Скрипка

Приятно, когда тебя узнают на улице, а городские тумбы увешаны твоими же афишами. Девушки шепчутся и, смущаясь, просят автограф. О басноснословных гонорарах звезд ходят легенды, нередко называются головокружительные цифры стоимости одного клипа или наряда шоу-дивы. Конечно в мире, котором мы живем, все имеет свою цену. Но неужели у наших доморощенных, местных исполнителей: вокалистов, артистов, музыкантов нет никаких шансов пробиться к вершинам, заявить о себе....

Под мерный стук колес поезда № 10 «Москва — Иркутск» в Красноярск вернулся «сибирский Паганини» Вардан Маркосян, вместе со своим директором и супругой в одном лице Надеждой Захарченко.

На перроне любимца красноярской публики встречал расторопный корреспондент «Жизни», которому, после рукопожатий, пришлось взять в руки часть багажа. В доставшейся мне внушительной сумке оказался выпущенный в Москве тираж новых аудио- кассет и компакт- дисков.

Поднявшись на виадук, Надежда и Вардан были удивлены отсутствием привычного вида железнодорожного вокзала. Дело в том, что не гастроли они отправились задолго до начала реконструкции здания. Много воды утекло с тех пор в Енисее, впрочем, гастрольная жизнь музыканта тоже была полна событий: его крутило в водовороте дорог, городов, концертов, массы встреч и знакомств, совместной работы со звездами эстрады- А.Руссо, К.Орбакайте, В, Сердючкой и многими другими.

Несколько последних месяцев музыкант провел в дороге, а точнее за баранкой авто. На японском микроавтобусе «Хайсе», который Вардан приобрел весной во Владивостоке (за гонорар после Дальневосточного тура), он отправился в первопрестольную, попутно выступая в городах Сибири и Европейской части страны. С середины лета до середины сентября Вардан «зажигал» на Юге, выступал на концертных площадках Сочи. Были концерты и на родине, в Ереване. За четыре месяца Вардан накрутил 20 тысяч километров на своем «Хайсе», но верный «конь» остается пока в Подольске. Там у Вардана с Надеждой есть «угол», где они могут перевести дух после набегов на столицу, до которой два часа езды на машине.

Три дня, пока шел поезд, Вардан отдыхал от баранки и скрипки то блаженно валяясь на полке, то коротая время за рюмкой чая с поклонниками из Сибири, которые узнав скрипача, хотели пообщаться и непременно выпить за знакомство. Гостеприимный Маркосян угощал гостей настоящим армянским коньяком, в результате не довез до дома две бутылки коньяка, купленные в Армении.

— Эти дни в поезде были для меня вроде мини — отпуска,- признался Вардан- за руль садиться не надо, спешить на встречи не надо. Надежда, конечно, ругалась, но могу же я когда-нибудь расслабиться?

А в Красноярске надо вплотную заняться концертом в БКЗ, который уже намечен на 13 декабря. Хочется порадовать самую дорогую для меня публику новыми концертами, костюмами, воплотить в жизнь новые концертные идеи.

2 апреля в культурном центре «Рослин» состоялась презентация нового альбома Вардана Маркоса «Парад страстей» избранное. Все новое — это хорошо забытое старое.

Очень радует, что к классической музыке проявляется все больший интерес. Являясь немногим ранее лишь уделом избранных ценителей, она разжигает накал страстей и обращает на себя все большее внимание. Видимо, ветераны классического жанра нашли свою нишу в шоу-бизнисе и вывели на орбиту всеобщего обозрения и такую консервативную музыку, как скрипичную.

Следствием чего и стал выпуск нового компакт диска. Правда новым, как таковым альбом не является, поскольку произведения в него включенные уже входили в состав первого, дебютного альбома с одноименным названием и принесшим вместе с шоу, созданным в Красноярске, широкую популярность и известность молодому музыканту Вардану Маркосу, только-только тогда начинающего свою карьеру, после окончания консерватории.

«Парад страстей», выдержавший несколько переизданий и сегодня пользуется большим спросом, например, диски не так-то просто приобрести даже на концертах, где они раскупаются в считанные минуты, а телефонные звонки администраторам и организаторам раздаются днем и ночью, и с разных концов света, например из Америки, Франции и Германии.

