Опера

3 марта на сцене Красноярского театра оперы и балета бессмертный шедевр оперного искусства – «Евгений Онегин» Петра Чайковского. Это непревзойденный образец лирической оперы, в которой поэзия Пушкина гармонически слилась с прекрасной, задушевной музыкой, полной сердечного тепла и драматизма.

«Евгений Онегин» – самая обсуждаемая постановка красноярского оперного с яркими декорациями и неожиданными режиссерскими решениями. Оригинальная авторская метафора спектакля – яблоко. Древний, как мир символ запретного плода, «вкусить или не вкусить» – один из вечных вопросов, стоящих перед главными героями оперы.

Показ спектакля станет продолжением программы VI международного фестиваля «Парад звезд в оперном». Главные партии исполнят гости фестиваля – солист Мариинского театра Владимир Мороз (Евгений Онегин). «Безупречен Онегин мариинца Владимира Мороза: … красивый лирический баритон отлично сочетается со статной фигурой и утонченной внешностью…», – так отзывается пресса об исполнительском таланте певца. Роман Люлькин – солист Академии молодых оперных певцов Мариинского театра исполнит партию Гремина, а партию Татьяны – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинки Мария Баянкина. По словам музыкальных критиков, «Мария Баянкина обладает красивым голосом и полным арсеналом технических средств, необходимых современному певцу».

Неординарность постановки заставляет артистов переосмыслить привычные образы знакомой со школьной скамьи маленькой трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери». В Красноярском государственном театре оперы и балета полным ходом идёт подготовка к опере «Амадей», премьера которой состоится 21, 22 и 23 ноября.

Артисты, занятые в спектакле, репетируют на большой сцене с утра до вечера. А во время недолгого перерыва бегут на примерку в театральные мастерские. Костюмы к спектаклю, разработанные театральным художником Надеждой Осиповой, уникальны: главные персонажи постановки, Моцарт и Сальери, поверх шёлковых сорочек, богато отделанных благородным кружевом, наденут джинсовые камзолы, вместо привычных брюк — джинсовые кюлоты.

Конец первого акта и начало второго — фрагменты из оперы В. А. Моцарта «Дон Жуан» — своего рода «спектакль в спектакле». Персонажи его также необычно одеты: Дон Жуан в штаны из атласа, шикарную шёлковую блузу и джинсовый камзол, Донна Анна — в декольтированное джинсовое платье и чёрную вдовью вуаль из шикарного кружева. Дамы Сопрано и Меццо-сопрано в современных джинсах и джинсовых жилетах фрачного типа сидят вместе со зрителями в амфитеатре.

В спектакле заняты и ведущие, и молодые солисты оперной труппы театра. Партии Моцарта исполнят лауреат международных конкурсов Евгений Балданов, Андрей Колобов и Евгений Мизин. Партию Сальери готовят лауреаты международных конкурсов Владимир Комович, Илья Кривчиков, а также приглашённый солист Московского театра «Новая Опера», уникальный бас Виталий Ефанов.

Владимира Комовича, исполнителя партии Сальери, привлекает неоднозначность образа его героя. «Мой Сальери — прежде всего живой человек, со своими пороками и страстями, как все мы, люди. Трагедия его в том, что он — гений, и он понимает, что он гений. Но, загнав себя в рамки и стараясь быть похожим на кого-то из великих, он не может раскрыть свою гениальность, — говорит певец. — Зритель не сможет остаться равнодушным к нашей истории, ведь, находясь в эпицентре событий, не сопереживать героям невозможно».

«Новаторство нашей постановки в том, что она философская, глубокая, с колоссальной смысловой нагрузкой, — размышляет один из исполнителей партии Моцарта, ведущий солист театра Евгений Балданов. — Близкое, интимное сосуществование со зрителем на одной сцене, буквально в метре друг от друга, налагает дополнительную ответственность. При такой близости бездумно петь невозможно, не получится просто технично исполнять свою партию, здесь нужно чувствовать, сопереживать, сострадать».

И действительно, аскетичность сценического пространства, когда артисту негде «спрятаться», предполагает, что исполнитель должен быть предельно открыт, откровенен и конкретен, как артист драмтеатра или кино. В то же время свободная от декораций сцена даёт свободу художнику по свету Сергею Скорнецкому создавать причудливые образы и фигуры за счёт игры света и геометрии, превращая движущиеся механизмы сцены — плунжера-то в дом Моцарта, то в трактир, то в жилище Дон Жуана.

