Вардан Маркос

Мы стоим на пороге знаменательной даты — 70-летия Победы в Великой Отечественной войне. Трагические события 1941 — 1945 гг. так или иначе затронули, пожалуй, каждого в нашей стране. Корреспондент «МП» побеседовала со знаменитым солистом «Кремль-концерта», скрипачом-виртуозом Варданом Маркосом, семью которого всеобщая беда того времени также не обошла стороной.

— Вардан, наверняка сейчас, накануне майских праздников, вы упорно готовитесь к предстоящим выступлениям. Тем более в этом году весь мир отмечает 70-летие Победы в Великой Отечественной войне. Что вы лично ощущаете в связи с этим?

— В первую очередь я хочу поздравить наших дорогих ветеранов с этим великим праздником! Спасибо им за то, что героически воевали и отстояли нашу свободу и независимость, освободили мир от фашизма. Хочу пожелать каждому из них здоровья и долгих лет жизни. Несколько десятков лет назад советский народ совершил настоящий подвиг в борьбе с фашизмом, после которого мы долгое время жили в мире. Если бы тогда все случилось иначе, то жизнь всех нас кардинально бы изменилась. Я считаю, что каждый человек должен быть благодарен нашим дедам и прадедам за их героизм. Я, например, благодаря им получил самое лучшее образование в мире, а потому горжусь тем, что родился в Советском Союзе. Что касается подготовки, то я всегда очень ответственно подхожу к своим выступлениям, а ко Дню Победы отношусь с особым трепетом и ответственностью. Одно выступление 9 мая для ветеранов уже подтверждено, уверен, что будут еще заявки. Да, еще в Москве, в Театре эстрады буду участвовать в сборном праздничном концерте в честь Дня Победы с другими популярными артистами и коллегами. Так что отдыхать не приходится.

— Вы часто гастролируете и, должно быть, не раз выступали на празднике 9 мая в других городах или даже странах. Можете рассказать о самом памятном вашем выступлении?

— Это случилось пять лет назад, когда мир торжественно встречал дату 65-летия Победы. Тогда меня пригласили в Болгарию — играть для болгарских ветеранов, а затем я дал интервью местному телеканалу. Ведущий задал мне каверзный вопрос — мол, почему Россия так много денег выделяет на проведение парада Победы? Я ответил, что парад на Красной площади — лишь малая толика того, чем мы можем отблагодарить тех, кто воевал на полях сражений, память о подвигах которых должна жить вечно и выражаться, в частности, и таким образом.

— Скажите, а кто-нибудь из вашей семьи принимал участие в борьбе против гитлеровского режима?

— В 1945 году моему отцу исполнилось 18 лет. Его призвали в армию и отправили на фронт. Правда, пока они ехали, война закончилась. Потом он еще четыре года служил и участвовал в боевых действиях по ликвидации тех фашистов, которые не сложили оружие. И все же трагедия Великой Отечественной войны не обошла нас стороной. Старший брат моего отца погиб в Сталинграде в 1942 году. Еще один брат воевал в Севастополе. Дважды был ранен. После лечения он прошел войну до конца, Победу встретил в Праге и слышал, как Чехия открыто просила помощи у советской армии по радио. Тогда армия маршала Конева за ночь успела перебросить силы от Берлина до Праги (а это 700 км!) и спасти от разрушений этот прекрасный город. Слава всем воинам, которых по праву можно назвать настоящими героями!

— Знаю, что в вашем репертуаре очень много песен, посвященных Великой Отечественной войне, назовите самые любимые из них.

— Я люблю их все, но особенно по душе — «Синий платочек» и «Соловьи», а также все песни из военных кинофильмов, ставших классикой и вошедших в золотой фонд нашего кинематографа. Песни, звучащие там, — особенные. Они написаны с душой, с переживаниями за судьбу своей Родины. А еще я без ума от Ленинградской симфонии Дмитрия Шостаковича. Это непревзойденное мировое произведение!

— А современные военные песни вам по вкусу?

— За прошедшие 70 лет наша музыка эволюционировала естественным путем. И я уверен, что именно пройденное историческое событие, включающее в себя оккупацию, уничтоженные города и села, поражения, яростное сопротивление, как войск Красной Армии, так и мирного населения, партизанское движение, победы в боях и, наконец, освобождение страны, повлияло на нашу музыку, песни и искусство в целом. Времена уходят, но традиции в музыке развиваются. Конечно, хотелось бы, чтобы академизм сохранился, но новое время меняет вкусы слушателя, потому стоит постоянно искать что-то эдакое, отвечающее запросам современных слушателей. Прошло много лет с тех пор, как Александров написал знаменитую песню «Вставай, страна огромная!». И надо понимать, что невозможно запечатать, сохранить ритм и темп того времени, потому в искусстве и происходят вечные поиски. Сегодня энергичный ритм жизни не только в больших мегаполисах, но и в маленьких населенных пунктах нашей страны. Потому музыканту необходимо быть современным, чтобы стать понятным сегодняшним меломанам.

— Услышим ли мы в ближайшее время новые композиции в исполнении неподражаемого Вардана Маркоса?

— К юбилею Победы я готовлю премьеру вальса, который написал специально к этому событию. Он так и называется — «Весенний вальс». Этим произведением я отдаю дань уважения нашим ветеранам и всей стране, которая вот уже семьдесят лет подряд со слезами на глазах чтит память о сложнейшем периоде нашей истории.

Юлия НИКОЛЬСКАЯ

Фото: Геннадий КАЛЕДА

Большой и светлый праздник преподнесла краевая филармония землякам, пригласив красноярцев в Большой зал на «Рождественские встречи». На свой сольный концерт известный скрипач Вардан Маркос позвал коллег-музыкантов. На сцене и в зале были друзья. После восьмилетнего перерыва Маркос вновь собрал аншлаг в БКЗ.

Выступления солиста «Кремль-концерта» Вардана Маркоса прошли в более чем сотне городов России и в таких европейских городах как Прага, Берлин, Париж, Брюссель, Лондон. Но особенно ярко и преданно его любят в Красноярске, где музыкант долгое время жил и работал. Именно в Красноярске 15 лет назад Вардан Маркос первым в России использовал для исполнения музыкальных шедевров ультрасовременные, понятные не искушенному в мире классики слушателю аранжировки, создав стиль «classical crossover», соединяющий разные жанры.

Любой концерт Вардана сопровождают возгласы: «Браво, маэстро!».
Недавно виртуоз заключил долгосрочный контракт с французским музыкальным агентством и много времени проводит в Европе, став «почти парижанином».

В программе «Рождественские встречи» с Варданом Маркосом на сцену БКЗ выходили профессиональные музыканты, танцоры и художники. Вместе они представили для публики праздничный фейерверк, соединив разные направления искусства. Своим искусством блеснули звёзды Аргентинского танго Селесте Медина и Исмаэль Людман. Эта пара приобрела мировую известность. Артисты находятся сегодня в авангарде танго-новаций и проповедуют танец с акцентом на взаимном диалоге партнеров, выразительности, легкости, и непринужденности.

В «Рождественских встречах» также приняли участие: лауреат международного конкурса виртуоз-балалаечник Константин Коновалов; лауреат международных конкурсов, солистка Красноярского Государственного ансамбля песни «КрасА», певица, поэт и композитор Ирина Шульгина, цыганский ансамбль «Сибирская Рома», танцевальный коллектив «Престиж», а также участники творческой студии «Облака», известные своим мастерством создавать рисунки на песке.

Фото Геннадий Каледа

«Парад страстей», «Еще раз о любви», «Наваждение», гала-концерт — эти названия хорошо знакомы не только красноярским любителям музыки, но и более широкому кругу слушателей.

С программами красноярского скрипача-виртуоза Вардана Маркоса познакомились зрители от Камчатки до Калининграда. Грандиозный успех преследовал музыканта и отважного экспериментатора в области синтеза искусств.

Секрет такой популярности прост: виртуозное владение инструментом, высокая музыкальная культура, оригинальный репертуар и неповторимая манера исполнения произведений.

Он не боится экспериментировать, упорно развивая идеи скрещивания классики и современности, исполнительского мастерства и пластики, музыки, живописи и театра.

Обычно для большинства регионов России «Парад страстей» — это первое знакомство с творчеством красноярского музыканта, зато в Красноярске с нетерпением ждут новых программ исполнителя. И он не забывает город, который стал его творческой родиной.

Как рождался «Парад страстей»?

Каждое произведение, включенное в программу не похоже на другое. Что роднит «Аве Мария» Шуберта с «Ночным танго в Париже»? «Танец с саблями» с «Симфонией № 40» Моцарта? Ответ один: «волшебная» скрипка и настроение музыканта.

В «Параде страстей» собраны воедино все человеческие эмоции: там есть радость, одиночество, горечь, безумное счастье, тоска по Родине…Испанские, ирландские, и конечно армянские мелодии льютсяиз-подсмычка скрипки Вардана Маркоса, как горный водопад. Среди «своих» композиторов у него и Вивальди, и Паганини, и Оффенбах.

Первый концерт программы «Парад страстей» состоялся в 1999 году в Красноярске и сразу же принёс успех его создателям. А самого Вардана назвали «сибирским Паганини». Немного позднее увидел свет сольный альбом с одноименным названием, презентация которого состоялась в «Президент-отеле». Его тираж не залежался на музыкальных прилавках.

С тех пор Вардан Маркос неоднократно становился лауреатом международных фестивалей искусств, «За творческий поиск и инициативу» награжден Союзом театральных деятелей России.

Псевдонимом Маркос Вардан обязан французскому певцу Нильде Фернандесу

После успеха «Парада страстей» красноярский скрипач Вардан Маркос был приглашен для участия в большом гастрольном турне по России французского певца Нильды Фернандеса. В рамках этого проекта 20 февраля 2003 года в Красноярске, в Большом концертном зале состоялся концерт «Твои глаза в моем взгляде». Красноярский скрипач, который пользуется широкой известностью не только среди земляков, но и во многих городах России, предстал перед публикой с новым именем — Вардан Маркос.

Таким псевдонимом Вардан обязан Нильде Фернандесу, который для удобства произношения непроизвольно сократил его фамилию на один слог. Совершенно не подозревая, что случайно угадал имя прапрадеда Вардана, которого звали именно так — Маркос. Путаница возникла и в документах, оформленных продюсером Фернандеса. Чтобы не усугублять возникшее недоразумение, Вардан Маркосян согласился взять псевдоним.

