять назад в опере «Кармен»: знакомая меломанка посоветовала. «Ну как, — спросила она после спектакля, — понравилась молодая звёздочка?». К определению «звезда» я всегда отношусь осторожно, но певица брала не только голосом, но и пластикой движений, внутренней энергией. Это была действительно обжигающе страстная Кармен.

Позже, видя афиши сольных концертов Анны, я старалась попасть на них, правда, не всегда это удавалось: билеты раскупались мгновенно. Время от времени в прессу попадали сообщения об успехах Анны Киселёвой на разных международных певческих конкурсах, о присуждении ей престижной Всероссийской премии «Известность» в Москве.

Получалась какая-то дисгармония: чем больше утверждалась певица на международной сцене, прославляя наш Красноярск, тем реже появлялась она на подмостках родного театра. Даже на сайте Красноярского театра оперы и балета одна портретная фотография и лаконичная подпись: лауреат международных конкурсов. Без всяких расшифровок.

Вот об этом мне и хотелось поговорить, но Анна повела беседу совершенно в другую сторону.

— Давайте начнём с того, что Красноярск — мой родной город, что здесь много настоящих ценителей музыки и классического пения. И когда я пою при полных залах, понимаю свою меру ответственности при формировании репертуара. Там не должно быть ни вкусовщины, ни погони за модой. Я пою только то, что приемлет моя душа и сердце. Как правило, музыка мне снится. Если она пришла во сне, это знак того, что мой зритель её примет.

— Возьмём ваш последний концерт в Органном зале вместе с известным красноярским органистом Андреем Бардиным. Два, я бы сказала, полярных отделения: старинные арии под орган и романсы на музыку Чайковского и Рахманинова.

— Сначала была, естественно, органная музыка, которую я обожаю. Не так уж много в России городов, которые могут гордиться своим органом. А в Красноярске и свой орган есть, и замечательный органист Андрей Бардин. Во втором отделении осуществила свою давнюю мечту — спела романсы на музыку Чайковского и Рахманинова. Программа этого отделения родилась после общения с моим педагогом. Я учусь в аспирантуре Астраханской консерватории, у меня там замечательный наставник — профессор Валентина Михайловна Усольцева, в прошлом красноярская певица.

— Астрахань далёко от Сибири, неужели поближе аспирантура не нашлась бы. Правда, в Астрахани, как говорят, построили отличный театр оперы и балета. Там классическое искусство на подъёме. Как тут не вспомнить, что в прошлом году Красноярский оперный театр покинуло несколько солистов…

— Да, это так. И мне искренне жаль, что эти талантливые артисты теперь у нас не работают. Астрахань для меня интересна своими вокальными традициями. Этот город дал России таких певиц как Мария Максакова, Валерия Барсова, Тамара Милашкина. Со своим педагогом по аспирантуре Валентиной Михайловной я и подобрала свой репертуар романсов. На концерте мне аккомпанировал на рояле Андрей Бардин. Я рада, что мы друг друга понимаем с полуслова.

— Дружба у вас не только с Бардиным… Известно, как хорошо к вам относятся и оркестранты Красноярского городского духового оркестра. Я была на том концерте в Малом концертном зале. Вообще, как возникла идея пения именно с духовым оркестром, и почему вы назвали эту программу «С первым снегом…»?

— Под такую музыку воспитывалось не одно поколение. Я помню, как моя бабушка Мария Григорьевна Самойлова, имея от природы редкой красоты голос, пела с духовым оркестром. Это я запомнила на всю жизнь. Но чтобы спеть в сопровождении духового оркестра, который, к счастью, сохранился в нашем городе, должно было пройти какое-то время: мы приглядывались друг к другу, пока не отработали репертуар на концерт из двух отделениях.

Название концерту дала великолепная песня советского композитора Валерия Зубкова.

Я стала работать с оркестром, когда им руководил заслуженный работник культуры РФ Михаил Эйдлин, эти взаимоотношения продолжаются и при новом руководителе Виталии Трояне.

