Скрипка

Волшебной энергетикой молодости был насыщен концерт авторского проекта Красноярского камерного оркестра — «Молодежь наступает!», прошедший 27 мая в Малом зале филармонии. Прозвучали признанные шедевры известных мастеров, написанные ими в возрасте до 20 лет.

На сцене в этот вечер царили сёстры Бенюмовы. Благодаря яркости дарования и блестящему образованию их совместные концерты проходят с неизменным аншлагом! Открывала концерт Увертюра для струнного оркестра c-mollФ. Шуберта (первое исполнение в Красноярске). Далеко не каждый профессиональный коллектив возьмется за этот сложнейший опус австрийского гения, требующий высокого исполнительского мастерства и развитого художественного вкуса.

Дирижёру Марии Бенюмовой и Камерному оркестру удалось передать неповторимый стиль композитора и свойственные ему одновременно глубину чувств и изящество высказывания. Концерт № 4 В. А. Моцарта в исполнении Риммы запомнился публике филигранной техникой, смелостью и яркостью трактовки с присущей молодой скрипачке чувственностью интонирования. Слушатели стали свидетелями уникального диалога между солисткой и оркестром, умело направляемого дирижёром и раскрывающего новые грани творения венского классика.

Скрипка, трепетная и горячая как молодой Моцарт, увлекающая слушателя за собой, и тонко чувствующий и понимающий её оркестр, при этом не теряющий классической строгости — во многом достигнуть такого удивительного ансамбля помогло родство крови и душ сестёр Бенюмовых.

Как дань благодарности первым учителям, открывшем замечательный мир музыки, во втором отделении концерта в исполнении Камерного оркестра прозвучали произведения великого английского композитора XX века — Бенджамина Бриттена, которые он посвятил своим первым творческим наставникам. Это остроумные «Вариации на тему Франка Бриджа» (премьера для Красноярска), адресованные педагогу по композиции, и «Простая симфония», посвящённая Одри Олстон, учившей в детстве Б. Бриттена игре на альте. Несмотря на то, что оба сочинения являют собой многочастные циклы, они воспринимались публикой на одном дыхании.

Под управлением Марии Бенюмовой опусы Бриттена предстали цельными полотнами с удивительным колоритом, палитрой запоминающихся образов, сквозным сюжетом, и, конечно, неподражаемым английским юмором. Камерный оркестр Красноярска в очередной раз предстал перед публикой коллективом солистов, мастерски владеющих богатой штриховой палитрой, высокой интонационной и звуковой культурой, а главное — потрясающим ансамблевым чувством. Оркестр чутко реагировал на творческий посыл молодого дирижёра, заряжая неповторимой атмосферой зрительский зал, который по окончанию концерта настойчиво требовал продолжения. И был услышан — на бис Римма исполнила 1-ю часть Сонаты № 5 для скрипки соло Э. Изаи, заставив свой инструмент звучать как оркестр, поражая слушателей блеском виртуозности и темперамента.

Из досье:

Скрипачка Римма Бенюмова-трёхкратная золотая медалистка Дельфийских игр, лауреат многих престижных международных конкуров, в настоящее время — студентка берлинской Высшей школы музыки имени Ханса Айслера (класс профессора Ульфа Валлина).

Мария — выпускница Высших школ музыки городов Эссена и Мюнхена, обладатель приза «Лучший молодой дирижер Вестфалии», хоровой директор и дирижёр театра города Крефельд, Мюнхенгладбах.

А начинали Римма и Мария свой профессиональный путь в городе на Енисее: Римма окончила Гимназию № 12 «Музыки и театра» (класс профессора М. И. Бенюмова), Мария училась в Педагогическом колледже им. М. Горького и Красноярской академии музыки и театра. И тем интереснее встречи — красноярцам не терпится посмотреть, как выросли в своём мастерстве землячки и порадоваться их успехам, а молодым музыкантам всегда особенно волнительно и ответственно выступать на родной сцене!

Автор: Евгения Царёва, для Территории культурных событий

Мы стоим на пороге знаменательной даты — 70-летия Победы в Великой Отечественной войне. Трагические события 1941 — 1945 гг. так или иначе затронули, пожалуй, каждого в нашей стране. Корреспондент «МП» побеседовала со знаменитым солистом «Кремль-концерта», скрипачом-виртуозом Варданом Маркосом, семью которого всеобщая беда того времени также не обошла стороной.