Администрация театра предлагает зрителям поддержать демократичную атмосферу на сцене и прийти на спектакль в джинсовой одежде и сменной обуви.

Пятого ноября в Красноярске состоится концерт Дмитрия Хворостовского. На сцене Большого Концертного зала наш земляк представит оперные арии, в том числе и арию Жермона из оперы Верди «Травиата» в сопровождении Красноярского академического симфонического оркестра Красноярской краевой филармонии под управлением маэстро Константина Орбеляна.

Исполнением роли Жоржа Жермона в известной опере Верди народный артист России Дмитрий Хворостовский открыл в сентябре 2014 года творческий сезон в Парижской национальной опере. Газета The Guardian назвала его выступление в этой роли в Лондоне «чрезвычайно проникновенным».

В Красноярске прозвучат не только арии из опер зарубежных композиторов Генделя, Верди, Чести, Масканьи, Тальяферри, но и произведения Мусоргского, Глинки, Рахманинова, Чайковского, Хачатуряна. Например, Дмитрий исполнит балладу Томского из оперы Чайковского «Пиковая дама», каватину Алеко из оперы Рахманинова «Алеко».

На официальном сайте певца появилась информация, что в сентябре вышел его новый альбом «Колокола Рассвета», куда вошли русские народные и духовные произведения. Заглавный трек — произведение на музыку Георгия Свиридова. Новый диск записан совместно с Академическим большим хором «Мастера хорового пения» под руководством Льва Конторовича.

Уже много лет звезда мировой оперы Дмитрий Хворостовский живет в Лондоне, но активно поддерживает музыкальные и личные связи с Россией. Дмитрий стал первым оперным исполнителем, который дал сольный концерт с оркестром и хором на Красной площади, телевизионную версию которого показывали в 25 странах.

Более 35 лет дирижер Александр Косинский отдал городу и театру, по праву став одной из заметных, весомых фигур в Красноярском театре оперы и балета. В его репертуаре более 60 оперных и балетных произведений. Музыкальные пристрастия дирижера охватывают творчество композиторов разных эпох и стилей, сочинения многих жанров.

В концертной программе бенефиса прозвучат известные мелодии из популярных опер и фрагменты редко исполняемых сочинений. На сцене — арии в исполнении заслуженного артиста России Михаила Губского (Большой театр), народных артистов России Ларисы Марзоевой и Владимира Ефимова, заслуженной артистки России Веры Барановой, лауреатов международных конкурсов Дарьи Рябинко и Евгения Балданова, солистов оперы Инны Сподиной, Светланы Рацлаф-Левчук, Ильи Кривчикова и Андрея Силенко.

Приятным сюрпризом для зрителей будет выступление детей бенефицианта — сына Дмитрия и дочери Анастасии, которые продолжили династию и связали свою жизнь с музыкой. Они исполнят пьесу для фортепиано, бас-гитары и оркестра, а за дирижерский пульт встанет сам мастер. 25 апреля поклонники творчества А. Косинского смогут воздать должное его дирижёрскому мастерству.

Приведем отрывок из рецензии американского театрального критика Никки Джефри, во время зарубежных гастролей труппы.

«Если вы уходите из театра с чувством бесконечного сожаления о судьбе Мадам Баттерфляй, значит, вы посмотрели хорошую постановку. 29 мая в ночь премьеры Сибирской Оперы в Royal Theater мокрые улицы Брайтона казались менее оживленными…

Полный зал вознаграждал исполнителей, включая Сибирский оперный Оркестр и дирижёра Александра Косинского, громкими и продолжительными аплодисментами». Подобных оценок в долгой и плодотворной творческой жизни Косинского более чем предостаточно и можно не сомневаться, что родная и верная публика искупает юбиляра в заслуженных овациях!

Владимир Примаков

Фото Геннадий Каледа

Кульминацией V международного «Парада звезд» в юбилейный сезон Красноярского театра оперы и балета станет концерт народной артистки СССР Маквалы Касрашвили и народной артистки России Ирины Долженко.