Он сделал много оркестровок к нашему концерту. Теперь мы думаем, как обновить репертуар. Жизнь не терпит топтания на месте. Эту мысль любят повторять мои родители. Этому следую и я.

— В прошлом году, помнится, в Органном зале вы пели и под аккомпанемент инструментального ансамбля: скрипка, рояль, две виолончели. Был привычный на ваших концентрах аншлаг, море цветов. Не хочется повторить успех?

— Нет, повторяться не будем. Этот инструментальный ансамбль примечателен тем, что он семейный — три сестры Чепурные: Елена, Ирина, Наталья и Сергей Гавриленко — муж Натальи. Они тонко понимают и чувствуют музыку. Работать с ними — праздник. Сейчас готовим новую программу, посвящённую Дню Победы, премьера которой состоится 6 мая в Малом концертном зале.

— Опять вам приснился сон…

— На этот концерт меня вдохновил тот русский Алёша, который возвышается над болгарским Пловдивом. Я была на Международном конкурсе оперных певцов в Болгарии. По его завершении, нас повезли в Пловдив на концерт. Памятник русскому солдату по величию сравним разве что с Родиной-матерью на Мамаевом кургане. Попросила организаторов конкурса помочь мне попасть к подножью памятника.

И вот там, на высоте птичьего полёта, когда перед тобой, как на ладони, раскинулась чужая страна, политая кровью наших дедов, а мой дед тоже был фронтовиком, я решила создать концертную программу памяти не пришедших с войны. Чтобы до конца прочувствовать тему, много читаю о войне, особенно мне к душе стихи Константина Симонова.

— «Анна Киселёва, Красноярск, сопрано, Николай Ерохин, тенор, Москва», — так, кажется, звучало в апреле прошлого года под сводами концертного зала имени Чайковского. Волновались, когда вышли на сцену прославленного зала?

— На удивление, нет. Хотя всегда волнуюсь перед выходом на сцену. Может, эти стены, впитавшие в себя лучшую мировую музыку, были так благосклонны ко мне, певице из далёкой Сибири, что была спокойна, как никогда. Тенор Николай Ерохин пригласил меня на свой юбилейный концерт. Мы вместе с ним исполнили дуэт из оперетты Кальмана «Сильва».

— Я была на двух ваших совместных концертах в Красноярске. Анна, скажите, как прибился такой великолепный тенор к красноярскому концертному берегу? Он же — не красноярец.

— Нет, но когда он ещё был студентом Новосибирской консерватории, а я только начинала работать в театре, мы вместе с ним пели в нашем Органном зале. Потом Николай пропал из моего поля зрения лет на десять. И вдруг звонок из… Нью-Йорка.

Оказывается, Ерохин какое-то время жил в Доминиканской республике и не занимался пением. Вернулся в Москву, окончил столичную консерваторию и был принят в театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Вот тогда и позвонил…

Так мы возродили нашу творческую дружбу, благодаря которой красноярцы услышали две концертные программы: «Дороги любви» в сопровождении замечательного музыканта Марины Кузьминой и «Помнишь ли ты…" в сопровождении Красноярского филармонического русского оркестра под руководством Валерия Шелепова.

Я благодарна Николаю, что он нашёл в своём достаточно плотном графике выступлений время для концертов в нашем городе и надеюсь, что он ещё не раз будет петь у нас. В Красноярске у него появилось немало поклонников.

Можно понять и мою радость, когда получила его приглашение спеть в зале имени Чайковского в сопровождении академического оркестра русских народных инструментов Всероссийской государственной телевизионной и радиовещательной компании. Это дорогого стоит.

Был ещё один подарок судьбы — моё участие в осеннем балу «Русское сияние», который проходил в московском Суриков-холле. В нём в основном были задействованы артисты Большого театра. В сопровождении оркестра этого театра я спела арию Леоноры из оперы Верди «Сила судьбы».