— Вардан, наверняка сейчас, накануне майских праздников, вы упорно готовитесь к предстоящим выступлениям. Тем более в этом году весь мир отмечает 70-летие Победы в Великой Отечественной войне. Что вы лично ощущаете в связи с этим?

— В первую очередь я хочу поздравить наших дорогих ветеранов с этим великим праздником! Спасибо им за то, что героически воевали и отстояли нашу свободу и независимость, освободили мир от фашизма. Хочу пожелать каждому из них здоровья и долгих лет жизни. Несколько десятков лет назад советский народ совершил настоящий подвиг в борьбе с фашизмом, после которого мы долгое время жили в мире. Если бы тогда все случилось иначе, то жизнь всех нас кардинально бы изменилась. Я считаю, что каждый человек должен быть благодарен нашим дедам и прадедам за их героизм. Я, например, благодаря им получил самое лучшее образование в мире, а потому горжусь тем, что родился в Советском Союзе. Что касается подготовки, то я всегда очень ответственно подхожу к своим выступлениям, а ко Дню Победы отношусь с особым трепетом и ответственностью. Одно выступление 9 мая для ветеранов уже подтверждено, уверен, что будут еще заявки. Да, еще в Москве, в Театре эстрады буду участвовать в сборном праздничном концерте в честь Дня Победы с другими популярными артистами и коллегами. Так что отдыхать не приходится.

— Вы часто гастролируете и, должно быть, не раз выступали на празднике 9 мая в других городах или даже странах. Можете рассказать о самом памятном вашем выступлении?

— Это случилось пять лет назад, когда мир торжественно встречал дату 65-летия Победы. Тогда меня пригласили в Болгарию — играть для болгарских ветеранов, а затем я дал интервью местному телеканалу. Ведущий задал мне каверзный вопрос — мол, почему Россия так много денег выделяет на проведение парада Победы? Я ответил, что парад на Красной площади — лишь малая толика того, чем мы можем отблагодарить тех, кто воевал на полях сражений, память о подвигах которых должна жить вечно и выражаться, в частности, и таким образом.

— Скажите, а кто-нибудь из вашей семьи принимал участие в борьбе против гитлеровского режима?

— В 1945 году моему отцу исполнилось 18 лет. Его призвали в армию и отправили на фронт. Правда, пока они ехали, война закончилась. Потом он еще четыре года служил и участвовал в боевых действиях по ликвидации тех фашистов, которые не сложили оружие. И все же трагедия Великой Отечественной войны не обошла нас стороной. Старший брат моего отца погиб в Сталинграде в 1942 году. Еще один брат воевал в Севастополе. Дважды был ранен. После лечения он прошел войну до конца, Победу встретил в Праге и слышал, как Чехия открыто просила помощи у советской армии по радио. Тогда армия маршала Конева за ночь успела перебросить силы от Берлина до Праги (а это 700 км!) и спасти от разрушений этот прекрасный город. Слава всем воинам, которых по праву можно назвать настоящими героями!

— Знаю, что в вашем репертуаре очень много песен, посвященных Великой Отечественной войне, назовите самые любимые из них.

— Я люблю их все, но особенно по душе — «Синий платочек» и «Соловьи», а также все песни из военных кинофильмов, ставших классикой и вошедших в золотой фонд нашего кинематографа. Песни, звучащие там, — особенные. Они написаны с душой, с переживаниями за судьбу своей Родины. А еще я без ума от Ленинградской симфонии Дмитрия Шостаковича. Это непревзойденное мировое произведение!

— А современные военные песни вам по вкусу?

— За прошедшие 70 лет наша музыка эволюционировала естественным путем. И я уверен, что именно пройденное историческое событие, включающее в себя оккупацию, уничтоженные города и села, поражения, яростное сопротивление, как войск Красной Армии, так и мирного населения, партизанское движение, победы в боях и, наконец, освобождение страны, повлияло на нашу музыку, песни и искусство в целом. Времена уходят, но традиции в музыке развиваются. Конечно, хотелось бы, чтобы академизм сохранился, но новое время меняет вкусы слушателя, потому стоит постоянно искать что-то эдакое, отвечающее запросам современных слушателей. Прошло много лет с тех пор, как Александров написал знаменитую песню «Вставай, страна огромная!». И надо понимать, что невозможно запечатать, сохранить ритм и темп того времени, потому в искусстве и происходят вечные поиски. Сегодня энергичный ритм жизни не только в больших мегаполисах, но и в маленьких населенных пунктах нашей страны. Потому музыканту необходимо быть современным, чтобы стать понятным сегодняшним меломанам.