Как пояснил сам Вардан, его предок в середине XVIII века перебрался из Франции в Армению, чтобы продолжить занятие виноделием в благодатном краю, да так и осел там. Кстати, во время учебы в музыкальном училище, а позже в консерватории Вардана также звали Маркосом. Стоит ли удивляться, ведь французский шарм есть не только у Вардана Маркосяна, но и у Шарля Азнавура, Мишеля Леграна и Жоржа Гарваренца, мелодии которых прозвучали в гастрольной программе.

Вардан не порывает связь с Красноярском, который считает своей второй родиной, где произошел его творческий старт. Охотно откликается на предложения друзей. Вот что говорит Маркос о рождении одного из проектов.

 — Мой друг Карен Манасян пригласил меня на свой День рождения. Где он весь вечер рассказывал о своем новом, серьезном увлечении — лошадьми. Карен, конечно, ничего не знал о моем сотрудничестве с Михаилом Кузьминым и Кремлевской школой Верховой езды, с которой планируются в начале сентября 2011 года выступление на фестивале «Спасская башня», который пройдет в Москве на Красной площади. А когда узнал, то очень обрадовался и взял с меня слово, что я обязательно приму участие в турнире на призы А. И. Молева. Мы запланировали и провели целое шоу на Красноярском ипподроме. Получилось зрелищно, красиво, настоящее шоу, которое, надеюсь, привлекло к соревнованиям и к конному спорту еще больше зрителей. А мне вручили Благодарность и ценный подарок от Председателя краевой федерации конного спорта Юрия Голикова. Как-то мне доводилось играть на открытии чемпионата России по водно-моторному спорту на острове Отдыха…

Он принимает участие во многих творческих проектах Москвы. В их числе: «Золотые хиты мирового мюзикла» на сцене Театра киноактера, ежегодный музыкальный фестиваль «Песня года Армении», где Маркос не только поразил своим мастерством и зажег аудиторию, но и выступил строгим арбитром для конкурсантов в составе жюри (Театр Российской Армии). Звуки его скрипки, как воскресшая душа поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» «Саят-Нова», а он сам зачарованный странник в авторской постановке «Наваждение».

Несколько лет назад, в московском «Президент-Отеле» состоялась церемония вручения орденов Международной Академии Славянской Письменности имени святых Кирилла и Мефодия. За огромный вклад в развитие просвещения, науки, образования и культуры славянских народов Международным орденом имени Кирилла и Мефодия награжден известный скрипач-виртуоз, лауреат международных фестивалей Вардан Маркос.

Один раз, услышав его исполнение, уже не спутаешь ни с кем другим, так незабываема и неповторима манера исполнения. Музыка Вардана — это язык чувств. Пока люди будут понимать этот язык, будет жива душа народа.

Геннадий Каледа

Фото автора

«Жаль, что зрителей на красноярском ипподроме, где проходили лично-командные соревнования по преодолению препятствий им. Александра Молева, одного из основоположников конного спорта в Красноярске, собралось не так много.

Пора привыкать к тому, что площадка для конкура на ипподроме, появившаяся благодаря меценату конного спорта Карену Манасяну и поддержавшего его идею директору ипподрома Сергею Пруссу, становится ареной для многих крупных соревнований.

Турнир выдался представительным, интересным, и в каждом виде состязаний присутствовала интрига. Так, в маршруте № 3 с высотой барьеров 125 см сразу шесть лучших всадниц не смогли проехать на ноль и порушили по одному барьеру в сложной системе препятствий. Призёров определили показания секундомера. Больше всех повезло Марине Горшковой, которая стала первой.

А бывало и так, что лидер соревнований, прошедший маршрут в первом гите без помарок, во втором совершал необъяснимые, на первый взгляд, ошибки и вылетал из призовой тройки. Но не только спортом интересны были старты. Организаторы пригласили на заключительный день соревнований скрипача-виртуоза Вардана Маркоса. И под волшебные звуки его скрипки всадницы в национальных костюмах диаспор Красноярска показали зрителям шоу, где в финале гарцевали, прыгали через препятствие не только амазонки, но и убежавшие со свадьбы невесты».

Такая заметка появилась в Красноярской городской газете, которая так и называется «Городские новости», где освещалось это событие.

А было все просто:

Мой друг Карен Манасян пригласил меня на свой День рождения. Где он весь вечер рассказывал о своем новом, серьезном увлечении — лошадьми. Карен, конечно, ничего не знал о моем сотрудничестве с Михаилом Кузьминым и Кремлевской школой Верховой езды, с которой планируются в начале сентября 2011 года выступление на фестивале «Спасская башня», который пройдет в Москве на Красной площади. А когда узнал, то очень обрадовался и взял с меня слово, что я обязательно приму участие в турнире, мы запланировали провести целое шоу на ипподроме. 
Карен человек творческий (я писал о своем друге на страницах ЖЖ), мы решили, что все будет выглядеть зрелищно, красиво, настоящее шоу, которое будет привлекать к соревнованиям и к конному спорту, все больше и больше зрителей.

Все получилось, как и было задумано. Еще больше фотографий можно увидеть в моей галерее.

Я получил Благодарность и ценный подарок от Председателя краевой федерации конного спорта Юрия Голикова.

Подводя итоги кубка, Юрий Николаевич Голиков, являющийся еще и старшим тренером сборной Красноярского края прокомментировал соревнования:

— Соревнования эти мы проводим во второй раз, — прокомментировал Юрий Николаевич, — и хотелось бы, чтобы они стали традиционными, поскольку предоставляют возможность проверить в деле и молодых всадников, и дают соревновательную практику лошадям. Молодёжь стартует вместе с ведущими спортсменами, и для создания резерва подобные старты очень важны.

Порадовали спортивные результаты, которые показали рост мастерства конников. По всему видно, что конный спорт в крае прибавляет, выходит на хороший уровень. Имея 12 штрафных очков, даже близко не подойдёшь к пьедесталу. Нынешние победители либо вообще не получили штрафов, либо только четыре очка, то есть — по одному непройденному препятствию. А призёры имеют не более восьми штрафных очков, что является квалификационным результатом даже на крупнейших всероссийских турнирах.

Юрий Голиков также отметил, что понравились и несколько молодых лошадок — племенные заводы Красноярья работают хорошо, и закупки лошадей также оказались удачными. Впереди молодых конников ждут соревнования финала V Спартакиады учащихся, которая с 1-го по 8 августа пройдёт в Москве. Наши ребята выиграли региональную спартакиаду и в полном составе поедут в столицу. Фаворитами считаются команды Москвы, Московской области и Санкт-Петербурга. Но, как заверил Юрий Голиков, сейчас все силы брошены на подготовку к этому важному старту, и он надеется, что сборной Красноярского края по силам бороться за место в призовой тройке. Хотя соперничать со столичными всадниками сложно: ресурсы разные. В Москве только в самой столице четыре ипподрома, крытые манежи, да и средств для развития конного спорта гораздо больше. Однако в спорте не всё измеряется деньгами, репутацией и местом в табели о рангах. Спартакиадные соревнования предстоят в троеборье, конкуре и выездке. В каждом виде выступят по четыре всадника, и три лучших результата пойдут в командную копилку.

Результаты лично-командного кубка Красноярска по преодолению препятствий им. Александра Молева
Командное первенство:

1. СДЮСШОР «Здоровый мир»/ДЮСШ «Кентавр», г. Красноярск

2. Красноярский ипподром, г. Красноярск

3. СДЮСШОР «Здоровый мир»/КрасГАУ, г. Красноярск (далее — не все маршруты конкура)

4. КСК «Кураж», Емельяновский р-он

5. КСК «Гранат и К», Емельяновский р-он

6. ДЮСШ по конному спорту РХ, г. Абакан

Личное первенство:

Маршрут № 1 для лошадей возраста 4–6 лет, высота препятствий 110 см

1. Наталья Родионова (лошадь Форсаж), КСК «Кураж»

2. Дина Выходцева (Резонатор), СДЮСШОР «Здоровый мир»

3. Анастасия Салагубова (Радуга), ГЗК «Красноярская» с ипподромом

Маршрут № 2 (девушки), высота 115 см

1. Ирина Перепрыгина (Плут), СДЮСШОР «Здоровый мир»

2. Александра Вяжева (Запрет), ГЗК «Красноярская»

3. Анастасия Чугунчикова (Блик), СДЮСШОР «Здоровый мир»

Маршрут № 3, высота 125 см

1. Марина Горшкова (Прага), КСК «Кураж»

2. Маргарита Ферингер (Пируэт), СДЮСШОР «Здоровый мир»

3. Елена Степаненко (Проказник), КСК «Гранат и К»

Маршрут № 4 (любители), высота 100 см

1. Елена Митянина (Пролив), ГЗК «Красноярская»

2. Анастасия Катаева (Посол), ДЮСШ по конному спорту РХ

3. Елена Гаврилова (Планета), Красмаш

Маршрут № 5, высота 125 см

1. Анастасия Чугунчикова (Блик), СДЮСШОР «Здоровый мир»

2. Александра Вяжева (Запрет), ГЗК «Красноярская»

3. Ирина Перепрыгина (Плут), СДЮСШОР «Здоровый мир»

Маршрут № 6, высота 135 см

1. Юлия Сузунова (Вариант), ДЮСШ по конному спорту «Кентавр», г. Красноярск

2. Марина Горшкова (Прага), КСК «Кураж»

3. Екатерина Максютина (Автограф), ГЗК «Красноярская»

Маршрут № 7, высота 110 см (зачёт для детей)

1. Софья Ратанова (Пламенная), Алтайский край

2. Татьяна Киреева (Гусар), ГЗК «Красноярская»

3. Полина Павлова (Плут), СДЮСШОР «Здоровый мир»

http://www.gornovosti.ru/vkladka/stadion/amazonki-lyubyat-skripku.htm

фото Евгения Кузнецова

В России, как и в других славянских государствах, широко отмечается День славянской письменности и культуры. Для многих народов славянских государств объединяющим фактором является православная религия и связанная с ней духовная сфера и культура.

Истоки славянской письменности возвращаются к святым равноапостольным братьям Кириллу и Мефодию, которые принесли на славянскую землю письменность и тем самым приобщили многомиллионные славянские народы к мировой цивилизации, мировой культуре.