— А мне бы хотелось услышать Лизу из «Пиковой дамы» в исполнении Анны Киселёвой на сцене Красноярского театра оперы и балета. Дважды была на этой опере, но вы были не задействованы в тех спектаклях.

— За три года «Пиковая дама» в нашем театре шла, боюсь ошибиться, раз 13–14, а исполнила я партию Лизы к сожалению, один раз, и то при одной оркестровой репетиции и одной спевке. Мне самой хотелось бы увидеть себя в роли Лизы, но увы — сие не от меня зависит.

Осенью я спела Купаву в «Снегурочке», пою Керубино в «Свадьбе Фигаро». В настоящее время в театре готовится к постановке опера Бородина «Князь Игорь». Мне дали партию Ярославны. Мечтаю также спеть Аиду, Мими, Чио-Чио-Сан…

В моей оперной карьере как-то всё получается нескладно: когда я была неопытной певицей, вчерашней выпускницей академии музыки и театра, мне давались серьёзные роли. Начинала я с партий Любаши в опере Римского-Корсакова «Царская невеста» и Кармен из оперы Бизе. Но вот пришёл жизненный и сценический опыт, а моё место во время спектаклей теперь чаще не на сцене, а в зрительном зале.

Решила, что должна это достойно пережить, и, чтобы профессионально не деградировать, поступила в аспирантуру. Стала заниматься концертной деятельностью. Пою там, где меня готовы слушать. И это не обязательно должен быть большой академический зал. Вот и в библиотеку-музей В. П. Астафьева в Овсянке меня каждый год приглашают петь.

Этими концертами я горжусь, потому что в Овсянке, на Енисее, всё пропитано светлым обликом нашего знаменитого земляка. Вместе с православной христианской миссией мы дважды плыли из Красноярска — до Дудинки, и в каждом населённом пункте клубы не вмещали всех желающих попасть на концерт. Для меня не важно, какая сцена и как светят софиты, главное — чтобы зал был полон.

— «Анна Киселёва, лауреат международных конкурсов…», — так объявляет ведущая перед вашим выходом на сцену. А как попадаете на эти конкурсы?

— Тут нет никаких проблем. Благодаря Интернету, общению с коллегами из других российских и зарубежных театров приглашения сами находит меня. Если есть какие-то препоны, так это только финансовые — деньги на поездку добываю сама. Готовлюсь серьёзно, поэтому, наверное, ни разу не вернулась домой без наград. Конкурс для меня — это серьёзное испытание сил и возможностей. Поёшь в чужом зале в сопровождении чужого оркестра. Но я ни на минуту не забываю, что представляю не только саму себя, но и свою страну, родной Красноярск, театр, свою семью, маленькую Ксюшу, у которой одно на уме: «Мамочка, возвращайся поскорей!».

Когда у меня спрашивают, что для меня значит конкурс, отвечаю: это хобби. Шучу, конечно, но я благодарна своим родителям, которые настояли и помогли финансово, чтобы девять лет тому назад я поехала в Румынию на свой первый конкурс памяти известной румынской певицы Хариклеи Даркле. Конкурсы, особенно международного уровня, способствуют повышению профессионального уровня. Я счастлива, что подружилась здесь со многими певцами, и не только российскими. Тот же Интернет позволяет мне поддерживать теперь с ними связь.

Беда наших многих актёров в том, что финансирование культуры по остаточному принципу замыкает актера в информационных рамках одного театра. Могу сказать с уверенностью, что мне удалось избежать незавидной судьбы затворницы.

— Анна, раз мы сегодня говорим о вещей роли снов в вашей судьбе, то какая театральная роль вам снится?

— Это роль Татьяны из оперы Чайковского «Евгений Онегин». В 2010 году, участвуя в очередном международном конкурсе имени Хариклеи Даркле в Румынии, где я получила премию «Exelenta», в первом туре исполнила сцену письма Татьяны. Во втором туре пела другие арии, но жюри попросило в третьем туре и на гала-концерте почему-то спеть Татьяну, хотя эта сцена идёт более 13 минут. К сожалению, в родном театре Татьяну пока так и не спела.