— Услышим ли мы в ближайшее время новые композиции в исполнении неподражаемого Вардана Маркоса?

— К юбилею Победы я готовлю премьеру вальса, который написал специально к этому событию. Он так и называется — «Весенний вальс». Этим произведением я отдаю дань уважения нашим ветеранам и всей стране, которая вот уже семьдесят лет подряд со слезами на глазах чтит память о сложнейшем периоде нашей истории.

Юлия НИКОЛЬСКАЯ

Фото: Геннадий КАЛЕДА

«Жаль, что зрителей на красноярском ипподроме, где проходили лично-командные соревнования по преодолению препятствий им. Александра Молева, одного из основоположников конного спорта в Красноярске, собралось не так много.

Пора привыкать к тому, что площадка для конкура на ипподроме, появившаяся благодаря меценату конного спорта Карену Манасяну и поддержавшего его идею директору ипподрома Сергею Пруссу, становится ареной для многих крупных соревнований.

Турнир выдался представительным, интересным, и в каждом виде состязаний присутствовала интрига. Так, в маршруте № 3 с высотой барьеров 125 см сразу шесть лучших всадниц не смогли проехать на ноль и порушили по одному барьеру в сложной системе препятствий. Призёров определили показания секундомера. Больше всех повезло Марине Горшковой, которая стала первой.

А бывало и так, что лидер соревнований, прошедший маршрут в первом гите без помарок, во втором совершал необъяснимые, на первый взгляд, ошибки и вылетал из призовой тройки. Но не только спортом интересны были старты. Организаторы пригласили на заключительный день соревнований скрипача-виртуоза Вардана Маркоса. И под волшебные звуки его скрипки всадницы в национальных костюмах диаспор Красноярска показали зрителям шоу, где в финале гарцевали, прыгали через препятствие не только амазонки, но и убежавшие со свадьбы невесты».

Такая заметка появилась в Красноярской городской газете, которая так и называется «Городские новости», где освещалось это событие.

А было все просто:

Мой друг Карен Манасян пригласил меня на свой День рождения. Где он весь вечер рассказывал о своем новом, серьезном увлечении — лошадьми. Карен, конечно, ничего не знал о моем сотрудничестве с Михаилом Кузьминым и Кремлевской школой Верховой езды, с которой планируются в начале сентября 2011 года выступление на фестивале «Спасская башня», который пройдет в Москве на Красной площади. А когда узнал, то очень обрадовался и взял с меня слово, что я обязательно приму участие в турнире, мы запланировали провести целое шоу на ипподроме. 
Карен человек творческий (я писал о своем друге на страницах ЖЖ), мы решили, что все будет выглядеть зрелищно, красиво, настоящее шоу, которое будет привлекать к соревнованиям и к конному спорту, все больше и больше зрителей.

Все получилось, как и было задумано. Еще больше фотографий можно увидеть в моей галерее.

Я получил Благодарность и ценный подарок от Председателя краевой федерации конного спорта Юрия Голикова.

Подводя итоги кубка, Юрий Николаевич Голиков, являющийся еще и старшим тренером сборной Красноярского края прокомментировал соревнования:

— Соревнования эти мы проводим во второй раз, — прокомментировал Юрий Николаевич, — и хотелось бы, чтобы они стали традиционными, поскольку предоставляют возможность проверить в деле и молодых всадников, и дают соревновательную практику лошадям. Молодёжь стартует вместе с ведущими спортсменами, и для создания резерва подобные старты очень важны.

Порадовали спортивные результаты, которые показали рост мастерства конников. По всему видно, что конный спорт в крае прибавляет, выходит на хороший уровень. Имея 12 штрафных очков, даже близко не подойдёшь к пьедесталу. Нынешние победители либо вообще не получили штрафов, либо только четыре очка, то есть — по одному непройденному препятствию. А призёры имеют не более восьми штрафных очков, что является квалификационным результатом даже на крупнейших всероссийских турнирах.