Но в избранное попали не только мелодии с первого сингла, но и из «Золотой коллекции»: «классического», «романтического» и «фольклорного». Собранные под девизом: «Все самое лучшее и любимое только для Вас», произведения такому принципу вполне соответствуют. Но для столичного бомонда, музыка в исполнении Вардана — это только одно из первых открытий, нашего талантливого земляка.

Поддержать и поздравить Вардана Маркоса пришли друзья: артисты, музыканты, художники. Большинство — это бывшие красноярцы, с которыми в столице Вардан поддерживает тесную связь: барды Евгений Савельев и Лариса Ялынская, их помнят, как проникновенных исполнителей и участников красноярских фестивалей авторской песни, заслуженная артистка России Людмила Шлянцева — примадонна красноярской оперетты, а ныне солистка театра п/р Геннадия Чихачева, подготовившая и исполнившая на презентации специальный вокальный номер — арию «Тоски» из оперы Дж. Пуччини «Тоска». И не смотря, на то, что на диске это произведение называется «Молитва» и оно записано народной артисткой России Ларисой Марзоевой, выступление Л. Шлянцевой было встречено бурными аплодисментами. Неподражаемая Марина Степанова-Ланская — самобытный художник-керамист, Ангелина Романенко и её звездные родители Любовь и Юрий Романенко, как нельзя кстати приехавшие в Москву и поделившиеся последними новостями, как говориться из первых рук. Артисты Московского художественного театра «Параджановское фойе» устроили настоящий театральный капустник, с превращениями, магами и фейерверками.

Также на презентацию прибыла Анжелика Варум, с которой Вардан познакомился во время гастролей в Уфе. И где уже состоялось их совместное выступление. Приезд звезды, в разгаре концерта был столь неожиданным, что на какой-то момент гости замерли, а затем устроили настоящую овацию.

Именно на этой севереной и суровой земле состоялось событие мирового масштаба и большого творческого значения. Здесь, где не смотря на суровый климат люди сохранили способность радоваться и сопереживать прекрасному состоялось уникальное событие: мировая премьера программы «Парад страстей» на арене Государственного цирка Республики Саха (Якутия). Музыкант-экспериментатор на этот раз создал феерическое шоу, где под чарующие звуки его скрипки лпарили воздушные...

В Москве в Колонном зале Культурного Центра Вооруженных Сил России при содействии Министерства культуры Московский художественный театр «Параджановское Фойе» отметил 80-ти летний юбилей Сергея Параджанова. Этой знаменательной дате было посвящено открытие выставки-музея «Параджановград» и неделя «Параджанова», в которой приняли участие выдающиеся деятели искусств России, актеры, режиссеры, критики кино и театра, искусствоведы.

Была показана ретроспектива кинополотен Мастера: «Арабески на тему Пирасмани», «Легенда о Сурамской крепости», «Цвет граната», «Тени забытых предков», «Ашик Кериб».

К юбилею Сергея Параджанова приурочена премьера спектакля-притчи «Параджанов» (Режиссер-постановщик Владимир Габбе). В роли Поэта дебютировал известный красноярский скрипач Вардан Маркосян, покорив экспрессивным исполнением московских зрителей. Музыкант не только исполнил на скрипке фрагменты народных произведений, но и участвовал в оформлении спектакля, предоставив для этой цели декорации.

А уже в начале октября театр открыл новый творческий сезон и Вардан Маркосян был зачислен в труппу театра.

Чтобы попасть в Московский художественный театр «Параджановское фойе» нужно войти в красивые чугунные ворота конца 18 века, пересечь аллеи парка, миновав памятник М.Фрунзе и открыв массивные двери войти в величественный особняк.

Тяжелая медная, причудливой формы ручка такая холодная, что, взявшись за неё, меня невольно охватывает трепет. Но нет никаких призраков прошлого, обычная бабушка-старушка с пуховым платком на плечах охраняет покой.

Великолепие и обыденность живут здесь по соседству: широкая парадная белого мрамора лестница ведущая вверх, позолота и статуи Нимф и Амуров. Но здесь же в едва освещенных коридорах с высокими сводчатыми потолками на крашенных, вчерашних панелях фотографии маршалов и генералов, бутафорские награды. Время неумолимо … и далеко не все сегодня знают, что культурный центр Вооруженных Сил — это и есть Екатерининский Дворец.