Думаю, театральная судьба ещё будет ко мне благосклонна. Я — оптимист, верю в лучшее и считаю, что позитивные мысли настраивают на созидание. Этим и живу. Так что мои лучшие роли ещё впереди.

— В жизни любого творческого человека большое значение играет учитель. Кто вас вёл по жизни?

— С педагогами мне особенно везло. О своей наставнице по аспирантуре я уже рассказала. В училище моим педагогом была Н. А. Костюкова, в академии со мной занимались заслуженные артистки России Н. П. Алексеева и Л. М. Попова. Брала уроки у опытных красноярских педагогов Л. А. Лазаревой и А. Т. Лысенко. Своим педагогом могу также назвать руководителя фонда Ирины Архиповой — народного артиста СССР Владислава Ивановича Пьявко. Он не только помогал мне в работе над партией Лизы, но с ним можно было посоветоваться по многим другим вопросам, и не только творческим.

Кстати, он тоже родился в Красноярске. В прошлом году прислал приглашение участвовать в его концерте. А мне как раз надо было ехать на международный конкурс в Болгарию. Позвонила, объяснила ситуацию. «Аня, жаль, конечно, что ты не приедешь, но конкурс для тебя важнее», — ответил он. Это я восприняла, как благословение. Кстати, за исполнение арии Аиды стала лауреатом.

Своим учителем в профессии и по жизни считаю и маму — преподавателя Красноярской академии музыки и театра Людмилу Васильевну Киселёву. Участвую в созданной ею антрепризе «Кошкин дом» на стихи С. Я. Маршака. Музыкальная сказка, которая учит нас добру. Мы уже дали в красноярских детских садах, школах, детских домах более девятисот спектаклей. Несколько раз возили его на фестиваль в Москву. Нет зрителя благодарнее и честнее, чем дети.

— Анна, вы счастливы?

— В известном фильме «Доживём до понедельника» один мальчик написал вместо сочинения о счастье такую фразу: «Счастье — это когда тебя понимают». Мне кажется, что меня понимают и поддерживают не только родители и друзья, но и мои зрители. Спасибо всем им за это.

Мирослава ДЕМЬЯНЧУК

Фото: Геннадий КАЛЕДА

В день Рождества Христова, когда сибирские моржи окунаются в местную Иордань, а воздух, кажется, пропитан благодатью и особенной чистотой, от множества служб и молитв прихожан в церквях Красноярска, Анна Киселева и Андрей Бардин пригласили ценителей органной музыки и классического пения в Храм культуры — Органный зал — это здание костела, построенное в начале 19 века и внешне напоминает старинный замок

 

В первом отделении под своды, так и хочется сказать, замка, улетала музыка из глубины веков: арии Генделя, Страделлы, Вивальди, «Ave,Maria» Каччини, Баха, Гуно и ария болгарского композитора Параскева Хаджиева из оперы «Мария Десислава» (на болгарском языке) и другие произведения оперного искусства. Анна обладает красивым и трепетным лирико-драматическим сопрано. У неё давно сложился круг поклонников, старающихся не пропустить ни одного сольного концерта солистки Красноярского государственного театра оперы и балета.

В 2006 году Анна Киселёва — стипендиат Фонда Ирины Архиповой, стажировалась в Москве, в классе народного артиста СССР Владислава Пьявко. Она дважды лауреат международных конкурсов им. Хариклеи Даркле в Румынии, лауреат Всероссийской общественной премии «Известность» (Москва). В 2011 году стала лауреатом I премии XVI Международного фестиваля-конкурса «Надежды, Таланты, Мастера» в Болгарии. Осенью 2012 Анна стала лауреатом III международного конкурса оперных певцов «Розата на Евтерпа».

Андрей Бардин, артист краевой филармонии, лауреат международных конкурсов, также отлично известен публике, как неутомимый популяризатор органной музыки. Поэтому не случайно, несмотря на столь знаменательный день, в Органном зале оказался аншлаг.