Славянская письменность была создана в IX веке, около 862 года.

В московском «Президент-Отеле» состоялась церемония вручения орденов Международной Академии Славянской Письменности имени святых Кирилла и Мефодия. За огромный вклад в развитие просвещения, науки, образования и культуры славянских народов Международным орденом имени Кирилла и Мефодия награжден известный скрипач-виртуоз, лауреат международных фестивалей Вардан Маркос.

Такого еще не было! Это стало настоящей сенсацией: над ледяным безмолвием Белого моря прозвучал «Шторм» Вивальди в исполнении Вардана Маркоса. В самом этом исполнении не было бы ничего необычного, если бы… если бы за бортом не было – 20 С! Не взирая на холод бессмертные «Времена года» и третья часть концерта «Лето» Антонио Вивальди звучали бесподобно. Только потрясающие воображение черные спины подводных красавиц, да застывшие буруны волн. Казалось, музыка эта...

Красноярский скрипач Вардан Маркосян приглашен для участия в большом гастрольном турне по России французского певца Нильды Фернандеса. В рамках этого проекта 20 февраля в Красноярске, в Большом концертном зале состоялся концерт «Твои глаза в моем взгляде». Красноярский скрипач, который пользуется широкой известностью не только среди земляков, но и во многих городах России, предстал перед публикой с новым именем — Вардан Маркос.

Таким псевдонимом Вардан обязан Нильде Фернандесу, который для удобства произношения непроизвольно сократил его фамилию на один слог. Совершенно не подозревая, что случайно угадал имя прапрадеда Вардана, которого звали именно так — Маркос. Путаница возникла и в документах, оформленных продюсером Фернандеса. Чтобы не усугублять возникшее недоразумение, Вардан Маркосян с легкостью согласился взять псевдоним.

Как пояснил сам Вардан, его предок в середине XVIII века перебрался из Франции в Армению, чтобы продолжить занятие виноделием в благодатном краю, да так и осел там. Кстати, во время учебы в музыкальном училище, а позже в консерватории Вардана также звали Маркосом. Стоит ли удивляться, ведь французский шарм есть не только у Вардана Маркосяна, но и у Шарля Азнавура, Мишеля Леграна и Жоржа Гарваренца, мелодии которых прозвучали в гастрольной программе.

Классический музыкант, поп-рок-эстрадный скрипач. Виртуоз и отважный экспериментатор в области синтеза искусств Вардан Маркосян прилетел в Красноярск, чтобы в Большом концертном зале филармонии вместе с коллективом программы устроить грандиозный юбилейный концерт.

Вардан Маркосян — скрипач поистине виртуозный и делает большое дело: он доносит классическое музыкальное искусство до, в общем то, безразличного к шедеврам прошлого простого народа. Заряжает молодёжь, не пренебрегает традиционными дискотеками, шокируя и восхищая кислотных тинэйджеров. Сыскал благосклонность любителей поп-музыки, но и на внимание более придирчивой аудитории претендует в полной мере.

Маркосян — один из немногих приблизившихся с сольным инструментом в руках к музыкальному Олимпу, но в отличие от многих конкурентов не только умеет играть на скрипке, притом виртуозно, но не боится экспериментировать, а импровизирует со всей экспрессией своей многогранной натуры, упорно развивая идеи скрещивания классики и современности.

За последние 5 лет исколесил с гастролями обширные Российские просторы не оставив без внимания Якутск, Норильск и Петропавловск-Камчатский, где для закрепления успеха побывал не единожды. Со своей радиомикрофонной скрипкой музыкант стал настоящим откровением для слушателей.

Те, кому посчастливилось побывать на его концертах, были удивлены: оказалось, что даже знакомый до мельчайших подробностей «Чардаш» Монти звучит у него совершенно по-иному, удивительно свежо и искрометно. И, практически на каждом выступлении, из зала раздаются возгласы: «Это настоящий музыкант!», «Здорово!», «Браво, маэстро!». А ведь мало кто знает, что в детстве Вардан Маркосян отнюдь не мечтал стать музыкантом, а тем более скрипачем-виртуозом. Более того, он вообще не хотел посещать музыкальную школу. Только авторитет отца и страх перед наказанием заставляли заниматься музыкой. А позднее пришло увлечение, любовь к инструменту. Это стало настолько серьёзно, что даже не было вопроса куда поступать: конечно, в музыкальное училище, а позднее в Ереванскую консерваторию.

Дальше была работа в оркестре и сольная карьера.

Случился в его жизни казус, который мог навсегда поставить крест на его карьере скрипача. Спасло только одно — желание победить обстоятельства, во что бы то ни стало.

Вардан Маркосян служил в армии (его призвали на службу прямо из консерватории) и на учении повредил левую руку. Конечно, ни он сам, ни окружающие особого внимания травме не придали: поболит палец, да перестанет. Но все оказалось намного серьезней: палец распух и почернел. Когда наконец-то сделали снимок, то стало ясно — палец раздроблен. Вот тогда Вардан впервые испугался: вдруг он не сможет играть вообще? Хирург, сделавший операцию сказал так: «Если очень сильно захочешь и будешь тренироваться, ты будешь играть»! После армии Маркосян начал заниматься с утроенным усердием. И победил.

Как они занимались с профессором Арамом Шамшяном, этого лучше не видеть и не знать обычному слушателю, считает Вардан. Только на одну ноту могли потратить и час и два — все искали то звучание, которое будет единственно верным. Чтобы потом, когда заиграешь, пришла свобода. Секрет здесь один: браться за инструмент с хорошим настроением. Ибо скрипка, как говорил знаменитый профессор, — «это отражение твоей души».

Поступив в оркестр театра оперы и балета, музыкант Маркосян очень скоро понял: можно на всю жизнь остаться оркестрантом. Иными словами просидеть в оркестровой яме.

Тот, кто хоть единожды познал вкус аплодисментов, предназначенных лично тебе, поймет, что без этого пьянящего ощущения никак нельзя. И Вардан решил стать солистом. Легко сказать «решил»…Для воплощения этого решения нужно было очень многое — даже тот же пресловутый радиомикрофон, который стоил недёшево и казался несбыточной мечтой. Нужны были оригинальные аранжировки, знакомый слушателям, но всё-таки свой собственный, отличный от прочих репертуар… и работа закипела.

Как рождался «Парад страстей»?

Каждое произведение, включенное в программу не похоже на другое. Что роднит «Аве Мария» Шуберта с «Ночным танго в Париже»? «Танец с саблями» с «Симфонией № 40» Моцарта? Ответ один: «волшебная» скрипка и настроение музыканта.

В «Параде страстей» собраны воедино все человеческие эмоции: там есть радость, одиночество, горечь, безумное счастье, тоска по Родине…Испанские, ирландские, и конечно армянские мелодии льются из-под смычка скрипки Вардана Маркосяна, как горный водопад. Среди «своих» композиторов у него и Вивальди, и Паганини, и Оффенбах.

Первый концерт программы «Парад страстей» состоялся в 1999 году в Красноярске и сразу же принёс успех его создателям. А самого Вардана назвали «сибирским Паганини». Немного позднее увидел свет сольный альбом с одноименным названием, презентация которого состоялась в «Президент-отеле». Его тираж не залежался на музыкальных прилавках.

С тех пор Вардан Маркосян неоднократно становился лауреатом международных фестивалей искусств, «За творческий поиск и инициативу» награжден Союзом театральных деятелей России.

Он принимает участие во многих творческих проектах Москвы. В их числе: «Золотые хиты мирового мюзикла» на сцене Театра киноактера, ежегодный музыкальный фестиваль «Песня года Армении», где Маркосян не только поразил своим мастерством и зажег аудиторию, но и выступил строгим арбитром для конкурсантов в составе жюри (Театр Российской Армии). Звуки его скрипки, как воскресшая душа поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» «Саят-Нова», а он сам зачарованный странник в авторской постановке «Наваждение».

Один раз, услышав его исполнение, уже не спутаешь ни с кем другим, так незабываема и неповторима манера исполнения. Музыка Вардана — это язык чувств. Пока люди будут понимать этот язык, будет жива душа народа.

Специально для «Ювелирного мира Сибири» мы спросили у маэстро как он относится к ювелирным украшениям:

Лично для себя я не нахожу удовольствия в украшениях, в том смысле, что ничего не ношу. Но я вырос в Армении, которая издревле славилась непревзойденными мастерами ювелирами. Являясь почиталем всего прекрасного с самого детства ходил в музеи, на выставки ювелирного творчества, а уже позднее, когда стал активно гастролировать посетил не только Алмазный фонд и Золотые кладовые Государственного Эрмитажа, прежде сокрытые от посетителей, но и Сокровищницу древнего и Великого Эчмиадзина, где ослепительно блистая брилльянтовой россыпью на белом золоте с гигантскими аметистами предстал во всей красе алфавит Мисропа Маштоца.

Из ювелирных камней я предпочитаю алмаз. Знаю истории наиболее известных алмазов как в России так и за рубежом и абсолютно уверен: можно не верить в магическую силу драгоценных камней, можно сомневаться в наличии связи между ними и человеком, но нельзя отрицать их бесспорное свойство: они пробуждают темные свойства человеческой натуры, пробуждают невиданные страсти.

Примеров тому великое множество — истории наполненные кровью и страданием. Хочу рассказать одну не очень известную — голубого алмаза, называющегося теперь «Надежда».

