Опера

23 марта солисты Мариинского театра примут участие в опере Николая Римского-Корсакова «Садко». Эта постановка станет продолжением череды спектаклей, которые проходят в рамках IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», посвященного 140-летию со дня рождения известного баса Федора Шаляпина

 

Шаляпин был одним из первых исполнителей произведений Римского-Корсакова. В премьере «Садко», в 1897 году, певец вышел на сцену в роли Варяжского гостя, эту партию композитор специально писал именно для Шаляпина.

23 марта в роли Волховы выступит Жанна Домбровская, Нежата — лауреат международных конкурсов Екатерина Крапивина. За дирижерским пультом главный хормейстер Мариинского театра, приглашенный дирижер хора Французского радио, заслуженный деятель искусств России Андрей Петренко.

О создании спектакля на сюжет былины о Садко Римский-Корсаков думал очень долгое время. В первоначальном варианте оперы композитор много места уделил сказочно-фантастическим сценам, однако, по совету своего друга музыкального критика В. Стасова, расширил картины реальной народной жизни и быта древнего Новгорода. Благодаря этому опера приобрела характер полнокровного, правдивого повествования о могучей и самобытной жизни народа, заняв место среди наиболее ярких и значительных произведений русской оперной классики.

ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЕ!!!

23 марта в 18.00 на сайте театра www.krasopera.ru состоится on-line трансляция оперы «Садко».

В Красноярском государственном театре оперы и балета проходит подготовка к масштабной премьере — опере Дж. Верди «Риголетто». Это будет перенос постановки Софийского национального театра оперы и балета на сибирскую сцену. Режиссер спектакля — директор Софийской оперы, академик Пламен Карталов

 

«Все свои постановки он решает по-разному, но показывая новое решение, умеет не только убедить артистов, но и увлечь их своим замыслом, — рассказывает дирижер Софийского национального театра оперы и балета Григор Паликаров. — У него потрясающе чуткое знание музыкальной ткани произведения, он читает партитуру, и его режиссерское прочтение всегда тесно связано с музыкальной драматургией спектакля».

На сцене Софийского национального театра «Риголетто» идет уже восьмой год и считается одним из лучших спектаклей. На первый взгляд, он решен традиционно, но в него внесены некоторые модерновые элементы. Например, начинается он с того, что артисты проезжают по сцене как в модном ревю. Постановка полна интересных режиссерских находок, в ней много движения.

«Риголетто» — вершина оперного творчества Дж. Верди. Это романтическая драма с трагической развязкой. В своей опере композитор сумел создать необычайно яркие характеры: трагический образ придворного шута Риголетто, юная влюбленная Джильда, распутный молодой Герцог… Все они воплотились в красивейших ариях и дуэтах с яркими запоминающимися мелодиями, которые стали мировыми оперными шлягерами.

Красноярская публика сможет увидеть «Риголетто» 3, 4 и 5 апреля. В первом премьерном показе одну из главных партий исполнит солист Софийского национального театра оперы Даниел Дамянов, он выступит в роли Герцога.

10 марта в 19.00 на сцене Красноярского театра оперы и балета — опера Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». Она станет продолжением IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», который посвящен 140-летию со дня рождения Федора Шаляпина

 

«Снегурочка» — одно из самых поэтичных произведений Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. Опера сочинялась стремительно и с вдохновением. «Появлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем, — писал композитор. — Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу».

Все знают сказку о Снегурочке с детства. Но опера Римского-Корсакова — это не просто сказка. Это гимн природе и, в то же время, светлый апофеоз любви. Главная идея оперы — стремление Снегурочки стать человеком, войти в мир душевного тепла и обрести любовь и счастье.

10 марта партию Снегурочки исполнит в недавнем прошлом солистка Красноярского оперного, лауреат всероссийского и международных конкурсов Кристина Алиева (Санкт-Петербург), в роли Леля выступит солист Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки, обладатель редчайшего мужского голоса контр-тенор Артем Крутько.

ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЕ!!!

