Опера

Красноярский театр оперы и балета, прославившийся не только в стране, но и в театральном мире мощным фестивалем «Парад звезд в Оперном», замахнулся на первый благотворительный марафон «Искусство во имя жизни».

В рамках VIII международного фестиваля «Парад звезд в Оперном», посвященного народной артистке СССР Елене Образцовой, красноярские артисты взяли на себя благородную миссию — помочь двум мальчикам с онкологическими заболеваниями. Решение продиктовано тем, что сама певица скончалась на 76-м году жизни от рака крови. И марафон — своеобразная дань памяти оперной примадонне, которая исполняла в нашем театре партию Графини в «Пиковой даме» П. И. Чайковского, выступала с программой романсов…

Более того, в нынешнем фестивале участвует дочь Образцовой певица Елена Макарова (меццо-сопрано), она поддержала идею благотворительного марафона и привезла для аукциона золотое кольцо, выполненное по индивидуальному дизайну для оперной примы. Кольцо с редким уральским изумрудом, обрамленное 36 мелкими бриллиантами.

Это изделие и стало эксклюзивным лотом аукциона. Всего было подготовлено семь лотов: пять лотов — это пригласительные билеты на спектакли «Парада звезд» (с возможностью пообщаться со звездами и сфотографироваться) и один особый лот — именное место в театре на все спектакли 39-го сезона.

Подготовка по высшему разряду. Не хитрое дело, на первый взгляд, провести аукцион. Это можно было сделать «малой кровью» в стенах родного театра, но, поскольку за новый для себя проект взялись люди творческие, они задумали провести аукцион, как торжественное событие, как благодарность приглашенным бизнесменам, руководителям крупных компаний за их вклад, за их пожертвования в благородное дело — спасение двух больных онкологией, которых, к слову, воспитывают только мамы.

К марафону активно подключилась региональная общественная благотворительная организация «Бумеранг добра» и команда по проведению спецсобытий «GoodStory» и, в обязательном порядке, отдел творческих проектов театра.

В свои 14 лет Артем Абрамович пережил уже семь операций и требуется очередная. Средств не хватает даже на реабилитацию. Артем обучается на дому. Люди, навещавшие его, говорят, что он всегда рад гостям, такой приветливый и любознательный пацан, с удовольствием слушающий и современную и классическую музыку.

Второму мальчику Ивану Андрееву сейчас 12 лет. До 2015 года он рос здоровым ребенком, после вакцинации от гриппа прочувствовал ухудшение самочувствия. Инъекция спровоцировала острый лимфобластный лейкоз. Провели лучевую терапию, да опять незадача, у ребенка отказали ноги. Вот этим двум маленьких гражданам нашей страны и решил протянуть руку помощи театр, несмотря на свой ответственный фестиваль. Весьма неслучайно марафон назвали «Искусство во имя жизни».

Для проведения аукциона свой конференц-зал любезно согласилось предоставить руководство отеля «Hilton Garden Inn Krasnoyarsk».

Четвертого февраля, под звуки струнного квартета, директор театра Светлана Гузий лично встречала гостей. В холле отеля были выставлены шикарные старинные наряды из спектаклей и казалось, что ты идешь по ковровой дорожке прямо в царские палаты. И верно, и трон в зале оказался, и скипетр, и шапка царская. Не все, правда, решались занять трон, а вот ресторатору Владимиру Владимирову наряд сей впору пришелся.

Верные друзья театра собрались вовремя, но организаторы ещё час терпеливо ожидали людей, подтвердивших свое присутствие. Было получено 120 подтверждений на участие, однако, возможно, люди застеснялись в последний момент. Впрочем, днем ранее, на гламурной тусовке в Гранд-холле, с вручением статусных премий от одного глянцевого журнала, именитых и успешных красноярцев было более чем предостаточно.

Аукцион стартовал с арии в исполнении солиста красноярского театра, баритона Андрея Силенко, что, несомненно, сняло некое напряжения и настроило собравшихся на лирический лад.

Концертные номера солистов оперной сцены Дарьи Рябинко, Инны Сподиной, Сергея Осовина не просто украсили аукцион, а внесли нотку жизни, веры в жизнь, ведь так хочется помочь больным мальчикам, чтобы выздоровев, дай Бог, они тоже могли насладиться искусством мастеров сцены. А заслуженный артист России, солист Большого театра, участник «Парада звезд» напомнил: " Я всегда, по мере возможности, стараюсь участвовать в благотворительных мероприятиях, ещё и коллег приобщаю. Кто-то пришел сюда, кто-то может только из новостей узнать о таком марафоне и подключиться позже, поэтому людей, которые могут помочь больным мальчикам материально прошу вспомнить Савву Морозова и других наших великих промышленников и меценатов, которые щедро помогали людям и искусству».