Около 1712 года французский путешественник Тавернье привез из Индии в Париж сверкающий голубой алмаз весом 115 каратов. Людовик Х (4)купил этот алмаз, а придворный ювелир Пито огранил его в виде треугольной пирамидки в 68 каратов. С этой формой и связывают все последующие неприятности: трехгранной пирамиде в отличие от четырехгранной приписывают обладание вредоносной энергией. Людовик Х (4)украсил трёхгранной пирамидкой своё жабо. Через семь месяцев он умер. Людовик Х (5) долго не использовал этот брилльянт, но как-то повелел вделать его в крест ордена Золотого Руна, который он носил. Не прошло и пяти лет, как король умер от оспы. Носили этот алмаз и королевские фаворитки — графиня Дюбарри, княгиня Ламбаль, наконец, Мария-Антуанетта. В революцию 1789 года Ламбаль была растерзана толпой, а Дюбарри и Мария-Антуанетта гильотинированы. В сентябре 1789 года алмаз был украден и объявился через некоторое время у голландского ювелира Гийома Фальса. Его у него украл собственный сын. От горя Фальс умер, а его сын, терзаемый муками совести утопился. В 1820 году голубой алмаз был куплен английским королем Георгом (4), и через некоторое время король стал проявлять явные признаки безумия. Бриллиант был за бесценок продан банкиру Хоупу, тот и назвал камень «Надежда». Внук Хоупа проиграл камень в карты американскому дельцу Франкелю. Франкель обанкротился, алмаз был продан с аукциона и попал к турецкому султану Абдул-Гамиду, который подарил его своей наложнице Зельме, но вскоре в припадке ревности заколол её кинжалом. В 1909 году Абдул-Гамид вынужден был отречься от престола, вскоре сошел с ума и умер. Следующий владелец голубого алмаза грек Мантаридас свалился в пропасть вместе с женой и дочерью. В 1941 году алмаз стал собственностью князя Калитовского: через два дня его труп нашли на парижской улице. В настоящее время «Надежда» — собственность коллективного владельца — Американского Смитсоновского института. Надеюсь, узнав эту историю, читатель поймет, почему к жабо моего концертного костюма пристёгнута лишь пуговица Сваровски, а не брошь с любимым камнем.

Покорение столицы нашими продолжается: уезжают молодые кадры, уезжают люди творческие. Конечно, приятно видеть знакомые фамилии в титрах фильмов, на обложках книг, в афишах на улицах Москвы. Приятно следить за успехами земляков, радоваться их все новым и новым достижениям.

80-летний юбилей московской фабрики «Союз» — лишнее тому подтверждение. И затеряться бы ему в длинной череде подобного рода событий, если бы не одно удивительное обстоятельство: главными действующими лицами масштабного корпоративного праздника стали Вардан Маркос (Маркосян) и Армен Джигарханян. Театр под руководством Армена Борисовича стал главной ареной торжества. Маркоса и Джигарханяна связывает пятилетняя дружба. Их знакомство состоялось несколько лет назад, когда Джигарханян обратил внимание на подающего большие надежды музыканта, привлекла его и необычная внешность маэстро.

— Однажды в Америке, в Лас-Вегасе, в одном казино, я увидел необыкновенно похожего на Маркоса скрипача, — рассказывает Армен Борисович, — его игра и его необычный демонический профиль заставили меня обратить на него свое внимание. Мне захотелось поставить спектакль, главный герой которого был бы похож на того скрипача. И вот спустя несколько лет я увидел Маркоса. Они оказались невероятно похожи, только глаза у Вардана по-детски добрые, открытые, откровенные. Пока у меня нет конкретных планов, но не исключено, что в будущем в одном из спектаклей будет звучать скрипка и появится необычный герой.

К юбилею «Союз» выпустил двойной диск «Парад страстей» Вардана Маркоса. Ограниченный тираж (около тысячи экземпляров) изготовлен в подарочном исполнении, так что диски невозможно будет приобрести. Издание отличает эксклюзивный дизайн обложки и материала, элегантность и лаконичность изготовления. Плоская коробка-обложка имеет размер конверта старой виниловой пластинки советских времен формата «сорокпятки» (пластики 45 оборотов. — Прим.автора), графическое решение изображения, бордово-коричневый и охра — натуральный цвет картона — фирменные цвета релиза. В таком исполнении диски есть теперь в коллекции мэра Москвы Юрия Лужкова, Валерия Шанцева и других почетных гостей юбилея. Эксклюзивный подарок был сделан красноярскому мэру и некоторым красноярским чиновникам. Но не стоит отчаиваться и поклонникам скрипача — остальной тираж будет продаваться в музыкальных магазинах России. В свободную продажу в этом году поступило 10.000 тысяч таких дисков, и часть тиража уже успели приобрести более двух тысяч россиян. Неоценимую помощь в дистрибьюции сингла оказали крупные международные компании, продающие лицензионную продукцию, — это «Квадро-диск» и «Пролог-мьюзик».

— Это все похоже на чудо! Об этом я мечтал с первого дня создания «Парада страстей», — восторженно признается музыкант. — В последние дни уходящего года практически незнакомый человек спросил меня, а это происходило в Театре эстрады, где можно приобрести мои диски. Его заинтересовал мой стиль. Я пригласил его на концерт и дал телефон. А после рождественских каникул он позвонил. Во все, что происходило в дальнейшем, верится с трудом. Оказалось, мои записи очень понравились, и сразу две компании их приобрели для дальнейшей дистрибьюции. Мы подписали контракт. И хотя это не было фантастически выгодным предложением, я, почти не задумываясь, согласился. (Хочу напомнить читателям, что вышеупомянутый альбом был записан на студии в Красноярске в 2000 году и к моменту объединения его в двойной диск разошелся тиражом более пяти тысяч экземпляров.)

Приятно, когда тебя узнают на улице, а городские тумбы увешаны твоими же афишами. Девушки шепчутся и, смущаясь, просят автограф. О басноснословных гонорарах звезд ходят легенды, нередко называются головокружительные цифры стоимости одного клипа или наряда шоу-дивы. Конечно в мире, котором мы живем, все имеет свою цену. Но неужели у наших доморощенных, местных исполнителей: вокалистов, артистов, музыкантов нет никаких шансов пробиться к вершинам, заявить о себе....

Под мерный стук колес поезда № 10 «Москва — Иркутск» в Красноярск вернулся «сибирский Паганини» Вардан Маркосян, вместе со своим директором и супругой в одном лице Надеждой Захарченко.

На перроне любимца красноярской публики встречал расторопный корреспондент «Жизни», которому, после рукопожатий, пришлось взять в руки часть багажа. В доставшейся мне внушительной сумке оказался выпущенный в Москве тираж новых аудио- кассет и компакт- дисков.

Поднявшись на виадук, Надежда и Вардан были удивлены отсутствием привычного вида железнодорожного вокзала. Дело в том, что не гастроли они отправились задолго до начала реконструкции здания. Много воды утекло с тех пор в Енисее, впрочем, гастрольная жизнь музыканта тоже была полна событий: его крутило в водовороте дорог, городов, концертов, массы встреч и знакомств, совместной работы со звездами эстрады- А.Руссо, К.Орбакайте, В, Сердючкой и многими другими.

Несколько последних месяцев музыкант провел в дороге, а точнее за баранкой авто. На японском микроавтобусе «Хайсе», который Вардан приобрел весной во Владивостоке (за гонорар после Дальневосточного тура), он отправился в первопрестольную, попутно выступая в городах Сибири и Европейской части страны. С середины лета до середины сентября Вардан «зажигал» на Юге, выступал на концертных площадках Сочи. Были концерты и на родине, в Ереване. За четыре месяца Вардан накрутил 20 тысяч километров на своем «Хайсе», но верный «конь» остается пока в Подольске. Там у Вардана с Надеждой есть «угол», где они могут перевести дух после набегов на столицу, до которой два часа езды на машине.

Три дня, пока шел поезд, Вардан отдыхал от баранки и скрипки то блаженно валяясь на полке, то коротая время за рюмкой чая с поклонниками из Сибири, которые узнав скрипача, хотели пообщаться и непременно выпить за знакомство. Гостеприимный Маркосян угощал гостей настоящим армянским коньяком, в результате не довез до дома две бутылки коньяка, купленные в Армении.

— Эти дни в поезде были для меня вроде мини — отпуска,- признался Вардан- за руль садиться не надо, спешить на встречи не надо. Надежда, конечно, ругалась, но могу же я когда-нибудь расслабиться?

А в Красноярске надо вплотную заняться концертом в БКЗ, который уже намечен на 13 декабря. Хочется порадовать самую дорогую для меня публику новыми концертами, костюмами, воплотить в жизнь новые концертные идеи.

2 апреля в культурном центре «Рослин» состоялась презентация нового альбома Вардана Маркоса «Парад страстей» избранное. Все новое — это хорошо забытое старое.

Очень радует, что к классической музыке проявляется все больший интерес. Являясь немногим ранее лишь уделом избранных ценителей, она разжигает накал страстей и обращает на себя все большее внимание. Видимо, ветераны классического жанра нашли свою нишу в шоу-бизнисе и вывели на орбиту всеобщего обозрения и такую консервативную музыку, как скрипичную.

Следствием чего и стал выпуск нового компакт диска. Правда новым, как таковым альбом не является, поскольку произведения в него включенные уже входили в состав первого, дебютного альбома с одноименным названием и принесшим вместе с шоу, созданным в Красноярске, широкую популярность и известность молодому музыканту Вардану Маркосу, только-только тогда начинающего свою карьеру, после окончания консерватории.

«Парад страстей», выдержавший несколько переизданий и сегодня пользуется большим спросом, например, диски не так-то просто приобрести даже на концертах, где они раскупаются в считанные минуты, а телефонные звонки администраторам и организаторам раздаются днем и ночью, и с разных концов света, например из Америки, Франции и Германии.

Но в избранное попали не только мелодии с первого сингла, но и из «Золотой коллекции»: «классического», «романтического» и «фольклорного». Собранные под девизом: «Все самое лучшее и любимое только для Вас», произведения такому принципу вполне соответствуют. Но для столичного бомонда, музыка в исполнении Вардана — это только одно из первых открытий, нашего талантливого земляка.

Поддержать и поздравить Вардана Маркоса пришли друзья: артисты, музыканты, художники. Большинство — это бывшие красноярцы, с которыми в столице Вардан поддерживает тесную связь: барды Евгений Савельев и Лариса Ялынская, их помнят, как проникновенных исполнителей и участников красноярских фестивалей авторской песни, заслуженная артистка России Людмила Шлянцева — примадонна красноярской оперетты, а ныне солистка театра п/р Геннадия Чихачева, подготовившая и исполнившая на презентации специальный вокальный номер — арию «Тоски» из оперы Дж. Пуччини «Тоска». И не смотря, на то, что на диске это произведение называется «Молитва» и оно записано народной артисткой России Ларисой Марзоевой, выступление Л. Шлянцевой было встречено бурными аплодисментами. Неподражаемая Марина Степанова-Ланская — самобытный художник-керамист, Ангелина Романенко и её звездные родители Любовь и Юрий Романенко, как нельзя кстати приехавшие в Москву и поделившиеся последними новостями, как говориться из первых рук. Артисты Московского художественного театра «Параджановское фойе» устроили настоящий театральный капустник, с превращениями, магами и фейерверками.