8, 9 апреля зритель, пришедший на концерт оперных див и занявший счастливое место в зале, станет обладателем ювелирного изделия с бриллиантом. Памятный подарок, предоставленный ЮД «Ремикс», поклонник оперы получит из рук самих примадонн, солисток Большого театра, звезд мировой оперной сцены.

8 и 9 апреля в театре оперы и балета для всех поклонников bellcanto — концерт народной артистки СССР Маквалы Касрашвили и народной артистки России Ирины Долженко. Событие проходит в рамках V международного «Парада звёзд», посвящённого русской опере. Два чудесных голоса прозвучат с одной сцены, два незабываемых вечера подарят красноярским зрителям эти удивительные оперные певицы.

Как приглашенная звезда, М. Касрашвили выступает на лучших оперных сценах мира: Ковент-Гарден, Метрополитен-опера, Гамбургская государственная опера, Пражская национальная опера, Баварская государственная опера, Венская государственная опера, Лирическая опера (Чикаго), Финская национальная опера, Вашингтонская национальная опера, Национальная академия Санта-Чечилия, Венгерский оперный театр, Варшавский Большой театр, Государственный академический Мариинский театр.

Вместе с народной артисткой СССР в этот вечер на сцену выйдет примадонна Большого театра народная артистка России Ирина Долженко.

И. Долженко — всегда желанная гостья на лучших музыкальных площадках мира: Венская камерная опера, Шведская Королевская опера (Стокгольм), Немецкая опера (Берлин), театр Колон (Буэнос-Айрес), Новая Израильская опера (Тель-Авив) и др. Артистка выступала с выдающимися дирижерами — Г. Рождественским, В.Федосеевым, В. Гергиевым, М. Плетневым, В. Юровским.

Столь насыщенный график репертуарно-концертной деятельности артистки успевают совмещать с руководящими должностями: М. Касрашвили — управляющая творческими коллективами оперной труппы Большого театра России, И. Долженко — художественный руководитель оперной труппы Красноярского государственного театра оперы и балета.

Бас-баритон Дмитрий Хворостовский: «Когда речь идет о классическом настоящем искусстве, это не всегда развлечение» 

Девятнадцатого июня на Красной площади в Москве состоялся грандиозный концерт Дмитрия Хворостовского и Анны Нетребко, генеральным спонсором которого выступил банк ВТБ. На Красной площади звучали арии из опер Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и Петра Ильича Чайковского в исполнении симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова и академического хора «Мастера хорового пения», дирижировал Константин Орбелян. Услышать концерт смогли не только семь с половиной тысяч гостей Красной площади, но и телезрители России, Франции, Великобритании и Германии. Дмитрий Хворостовский ответил на вопросы корреспондента VTBrussia.ru Петра Сейбиля накануне выступления.

— Дмитрий, расскажите, каким образом выбирался репертуар для этого концерта?

- 2013 год — год 200-летия Верди, поэтому значительную часть концерта мы посвятили именно ему. Кстати, это также юбилей Вагнера. Аня выбирала репертуар, и, насколько я знаю, практически все, что она собирается петь, для нее новое, как вердиевская Элеонора из оперы «Трубодур». В общем, Аня дерзает и пробует новый репертуар и, на мой взгляд, успешно. Совсем недавно она со мной спела в Венской опере свою первую Татьяну в «Евгении Онегине». То есть Аня намеренно рискует на этом концерте. А я в ее репертуар встроил свой. Прежде всего вердиевское. Верди — мой любимый композитор. А кроме того, в программу мы поставили заключительный дуэт из «Евгения Онегина» Чайковского, что очень приятно, так как Аня — моя самая ценная, последняя Татьяна.

— Анна рассказывала, что вы очень помогли ей на репетициях «Евгения Онегина».

- Да! Она пыталась строить из себя такую невинную, тихую деревенскую девчушку: ходила носками внутрь, делала прическу с косичками типа «Я у мамы дурочка», опускала очи долу. В общем, было очень смешно за ней наблюдать. Как бы она ни старалась, чертики в глазах плясали. С Аней очень интересно на репетициях. И реагирует на шутки и подхватывает мгновенно.

— Этот концерт — продолжение вашего венского сотрудничества?