Традиции сибирского меценатства. Как тут не вспомнить красноярского Савву Морозова, купца, золотопромышленника, почетного гражданина города Петра Ивановича Кузнецова, внесшего большой вклад не только в развитие города, но и России. Он выделил 2 млн.500 тыс. рублей (колоссальная сумма в царской России) на организацию экспедиции с целью укрепления границ с Китаем. Добрые дела своего отца продолжали и его дети, они строили больницы, гимназии, библиотеки, музеи, давали деньги на научные исследования. Множество книг подарено ими в библиотеки, а уж про то, что Петр Кузнецов оплачивал обучение Василия Сурикова в Академии художеств в Петербурге, пожалуй, и напоминать не надо. Дочь Кузнецова Евдокия в 1910 году пожертвовала дом на ул. Мира 24 городу. Сейчас в здании располагается Дом семейных торжеств. Вот такие жили меценаты в Красноярске. Нынешние им не чета, разве что Хозрет Совмен, много лет выступающий спонсором крупных городских праздников, содержащий детский дом, восстанавливающий парки, и, при этом, не выбивающий у города льготных и выгодных стройплощадок.

Ведущий благотворительного аукциона, известный телеведущий и давний друг театра Сергей Ким приглашал к микрофону, рассказать о лотах, о спектаклях на которые они предлагают билеты, худрука театра Сергея Боброва, директора Светлану Гузий и Татьяну Волоткевич, в недавнем прошлом члена комитета по культуре ЗС края.

Ресторатор Владимир Владимиров не стал мелочиться на шаг лота в пять тысяч, а сразу каждый лот поднимал на 18 тысяч рублей (как он пояснил, на свою депутатскую зарплату, на самом деле это деньги на канцелярские и прочие расходы по депутатской деятельности). В результате пригласительные билеты уходили за 30-60-100 тысяч рублей. Позже Владимир Владимирович пояснил: «Планировал потратить три „депутатских“ зарплаты, но потратил только две на один пригласительный, очень мощный у меня конкурент оказался. А вообще-то, поймал себя на мысли, что весь день занимаюсь благотворительностью. Немного помог храму-часовне на „Столбах“, перевел определенную сумму организации „Крылья“ — помощь больным муковисцидозом, выходя из Покровского кафедрального храма подал 100 рублей бабушке. Так что друзья, в меру своих сил и возможностей, делайте добрые дела!».

Основной лот был выставлен за 250 тыс. руб., но так как реальных покупателей было немного, лот с кольцом, сделав несколько шагов по 10 тыс. остановился на сумме 320 тысяч рублей. Счастливым обладателем ценного (да что там, бесценного) лота стал Константин Филиппов, в прошлом зам. П. Пимашкова, ныне бизнесмен. Он же, тут же, уже приобрел два лота с пригласительными билетами. Кольцо он решил подарить своей супруге Маргарите Филипповой, директору страховой компании «Надежда».

Конечно, если бы пришли все приглашенные на аукцион бизнесмены, уникальное кольцо ушло бы значительно дороже, в Москве, на подобной акции, стоимость лота могла бы начинаться с млн. руб. Денег на лечение, а их никогда не бывает мало, собрали бы больше, но, зато, кольцо с руки великой певицы осталось в Красноярске.
В итоге собрали почти 700 тысяч рублей, как уточнил Сергей Ким, некто добрый просто добавил 20 тысяч и получилась сумма — 716 т. р. Бумеранг добра непременно вернется ко всем принявшем участие в благом деле!

Вскоре, на своей страничке в ФБ Маргарита Филиппова так прокомментировала событие: «Сегодня, во всемирный день борьбы против рака, мы с мужем приняли участие в благотворительном аукционе, направленном на сбор средств двум красноярским мальчишкам, нуждающимся в помощи. Это был одновременно и вечер памяти великой Елены Образцовой, жизнь которой тоже оборвалась из-за этого заболевания. Мы включились, как могли, приобрели три лота, один из которых кольцо с изумрудом из частной коллекции Елены Васильевны. Знающие люди говорят, что энергетика сильной и талантливой женщины, прекрасной артистки, будет великолепным зарядом в жизни. Да будет так! А ещё мы с мужем познакомились с замечательными артистами, в том числе и тенором из Большого театра. А наши артисты, скажу я вам, не хуже! Отныне будем следить за их творчеством, лично посещая спектакли театра оперы и балета. Зря что ли выиграли годовой лот на посещение всех спектаклей?!»