Также на презентацию прибыла Анжелика Варум, с которой Вардан познакомился во время гастролей в Уфе. И где уже состоялось их совместное выступление. Приезд звезды, в разгаре концерта был столь неожиданным, что на какой-то момент гости замерли, а затем устроили настоящую овацию.

Именно на этой севереной и суровой земле состоялось событие мирового масштаба и большого творческого значения. Здесь, где не смотря на суровый климат люди сохранили способность радоваться и сопереживать прекрасному состоялось уникальное событие: мировая премьера программы «Парад страстей» на арене Государственного цирка Республики Саха (Якутия). Музыкант-экспериментатор на этот раз создал феерическое шоу, где под чарующие звуки его скрипки лпарили воздушные...

В Москве в Колонном зале Культурного Центра Вооруженных Сил России при содействии Министерства культуры Московский художественный театр «Параджановское Фойе» отметил 80-ти летний юбилей Сергея Параджанова. Этой знаменательной дате было посвящено открытие выставки-музея «Параджановград» и неделя «Параджанова», в которой приняли участие выдающиеся деятели искусств России, актеры, режиссеры, критики кино и театра, искусствоведы.

Была показана ретроспектива кинополотен Мастера: «Арабески на тему Пирасмани», «Легенда о Сурамской крепости», «Цвет граната», «Тени забытых предков», «Ашик Кериб».

К юбилею Сергея Параджанова приурочена премьера спектакля-притчи «Параджанов» (Режиссер-постановщик Владимир Габбе). В роли Поэта дебютировал известный красноярский скрипач Вардан Маркосян, покорив экспрессивным исполнением московских зрителей. Музыкант не только исполнил на скрипке фрагменты народных произведений, но и участвовал в оформлении спектакля, предоставив для этой цели декорации.

А уже в начале октября театр открыл новый творческий сезон и Вардан Маркосян был зачислен в труппу театра.

Чтобы попасть в Московский художественный театр «Параджановское фойе» нужно войти в красивые чугунные ворота конца 18 века, пересечь аллеи парка, миновав памятник М.Фрунзе и открыв массивные двери войти в величественный особняк.

Тяжелая медная, причудливой формы ручка такая холодная, что, взявшись за неё, меня невольно охватывает трепет. Но нет никаких призраков прошлого, обычная бабушка-старушка с пуховым платком на плечах охраняет покой.

Великолепие и обыденность живут здесь по соседству: широкая парадная белого мрамора лестница ведущая вверх, позолота и статуи Нимф и Амуров. Но здесь же в едва освещенных коридорах с высокими сводчатыми потолками на крашенных, вчерашних панелях фотографии маршалов и генералов, бутафорские награды. Время неумолимо … и далеко не все сегодня знают, что культурный центр Вооруженных Сил — это и есть Екатерининский Дворец.

Театр начинается прямо в фойе. И прежде, чем войти в Колонный зал перед нами разворачивается фантастическое действо: предметы словно оживают, собранные вместе начинают повествование о Боге, любви и жизни, полное драматизма и неизбежно трагичное.

Что такое «Параджановское фойе»? Ворожба? Миф? Колдовство? Единственный в мире жанр — Параджановский…Постижение новых форм театрального пространства, его загадочного магнетизма? Мифологема образов и образность мифов? И всё же, что такое «театр Параджанова»? Ведь сам Маэстро никогда не работал в театре! И тем не менее вся его жизнь была ориентирована на бесконечный театр с его многослойной полифонией и подвластности всему земному: Богу…Судьбе…Силам природы.

В 2004 году Великому Мастеру исполнилось бы 80! ЮНЕСКО объявили нынешний год годом Параджанова!

Именно к этой знаменательной дате уникальный подарок своему духовному отцу: единственная в мире выставка музей «Параджановград». Город, где живёт Дух Параджанова, на узких улочках, которого можно встретить его друзей и соратников и попытаться постичь непостижимое.

Автор музея — художественный руководитель театра Владимир Габбе (коллажи, шляпы, инсталляции, куклы, ассамбляжи).

Здесь среди этого причудливого великолепия порхают экзотические бабочки, рассыпаны зерна граната или рубины? Или это драгоценные мерцающие немеркнущим блеском его алмазы и изумруды?

Перья. Шляпы, шелк и бархат нарядов дам. Женщины с ликом цариц. Какие они счастливые — они знали Параджанова: Алла Демидова, Белла Ахмадулина, Кора Церетели, Лариса Кадочникова, Тамара Гверцетелли и Софико Чаурели. Послы Армении, Грузии, Украины. Стремительно прошедший за кулисы Юрий Любимов, художники, скульпторы, режиссеры.

Вот чья-то рука в тонкой перчатке положила алую розу к бюсту Параджанова, а вот юноша засмотрелся на коллаж.

Чудо-коллажи! Фантастические мозаики из осколков бывших предметов, обычное место которых на свалке: черепки разбитой посуды, обезглавленная кукла, старый чемодан, истрепанные лоскутки ковров, тряпье, железный гребешок, метёлка. Конечно его называли Великим Барахольщиком! Он придумал язык взаимодействия выброшенных предметов, и в его руках они обрели свой новый неповторимый смысл, своё магическое содержание.

Но, что это? Взгляд наткнулся на что-то до боли знакомое: сетка, облака. и прямо под ногами разрозненные обломки города-острова. Декорации музыкально-философского спектакля «Наваждение» (автор Вардан Маркосян, режиссер-постановщик Александр Полубенцев) нашли своё пристанище в «Параджановграде».

Они нашли друг друга: Вечный странник Вардан Маркосян и театр, где оказывается кто-то «играет Параджанова», играет тонкую струну его богатого темперамента, царство коллажного многоцветия, роскошь жанров, зов предков и вековые столкновения истин. Мир Параджановского театра велик и калейдоскопичен. Становится понятно, почему они объединены парящим над суетой Ангелом. Кто это? Сам Параджанов — Ангел Хранитель, осеняющий своим крылом всё сущее или вечно мятущаяся душа Художника с волшебной скрипкой в руках. Картина художника Артура Казаряна стала основой оформления спектакля «Параджанов». Это притча-память вознесенная в Образ.

А я, с замиранием сердца наблюдая и участвуя, видела некую трансформацию, превращение и перевоплощение совсем другого спектакля, увиденного мною три года назад на сцене Красноярского театра Музыкальной комедии. Спектакль называется «Наваждение». «Наваждение» навеянное Параджановым.

Оно было задумано как калейдоскоп картин, в которых Музыкант погружается в пространственно-временной колодец. День сменяет ночь, за сезоном дождей следует солнечная пора, справляются свадьбы, встречаются влюбленные, куролесят Арлекин и Коломбина, ссорится с шутниками оперная Примадонна, считает валюту Мефистофель в бухгалтерских нарукавниках, гремят войны, горят дома… свидетель и участник всех событий движется к финалу, обозначенному через одну маленькую деталь — зонтик. Его как единственную защиту от проливного дождя расскрывает над Музыкантом Муза. Но все мы видим, что в раскрытом зонтике, как раз над скрипачом зияет огромная дырка, и он по-прежнему стоит открытый всем хлябям небесным…

В спектакле «Параджанов» Музыкант — Саят-Нова, Поэт ищущий истину, сам Параджанов. Вардан Маркосян — голос его сердца, его духовная суть воплощенная в музыке. Через хаос какофонии пробиваются, снова начинают жить звуки его многовековой печали.

Основой спектакля «Параджанов» стал сценарий фильма «Исповедь», задуманный и эскизно записанный в 1969 году. Творчество великого поэта-певца трёх народов послужило для Параджанова импульсом, приглашением к познанию истины и постижении смысла жизни. На странице рукописи сценария «Исповеди», над рисунком, похожим на автопортрет надпись карандашом: «Арутин — я, Саят-Нова — я». Не случайно имя Саят-Нова — Арутин — в армянском языке производное от слова «арутюн» — «воскресение». Удалившись в Ахпатский монастырь, Саят-Нова постригся в монахи. Но даже приняв церковный сан, поэт продолжал творить. Сохранилось свидетельство самого Саят-Нова: «Я поставил условие, что пока струны на моём сазе целы и не оборвались, я от них не откажусь. Когда меня постригли в иноки, эти струны были у меня в кармане, их освятили вместе со мной, так что я играю на освященных струнах».

«Град» Параджанова и его театр велик и исповедален, полон богатой и причудливой фантазии, сложных героев, неожиданных поворотов. В октябре театр вновь гостеприимно распахнул свои двери, открыв новый театральный сезон спектаклем, где волнующе звучит скрипка Вардана Маркосяна.

Впервые в истории города на одном компакт-диске будут собраны красноярские исполнители, представляющие различные музыкальные стили и течения. Он носит название «В ритме нашего города». Об этом заявила Надежда Захарченко — арт-директор и продюсер «Театра Вардана Маркосяна».

— Исполнителей двадцать. Имена одних популярны и широко известны, другие только-только заявили о себе и знакомы молодёжной аудитории, но их объединяет не только соседство на звуковых дорожках, но и любовь к родному городу, желание быть сопричастными к праздничным торжествам.

Выпуск диска — это эксперимент, и участники такого эксперимента живо откликнулись на призыв о создании красноярского музыкального калейдоскопа. Они с удовольствием предоставили свои фонотеки и подарили записи для сборника. «Идея создания диска нашла поддержку и в городской администрации. Нам обещали помощь в дальнейшем продвижении. Ведь выпуск диска — это только часть проекта. Талантливых красноярских исполнителей гораздо больше двадцати, поэтому в крупных музыкальных магазинах и супермаркетах будут созданы специальные стенды-витрины красноярских исполнителей, где слушатели смогут сами выбрать диск или кассету, полюбившегося музыканта»,- пояснила Надежда Захарченко.

Проект открыт для всех желающих, готовых к сотрудничеству, но в первую очередь для профессиональных артистов, имеющих готовые аудиозаписи.

«В ритме нашего города» — диск, созданный для широкой аудитории. И хотя эстрадную музыку принято считать «лёгкой и несерьёзной», но именно такую музыку слушают чаще всего.

Популярные песни поют Саша Чугунова и Елена Сысоева, народная музыка ансамбля «Вольницы», «Балагура» и солистки Веры Баулиной соседствует с классическими шлягерами в исполнении Вардана Маркосяна, Евгения Лукьянова, Александра Шендрика, джаз представлен Анатолием Ивановым, Андреем Иголкиным и квартетом Игоря Дадаяна.