— В эту программу меня пригласил Андрей Бардин. Это наш второй совместный концерт. Первый был в апреле прошлого года. Мне нравится работать с ним, особенно петь в сопровождении органа, — отметила Анна Киселева.

Во втором отделении прозвучали популярные и более близкие нам по времени романсы П. Чайковского и С. Рахманинова. Нет особого смысла хвалить артистов (несомненно, блистательно справившихся с непростым репертуаром), когда в зале яблоку негде упасть, а в руках артистов по охапке цветов!

Геннадий Каледа

Солистка Красноярского государственного театра оперы и балета Анна Киселева стала лауреатом III международного конкурса оперных певцов «Розата на Евтерпа в Карлово» (Болгария)

 

До 2012 года конкурс имел статус национального, но из-за большого интереса к нему зарубежных певцов было принято решение сделать его международным.

В состязании принимали участие около 30 певцов из Болгарии, России, Италии, Сербии, Нигерии и Бразилии.

«Уровень конкурса показался мне достаточно высоким, — рассказывает Анна Киселева. — Конкурсная программа включала в себя технически сложные вокальные произведения различных эпох.

В целом, я оцениваю свое выступление хорошо. Единственный минус моего выступления — это русский акцент в болгарских произведениях. Болгарский язык очень твердый, а я пропевала звуки намного мягче».

На суд жюри красноярская певица представила арии Эвридики («Орфей и Эвредика», В. Глюк), Графини («Свадьба Фигаро», В. А. Моцарт) и Марии («Мария Десислава» П. Хаджиев), романс С. Рахманинова «Ночь печальна» и другие. Но успех Анне Киселевой принесло исполнение арии Аиды из одноименной оперы Дж. Верди.

С 27 июля по 9 августа в Румынии, в городе Брейла, на родине знаменитой румынской певицы Хариклеи Даркле, состоялся международный конкурс оперных певцов, посвященный 150-летию со дня ее рождения. Жюри конкурса возглавляла всемирно известная певица Мариана Николеску, председатель Фонда оперных певцов имени Хариклеи Даркле.

В конкурсе принимали участие 188 исполнителей из 27 стран мира. После первого тура осталось 72 из них, а в третий прошли только 30. 9 августа они участвовали в большом гала-концерте. На конкурсе нашу страну представляли два участника: Анна Киселева из Красноярска и выпускник консерватории из Санкт-Петербурга. Они выступили очень успешно и стали лауреатами.

Анна получила премию «Экселенца», что значит «Превосходная», и денежную премию в тысячу долларов. В 2003 году певица была дипломантом конкурса, в 2005-м стала лауреатом и привезла награду: золотую медаль. А сейчас Анна Киселева – «Экселенца» и превосходит всех своим мастерством и талантом! В первом туре наша землячка исполняла арию Татьяны из оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Во втором – арию Лизы из «Пиковой дамы». В третьем туре и на гала-концерте в ее исполнении звучало «Письмо Татьяны» из второго действия оперы «Евгений Онегин». Это было действительно превосходно!

Если студенты и выпускники консерваторий делали еще первые шаги в искусстве, то наша Аня показала зрелость и мастерство настоящей актрисы и певицы. Компетентное жюри отметило это, и сама Мариана Николеску дала высочайшую оценку. От имени всех поклонников творчества Анны Киселевой мне хочется поздравить нашу любимицу с большой победой на конкурсе в Румынии и пожелать ей больших успехов в Красноярске. Мы всегда рады видеть Анну на сцене родного театра, в выступлениях духового оркестра и других концертах. Пусть почаще радует нас и своими сольными выступлениями!