10 марта в 18.00 на сайте театра www.krasopera.ru состоится on-line трансляция оперы «Снегурочка».

Шестого и седьмого февраля в Красноярском театре оперы и балета проходили гала-концерты IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном». Фестиваль был посвящен 140-летию со дня рождения знаменитого русского баса, первого народного артиста СССР Федора Шаляпина

 

В начале программы, ведущая концерта, кандидат искусствоведения Светлана Войткевич кратко, но емко рассказала о творческом пути Шаляпина, а в ходе выступлений на экране демонстрировались его фотографии в сценических образах и его портреты русских художников. Так что дух Шаляпина незримо присутствовал в зале.

Можно смело сказать, что открытие фестиваля получилось мощным: торжественно, насыщенно и красиво. А мощью голоса поразили десять басов, исполнившие несколько арий хором. Вот уж грянули дружно «Эй, ухнем» и «Вдоль по Питерской», так грянули! Даже аплодисменты не могли заглушить этот ошеломительный хор.

Кроме солистов красноярского оперного, на сцену вышли известные басы российских и зарубежных театров — Бранислав Ятич (Сербия), Оюнчимэг Хурэлбаатар (Монголия), Константин Москалев (Чебоксары), Георгий Дмитриев (Ташкент), Олег Мельников (Республика Беларусь).

Сюрпризом программы было интернациональное трио басов — Мельников, Москалев, Ятич — «прогремевшие» арией Гремина из оперы А. Чайковского «Евгений Онегин» с детства знакомыми словами: «Онегин, я скрывать не стану, безумно я люблю Татьяну». Кстати, с этой оперы 29 марта 1890 года и началась карьера певца. Вначале он исполнил партию Зарецкого, а через три года на сцене Тбилисского театра вышел в роли Гремина.

Ярким получился выход нашего солиста Анатолия Березина, исполнившего один из своих коронных номеров «Куплеты Мефистофеля». Его выход в сценическом костюме, при шпаге, с мешочком денег и хором театра за спиной произвел неизгладимое впечатление. Казалось, публика напевала вместе с ним хорошо известную мелодию, особенно строки: «сатана там правит бал, там правит бал, люди гибнут за метал…».

За дирижерским пультом друг друга сменяли музыкальный руководитель театра, заслуженный артист России и Монголии Анатолий Чепурной и гостья «Парада» — заслуженный деятель искусств Чувашской Республики Ольга Нестерова.

В концерте прозвучали произведения из репертуара великого русского баса Федора Ивановича Шаляпина: популярные номера из опер «Иван Сусанин» М. Глинки, «Мефистофель» А. Бойто, «Дон Кихот» Ж. Масне, «Дон Карлос» Дж. Верди, «Русалка» А. Даргомыжского, «Макбет» Дж. Верди, «Фауст» Ш. Гуно и другие, а также русские народные песни и знаменитая «Блоха» М. Мусоргского.

После закрытия занавеса на сцене ещё долго царило оживление: артисты оркестра фотографировались с гостями и трогательно прощались с коллегами, не скупясь на профессиональные советы. В гостевой, куда приглашенные на «Парад» артисты заглянули перед сборами, также царило возбужденно-приподнятое настроение. Особенно гости отметили отлично организованную работу всех подразделений театра, о чем своими красивыми голосами пели осанну директору Светлане Гузий и её заместителю Ларисе Юговой.

Ольга Нестерова, как только узнала от меня, что в Красноярске сильная чувашская автономия и есть два народных вокальных ансамбля, сразу стала строить планы на будущее: привезти солистов в одну из опер театра или организовать отдельный концерт артистов из Чувашии…

На этом празднике жизни молчал только солист из Монголии, оказалось, он просто не говорит по-русски. Зато мы быстро нашли общий язык с его переводчиком. В этой роли выступила Б. Эрдэнэтуяа, солистка академического театра оперы и балета из Улан-Батора, десять лет жившая и работавшая в Италии.

— Замечательная, потрясающая певица, — так охарактеризовала её Вера Баранова. Вот и предоставим слово ей, как зрителю и профессионалу.