Буквально через сутки появилась информация что на счете марафона уже 740 тысяч рублей.

 — Еще только первые сутки жизни проекта, а уже можно сказать: полет нормальный, — воодушевленно откликнулась сотрудник отдела специальных творческих проектов театра Ольга Москалюк, — помогает не богатый, а добрый, с таким девизом началась история нашего марафона. Мы не будем останавливаться на достигнутом. В память о Елене Образцовой театр хочет помочь тем, у кого есть надежда преодолеть страшную болезнь. Добро всегда побеждает. «Да воздастся каждому по делам его!»

Поддержать эту благородную инициативу может любой желающий. Для этого нужно всего лишь отправить с мобильного телефона на короткий номер 7522 СМС со словом «бумеранг» или «bumerang» и через пробел сумму пожертвования. Если взнос 100 рублей — «бумеранг 100». Не забудьте, пожалуйста, поставить пробел, иначе платеж не пройдет.

Также деньги можно перечислить на расчетный счет «Бумеранга добра» 40703810231000040776 в Восточно-Сибирском банке Сбербанка РФ г. Красноярск (к/сч. 30101810800000000627, БИК 040407627, ИНН 2464260676, КПП 246401001), наименование платежа — «Искусство во имя жизни». Подробности можно уточнить на сайте театра. Все вырученные средства будут переданы онкологическим больным.

Участвовать в благотворительном марафоне «Искусство во имя жизни» можно до 31 марта текущего года. В этот день, на заключительном гала-концерте VIII Международного фестиваля «Парад звезд в Оперном», будут подведены результаты марафона.

Геннадий Каледа

Фото автора

До старта VII Международного фестиваля «Парад звезд в Оперном» осталось совсем немного времени и мы продолжаем знакомить с участниками этого масштабного музыкального события. Сегодня мы представляем тех, без кого не обходится ни один спектакль или концерт — маэстро, которые покорили лучшие театральные площадки мира. В этом году в «Параде» принимают участие восемь именитых дирижеров.

2 февраля оперой «Аида» Дж. Верди дирижировать оркестром будет маэстро из Москвы, дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета — Денис Власенко, один из самых ярких молодых российских дирижеров. В 2008 году он стал первым русским дирижером, дебютировавшим на оперном фестивале Россини в Пезаро (Италия).

17 февраля в Красноярске впервые выступит известный маэстро из США Сергей Ханукаев, он продирижирует премьерой этого сезона — оперой Л. Керубини «Медея». «Всегда существуют проекты, к которым я проявляю немалый интерес. В декабре во время встречи с руководителем Красноярского оперного театра мне предложили возглавить музыкальную часть постановки. Сочинение это довольно редко исполняется, а все то, что исполняется редко, всегда вызывает у меня интерес», — рассказал в своем интервью одному из изданий Сергей Ханукаев.

21 февраля зрителям представят оперу Петра Чайковский «Евгений Онегин», управлять оркестром будет главный дирижер и музыкальный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра Петер Феранец (Словакия). О маэстро говорят: «…мастер своего ремесла, у которого искусство дирижирования — в кончиках пальцев». В разные годы он был дирижером Словацкой национальной оперы, Большого и Михайловского театров, а с 2012 года — музыкальный руководитель Национального оперного театра им. Л. Яначека в Брно (Чехия).

28 февраля оперой М. Мусоргского «Борис Годунов» продирижирует Дмитрий Волосников («Новая Опера», Москва) — лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска», приглашенный дирижер Красноярского театра оперы и балета.

2 марта во время оперы «Пиковая дама» П. Чайковского за дирижерский пульт встанет единственная женщина-дирижер фестиваля Ольга Нестерова — художественный руководитель и главный дирижер Чувашского государственного театра оперы и балета. Ольга Нестерова яркий представитель современного музыкального искусства Чувашии, автор неординарных творческих идей и смелых проектов.