Юрий Голиков также отметил, что понравились и несколько молодых лошадок — племенные заводы Красноярья работают хорошо, и закупки лошадей также оказались удачными. Впереди молодых конников ждут соревнования финала V Спартакиады учащихся, которая с 1-го по 8 августа пройдёт в Москве. Наши ребята выиграли региональную спартакиаду и в полном составе поедут в столицу. Фаворитами считаются команды Москвы, Московской области и Санкт-Петербурга. Но, как заверил Юрий Голиков, сейчас все силы брошены на подготовку к этому важному старту, и он надеется, что сборной Красноярского края по силам бороться за место в призовой тройке. Хотя соперничать со столичными всадниками сложно: ресурсы разные. В Москве только в самой столице четыре ипподрома, крытые манежи, да и средств для развития конного спорта гораздо больше. Однако в спорте не всё измеряется деньгами, репутацией и местом в табели о рангах. Спартакиадные соревнования предстоят в троеборье, конкуре и выездке. В каждом виде выступят по четыре всадника, и три лучших результата пойдут в командную копилку.

Результаты лично-командного кубка Красноярска по преодолению препятствий им. Александра Молева
Командное первенство:

1. СДЮСШОР «Здоровый мир»/ДЮСШ «Кентавр», г. Красноярск

2. Красноярский ипподром, г. Красноярск

3. СДЮСШОР «Здоровый мир»/КрасГАУ, г. Красноярск (далее — не все маршруты конкура)

4. КСК «Кураж», Емельяновский р-он

5. КСК «Гранат и К», Емельяновский р-он

6. ДЮСШ по конному спорту РХ, г. Абакан

Личное первенство:

Маршрут № 1 для лошадей возраста 4–6 лет, высота препятствий 110 см

1. Наталья Родионова (лошадь Форсаж), КСК «Кураж»

2. Дина Выходцева (Резонатор), СДЮСШОР «Здоровый мир»

3. Анастасия Салагубова (Радуга), ГЗК «Красноярская» с ипподромом

Маршрут № 2 (девушки), высота 115 см

1. Ирина Перепрыгина (Плут), СДЮСШОР «Здоровый мир»

2. Александра Вяжева (Запрет), ГЗК «Красноярская»

3. Анастасия Чугунчикова (Блик), СДЮСШОР «Здоровый мир»

Маршрут № 3, высота 125 см

1. Марина Горшкова (Прага), КСК «Кураж»

2. Маргарита Ферингер (Пируэт), СДЮСШОР «Здоровый мир»

3. Елена Степаненко (Проказник), КСК «Гранат и К»

Маршрут № 4 (любители), высота 100 см

1. Елена Митянина (Пролив), ГЗК «Красноярская»

2. Анастасия Катаева (Посол), ДЮСШ по конному спорту РХ

3. Елена Гаврилова (Планета), Красмаш

Маршрут № 5, высота 125 см

1. Анастасия Чугунчикова (Блик), СДЮСШОР «Здоровый мир»

2. Александра Вяжева (Запрет), ГЗК «Красноярская»

3. Ирина Перепрыгина (Плут), СДЮСШОР «Здоровый мир»

Маршрут № 6, высота 135 см

1. Юлия Сузунова (Вариант), ДЮСШ по конному спорту «Кентавр», г. Красноярск

2. Марина Горшкова (Прага), КСК «Кураж»

3. Екатерина Максютина (Автограф), ГЗК «Красноярская»

Маршрут № 7, высота 110 см (зачёт для детей)

1. Софья Ратанова (Пламенная), Алтайский край

2. Татьяна Киреева (Гусар), ГЗК «Красноярская»

3. Полина Павлова (Плут), СДЮСШОР «Здоровый мир»

http://www.gornovosti.ru/vkladka/stadion/amazonki-lyubyat-skripku.htm

фото Евгения Кузнецова

В России, как и в других славянских государствах, широко отмечается День славянской письменности и культуры. Для многих народов славянских государств объединяющим фактором является православная религия и связанная с ней духовная сфера и культура.

Истоки славянской письменности возвращаются к святым равноапостольным братьям Кириллу и Мефодию, которые принесли на славянскую землю письменность и тем самым приобщили многомиллионные славянские народы к мировой цивилизации, мировой культуре.

Славянская письменность была создана в IX веке, около 862 года.