По данным опроса, проведенного среди красноярцев, молодёжи от15 до 30 лет более импонирует «Князь», «Карлаеда», «Багамамама», Саша Ч., Ангелина Романенко, Глюк. Людям старше 35 нравятся Андрей Иголкин, шоу-дуэт «Рио-де-Жанейро», Александр Шендрик, Юрий и Любовь Романенко, Елена Сысоева. Опрос показал, что независимо от возраста любят народную музыку (Вера Баулина «Отдавали молоду»), русские народные инструменты («Вольница», «Балагур»), классическую музыку (Вардан Маркосян «Чардаш», Евгений Лукьянов «О, соло мио!»). Кстати абсолютно все слушатели после опроса были немало удивлены, когда им сообщили, что на диске представлены красноярские исполнители. 76% опрошенных узнали Вардана Маркосяна, а 53% (от 15 до 30 лет) были уверенны, что «Соло мио!» исполняют — Дмитрий Хворостовский, Николай Басков, Лучано Паваротти или Плачидо Доминго.

1,2% красноярцев сборник не понравился, им было достаточно одного прослушивания, 32% хотели бы иметь такой диск в своей фонотеке, 58% готовы его приобрести, но не уверены, что будут слушать все произведения. 98,8% понравилась идея проекта.

«Конечно, невозможно было включить всё, что достойно внимания, но это только первый опыт, и мы готовы его повторить, систематизировать и продолжить»,- пояснила продюсер проекта. Если эксперимент окажется удачным, то не исключено, что в ближайшем будущем выйдут сборники — «Красноярские инструменталисты», «Красноярский рок», «Красноярские вокалисты», ведь у каждого направления есть свои поклонники.

А пока завершена работа по подготовке диска к тиражированию. Разработан дизайн обложки. Первая тысяча экземпляров «В ритме нашего города» увидит свет в августе этого года. Геннадий Каледа

В декабре прошлого года во время своего «прощального» концерта в БКЗ красноярский скрипач Вардан Маркосян заверил меломанов в том, что прощание лишь символическое и вскоре мы увидим новую концертную программу Маэстро. Когда это произойдёт?

Этот вопрос стал хорошим поводом для звонка в Москву, куда Вардан переехал. Но застать его на месте оказалось куда труднее, чем в Красноярске, суетный московский ритм, гастрольные поездки. Наконец моя настойчивость увенчалась успехом:

— Я, как раз вернулся со студии. Работа над программой в самом разгаре, тем более мне очень повезло с аранжировщиками — люди творческие талантливые — мне вообще везёт! (- смеётся) Наша дружба завязалась на гастролях, когда мы выступали с французским шансонье Нильдой Фернандезом — это музыканты его группы. Оказалось. Что у них студия в Москве. Мешают только расстояния — мы находимся в разных концах города, что затрудняет работу. Сейчас уже много сделано, но ещё не так хорошо отрепетирован — это Бетховен, Римский -Корсаков, Хачатурян, любимой мною Пьяццола, в общем, как сказал один критик: репертуар в стиле «всё самое любимое и только для Вас!». На самом деле нелюбимое исполнять было бы намного сложнее.

— И все-таки, когда? Когда красноярцы познакомятся с новой программой?

— В августе этого года нашему импровизированному антрепризному театру исполняется 5 лет. Дата небольшая, но мы ею очень гордимся. За этим пять лет мы доказали своё право на существование, а это не так уж и просто и творчески и финансово. Оглядываюсь назад: какой я был наивный! Думаю. Что мы просто обязаны отпраздновать, юбилей наш совместный: театра и зрителя, двух составляющих нашего успеха. Новая программа будет нашим подарком. Кстати у нас есть поклонники, которые не пропустили ни одного!!! выступления. А планируется празднование на август—сентябрь. И было бы прекрасно, если бы состоялась не только премьера, но как бы «ретроспектива» — я имею в виду «Наваждение». Этот уникальный спектакль шёл так мало, что многие посмотрели бы его с удовольствием, ведь многие хореографические номера с таким успехом были использованы в гала-концерте.

— В течение почти недели, включая телеканал «Культура», я видел тебя на экране в новостях. То показывали отрывки спектакля. То концерта и я уже с огромным интересом вслушивался в эфир, надеясь снова услышать звуки скрипки…

— Я, к сожалению, телевизор не смотрю, но звонки были, что меня показывали. 2004 год был объявлен ЮНЕСКО — годом Параджанова. В этом году 80-летний юбилей великого Мастера. Я сыграл Поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» он так и называется «Параджанов», причём сыграл в прямом смысле — на скрипке. Это были народные мелодии, музыка Саят-Новы бессмертного певца трёх народов. Моя роль — это эго главного героя, его душа, выраженная в стихии музыки.

Вот, кстати ещё один повод показать в Красноярске «Наваждение»(автор Вардан Маркосян, режиссёр-постановщик балетмейстер из Санкт-Петербурга, заслуженный деятель искусств России Александр полубенцев-Г.К.) — этот спектакль был навеян Параджановым. Благодаря ему состоялось наше творческое сотрудничество с Московским художественным театром «Параджановское фойе» и его художественным руководителем Владимиром Габбе. Теперь в этом театре для оформления спектакля используются мои декорации, и звучит несколько тем из «Наваждения».

Шоу скрипача-виртуоза лауреата международных конкурсов Вардана Маркоса «Парад страстей» сегодня одно из самых востребованных в России. С 1999 года, когда музыкант впервые реализовал на сцене свою идею о classical crossover-проекте, состоялось уже более 1500 спектаклей. Программа находится в постоянном развитии. Меняется музыкальный материал, драматургия, декорации. В спектакле принимают участие различные музыканты и танцевальные коллективы. Общее число задействованных...

Замечательный скрипач Вардан Маркосян приехал в Красноярск, чтобы выступить с грандиозным праздничным концертом 7 ноября в Большом концертном зале краевой филармонии.

Вардан — этот год для Вас юбилейный, исполнилось ровно пять лет с того дня, как Вы впервые вышли на сцену в качестве солиста. Как Вы думаете, уже можно подводить итоги?

— Пять лет ещё очень маленький срок, но именно, пять лет назад я, тогда только артист оркестра, рискнул представить на суд слушателей сольную программу «Парад страстей» в Красноярском «Доме актера». И первый эксперимент оказался столь удачным, что он продолжился почти на всех театральных и концертных площадках города: Театре музыкальной комедии, Театре оперы и балета, Большом концертном зале филармонии и даже в ТЮЗе.

Но это уже в прошлом. Я переехал в Москву. Там живу, работаю над новыми проектами, даю концерты. Но по Красноярску скучаю, поэтому стараюсь хотя бы раз в год возвращаться к любимой мною публике. Тем понятнее, что маленький юбилей программы я хочу отпраздновать в родном городе.

— На Ваших концертах в Красноярске всегда аншлаг, ни одного свободного места в зале. А как Ваше творчество принимает столица, где концертная жизнь насыщеннее? И как к Вашему появлению отнесся музыкальный бомонд?

— Скажу сразу: нам удалось влиться в столичный музыкальный мир, хотя этого было непросто добиться. Приходиться постоянно доказывать свое право на существование — показывать на, что ты способе. Это подталкивает к совершенствованию мастерства, заставляет делать новые проекты. Нужно беспрерывно доказывать, что Вардан Маркосян — это нескучно, а интересно. Что скрипичные концерты не рассчитаны только на узкий круг слушателей, а могут заинтересовать самую широкую аудиторию. Красноярцы об этом прекрасно знают, а Москву требовалось убедить, а ещё удивить.

— Каким образом удалось это сделать?

— Началось все с театрального проекта «Золотые хиты мирового мюзикла» в Театре киноактера, где я выступал с эстрадными звездами и солистами театра «Московская оперетта». Потом был литературно-музыкальный вечер «Московские петербуржцы» с участием Михаила Козакова и Вениамина Смехова, организованный Евгением Рейном в Центральном Доме литераторов, где мое выступление запомнилось, и я был приглашен уже с сольным концертом, который состоится там же в ЦДЛ 2 декабря.

— Значит в Москве Вы адаптировались?

— Пытаюсь. Судите сами: сейчас я солист Кремль концерта, выступал в концертном зале Россия, храме Христа Спасителя, Доме национальностей, Театре Российской Армии. Этот год по решению ЮНЕСКО был объявлен «Годом Параджанова», в этом году великому мастеру мировой кинорежиссуры исполнилось бы 80 лет и тем символичней стало предложение стать членом труппы Московского художественного театра «Параджановское фойе», где я, в прямом смысле, на скрипке, играю роль Саят-Нова, великого армянского ашуга. Кроме перечисленного были гастроли по России, концерты в Архангельске, Туле, Сочи, Ростове и ещё многих других городах. Некоторые концерты снимало телевидение. Поэтому Красноярцы могли видеть их по каналу «Культура», «Рэн ТВ», «ТВЦ». Но этого очень мало, для того чтобы тебя заметили, чтобы не раствориться в круговороте концертной жизни. И я не собираюсь останавливаться.

— Это Ваша главная творческая задача?

— Самая главная задача — популяризация классических шедевров и народной музыки. Создание молодежных программ, качественных, интересных, а через них реализация своих способностей, творческих предпочтений. Может быть некое противостояние со скрипкой в руках, а может быть объединение с современной музыкой, компромисс.

Сегодня молодое поколение в своем большинстве не знает ни Вивальди, ни Моцарта, ни Паганини. Именно поэтому мы приходим в школы, ВУЗы техникумы со специальной часовой программой «Парад страстей». Билеты в таком случае на концерт стоят 30–60 рублей. К примеру, совсем недавно состоялись такие концерты в техникуме космического машиностроения, монтажном колледже. А 22 октября совместно с «Сегодняшней газетой» и Краевым СПИД центром мы провели акцию «Музыка против СПИДа» в ДК «Комбайностроитель», где участниками акции стали молодые люди от 14 до 20 лет.

Помимо проданных билетов около половины зала мы выделили органам соцзащиты, пригласили детей из домов-интернатов, пенсионеров. Такие акции проводятся нами ежегодно, поэтому в мой нынешний приезд не хотелось нарушать традиции.