- Наше сотрудничество продолжается в течение многих-многих лет. Я наблюдаю Анину карьеру с самого начала. Я вижу ее становление, ее творческий рост.

— Может показаться, что подобные концерты — это очень просто: пришли, спели то, что захотели. А чем для вас концерт отличается от оперы?

- Когда речь идет о классическом настоящем искусстве, это не всегда развлечение. Это вообще не развлечение. Часто люди не понимают разницы между искусством-развлечением и настоящим искусством. Настоящее искусство — это искусство высшее, оно не зависит от места — оперный театр, концертный зал или Красная площадь.

— Я помню ваш концерт в «Доме актера» лет пятнадцать назад. Это довольно камерная площадка, и вы тогда не только пели, но и общались со зрителями. Но не скучаете ли вы сейчас по небольшим залам?

- Не скучаю, потому что у меня довольно много камерных выступлений. Конечно, в таких маленьких залах очень редко выступаю — ну хотя бы чтобы была тысяча мест. Но концерт не зависит от площадки, важна именно программа. Хотя и камерную программу можно исполнить в большом зале.

— Вы пробовали себя в большом количестве жанров, но есть ли что то, что еще не успели попробовать?

- Много что еще можно попробовать… А можно не пробовать! Как получится.

— Многие эстрадные певцы и группы стремятся выступить с оркестром. А вы не думали выступить, например, с электрическим составом?

- Нет. Ну разве что джаз-оркестр или джаз-трио. Было бы здорово! Недавно наблюдал Дениса Мацуева с контрабасом и ударником. Это было совершенно потрясающе, сногсшибательно! Я не пою джаз, и вряд ли у меня это получится. В подростковом возрасте я пытался играть эту музыку на пианино, пытался импровизировать, но у меня тогда ничего не получилось.

— Где ваш дом?

- О боже! Дом? Везде и нигде! Да и дома я такой stranger, и, с другой стороны, мне довольно комфортно находиться в любом месте. Потому что во многие города я не приезжаю заново, а уже возвращаюсь. Места эти люблю, и они достаточно обжиты. Я имею в виду, конечно, места работы. И это самое главное.

— Для вас места работы самые главные?

- А что же еще! Жизнь, что ли? У меня жизнь — работа. Конечно, я устаю и тоскую по дому. Но дома провожу не больше недели.

Открытие музыкального театра — большое событие, как для города, так и для региона в целом. Таковым и было рождение 12 августа 1978 года Красноярского государственного театра оперы и балета. В город, далекий от культурных «перекрестков», приехала жить и работать целая плеяда талантливых мастеров театра и недавних выпускников лучших консерваторий и хореографических училищ страны, которые дали новое направление развития культуры в Восточной Сибири.

Заслуга в этом уникальном явлении, безусловно, принадлежит тогдашнему первому секретарю крайкома партии П. С. Федирко, который сумел воплотить в жизнь грандиознейшую идею — «Превратим Сибирь в край высокой культуры». Лозунг, над которым в 90-е годы не ерничал только ленивый, дал в 70-е годы 20 века ту идею, под которую были выделены большие финансовые средства. Так, всего за два (!) года — с 1976 по 1978 — в Красноярске созданы симфонический оркестр филармонии, институт искусств, хореографическое училище и, как вершина, объединяющая все эти творческие ресурсы — театр оперы и балета.

Рождение Красноярского театра оперы и балета — фантастически стремительное событие, ведь от даты подписания Постановления и решения Совета Министров и Министерства культуры РСФСР об организации театра оперы и балета (30.12.1976 г.) и до его официального открытия 12 августа 1978 прошло всего полтора года. Театр строил фактически весь город и край — свыше 90 предприятий и организаций принимали участие в этом проекте.

В марте 1977 года директором Красноярского государственного театра оперы и балета был назначен заслуженный артист России Ю. В. Дементьев и сформировано административно-художественное руководство.

К новому театру проявили активный интерес артисты со всей страны. Были рассмотрены тысячи заявок как от выпускников музыкальных и театральных вузов, так и от артистов, имеющих солидный сценический опыт, лауреатов престижных конкурсов. В результате конкурсного отбора (к примеру, из 150 солистов оперы приглашены 30 человек) была сформирована труппа, в которую вошли лучшие творческие силы из разных регионов страны — Москвы, Ленинграда, Алма-Аты, Риги, Киева, Новосибирска, Перми. В первый сезон ее составили 42 солиста оперы, 75 артистов балета, 74 музыканта оркестра, 60 хористов основного хора.