13 марта управлять оркестром во время спектакля «Князь Игорь» А. Бородина будет один из самых востребованных российских дирижеров, лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Александр Анисимов (Беларусь).

В разное время маэстро сотрудничал с Валерием Гергиевым и Мстиславом Ростроповичем. Мировые гастроли Анисимова включают выступления в Grand Opera Хьюстона, Опера Сан-Франциско, Государственной Опере Южной Австралии, Staatsoper Ганновера и Гамбурга, Берлинской Komische Oper, Grand Opera и Opera Bastille (Париж), а также на различных фестивалях.

Завершающими аккордами «Парада звезд» станут произведения итальянского композитора Джакомо Пуччини «Тоска» и «Мадам Баттерфлай», которые состоятся 19 и 24 марта соответственно. Дирижировать спектаклями будут маэстро из Италии: Фабио Мастранджело и Дамиан Иорио соответственно.

Фабио Мастранджело можно назвать самым известным итальянцем в музыкальных кругах современной России, поскольку в качестве приглашенного дирижера он сотрудничает со многими театрами страны. Маэстро уже знаком красноярцам, он принимал участие в «Параде звезд» и сразу же завоевал признание публики.

Дамиан Иорио — дирижер с мировым именем. Он регулярно участвует в международных музыкальных фестивалях и конкурсах, а также выступает с различными российскими и европейскими коллективами, среди которых Лондонский Филармонический Оркестр, Симфонический Оркестр BBC, Филармонический Оркестр Нидерландского Радио, Национальный Симфонический Оркестр Радио Италии (RAI), Эстонский Национальный Симфонический Оркестр, Академический Симфонический Оркестр Санкт-Петербургской Филармонии и Исландский Симфонический Оркестр.

С 31 января по 30 марта в Красноярск станет центром оперного искусства. В наш город съедутся певцы и дирижеры ведущих театров России, Италии, США, Словакии, Беларуси, Казахстана. И сегодня мы рады представить вам гостей VII Международного фестиваля «Парад звезд в Оперном», посвященного народной артистке СССР Галине Вишневской.

Откроет «Парад» гала-концерт (31 января) с участием солистов Центра оперного пения Г. Вишневской, среди которых солистка Михайловского театра Светлана Москаленко (Санкт-Петербург), солистка Большого театра Агунда Кулаева (Москва), солисты театра «Новая опера» Екатерина Миронычева, Ирина Морева, Алексей Татаринцев и Сергей Поляков (Москва), а также Александр Алиев и Владислав Попов (Москва). Управлять оркестром будет дирижер-стажер Большого театра Александр Соловьев.

Главные партии в опере Дж. Верди «Аида» (2 февраля) исполнят ведущая солистка театра «Астана Опера» Жупар Габдуллина (Аида) и засл. арт. России солист Большого театра Роман Муравицкий (Радамес). Дирижер — Денис Власенко (Москва).

В Реквиеме Дж. Верди (5 февраля) примут участиесолисты Большого театра: Сопрано — засл. арт. России Марина Лапина, Меццо-сопрано — нар. арт. России Ирина Долженко, Бас — засл. арт. России Михаил Казаков, Тенор — засл. арт. России Роман Муравицкий.

Премьерой оперы Л. Керубини «Медея» (17 февраля) продирижирует Сергей Ханукаев (США).

В опере П. Чайковского «Евгений Онегин» (21 февраля) партию Онегина исполнит засл. деятель Республики Казахстан солист «Астана Опера» Талгат Мусабаев (Казахстан). Дирижер — главный дирижер и музыкальный руководитель Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра Петер Феранец (Словакия).

В «Борисе Годунове» М. Мусоргского (28 февраля) выступят солисты и дирижер театра «Новая опера» (Москва): Борис Годунов — Виталий Ефанов, Пимен — засл. арт. России Владимир Кудашев. Дирижер — Дмитрий Волосников.

«Пиковая дама» П. Чайковского (2 марта): Герман — засл. арт. Чувашской Республики солист Чувашского государственного театра оперы и балета Иван Снигирев (Чебоксары), Лиза — нар. арт. России солистка Большого театра Елена Зеленская (Москва), Графиня — засл. арт. России, солистка Большого театра Александра Дурсенева (Москва). Дирижер — засл. деятель искусств Чувашской Республики художественный руководитель и главный дирижер Чувашского государственного театра оперы и балета Ольга Нестерова (Чебоксары).