— Когда ехали сюда, думали, что холодно будет, а нас встретили и окружили таким радушием, таким теплом, что про холод мы и забыли. Люди такие добродушные, а театр,- какой профессиональный! Что меня поразило — это оркестр, он как пластилин, из которого можно вылепит всё, что угодно! Они подстраивались под каждого певца. Тут не только дирижер должен чувствовать, но и оркестр сам по себе. А какое звучание?! Это заслуга Анатолия Чепурного, он смог создать оркестр таким. Он, кстати, нередко дирижирует монгольским оперным оркестром, у нас в республике его ценят и мне очень приятно, что он является Заслуженным артистом Монголии.

И хотелось бы сказать спасибо зрителю. Публика чувствует этот материал, не только русский, но и итальянский репертуар был радушно принят. У меня нет слов! Надеюсь, что этот творческий мост, из басов, будет как-то развиваться. А вашим молодым басам есть стимул совершенствоваться. Я звонила знакомым в Италию и говорю: Здесь десять басов поют одновременно. А меня так серьезно спрашивают: А там штукатурка выдержала? Теноров еще можно собрать, а басы в Европе сейчас редкость, их почти нет, они здесь, в России.

— Кто из исполнителей особенно зацепил, ведь вы их видели впервые?

— Разумеется, кроме своего коллеги, который выступил очень достойно, просто мне не так удобно его хвалить. Я люблю низкие голоса. Когда увидела Бранислава Ятича, как он поет и на сцене себя ведет, я сразу себе сказала: Это Гремин. А когда он спел: «бойца с седою бородой» — зацепил мое сердце до глубины.

Каждый певец имеет свою характеристику и каждый чем-то тронул. У нас есть такое понятие, петь в маску. Маска Олега Мельникова и то как он пел, было бесподобно. Константин Москалев ещё молодой певец, а какие у него красивые нижние ноты. Я в каждого влюблялась, то есть во что-то у каждого из выходивших на сцену. А Георгий Дмитриев проявил, я бы сказала, шикарный артистизм. Как он вдохновенно исполнил монолог Сальери! Он ещё и веселый человек. Он же ростом 2 м. 10 см., я его даже спросила, есть ли у него в театре рослые партнерши или все-такие, как я? Пение в опере это не только музыка, это ещё и драма, это актерское мастерство. В лице Дмитриева — это воплощение мастерства!

Шикарный получился концерт. И я рада, что побывала на нем, пусть и в роли переводчика, мне не жаль. Я такие голоса услышала, с такими людьми познакомилась, мне все очень понравилось. Я бы очень хотела выступить, как солистка, в вашем театре. С этой мечтой и уезжаю. Всем организаторам огромное спасибо!

Геннадий Каледа

Фото автора

Евгений Гомбоевич Балданов родился 22 февраля 1975 года в г. Улан-Удэ. В 1990 году он поступил в Улан-удинское музыкальное училище. В течение года занимался вокалом со своим педагогом Вячеславом Дашинимаевичем Бальжинимаевым (известным в Бурятии тенором, который в свое время стажировался в театре «Ла Скала»), готовил программу для поступления в ВУЗ.

В 1996 году Евгений Балданов поступает на вокальный факультет Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в класс одного из ведущих баритонов, заслуженного артиста России Владимира Афанасьевича Прудника.

С первых лет обучения Е. Балданов проявляет незаурядные способности, и уже в 2001 году талант молодого певца отмечен на Всероссийском конкурсе вокалистов «Bella Voce», где ему была присуждена первая премия.

С 1998 года Евгений Балданов будучи студентом консерватории параллельно с учебой поет в качестве солиста в Новосибирском государственном ансамбле песни, музыки и танца «Чалдоны», а в 1999 году он принят в оперную труппу Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.

За время работы в театре и учебы в консерватории им освоен солидный оперный репертуар. Во многих партиях Е. Балданов проявляет богатые возможности голоса, который отличается красивый тембр. Критики отмечают блестящую технику, музыкальность и достоверность в создании сценических персонажей.