Параллельно с формированием труппы шел большой подготовительный процесс — поскольку театр и театральные мастерские существовали только в проектных документах, заказы на пошив костюмов, создание декораций приняли Кировский театр и Московский музыкальный театр им К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, Белорусский Большой театр. Комплект инструментов для оркестра предоставил Большой театр, свердловчане — реквизит и декорации, новосибирцы помогли с декорациями первого спектакля. Также коллеги из других городов оказали большую творческую помощь в работе с молодой труппой — были подписаны договоры о шефстве с Большим театром, предложили свое содействие Ленинградское отделение Союза композиторов, Ленинградская государственная консерватория, творческие коллективы Ленинградского и Новосибирского театров оперы и балета.

Первые репетиции оркестра состоялись в марте 1977 года, в сентябре к работе подключился хор, а в начале октября состоялся и сбор труппы. Задача была поставлена сложнейшая — к открытию театра подготовить премьеры шести (!) спектаклей, тогда как норма театрального производства в то время составляла два спектакля в год. 12 августа 1978 года состоялось официальное открытие нового в стране театра, на сцене которого была показана опера А. П. Бородина «Князь Игорь». Первый творческий сезон начался 20 декабря 1978 года.

Художественный руководитель — заслуженный артист России Сергей Бобров

В 1981 году окончил Московское хореографическое училище и сразу был принят в балетную труппу Большого театра, где исполнял сольные и ведущие партии. В 1993 году окончил балетмейстерский факультет Московского института хореографии (руководитель курса — народный артист СССР Юрий Григорович). В 2003-м году С. Бобров стал главным балетмейстером Красноярского театра оперы и балета, в 2006-м — художественным руководителем театра. В творческом портфеле С. Боброва 18 балетных, 2 оперных постановки, спектакль синтетического жанра (перформанс-феерия) и инновационная сценическая версия концерта хора. Балетмейстер Сергей Бобров — лауреат нескольких престижных международных конкурсов. В 2006 году балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке С. Боброва был представлен на Всероссийском фестивале «Золотая маска» по трем номинациям. В 2010-м году при художественном руководстве С. Боброва в Красноярском театре оперы и балета состоялся I Всероссийский форум «Балет XXI век».

Директор театра — Светлана Гузий

Окончила Сибирский государственный технологический университет. Дополнительно прошла профессиональную подготовку в Красноярском краевом научно-учебном центре кадров культуры по программе «Менеджмент в социально-культурной сфере». С августа 2007 года занимала должность заместителя директора Красноярского театра оперы и балета по организации работы со зрителями. С октября 2008 года — в должности директора театра. Под руководством С. Гузий в театре проведены масштабные проекты: I Всероссийский смотр-конкурс молодых артистов балета имени Г. С. Улановой (2008 год), I Всероссийский форум «Балет XXI век» (2010 год), международные фестивали «Парад звезд в оперном» (2010, 2011гг.)

С мая по ноябрь 2010 года в здании театра под руководством С. Гузий в здании театра проведен капитальный ремонт. За прошедшие три года существенно обновлено сценическое оборудование, в результате чего в театре появилась возможность проводить спектакли и концерты в соответствии с современными требованиями к сценическим технологиям.

Главный дирижер — заслуженный артист России Анатолий Чепурной

Окончил в 1980-м году факультет оперно-симфонического дирижирования и аспирантуру Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (класс профессора М. Павермана). Работал главным дирижером республиканского музыкального театра Коми АССР (1980–1982), дирижером-постановщиком Днепропетровского государственного театра оперы и балета (1982–1989). С 1989 года — музыкальный руководитель и главный дирижер КГТОиБ. Осуществил музыкальное руководство в более чем 30 постановках театра. А. Чепурной являлся музыкальным руководителем фестивалей различного уровня, работу в театре совмещает с преподаванием в Красноярской академии музыки и театра (класс оперной подготовки). Среди спектаклей, музыкальное руководство которыми осуществлял А. Чепурной, «Дочь полка» Г. Доницетти является лауреатом, а «Кармина Бурана» К. Орфа и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — номинанты Высшей национальной театральной премии России «Золотая маска». А. Чепурной имеет обширные творческие контакты с музыкантами Южной Кореи, долгие годы сотрудничает с Государственным академическим театром оперы и балета Монголии. Заслуженный деятель культуры Монголии (2011 год).