В московском «Президент-Отеле» состоялась церемония вручения орденов Международной Академии Славянской Письменности имени святых Кирилла и Мефодия. За огромный вклад в развитие просвещения, науки, образования и культуры славянских народов Международным орденом имени Кирилла и Мефодия награжден известный скрипач-виртуоз, лауреат международных фестивалей Вардан Маркос.

11 апреля в 19:00 в Малом концертном зале Красноярской краевой филармонии с программой «Музыкальные раритеты для виолы любви, богемского козла и варгана» выступил ансамбль старинной музыки из Австрии «Concilium musicum Wien».

Необычное название концерта обусловлено тем, что музыканты ансамбля «Concilium musicum Wien» играют на исторических оригинальных инструментах, в том числе созданных до 1800 года. Австрийцы привезли с собой такие уникальные экземпляры как виола д’амур (Viola d’amore — дословно «виола любви», прообраз современных смычковых) и басовая волынка (дословно «богемский козел»).

В составе ансамбля выступили музыканты: Пауль Ангерер (скрипка, клавесин), Кристоф Ангерер (скрипка, альт, виола д’аморе), Герлинда Зоннляйтнер (скрипка), Мартин Хинтерндорфер (виолончель), Альбин Паулус (басовая волынка, варган).

Австрийскому коллективу «Concilium musicum Wien» около 30 лет. Его репертуар включает музыку различных эпох — от барокко до танцевальной музыки XIX века. Ансамбль выступает как в больших метрополиях, так и в маленьких городах, замках и резиденциях, в монастырях и церквях, в исторических залах и на международных фестивалях.

За полную запись «Церковной сонаты» Вольфганга Амадея Моцарта «Венское общество Моцарта» совместно с магистратом города Вены вручили ансамблю интернациональную премию имени Моцарта «Часы флейты».

Творческое кредо коллектива — знакомство слушателей с наследием незаслуженно забытых композиторов и музыкантов. В Красноярске в исполнении квинтета прозвучат сочинения Ф. Хофмайстера, И. Альбрехтсбергера и других композиторов.

Концерт ансамбля «Concilium musicum Wien» организован при содействии администрации города Красноярска и Австрийского Культурного форума в Москве.

Фоторепортаж с концерта «Concilium musicum Wien» в Малом Концертном зале

Такого еще не было! Это стало настоящей сенсацией: над ледяным безмолвием Белого моря прозвучал «Шторм» Вивальди в исполнении Вардана Маркоса. В самом этом исполнении не было бы ничего необычного, если бы… если бы за бортом не было – 20 С! Не взирая на холод бессмертные «Времена года» и третья часть концерта «Лето» Антонио Вивальди звучали бесподобно. Только потрясающие воображение черные спины подводных красавиц, да застывшие буруны волн. Казалось, музыка эта...

Красноярский скрипач Вардан Маркосян приглашен для участия в большом гастрольном турне по России французского певца Нильды Фернандеса. В рамках этого проекта 20 февраля в Красноярске, в Большом концертном зале состоялся концерт «Твои глаза в моем взгляде». Красноярский скрипач, который пользуется широкой известностью не только среди земляков, но и во многих городах России, предстал перед публикой с новым именем — Вардан Маркос.

Таким псевдонимом Вардан обязан Нильде Фернандесу, который для удобства произношения непроизвольно сократил его фамилию на один слог. Совершенно не подозревая, что случайно угадал имя прапрадеда Вардана, которого звали именно так — Маркос. Путаница возникла и в документах, оформленных продюсером Фернандеса. Чтобы не усугублять возникшее недоразумение, Вардан Маркосян с легкостью согласился взять псевдоним.

Как пояснил сам Вардан, его предок в середине XVIII века перебрался из Франции в Армению, чтобы продолжить занятие виноделием в благодатном краю, да так и осел там. Кстати, во время учебы в музыкальном училище, а позже в консерватории Вардана также звали Маркосом. Стоит ли удивляться, ведь французский шарм есть не только у Вардана Маркосяна, но и у Шарля Азнавура, Мишеля Леграна и Жоржа Гарваренца, мелодии которых прозвучали в гастрольной программе.

Классический музыкант, поп-рок-эстрадный скрипач. Виртуоз и отважный экспериментатор в области синтеза искусств Вардан Маркосян прилетел в Красноярск, чтобы в Большом концертном зале филармонии вместе с коллективом программы устроить грандиозный юбилейный концерт.