Среди работ Е. Балданова теноровые партии в операх «Травиата», «Иоланта», «Князь Игорь», «Волшебная Флейта», «Евгений Онегин» и других. Театральный дебют молодого певца состоялся в 2000 году в роли Гастона в спектакле «Травиата» Дж. Верди.

Молодой тенор совершенствует свое исполнительское мастерство. В 2004 году он окончил аспирантуру при Новосибирской консерватории.

Дебют Евгения Балданова на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета состоялся 20 сентября 2002 года в день открытия двадцать пятого юбилейного сезона театра.

Ведущие партии репертуара:

Дж. Верди «Травиата» — Альфред,

П. И. Чайковский «Иоланта» — Альмерик, Водемон,

Дж. Верди «Риголетто» — Герцог,

П. И. Чайковский «Евгений Онегин» — Ленский,

Ж. Визе «Кармен» — Хозе,

С. С. Прокофьев «Обручение в монастыре» — Антонио,

Дж. Верди «Отелло» — Кассио,

Родериго Г. Доницети «Дочь полка» — Тони,

Дж. Пуччини «Богема» — Рудольф,

Н. А. Римский-Корсаков «Царская невеста» — Лыков,

В. Плешак «Под первой звездой» — Мельник

Ближайшее выступление: Бенефис Евгения Балданова

В этом году солистка оперы, народная артистка России Лариса Марзоева отмечает 35 лет творческой деятельности. 15 декабря в Красноярском государственном театре оперы и балета состоится бенефис певицы «Посвящение»

 

В концерте прозвучат известные арии из опер и оперетт, песни и романсы. Поздравят артистку с юбилеем не только ее ученики, но и солист московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова Владимир Кудашев.

Судьба Ларисы Марзоевой неразрывно связана с историей Красноярского государственного театра оперы и балета с самого его открытия: именно сюда по окончании вокального факультета Ленинградской консерватории была приглашена молодая певица. Подвижность и гибкость голоса, выразительность и насыщенность тембра, артистизм и сценическая выдержка позволили Ларисе Марзоевой сразу же стать одной из ведущих солисток театра. За годы работы ее талант раскрылся более чем в 30 партиях, как лирического, так и комедийного содержания. Она была и влюбленной Татьяной из «Евгения Онегина», и жаждущей увидеть свет Иолантой, романтичной Микаэлой в «Кармен». У красноярской артистки было много партнеров на сцене, самый известный – Дмитрий Хворостовский. С ним певица исполняла партии в спектаклях «Паяцы», «Евгений Онегин» и «Травиата».

Творческий путь Ларисы Марзоевой уже отмечен большим количеством незабываемых ярких событий, но, по мнению ее поклонников, впереди у нее не менее насыщенная профессиональная жизнь, и она может сделать еще немало интересно.

Солистка Красноярского государственного театра оперы и балета Анна Киселева стала лауреатом III международного конкурса оперных певцов «Розата на Евтерпа в Карлово» (Болгария)

 

До 2012 года конкурс имел статус национального, но из-за большого интереса к нему зарубежных певцов было принято решение сделать его международным.

В состязании принимали участие около 30 певцов из Болгарии, России, Италии, Сербии, Нигерии и Бразилии.

«Уровень конкурса показался мне достаточно высоким, — рассказывает Анна Киселева. — Конкурсная программа включала в себя технически сложные вокальные произведения различных эпох.

В целом, я оцениваю свое выступление хорошо. Единственный минус моего выступления — это русский акцент в болгарских произведениях. Болгарский язык очень твердый, а я пропевала звуки намного мягче».

На суд жюри красноярская певица представила арии Эвридики («Орфей и Эвредика», В. Глюк), Графини («Свадьба Фигаро», В. А. Моцарт) и Марии («Мария Десислава» П. Хаджиев), романс С. Рахманинова «Ночь печальна» и другие. Но успех Анне Киселевой принесло исполнение арии Аиды из одноименной оперы Дж. Верди.