Любовь Шейко, учитель гимназии № 2 г. Красноярска

В понедельник в Доме актера солистка красноярского театра оперы и балета Анна Киселева дала концерт для друзей и поклонников перед отъездом в Румынию. На днях Анна получила официальное приглашение из Румынии, на двухнедельный мастер-класс у популярной в Европе оперной примы с мировым именем Марины Николеску. Румыния стала для Киселевой счастливой страной, здесь в 2005 году она стала лауреатом YI международного конкурса вокалистов, получив золотую...

После двухмесячной учебы в Москве в родной город вернулась солистка оперного театра, лауреат премии «Известность» Анна Киселева. О необходимости подобной учебы для уже сформировавшихся певиц, о том, могут ли красноярские педагоги вывести ученика на международную орбиту, и не только об этом мы при встрече и разговорились с Анной.

— Стажировка проходила по линии фонда Ирины Архиповой, я училась в классе народного артиста СССР Владислава Пьявко. Из голосовой группы меццо-сопрано я окончательно перешла в группу сопрано. Это довольно трудный переход. С Пьявко мы занимались техникой пения, усиленно работали над верхним регистром.

У меня был прекрасный концертмейстер Георгий Мигунов, аккомпаниатор Беллы Руденко. Занималась со мной и сама Ирина Константиновна Архипова. Я сильно волновалась, готовясь петь перед ней, но все прошло хорошо, она похвалила меня, сказав, что я на правильном пути. Так что мне есть над чем работать.

Я и дальше собираюсь продолжать учебу в фонде Архиповой, являясь стипендиатом этого фонда. Это почетно и престижно, попасть туда очень сложно — мне повезло. Пьявко приезжал в Красноярск, проводил здесь мастер-классы, прослушал меня и решил помочь. Первоначально предполагалось, что я поеду на учебу на две недели, но этот срок вырос в два месяца. Все расходы, в том числе и проживание, взял на себя фонд.

— Анна, вы окончили в Красноярске сначала училище искусств и институт искусств (ныне академия музыки и театра), а все ещё остаетесь студенткой?!

— Мне нравится учиться, к тому же нет предела совершенству. Я начала петь в четырнадцать лет. Училище было для меня, как дом родной. Моим первым педагогом была Надежда Алексеевна Костюкова, заведующая вокальным отделением училища искусств, она открыла для меня двери в мир музыки, она посвящала мне не только учебное, но и свое свободное время. Я ей очень благодарна за основы знаний, за терпение (ведь что я могла понимать в четырнадцать лет?). Попадись мне другой педагог, все, может быть, не так бы у меня пошло. Многие её советы и уроки до сих пор вспоминаю.

— Например?

— Как-то на втором курсе я пришла, не выучив заданное произведение. Она спокойно сказала: найди кабинет, и пока не выучишь, не приходи. Я нашла пустой класс и учила одну из песен Баха. После этого не позволяю себе приходить на занятия неподготовленной. Это был урок мне на всю жизнь, а сделано все было по-доброму. У меня ещё ветер в голове — а тут Бах! А в институте я занималась в классе заслуженной артистки России Людмилы Михайловны Поповой, замечательной камерной певицы. Мы много работали над камерной музыкой, я переняла у нее стиль исполнения.

— Насколько я знаю, вы не успокоились и после института находили новых педагогов?

— Да, окончив вуз, я стала заниматься с Лидией Амосовной Лазаревой. Перед первой поездкой на конкурс в Румынию, я занималась как раз с ней, и есть доля её заслуги в моем первом международном дипломе. Последние два года набиралась опыта у Анатолия Трофимовича Лысенко, он первый, кто помогал мне перейти на сопрано. Очень многое от него узнала, в двух словах и не выразить. После этого этапа я и смогла заниматься у Пьявко.

— А почему вы решили сменить голосовое амплуа?

— Я участвовала в разных конкурсах, и многие члены жюри говорили мне, что если я буду петь сопрано, голос будет звучать ярче. Так и произошло. Ещё после окончания института я поехала на конкурс имени Елены Образцовой, где попала на мастер-класс Федоры Барбьери, и она мне сказала: «Деточка, вы неправильно дышите». Поэтому и получается, что я все время ищу педагогов. За одним этапом настает другой. Судьба улыбнулась мне, я попала в Москву, к лучшим педагогам в стране, и учеба у них будет продолжена, потому что новые знания и результаты меня вдохновляют.