Вардан Маркосян — скрипач поистине виртуозный и делает большое дело: он доносит классическое музыкальное искусство до, в общем то, безразличного к шедеврам прошлого простого народа. Заряжает молодёжь, не пренебрегает традиционными дискотеками, шокируя и восхищая кислотных тинэйджеров. Сыскал благосклонность любителей поп-музыки, но и на внимание более придирчивой аудитории претендует в полной мере.

Маркосян — один из немногих приблизившихся с сольным инструментом в руках к музыкальному Олимпу, но в отличие от многих конкурентов не только умеет играть на скрипке, притом виртуозно, но не боится экспериментировать, а импровизирует со всей экспрессией своей многогранной натуры, упорно развивая идеи скрещивания классики и современности.

За последние 5 лет исколесил с гастролями обширные Российские просторы не оставив без внимания Якутск, Норильск и Петропавловск-Камчатский, где для закрепления успеха побывал не единожды. Со своей радиомикрофонной скрипкой музыкант стал настоящим откровением для слушателей.

Те, кому посчастливилось побывать на его концертах, были удивлены: оказалось, что даже знакомый до мельчайших подробностей «Чардаш» Монти звучит у него совершенно по-иному, удивительно свежо и искрометно. И, практически на каждом выступлении, из зала раздаются возгласы: «Это настоящий музыкант!», «Здорово!», «Браво, маэстро!». А ведь мало кто знает, что в детстве Вардан Маркосян отнюдь не мечтал стать музыкантом, а тем более скрипачем-виртуозом. Более того, он вообще не хотел посещать музыкальную школу. Только авторитет отца и страх перед наказанием заставляли заниматься музыкой. А позднее пришло увлечение, любовь к инструменту. Это стало настолько серьёзно, что даже не было вопроса куда поступать: конечно, в музыкальное училище, а позднее в Ереванскую консерваторию.

Дальше была работа в оркестре и сольная карьера.

Случился в его жизни казус, который мог навсегда поставить крест на его карьере скрипача. Спасло только одно — желание победить обстоятельства, во что бы то ни стало.

Вардан Маркосян служил в армии (его призвали на службу прямо из консерватории) и на учении повредил левую руку. Конечно, ни он сам, ни окружающие особого внимания травме не придали: поболит палец, да перестанет. Но все оказалось намного серьезней: палец распух и почернел. Когда наконец-то сделали снимок, то стало ясно — палец раздроблен. Вот тогда Вардан впервые испугался: вдруг он не сможет играть вообще? Хирург, сделавший операцию сказал так: «Если очень сильно захочешь и будешь тренироваться, ты будешь играть»! После армии Маркосян начал заниматься с утроенным усердием. И победил.

Как они занимались с профессором Арамом Шамшяном, этого лучше не видеть и не знать обычному слушателю, считает Вардан. Только на одну ноту могли потратить и час и два — все искали то звучание, которое будет единственно верным. Чтобы потом, когда заиграешь, пришла свобода. Секрет здесь один: браться за инструмент с хорошим настроением. Ибо скрипка, как говорил знаменитый профессор, — «это отражение твоей души».

Поступив в оркестр театра оперы и балета, музыкант Маркосян очень скоро понял: можно на всю жизнь остаться оркестрантом. Иными словами просидеть в оркестровой яме.

Тот, кто хоть единожды познал вкус аплодисментов, предназначенных лично тебе, поймет, что без этого пьянящего ощущения никак нельзя. И Вардан решил стать солистом. Легко сказать «решил»…Для воплощения этого решения нужно было очень многое — даже тот же пресловутый радиомикрофон, который стоил недёшево и казался несбыточной мечтой. Нужны были оригинальные аранжировки, знакомый слушателям, но всё-таки свой собственный, отличный от прочих репертуар… и работа закипела.

Как рождался «Парад страстей»?

Каждое произведение, включенное в программу не похоже на другое. Что роднит «Аве Мария» Шуберта с «Ночным танго в Париже»? «Танец с саблями» с «Симфонией № 40» Моцарта? Ответ один: «волшебная» скрипка и настроение музыканта.