— Я часто слышу о том, что в Москве тяжело нормально работать, потому что конкуренты расталкивают друг друга локтями, не говоря о закулисных интригах. Лично Вас это как-то касается?

— Хорошо, легко и просто там, где нас нет. Не нужно думать, что в Красноярске было по-другому. Я приехал сюда после консерватории, — когда не имел ни какого опыта, ни жизненного, ни концертного, но ведь получилось. Так стоит ли бояться? А что касается конкуренции: чем больше музыкантов- скрипачей будет выходить не большую сцену, тем популярнее станет сам инструмент — скрипка, мне это тоже выгодно. Пусть люди слушают музыку, становятся лучше, добрее.

— Вардан, как Вы считаете, что нужно человеку для того чтобы добиться успеха в творчестве, жизни?

— Все банально: работоспособность, целеустремленность. Никакой лени и поблажек, а так хочется расслабиться, пожалеть себя. А ещё немного жизненного опыта. На мой взгляд, это очень важно. Потому что когда приходит успех, лучше, когда ты немного познал жизнь, тогда у тебя не кружиться голова, а ты понимаешь, что все приходит и уходит, а главное делать свое дело, сохранять свой мир и жить без показухи своей собственной жизнью. Тогда ты никогда не заболеешь «звездной болезнью».

— Ваши диски «Парад страстей», «Романтическая коллекция» и другие на прилавках музыкальных магазинов долго не залеживаются, а есть планы выпустить новые?

— Это правда, и «Парад страстей» и «Романтическая коллекция» претерпели пять переизданий, но, что такое тираж 5–10 тысяч в масштабе России, а тем более диски приобретали в Америку, Европу. Поэтому к новому году в Москве вновь появится «Парад страстей». Он и сейчас продается в столичных музыкальных магазинах и в магазине «Армения» в центре города на Тверском бульваре. А после Рождества в студии мы начнем работу над новым диском, ведь уже сложилась целая программа из новинок. Кстати, многие из них вы услышите на концерте 7 ноября.

Сборник уникального, самобытного музыканта-экспериментатора Вардана Маркоса — «Парад страстей» the best попытка собрать композиции, в которых органично сочетаются классические мелодии, ирландские, испанские, восточные мотивы, так естественно вписавшиеся в критерии современной европейской музыки.

Каждая эпоха имеет свои звуки, мелодии, ритмы. С появлением новых технологий процесс развития музыки стал проходить гораздо быстрее. Мир стал как будто меньше. Границы между стилями становятся бледнее, музыкальные культуры проникают друг в друга, что приводит к появлению новых стилей, жанров, новому звучанию. И эти метаморфозы, как нельзя лучше отражают трансформации и настроения сегодняшней жизни.

Сейчас Вардан работает над двойным альбомом, который готовиться к выпуску в конце мая. Это будет полный сборник всех любимых произведений, записанных в разное время и объединенных проектом «Парад страстей». Но сам проект не закрывается, являясь открытым он продолжит свое существование, но в ином качестве.

Отличие в том, что и аранжировки и произведения, в нем звучащие были сделаны в самом начале творческой карьеры талантливого исполнителя, несмотря на актуальность и популярность у ценителей музыки, свежесть исполнения, они уже не так радуют скрипача.

Вот что сказал Вардан для наших читателей по телефону из Москвы:

«Состоялось более полутора тысяч концертов „Парада страстей“ и хотя я, подбирая, репертуар выбирал то, что мне самому нравиться больше всего, ведь в программе нет случайных произведений, но технический прогресс не стоит на месте, изменились сами технологии создания аранжировок. Слушатели, которые приходят на мои концерты хотят слышать, то, что уже полюбилось и то, что можно услышать только от меня. Поэтому, выпустив двойной альбом „Парада“, я дам возможность моим почитателям насладиться прекрасными мелодиями у себя дома, а сам приступлю к записи, совершенно нового диска. Как он будет называться я ещё не решил, но что там будет звучать определил точно.

Неоднократно после концертов мне задавали вопрос: почему на ваших выступлениях звучит ирландская, испанская, итальянская, армянская и еврейская музыка, но нет русской. Это был справедливый упрек, и я достаточно долго думал, как на скрипке представить русские народные песни.

Поставленная задача не показалась мне легкой, ведь скрипка не русский народный инструмент, и к тому же мой стиль — исполнения в современных аранжировках не позволяет относиться формально, к тому, что я исполняю.

Решение пришло случайно, его подсказал мне красноярский музыкант, сам того не подозревая. Костя Асриев, в отличие от меня — исполнитель современной музыки на русских народных инструментах есть такой замечательный ансамбль „Арс-нова“. Он делал попурри из зарубежной эстрады, дал мне послушать запись, и я в один миг понял, какие произведения нужно играть.

Не спешите упрекать меня в плагиате, там этих песен нет в помине, но именно тогда просто пришло озарение. Так появились „Калинка-малинка“, „Самара-городок“, „Я на камушке сижу“. Я сейчас не хочу раскрывать все секреты, перечисленные произведения не единственный сюрприз» — интригующе закончил Вардан.

Студия, на которой планируется запись альбома в Москве на хорошем счету, звукорежиссер Сергей Боганов, сам высокопрофессиональный музыкант, талантливый аранжировщик, человек не только одаренный, но и обладающий, как принято говорить «абсолютным музыкальным слухом».

Сразу две крупные российские компании по производству и продажи лицензионной продукции «Пролог-мьюзик» и «Квадро-диск» подписали соглашение и приняли на дистрибьюцию диски с записями скрипача Вардана Маркоса (Маркосяна). Все, что продавалось до сих пор в магазинах и на концертах маэстро (запись 2000 года под названием «Парад страстей» до подписания договора разошлась в количестве более 5-ти тысяч экземпляров) реализовывалась...

Наши читатели с интересом следят за земляками, уехавшими покорять столицу. 3 марта Вардан Маркос (Маркосян) приземлился на родной красноярской земле, прилетев на несколько дней в наш город, чтобы поздравить женщин с праздником 8 Марта. А перед его возвращением в Москву мне удалось встретиться с известным скрипачом и расспросить о последних событиях в жизни.

— Кто оказался в ряду счастливчиков, которые смогли услышать твое выступление?

— Это работники Дивногорского завода низковольтной аппаратуры. Нас связывают давние дружеские отношения. Кстати, в Дивногорске состоялся мой первый кассовый гастрольный концерт, это было в 1999 году. В зале было не более 100 человек, но многие потом жалели, что не пришли. С тех пор я не раз приезжал в ДК «Энергетик». Концерт, конечно, посвящен женщинам. Программа праздничная, состояла из новых произведений. Я продолжаю сотрудничество с хореографом Еленой Голосовой и ансамблем современного танца «Престиж», а также с Владимиром Ведмицким, поставившим новые номера моей программы. Кроме того, коллектив который я по праву считаю своим, выступил перед прекрасной половиной строительной организации «Ассоциацией красноярских строителей». Надеюсь, что концерт вдохновил их на новые трудовые достижения. А ещё было выступление для одного из красноярских клубов на модной вечеринке с приглашением вип-персон. Но не стоит отчаиваться тем, кто не попал на эти выступления. На самом деле они не были запланированы и возникли внезапно, а я готовлюсь к концерту-презентации новой пластинки, выпущенной Арткремлем и названной так же, как и моя новая программа «Время триумфа». Он состоится 11 мая в БКЗ.

— Ты по-прежнему много гастролируешь. Расскажи подробнее.

— Гастролей стало ещё больше. И даже от многих предложений приходится отказываться. Нужно много репетировать, чтобы быть в хорошей форме. Но график настолько плотный, что порой концерты приходится давать прямо, как говорится, с колес. Например, самолет прибывает в 14 часов, а в 19 уже концерт. И такие ситуации случаются все чаще и чаще. Этот сезон на гастроли выдался особенно урожайным. Судите сами: большой дальневосточный тур, затем север России — Архангельская область, далее Мурманск и Мурманская область. Это места необыкновенные, люди там живут потрясающие, а слушатели такие, о каких может мечтать каждый артист. Были и сюрпризы, например, в Южно-Сахалинске. Я закончил программу, сыграл на бис, но публика не отпускала, устроив настоящую овацию, но удивление не в этом, а в том, что зал скандировал: «Ва-лен-ки… ва-лен-ки…» Дело в том, что «Валенки» — это совершенно новый шуточный номер моей программы, и он исполнялся всего три раза. Дважды в Красноярске: на премьере концерта и в ночном клубе «Колорадский папа», и в Сочи, где я исполнил новинку, чтобы проверить реакцию слушателей. А на Сахалин я приехал впервые, так что знание моего репертуара действительно потрясло. Оказалось, что одна компания, находясь на отдыхе в Сочи, побывала на моем концерте и образовала в Южно-Сахалинске фан-клуб. Кстати, Дальний Восток побил все мои личные рекорды по продаже дисков. После Владивостока, Находки, Уссурийска, Благовещенска, Хабаровска и Сахалина я гастролировал по русскому Северу — Архангельской области, городам Сольвычегодск, Котлас, Коряжма, Савватия, Северодвинск и др. Принимали чудесно, а буквально через два месяца я вернулся туда же, чтобы провести акцию для молодежи.

— Гастроли в каких краях оставили наиболее яркие впечатления?

— Незабываемыми оказались гастроли по Мурманской области. Это морские базы Северного флота на Кольском полуострове. Мужественные люди, суровые условия жизни и душевная теплота поразили меня, Эти гастроли надолго останутся в памяти. Во-первых, стены моей квартиры увешаны теперь фотографиями подводных лодок, во-вторых, случилось одно семейное событие. В этих местах захоронен дед моей супруги. Он долго числился без вести пропавшим, и вот спустя столько лет, благодаря Мурманскому военкомату, удалось разыскать место, где он перезахоронен. Но побывать там не удалось. Это огромный открытый мемориал — в этих местах шли ожесточенные бои, погибло очень много солдат, но он по пояс оказался засыпан снегом, я не говорю о 40-градусном морозе и полной мгле полярной ночи. Поэтому мы запланировали вернуться летом-осенью в эти края. А Мурманская филармония пригласила вновь выступить с концертами в Снежногорске, Полярном и Гаджиево — городах, куда попасть можно, лишь пройдя три поста строжайшего контроля, по спецпропускам, оформленным задолго до концерта. Военные базы — это очень серьезно. И не ищите эти города на карте. Ведь есть ещё строгая секретность. Совсем недавно я побывал в Тюмени, Кургане, Тобольске и Челябинске, где вместе с Надеждой Бабкиной и лидером команды КВН «Утомленные солнцем» Мишей Галустяном участвовал в совместных концертах.