Театр начинается прямо в фойе. И прежде, чем войти в Колонный зал перед нами разворачивается фантастическое действо: предметы словно оживают, собранные вместе начинают повествование о Боге, любви и жизни, полное драматизма и неизбежно трагичное.

Что такое «Параджановское фойе»? Ворожба? Миф? Колдовство? Единственный в мире жанр — Параджановский…Постижение новых форм театрального пространства, его загадочного магнетизма? Мифологема образов и образность мифов? И всё же, что такое «театр Параджанова»? Ведь сам Маэстро никогда не работал в театре! И тем не менее вся его жизнь была ориентирована на бесконечный театр с его многослойной полифонией и подвластности всему земному: Богу…Судьбе…Силам природы.

В 2004 году Великому Мастеру исполнилось бы 80! ЮНЕСКО объявили нынешний год годом Параджанова!

Именно к этой знаменательной дате уникальный подарок своему духовному отцу: единственная в мире выставка музей «Параджановград». Город, где живёт Дух Параджанова, на узких улочках, которого можно встретить его друзей и соратников и попытаться постичь непостижимое.

Автор музея — художественный руководитель театра Владимир Габбе (коллажи, шляпы, инсталляции, куклы, ассамбляжи).

Здесь среди этого причудливого великолепия порхают экзотические бабочки, рассыпаны зерна граната или рубины? Или это драгоценные мерцающие немеркнущим блеском его алмазы и изумруды?

Перья. Шляпы, шелк и бархат нарядов дам. Женщины с ликом цариц. Какие они счастливые — они знали Параджанова: Алла Демидова, Белла Ахмадулина, Кора Церетели, Лариса Кадочникова, Тамара Гверцетелли и Софико Чаурели. Послы Армении, Грузии, Украины. Стремительно прошедший за кулисы Юрий Любимов, художники, скульпторы, режиссеры.

Вот чья-то рука в тонкой перчатке положила алую розу к бюсту Параджанова, а вот юноша засмотрелся на коллаж.

Чудо-коллажи! Фантастические мозаики из осколков бывших предметов, обычное место которых на свалке: черепки разбитой посуды, обезглавленная кукла, старый чемодан, истрепанные лоскутки ковров, тряпье, железный гребешок, метёлка. Конечно его называли Великим Барахольщиком! Он придумал язык взаимодействия выброшенных предметов, и в его руках они обрели свой новый неповторимый смысл, своё магическое содержание.

Но, что это? Взгляд наткнулся на что-то до боли знакомое: сетка, облака. и прямо под ногами разрозненные обломки города-острова. Декорации музыкально-философского спектакля «Наваждение» (автор Вардан Маркосян, режиссер-постановщик Александр Полубенцев) нашли своё пристанище в «Параджановграде».

Они нашли друг друга: Вечный странник Вардан Маркосян и театр, где оказывается кто-то «играет Параджанова», играет тонкую струну его богатого темперамента, царство коллажного многоцветия, роскошь жанров, зов предков и вековые столкновения истин. Мир Параджановского театра велик и калейдоскопичен. Становится понятно, почему они объединены парящим над суетой Ангелом. Кто это? Сам Параджанов — Ангел Хранитель, осеняющий своим крылом всё сущее или вечно мятущаяся душа Художника с волшебной скрипкой в руках. Картина художника Артура Казаряна стала основой оформления спектакля «Параджанов». Это притча-память вознесенная в Образ.

А я, с замиранием сердца наблюдая и участвуя, видела некую трансформацию, превращение и перевоплощение совсем другого спектакля, увиденного мною три года назад на сцене Красноярского театра Музыкальной комедии. Спектакль называется «Наваждение». «Наваждение» навеянное Параджановым.