В этом году я вновь ездила на конкурс в Румынию, уже как сопрано, и получила специальную премию жюри, премию Румынского национального банка и золотую медаль им. Хареклеи Даркле. И это с багажом, полученным ещё у Лысенко.

Я благодарна своим педагогам и по другим предметам, ведь знать теорию музыки, сольфеджио, историю театра и многое другое — это тоже часть подготовки певца.

— Так вот, и хотелось бы понять, достаточен ли уровень местных педагогов для того, чтобы вывести ученика на международную орбиту? Пока есть только один яркий пример: Иофель — Хворостовский.

— Знаете, это очень сложная тема. В чем дело? Мои педагоги всегда говорили: научиться петь нельзя, можно только самому научиться. У любого педагога можно что-то взять. Моя жизнь состоит из этапов работы с тем или иным педагогом, каждый раз — новый уровень. Однозначно ответить на этот вопрос нельзя, многое зависит от желаний и способностей ученика. Меня окрыляют возможности исполнения новых партий. Как меццо-сопрано, я исполнила и практически весь золотой репертуар: партию Любаши в «Царской невесте», Кармен в одноименной опере. Сейчас учу, как сопрано, партию Татьяны в «Евгении Онегине», надеюсь исполнить её в следующем сезоне, хочется все делать на достойном уровне. Хочу разучить несколько опереточных арий, которые мне нравятся. Продолжаю исполнять романсы в тональности меццо-сопрано, а ещё мне нравится французский шансон.

— Наверное, попробуете свои силы и в каком-нибудь очередном конкурсе?

— В октябре этого года в Челябинске будет проходить оперный фестиваль «Ирина Архипова приглашает». Возможно, я приму в нем участие. Планы есть. Я учу много музыки, чтобы голос привык, чтобы все накатать. Уже появляется свобода, я уже не думаю о том, как взять верхние ноты, они идут у меня органично, легко. В моей жизни был период, во время учебы в институте, когда у меня на 16 месяцев пропадал голос — это было страшно. А теперь мне очень интересно получать новые знания, открывать новые горизонты, чтобы в конце концов радовать земляков.

Народ должен знать своих героев, решили в Красноярском театре оперы и балета и открыли театральную гостиную, но не в родном театре, а в не менее родном Доме актера. Успех первой встречи, состоявшейся на этой неделе в театральной гостиной, превзошел все ожидания. Желающих поближе познакомиться с солисткой театра Анной Киселевой оказалось гораздо больше, чем мест в зале.

Интерес к творчеству молодой талантливой, пробующей себя в разных амплуа артистки вполне закономерен. Киселева пришла в оперный после окончания академии музыки и театра. Удачно спела Любашу в "Царской невесте", Керубино в "Свадьбе Фигаро" и блеснула в роли Кармен (одноименная опера Бизе) - партия, о которой мечтают все обладательницы меццо-сопрано. В органном зале Анна выступает как исполнительница романсов, в "Кузнецовском подворье" представляет программу из классики французского шансона, она участвует в православных концертах, пробует себя как драматическая актриса. И это далеко не полный список творческих устремлений молодой артистки. Пятого декабря Анна Киселева едет в Москву, на торжественную церемонию вручения премии "Известность"(инициатива газеты "Известия"), которую она завоевала недавно и о чем "СГ" уже сообщала. Полуторачасовую встречу в Доме актера Анна начала с коронного образа Кармен, спев на французском одну из популярнейших арий "У любви, как у пташки, крылья". На итальянском языке звучал романс Сантуцци из оперы Масканьи "Сельская ночь" и ария Лауретты из оперы Пуччини "Джанни Скикки". Эту арию Анна пела на VI международном конкурсе вокалистов в Румынии, где, обойдя более 150 человек, прошла в финал и стала лауреатом, получив золотую медаль им. Хариклеи Даркле.