Художественный руководитель оперы — заслуженная артистка России Вера Баранова

Окончила Красноярский государственный институт искусств в 1993-м году. В 2006 году получила второе высшее образование, окончив Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «Менеджер социально-культурной деятельности». Солистка оперы Красноярского государственного театра оперы и балета с 1993-го года. За время работы исполнила более 25 ведущих партий классического русского и зарубежного оперного репертуара. С 1994-го года Вера Баранова ведет активную концертную деятельность, демонстрируя высокий уровень вокального мастерства. В апреле 2009 г. В. Баранова стала художественным руководителем оперной труппы Красноярского театра оперы и балета. По инициативе В. Барановой в Красноярском театре оперы и балета реализованы крупные международные проекты «Парад звезд в оперном» в 2010-м и 2011-м году. Осенью 2010-го года воплощена еще одна идея В. Барановой — в Малом концертном зале Красноярской краевой филармонии состоялась серия блестящих концертов солистов оперной труппы «Золотые голоса Сибири».

(Прим. В начале 2013 года Вера Павловна оставила пост худрука оперы, оставаясь солисткой театра и педагогом Академии музыки и театра. С сентября 2013 года эту должность занимает народная артистка России, солистка Большого театра Ирина Игоревна Долженко).

Художественный руководитель балета — кавалер Ордена дружбы, заслуженный артист России Марк Перетокин

В 1983 году закончил Московское хореографическое училище по классу М. С. Мартиросяна и сразу был принят в балетную труппу Большого театра. С 1985 года Марк Перетокин — ведущий солист ГАБТа. В 1999 году М. Перетокин закончил Российскую Академию театрального искусства (ГИТИс) по специальности педагог-балетмейстер. Весной 2008-го года стал художественным руководителем балетной труппы Красноярского театра оперы и балета. М. Перетокин принимал участие в новых постановках театра — «Коппелия», «Инфанта и шут», «Анюта», а также в гастрольных поездках балетной труппы театра в Великобританию. Принял участие в организации и проведении I Всероссийского конкурса им. Г. Улановой и I Всероссийского форума «Балет XXI век. В июне 2011-го выступил в качестве автора новой редакции либретто и хореографа-постановщика балета «Уж замуж невтерпеж или Тщетная предосторожность».

Главный хормейстер — Дмитрий Ходош

После окончания Барабинского музыкального училища получил специальность «хормейстер» в Красноярском государственном институте искусств. Прошел обучение в аспирантуре, после чего приглашен на работу в качестве преподавателя в Красноярский государственный институт искусств. В 2004-м году стал заведующим отделением хорового дирижирования в Красноярском училище искусств. На должность главного хормейстера Красноярского государственного театра оперы и балета приглашен в 2006-м году. Под руководством Д. Ходоша подготовлен бенефис хора в 2009-м году, в 2010-м — концерт хора «Катулли Кармина» К. Орфа. Лауреат международных конкурсов — в Будапеште (Венгрия, 1995) и г. Тампере (Финляндия, 1997).

Художественный руководитель Образцовой оперной студии — Наталия Цюпа

С отличием окончила музыкальное училище им. П. И. Чайковского и консерваторию им. М. П. Мусоргского в Екатеринбурге по специальности «хоровое дирижирование». В Красноярском государственном театре оперы и балета работает с 2001 года. За 10 лет в Образцовой детской оперной студии получили музыкальное образование и артистические навыки более 500 детей. В 2005-м году указом губернатора Красноярского края детской оперной студии присуждено почетное звание «Образцовый художественный коллектив». В настоящий момент воспитанники студии принимают участие в пятнадцати спектаклях репертуара театра. Самостоятельные работы Оперной студии — спектакли «Золотая принцесса» и «Петер и Пауль бегут в Шлараффию». Последний признан лауреатом ежегодного краевого конкурса «Театральная весна-2011» в номинации «Лучший детский спектакль в музыкальном театре».

(Информация ТКС на ноябрь 2011 г.)