«Князь Игорь» А. Бородина (13 марта): Кончак — нар. арт. Республики Башкортостан солист Мариинского театра Аскар Абдразаков (Санкт-Петербург). Дирижер — засл. деятель искусств России, нар. арт. Республики Беларусь главный дирижер Национального симфонического оркестра Республики Беларусь, художественный руководитель и главный дирижер Самарского академического театра оперы и балета Александр Анисимов (Беларусь).

«Тоска» Дж. Пуччини (19 марта): Каварадосси — солист Бурятского государственного академического театра оперы и балета Михаил Пирогов (Улан-Удэ), Тоска — солистка Мариинского театра Виктория Ястребова (Санкт-Петербург). Дирижер — художественный руководитель Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-Холл» Фабио Мастранджело (Италия).

«Мадам Баттерфлай» Дж. Пуччини: Пинкертон — солист Большого театра Максим Пастер (Москва). Дирижер — Дамиан Иорио (Италия).

Завершится фестиваль гала-концертом (30 марта) с участием артистов Красноярского театра оперы и балета, а также гостей фестиваля — солистов театра «Новая опера» Виктории Яровой и Евгения Ставинского (Москва).

Солист Большого театра заслуженный артист России Михаил Губский выступит на сцене Красноярского театра оперы и балета.

13 декабря он исполнит партию Садко в одноименной опере Николая Римского-Корсакова. Это история об отважном новгородском гусляре, который сумел чудом разбогатеть, чтобы отправиться в дальнее плавание, развеселить Царя Морского и жениться на его дочери Волхове.

20 декабря певец выйдет на сцену в партии Пинкертона в опере Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай». Более 100 лет эта история любви юной японской гейши Чио-Чио-сан и американского лейтенанта Пинкертона не сходит со сцен оперных театров мира. Композитор создал подлинную музыкальную трагедию, которая на все времена сохранила высокие светлые человеческие чувства, переданные гениальной музыкой.

Это не первый визит Михаила Губского в наш город. Он неоднократно принимал участие в международном фестивале «Парад звезд в Оперном». Исполнитель много гастролирует, его регулярно приглашают для выступления на ведущих оперных площадках мира. В его репертуаре более 30 партий в операх Верди, Доницетти, Чайковского, Мусоргского, Масканьи, Прокофьева и многих других. Он работал с такими дирижерами, как Мстислав Ростропович, Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Евгений Колобов.

Редкое сценическое обаяние, высокий профессионализм, проникновенность и искренность исполнения и, главное, его необыкновенный бархатный «опьяняющий» голос не оставляют равнодушным ни одного зрителя в зале, — так отзываются музыкальные критики об исполнительском таланте певца.

Солисты театра Светлана Рацлаф-Левчук и Евгений Мизин приняли участие в проекте «Дягилев audition» в рамках международного фестиваля искусств «Дягилев P. S.».

Идея проекта «Дягилев audition» — дать шанс молодым и талантливым оперным певцам представить себя директорам ведущих российских и зарубежных оперных театров и известным продюсерам.

Прослушивания проходили в Санкт-Петербургской капелле 20 и 21 ноября. Число участников было ограниченным. В их состав вошли лауреаты крупных международных конкурсов последних двух лет, а также исполнители, которые уже зарекомендовали себя на ведущих мировых оперных площадках.

Красноярцы исполнили арии из опер «Пиковая дама» П. Чайковского, «Ломбардцы» и «Аида» Дж. Верди, а также из последней премьеры красноярского Оперного — «Медея» Л. Керубини.

Одно из лучших творений Луиджи Керубини — опера «Медея» прозвучит на сцене Красноярского театра оперы и балета 5 и 6 ноября. Режиссер-постановщик спектакля молодой и амбициозный режиссер из Москвы — Мария Тихонова. Красноярский театр станет вторым в России, в репертуаре которого появится этот спектакль.

По сюжету, основанному на древнегреческих мифах, колхидская волшебница Медея полюбила Ясона, помогла добыть ему золотое руно и стала его женой. Прошли годы, Ясон решил оставить Медею и жениться на Главке, дочери царя Коринфа. Ослепленная душевной болью волшебница решает отомстить возлюбленному, но гибели соперницы ей мало. Ненависть толкает Медею на страшное зло — убийство собственных детей.

«Моя Медея, в первую очередь, женщина. В своем спектакле я предлагаю зрителю самому решить, кто она — преступница или жертва роковых обстоятельств, — говорит Мария Тихонова. — Именно поэтому финал остается открытым: пусть каждый решает, умерла Медея или нет — мне очень важно, чтобы зритель думал, включался в процесс».