Кульминационным номером вечера получился опереточный дуэт из "Сильвы" Кальмана, исполненный с солистом театра музкомедии заслуженным артистом России Владимиром Родиным.

Под аккордеон Антона Лысенко озорно звучала песенка "Челита", а романсы проникновенно исполнялись под аккомпанемент пианистки Натальи Собинковой. Был и французский шансон, и песня на украинском языке. А на финал артистка приготовила сюрприз - "Песню о Богородице". Это духовная песня красноярского автора Светланы Сибирской. Анна стала первой исполнительницей песни, и именно ее, а также партию Кармен, она споет в Москве на церемонии вручения премии "Известность".

Анна Киселева с наградами румынского конкурса. Солистка Красноярского театра оперы и балета Анна КИСЕЛЕВА стала лауреатом ежегодной читательской премии «Известность». Это событие обрушилось на Анну, как снег на голову, ведь участия в этой акции газеты «Известия» она не принимала, более того — не знала о существовании такой премии.

Дело в том, что лауреаты выбирались методом народного голосования, это читательская премия: анкеты для голосования были размещены более чем в 200 ведущих региональных изданиях, а сама акция проводится в поддержку деятелей культуры и искусства в регионах России. 
В этом году лауреатов выбирали в 16 крупных городах страны, от Санкт-Петербурга до Красноярска. Главную задачу акции организаторы видят в выявлении талантливых мастеров подвижников в регионах России и тех, кто успешно реализует проекты по меценатству (спецноминация «Благое дело»). 
Механизм определения лауреатов прост: народное голосование в отдельно взятых регионах России; дабы исключить возможную предвзятость, организаторы не создавали каких-либо попечительских советов. Есть лишь партнер акции «Альфа-банк» и телеканал «Культура», оказывающий информационную поддержку. То есть Анна стала лауреатом благодаря голосам своих земляков! 
Назовем некоторых из лауреатов, чтобы можно было представить, в какой весомой компании оказалась молодая артистка нашего оперного театра. Это Арнольд Кац, главный дирижер Большого симфонического оркестра Новосибирской филармонии, Георгий Исаакян, художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета, и другие.

Лауреатство Киселевой — не случайность, а закономерное следствие её кипучей творческой деятельности. Помимо ведущих партий в театре, она поет романсы и песни французских шансонье, играет драматические роли в молодежном театре при отделении Союза композиторов.

Анна — девушка волевая, решительная и азартная. Она участвовала в международном конкурсе имени Елены Образцовой, два года назад рискнула и самостоятельно отправилась на престижный в Европе конкурс вокалистов имени Хариклеи Даркле (румынская певица). И стала дипломантом. От членов жюри Аня получила неожиданную рекомендацию: перейти с меццо-сопрано на сопрано. Не без колебаний, но все же Анна переходит в новую для нее голосовую группу, обретя опытных педагогов.

Этим летом отважная сибирячка снова отправилась в Румынию, пребывая в амплуа сопрано всего полгода. Почти 170 певцов из 23 стран собралось в Брайле, на родине Даркле. Конкурс проходил под патронажем президента Румынии (в этой стране опера популярна не меньше, чем в Италии). Третий тур и гала-концерт транслировали по всем национальным каналам.

В последний тур вышло 35 певцов, в том числе и Анна. Она исполняла арию Леоноры из оперы «Сила судьбы» Верди. Красноярская певица заняла четвертое место, войдя в число лауреатов, была отмечена специальным призом международного жюри и получила приз Национального банка Румынии! Так что премия «Известность» нашла Анну совершенно справедливо, и такой «Известностью» может гордиться вся культура Красноярья.

Вручение премии состоится пятого декабря в Москве в Музее А. С. Пушкина, а для земляков Киселева готовит партию Татьяны в спектакле «Евгений Онегин». Опять совпадение? Счастливое!