В «Параде страстей» собраны воедино все человеческие эмоции: там есть радость, одиночество, горечь, безумное счастье, тоска по Родине…Испанские, ирландские, и конечно армянские мелодии льются из-под смычка скрипки Вардана Маркосяна, как горный водопад. Среди «своих» композиторов у него и Вивальди, и Паганини, и Оффенбах.

Первый концерт программы «Парад страстей» состоялся в 1999 году в Красноярске и сразу же принёс успех его создателям. А самого Вардана назвали «сибирским Паганини». Немного позднее увидел свет сольный альбом с одноименным названием, презентация которого состоялась в «Президент-отеле». Его тираж не залежался на музыкальных прилавках.

С тех пор Вардан Маркосян неоднократно становился лауреатом международных фестивалей искусств, «За творческий поиск и инициативу» награжден Союзом театральных деятелей России.

Он принимает участие во многих творческих проектах Москвы. В их числе: «Золотые хиты мирового мюзикла» на сцене Театра киноактера, ежегодный музыкальный фестиваль «Песня года Армении», где Маркосян не только поразил своим мастерством и зажег аудиторию, но и выступил строгим арбитром для конкурсантов в составе жюри (Театр Российской Армии). Звуки его скрипки, как воскресшая душа поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» «Саят-Нова», а он сам зачарованный странник в авторской постановке «Наваждение».

Один раз, услышав его исполнение, уже не спутаешь ни с кем другим, так незабываема и неповторима манера исполнения. Музыка Вардана — это язык чувств. Пока люди будут понимать этот язык, будет жива душа народа.

Специально для «Ювелирного мира Сибири» мы спросили у маэстро как он относится к ювелирным украшениям:

Лично для себя я не нахожу удовольствия в украшениях, в том смысле, что ничего не ношу. Но я вырос в Армении, которая издревле славилась непревзойденными мастерами ювелирами. Являясь почиталем всего прекрасного с самого детства ходил в музеи, на выставки ювелирного творчества, а уже позднее, когда стал активно гастролировать посетил не только Алмазный фонд и Золотые кладовые Государственного Эрмитажа, прежде сокрытые от посетителей, но и Сокровищницу древнего и Великого Эчмиадзина, где ослепительно блистая брилльянтовой россыпью на белом золоте с гигантскими аметистами предстал во всей красе алфавит Мисропа Маштоца.

Из ювелирных камней я предпочитаю алмаз. Знаю истории наиболее известных алмазов как в России так и за рубежом и абсолютно уверен: можно не верить в магическую силу драгоценных камней, можно сомневаться в наличии связи между ними и человеком, но нельзя отрицать их бесспорное свойство: они пробуждают темные свойства человеческой натуры, пробуждают невиданные страсти.

Примеров тому великое множество — истории наполненные кровью и страданием. Хочу рассказать одну не очень известную — голубого алмаза, называющегося теперь «Надежда».

Около 1712 года французский путешественник Тавернье привез из Индии в Париж сверкающий голубой алмаз весом 115 каратов. Людовик Х (4)купил этот алмаз, а придворный ювелир Пито огранил его в виде треугольной пирамидки в 68 каратов. С этой формой и связывают все последующие неприятности: трехгранной пирамиде в отличие от четырехгранной приписывают обладание вредоносной энергией. Людовик Х (4)украсил трёхгранной пирамидкой своё жабо. Через семь месяцев он умер. Людовик Х (5) долго не использовал этот брилльянт, но как-то повелел вделать его в крест ордена Золотого Руна, который он носил. Не прошло и пяти лет, как король умер от оспы. Носили этот алмаз и королевские фаворитки — графиня Дюбарри, княгиня Ламбаль, наконец, Мария-Антуанетта. В революцию 1789 года Ламбаль была растерзана толпой, а Дюбарри и Мария-Антуанетта гильотинированы. В сентябре 1789 года алмаз был украден и объявился через некоторое время у голландского ювелира Гийома Фальса. Его у него украл собственный сын. От горя Фальс умер, а его сын, терзаемый муками совести утопился. В 1820 году голубой алмаз был куплен английским королем Георгом (4), и через некоторое время король стал проявлять явные признаки безумия. Бриллиант был за бесценок продан банкиру Хоупу, тот и назвал камень «Надежда». Внук Хоупа проиграл камень в карты американскому дельцу Франкелю. Франкель обанкротился, алмаз был продан с аукциона и попал к турецкому султану Абдул-Гамиду, который подарил его своей наложнице Зельме, но вскоре в припадке ревности заколол её кинжалом. В 1909 году Абдул-Гамид вынужден был отречься от престола, вскоре сошел с ума и умер. Следующий владелец голубого алмаза грек Мантаридас свалился в пропасть вместе с женой и дочерью. В 1941 году алмаз стал собственностью князя Калитовского: через два дня его труп нашли на парижской улице. В настоящее время «Надежда» — собственность коллективного владельца — Американского Смитсоновского института. Надеюсь, узнав эту историю, читатель поймет, почему к жабо моего концертного костюма пристёгнута лишь пуговица Сваровски, а не брошь с любимым камнем.