Хоть сюжет постановки и основан на греческих мифах, публика не увидит на сцене аутентичной Греции. Все декорации графичны и напоминают конструктор «Лего», а благодаря световым проекциям, зритель увидит игру теней.

Для того чтобы усилить драматизм и зрелищность в спектакле будут использованы три короткометражных фильма — завуалированные видения Медеи: ее прошлое, будущее и настоящее. По задумке режиссера-постановщика это видео станет своеобразным квестом, который публика должна будет пройти шаг за шагом. «В третьем акте наше видео оживет, — рассказывает М. Тихонова. — Видения Медеи о жажде мести плавно перейдут на сцену и сольются с основным действием. На сцене появятся эринии, это не просто богини мести, а паранойя, собирательный образ, и поэтому они постепенно начнут множиться и усиливаться. Все это будет решено через хореографию, которую ставит Дмитрий Антипов».

Как пишут музыкальные критики, «Медея» для России — экзотика. Хоть это произведение и считается одним из самых ярких в мировом оперном репертуаре, однако, далеко не каждый театр может поставить этот спектакль. «Нечастое обращение к этой опере связано с тем, что „Медея“ сложна не только драматически, но и вокально — не всякий певец справится с таким материалом, — говорит М. Тихонова. — В Красноярске сильные вокалисты, надеюсь, что для них это станет интересным экспериментом и проверкой своих возможностей».

Одно из самых выдающихся произведений Джакомо Пуччини на красноярской сцене. В завершении 37 творческого сезона Красноярский театр оперы и балета 25 и 26 июня представляет репремьеру оперы «Тоска». Это история о пылающей и трагической любви художника Каварадосси и певицы Тоски.

Впервые «Тоску» красноярский зритель увидел в 1994 году в постановке лауреата Государственной премии и премии Ленинского комсомола Беларуси Вячеслава Цюпы. Этот спектакль стал первым в Красноярском оперном, который прозвучал на языке оригинала -итальянском, сопровождаясь синхронными титрами. И вот, спустя много лет, В. Цюпа решил вернуться к этой постановке.

«Раньше „Тоска“ шла в трех актах, в исторических костюмах XIX века, эпохи наполеоновских войн. В возобновленной постановке оформление не изменится, — рассказывает режиссер-постановщик. — Но поскольку с премьеры прошло уже больше двадцати лет, в труппу пришло новое поколение солистов, и во мне самом за это время что-то изменилось, это будет другой спектакль. И, в первую очередь, именно в его внутреннем переосмыслении. Свои давние задумки сделаю рельефнее. Раньше я любил переодевать героев в современные костюмы, художники делали соответствующее оформление — и уже от внешнего выражения рождалась некая трактовка. Сейчас мне интереснее более сложные мотивации. Не важно, в какую эпоху происходит действие, главное, что в душе у героев, что ими движет, толкает на сильные поступки. Мне кажется, и публику это захватывает сильнее, чем просто яркое зрелище. Потому что все эти страсти присущи людям во все времена».

Отдельного внимания заслуживает ярко экспрессивная музыка Пуччини. Страстная, порывистая, неукротимая Тоска, благородный, мужественный, романтически-мечтательный Каварадосси, злобный, коварный и жестокий Скарпиа — три ярких образа, выразительно воплощенных в музыке. Каждая из трех основных партий чрезвычайно выразительна и требует вокального и сценического мастерства.

Что касается декораций, то они уникальны и именно поэтому останутся неизменны. «Сейчас редко можно встретить писаные декорации с такой „подробной“ живописью, — говорит Вячеслав Цюпа. — Потому что это своеобразная культура и большое испытание для производственных цехов. К тому же культура таких художников уже, к сожалению ушла. Надеюсь, что живописные декорации „Тоски“ станут особенностью этого спектакля, некой визитной карточкой, потому что сейчас многие театры уходят в мультимедиа, ведь проще напечатать баннер или пустить видеоряд на экране».

18 мая на сцене Красноярского театра оперы и балета бессмертное творение Петра Чайковского «Пиковая дама». Опера откроет программу III Международного конкурса молодых оперных певцов и режиссеров им. Петра Словцова, который пройдет в Красноярске с 17 по 23 мая.