— Что ждет после Красноярска?

— Снова Красноярск. Но это, как я говорил, в мае. Запись на студии новых произведений, времени очень мало, а работа огромная. Репетиции программы и подготовка большого московского концерта в октябре в Театре эстрады с участием звезд балета Эльзы Лиепы, Натальи Чеховской, Василия Полушина и российских эстрадных исполнителей. Планы ещё более обширные, но об этом пока рано. Одним словом — работать. По мере возможности смотрел выступления наших олимпийцев. Намеченный концерт в Театре эстрады — это моя Олимпиада, и нужно выступить достойно.

— Я знаю, что в Москве был с концертами в международном Доме музыки Нильда Фернандез, с которым ты тоже гастролировал. Удалось ли пообщаться?

— Нильда пригласил меня на концерт, и мы были всем составом музыкантов, которые несколько лет назад ездили на гастроли, но уже сейчас в качестве зрителей. Сергей Боганов, его гитарист, — теперь мой аранжировщик, и проект «Время триумфа» — его воплощение.

Концерт был феерическим, на сцене — необыкновенные музыканты, настоящие, Виртуозные. Звучание просто потрясающее. Большая струнная группа и духовые. Я тоже хочу уже давно выступать с оркестром, но это невозможно для гастролей, во-первых, а во-вторых, нужны средства и место для репетиций, да много чего ещё. Так что эта мечта пока не осуществилась, но есть несколько реальных предложений, и, возможно, они состоятся в следующем сезоне. Кстати, когда я выступал в Красноярске, мне понадобилась рок-группа для тех же пресловутых «Валенок», я обратился к местным музыкантам с предложением выступить, но они запросили гонорар, чуть ли не превышающий мой собственный. А ты говоришь — оркестр.

Сегодня, когда отменены льготы для выпускников творческих ВУЗОВ, много споров вызывают решения о службе в армии артистов, музыкантов, людей творческих специальностей.

Я знаю, что в отличие от многих Вардан Маркос (Маркосян) служил не в военном оркестре, а в настоящей Армии в танковом взводе и его военная специальность — механик-водитель

— Меня призвали в Армию на 2-м курсе консерватории. Это был один из последних призывов Советского Союза, до его распада оставались считанные дни. И сразу направили в элитные танковые части за границу. Я служил в Чехословакии. Удивительно, то, что я был достаточно крупным юношей для танкиста, моего роста и комплекции в нашем взводе никого не было.

Сначала я пытался робко возражать против механической сборки-разборки, когда нужно было возиться с грязными промасленными деталями, ремонтировать танк или БТР, де, я скрипач, мне нужно руки беречь. Но естественно, никто не обращал на мои просьбы никакого внимания.

Дома родители постоянно переживали, тряслись надо мной, чтобы не было каких-нибудь травм. Помню, старший брат купил мне велосипед. Детской радости не было предела, и я уже предвкушал, как буду кататься с ребятами во дворе.

Мы уже накачали колёса, но пришел отец и велел брату отнести велосипед обратно в магазин. Я до сих пор ощущаю запах смазки, резины и как будто вижу это новенькое никелированное чудо. Так не сбылась моя детская мечта. Мои домашние боялись, что, катаясь, я смогу повредить руки. Мне запрещали заниматься каратэ и другими видами борьбы. Кстати я нисколько не удивился, что Владимир Спиваков, прославленный скрипач и дирижер, увлекался боксом.

Конечно, в армии не было никакой возможности брать в руки скрипку. Да и уставал так, что было не до музыки. И вот однажды на учениях в танке на крутом спуске машину так резко тряхануло, что я едва успел выставить вперед руку, что бы не разбить голову. Рука распухла. Но не было времени обращать на это внимание. Уже на следующий день я отпросился в госпиталь, мне сделали рентгеновский снимок и тут же его показали. Увидев это, я в прямом смысле потерял сознание.

Вернулся в часть, что бы предупредить командира, но как раз в этот день пришел приказ о передислокации. Мы должны были вывезти все имущество части в какие-то короткие и невероятные сроки. Началась подготовка и уже никого никуда не пускали. Я плохо тогда знал русский язык и толком ничего не мог объяснить, а моя бедная рука уже просто стала чёрного цвета. Не знаю, чем бы все закончилось, но через 5 дней меня разыскал фельдшер нашего госпиталя, меня срочно прооперировали и руку спасли. Но именно этот случай я считаю одним из самых важных для меня.

Я тогда существовал по воле родителей. Они отправили меня в музыкальную школу, им посоветовали продолжить обучение в училище. Я ведь родился в маленьком, отдаленном от центра горном местечке. И только когда случилась эта травма я понял, что во чтобы-то ни стало я должен играть, должен стать музыкантом. Демобилизовавшись, я репетировал по 10 — 12 часов, ведь рука не слушалась. От гамм и арпеджио уставали больше окружающие, я просто был одержим. Я, даже благодарен судьбе, что это испытание на прочность и верность профессии я выдержал. Армию иногда вспоминаю и вспоминаю только хорошее. Это была настоящая школа.

Вардан Маркос приехал в Красноярск, чтобы провести свой юбилейный концерт в родном городе на сцене Большого концертного зала 7 ноября. Пять лет назад на сцене Дома актера состоялась премьера его шоу «Парад страстей», а год спустя после этого, в соавторстве с балетмейстером из Санкт-Петербурга Александром Полубенцевым, родился оригинальный музыкально-пластический спектакль-притча «Наваждение».

…В театральном общежитии-коммуналке жил Вардан. Каждый вечер он спускался в оркестровую яму и играл на скрипке. Скрипка была не Бог весть, какая, но раритетная, антикварная с солидным возрастом (аж!) сто пятьдесят лет. Она издавала печальные звуки и требовала к себе почтительного внимания. Помимо оркестра скрипка играла повсюду: в ресторанах, казино, в маленьком уютном баре «Пикра», ужасаясь от немыслимых импровизаций на расстроенном пианино Яши Айзенберга. Выделывала виртуозные пассажи, взвизгивая от восторга на джазовых фестивалях рядом с Гараняном и Сергеем Манукяном, Крамером и Кузнецовым. Бережно укутанная фланелью сквозь дождь и пургу путешествовала по городу, не находя покоя…

Вардан о покое не мечтал. Он варил многодицебельные ритмы, подливал к ним симфонические звуки и классические мелодии, приправлял простыми человеческими чувствами и пронзительными соло. Получалось очень здорово. Всегда про любовь, смерть, вечность, Бога и одиночество.

Всевозможные личные истории, интриги, поступки прорывались сквозь рев динамиков. Вардана ругали, требовали убрать радиомикрофон и рев. Он смотрел большими добрыми детскими глазами, и в них отражалось небо. А он продолжал играть.

Короче говоря, в душном, переполненном зале Дома актера, где он играл свои концерты, на меньшее, нежели жизнь, рассчитывать было глупо.

Ещё он мотался по городам и весям в вечно грязном и ржавом авто, ловко орудуя кувалдой и домкратом для его починки. Мчался на помощь товарищам, по первому сигналу СОС. И не пропустил ни одного мало—мальски значимого события, от запуска фонтана до новогодней ёлки, репетируя по ночам, испытывая нервы соседей и вызывая их праведный гнев. Вечный странник — с головой греческого бога и профилем Паганини, роскошной шевелюрой густых русых волос и сердцем вмещающим мир.

…Она в общежитии не жила, не моталась по городам и весям в ржавом авто, и помимо «Мерседеса», ездила на роскошном джипе цвета «Грин металлик», с подогревом сиденья в мороз и кондиционером в жару. Слушала Баха и Вивальди, имела лик белокурого ангела и вдохновляла своим образом местных живописцев.

Из пестрых шерстяных нитей плела ковры и покрывала. Читала по утрам Шекспира, русских писателей, обожала Кастаньеду и Арто, состояла в переписке с Соложеницыным и знала наизусть едва не всего Бродского.

А потом она заболела Театром.

Познакомилась со свалившимся с Луны Климом и режиссером ТЮЗа Берзиным. Отреклась от былого благополучия и едва не умерла от интриг и безденежья. Впрочем, все это события прошедших дней.

Театр давно сгорел. Клим исчез где-то в Москве, Питере, Киеве и Бог знает где, Берзин уехал. А она забрела в Дом актера на день рождения актера Майзенгера.

До этого момента они могли встретиться, по меньшей мере, тысячу раз. Оба метались в поиске истины, мечтали вылезти из рутины, и дотянуться до звезд. Их взгляды встретились, а они сами уже никогда не расставались. Антиподы и две части одного целого, они постоянно ругались и спорили, а ночью он ей вместо колыбельной пел отрывки из «Тоски». Вместе они построили свой театр. Без стен и крыши над головой, продуваемый всеми ветрами, с символом Ангелом- Варданом, парящим над суетой. С бутафорскими скамейками и фонтанами, с тряпичными декорациями, где нарисованный город становился то Зальцбургом, то Иерусалимом, то Красноярском.

Спектакль Вардана — это, конечно же, история любви не только Странника и его Музы, его собственная история (было бы глупо на это рассчитывать). Это история всех влюбленных от Адама и Евы, шекспировских Ромео и его Джульетты, комических Арлекина и Коломбины, реальных Юноши и Девушки, История Любви, выраженная в стихии танца, света, музыки, фантастическая, но совсем не банальная. Она подарила ему свое сердце. Он ей самое ценное, что у него есть — свою скрипку и всю свою душу.

Т Я слушаю «Вечную любовь» и думаю: как все-таки хорошо, что наш город ангел-скрипач осеняет свои легким крылом. Что можно не тратить слов: изящных, грубых и ещё Бог знает каких, а погрузиться в бесконечные незамкнутые потоки звенящих струн и бряцанье тоненьких Колокольцев.

Я сожалею, что он упорхнул к новым, неизведанным вершинам, чтобы воспарить над московской суетой. Чтобы уже там голосом своей скрипки, голосом, полным страсти и тоски, пробиться сквозь миры акустических стереосистем, явив нам чувства, которыми вечно болен и велик человек.