Покорение столицы нашими продолжается: уезжают молодые кадры, уезжают люди творческие. Конечно, приятно видеть знакомые фамилии в титрах фильмов, на обложках книг, в афишах на улицах Москвы. Приятно следить за успехами земляков, радоваться их все новым и новым достижениям.

80-летний юбилей московской фабрики «Союз» — лишнее тому подтверждение. И затеряться бы ему в длинной череде подобного рода событий, если бы не одно удивительное обстоятельство: главными действующими лицами масштабного корпоративного праздника стали Вардан Маркос (Маркосян) и Армен Джигарханян. Театр под руководством Армена Борисовича стал главной ареной торжества. Маркоса и Джигарханяна связывает пятилетняя дружба. Их знакомство состоялось несколько лет назад, когда Джигарханян обратил внимание на подающего большие надежды музыканта, привлекла его и необычная внешность маэстро.

— Однажды в Америке, в Лас-Вегасе, в одном казино, я увидел необыкновенно похожего на Маркоса скрипача, — рассказывает Армен Борисович, — его игра и его необычный демонический профиль заставили меня обратить на него свое внимание. Мне захотелось поставить спектакль, главный герой которого был бы похож на того скрипача. И вот спустя несколько лет я увидел Маркоса. Они оказались невероятно похожи, только глаза у Вардана по-детски добрые, открытые, откровенные. Пока у меня нет конкретных планов, но не исключено, что в будущем в одном из спектаклей будет звучать скрипка и появится необычный герой.

К юбилею «Союз» выпустил двойной диск «Парад страстей» Вардана Маркоса. Ограниченный тираж (около тысячи экземпляров) изготовлен в подарочном исполнении, так что диски невозможно будет приобрести. Издание отличает эксклюзивный дизайн обложки и материала, элегантность и лаконичность изготовления. Плоская коробка-обложка имеет размер конверта старой виниловой пластинки советских времен формата «сорокпятки» (пластики 45 оборотов. — Прим.автора), графическое решение изображения, бордово-коричневый и охра — натуральный цвет картона — фирменные цвета релиза. В таком исполнении диски есть теперь в коллекции мэра Москвы Юрия Лужкова, Валерия Шанцева и других почетных гостей юбилея. Эксклюзивный подарок был сделан красноярскому мэру и некоторым красноярским чиновникам. Но не стоит отчаиваться и поклонникам скрипача — остальной тираж будет продаваться в музыкальных магазинах России. В свободную продажу в этом году поступило 10.000 тысяч таких дисков, и часть тиража уже успели приобрести более двух тысяч россиян. Неоценимую помощь в дистрибьюции сингла оказали крупные международные компании, продающие лицензионную продукцию, — это «Квадро-диск» и «Пролог-мьюзик».

— Это все похоже на чудо! Об этом я мечтал с первого дня создания «Парада страстей», — восторженно признается музыкант. — В последние дни уходящего года практически незнакомый человек спросил меня, а это происходило в Театре эстрады, где можно приобрести мои диски. Его заинтересовал мой стиль. Я пригласил его на концерт и дал телефон. А после рождественских каникул он позвонил. Во все, что происходило в дальнейшем, верится с трудом. Оказалось, мои записи очень понравились, и сразу две компании их приобрели для дальнейшей дистрибьюции. Мы подписали контракт. И хотя это не было фантастически выгодным предложением, я, почти не задумываясь, согласился. (Хочу напомнить читателям, что вышеупомянутый альбом был записан на студии в Красноярске в 2000 году и к моменту объединения его в двойной диск разошелся тиражом более пяти тысяч экземпляров.)