Показ спектакля станет посвящением мировой оперной звезде, примадонне Большого театра народной артистке СССР Елене Образцовой, которая неоднократно участвовала в красноярской постановке, исполняя партию Графини. В этот день, в дань памяти великой певице, на сцену выйдет ее дочь Елена Макарова — молодая талантливая исполнительница, ученица Монсеррат Кабалье. В исполнении Елены прозвучит партия Полины.

Партию Германа исполнит Евгений Шаповалов — лучший голос Израиля, которого называют «израильский Паваротти». Певец выступал более чем в 70-ти странах мира. Ему рукоплескала публика самых престижных оперных театров Европы и Америки, включая «Metropolitan Opera» в Нью-Йорке и «Bastille» в Париже.

За дирижерский пульт встанет маэстро нового поколения, главный дирижер Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н. И. Сац — Алевтина Иоффе.

В Красноярском театре оперы и балета полным ходом идет подготовка к новому спектаклю. В мастерских швеи, бутафоры и декораторы заканчивают «колдовать» над декорациями и костюмами — 29 и 30 апреля зрителям представят комическую оперу Мориса Равеля «Испанский час».

О том, что необычного в оформлении сценического пространства и какими будут костюмы, рассказывает режиссер-постановщик спектакля Оксана Рыбалка: «Мне хочется, чтобы публика почувствовала себя внутри некого большого механизма. Зрители сидят на сцене, тем самым образуя область игры. В этом пространстве есть шестеренка, которая „взламывает“ поверхность сцены: она будет то опускаться вниз, открывая пространство за собой, то снова подниматься, между тем, сама являясь игровой плоскостью для актеров. Одним из „центральных“ акцентов станет „колесо времени“, перекатывающееся по сцене. Герои оказываются внутри него и уже не могут изменить ход своего движения. Благодаря этому колесу, они появляться на сцене и перемещаться в „пространстве“. По сюжету оперы влюбленные поклонники жены часовщика прячутся в корпусах от часов, которые будут представлять собой механизмы с шестеренками, пружинками и открывающимися дверками».

Дополнением к этим необычным декорациям станет мультимедийная проекция с различными деталями часов, нависающая над всем происходящим.

«В костюме часовщика, его жены и Времени (артисты балета), присутствуют элементы стиля „стимпанк“ — сочетание часовых шестеренок, колесиков и циферблатов с историческими деталями в покрое костюма, — говорит Оксана Рыбалка. — В костюмах других персонажей, не причастных к миру часовой мастерской, преобладают гротескные формы, стилизованные детали, „говорящие“ элементы — все они собраны так, чтобы помочь передать характер героя».

«Испанский час» Равеля это легкий спектакль с тонким французским юмором и забавным игровым сюжетом. В то же время опера полна иронии ко всему происходящему, иронии, которая толкает нас к осознанию того, как мы живем — в постоянной спешке, борьбе за нехватку времени, в бесконечном беличьем колесе…

В Красноярском театре оперы и балета готовится к постановке новый спектакль — одноактовая комическая опера Мориса Равеля «Испанский час». Ее премьера намечена на 29 и 30 апреля. Режиссер-постановщик — выпускница ГИТИСа Оксана Рыбалка.

«Тема оперы „французская“, — рассказывает Оксана Рыбалко, — молодая замужняя женщина, которой не хватает темперамента в своем немолодом муже-часовщике, ищет „настоящее“ сильное чувство. У нее есть поклонники, но не так-то просто закрутить роман на стороне, когда на это у нее есть всего лишь час. К тому же, в доме оказывается посторонний человек, который может нарушить все ее планы. Из положения дама выходит остроумно и весьма оригинально, но излишняя торопливость и напор постоянно влекут за собой все новые и новые смешные повороты сюжета».

Кроме солистов оперы в спектакле принимают участие и артисты балета, им отведена роль Времени, которое царит над главными героями, играет с ними, строит разные козни и позволяет понять, что творится внутри каждого из них.

«Костюмы, автор которых московский художник Ирина Питеркова, мы называем „историческим хулиганством“, — говорит Оксана Рыбалка. — В них сочетаются разные эпохи и стиль стимпанк — в одежде много разных часовых шестеренок, механизмов и корпусов».

Опера исполняется на русском языке, но в самых эмоциональных и пикантных местах герои будут говорить на французском.

Авторы спектакля уверены, что забавный сюжет, полный иронии, понравится даже искушенному зрителю.