Оно было задумано как калейдоскоп картин, в которых Музыкант погружается в пространственно-временной колодец. День сменяет ночь, за сезоном дождей следует солнечная пора, справляются свадьбы, встречаются влюбленные, куролесят Арлекин и Коломбина, ссорится с шутниками оперная Примадонна, считает валюту Мефистофель в бухгалтерских нарукавниках, гремят войны, горят дома… свидетель и участник всех событий движется к финалу, обозначенному через одну маленькую деталь — зонтик. Его как единственную защиту от проливного дождя расскрывает над Музыкантом Муза. Но все мы видим, что в раскрытом зонтике, как раз над скрипачом зияет огромная дырка, и он по-прежнему стоит открытый всем хлябям небесным…

В спектакле «Параджанов» Музыкант — Саят-Нова, Поэт ищущий истину, сам Параджанов. Вардан Маркосян — голос его сердца, его духовная суть воплощенная в музыке. Через хаос какофонии пробиваются, снова начинают жить звуки его многовековой печали.

Основой спектакля «Параджанов» стал сценарий фильма «Исповедь», задуманный и эскизно записанный в 1969 году. Творчество великого поэта-певца трёх народов послужило для Параджанова импульсом, приглашением к познанию истины и постижении смысла жизни. На странице рукописи сценария «Исповеди», над рисунком, похожим на автопортрет надпись карандашом: «Арутин — я, Саят-Нова — я». Не случайно имя Саят-Нова — Арутин — в армянском языке производное от слова «арутюн» — «воскресение». Удалившись в Ахпатский монастырь, Саят-Нова постригся в монахи. Но даже приняв церковный сан, поэт продолжал творить. Сохранилось свидетельство самого Саят-Нова: «Я поставил условие, что пока струны на моём сазе целы и не оборвались, я от них не откажусь. Когда меня постригли в иноки, эти струны были у меня в кармане, их освятили вместе со мной, так что я играю на освященных струнах».

«Град» Параджанова и его театр велик и исповедален, полон богатой и причудливой фантазии, сложных героев, неожиданных поворотов. В октябре театр вновь гостеприимно распахнул свои двери, открыв новый театральный сезон спектаклем, где волнующе звучит скрипка Вардана Маркосяна.

Впервые в истории города на одном компакт-диске будут собраны красноярские исполнители, представляющие различные музыкальные стили и течения. Он носит название «В ритме нашего города». Об этом заявила Надежда Захарченко — арт-директор и продюсер «Театра Вардана Маркосяна».

— Исполнителей двадцать. Имена одних популярны и широко известны, другие только-только заявили о себе и знакомы молодёжной аудитории, но их объединяет не только соседство на звуковых дорожках, но и любовь к родному городу, желание быть сопричастными к праздничным торжествам.

Выпуск диска — это эксперимент, и участники такого эксперимента живо откликнулись на призыв о создании красноярского музыкального калейдоскопа. Они с удовольствием предоставили свои фонотеки и подарили записи для сборника. «Идея создания диска нашла поддержку и в городской администрации. Нам обещали помощь в дальнейшем продвижении. Ведь выпуск диска — это только часть проекта. Талантливых красноярских исполнителей гораздо больше двадцати, поэтому в крупных музыкальных магазинах и супермаркетах будут созданы специальные стенды-витрины красноярских исполнителей, где слушатели смогут сами выбрать диск или кассету, полюбившегося музыканта»,- пояснила Надежда Захарченко.

Проект открыт для всех желающих, готовых к сотрудничеству, но в первую очередь для профессиональных артистов, имеющих готовые аудиозаписи.

«В ритме нашего города» — диск, созданный для широкой аудитории. И хотя эстрадную музыку принято считать «лёгкой и несерьёзной», но именно такую музыку слушают чаще всего.

Популярные песни поют Саша Чугунова и Елена Сысоева, народная музыка ансамбля «Вольницы», «Балагура» и солистки Веры Баулиной соседствует с классическими шлягерами в исполнении Вардана Маркосяна, Евгения Лукьянова, Александра Шендрика, джаз представлен Анатолием Ивановым, Андреем Иголкиным и квартетом Игоря Дадаяна.

По данным опроса, проведенного среди красноярцев, молодёжи от15 до 30 лет более импонирует «Князь», «Карлаеда», «Багамамама», Саша Ч., Ангелина Романенко, Глюк. Людям старше 35 нравятся Андрей Иголкин, шоу-дуэт «Рио-де-Жанейро», Александр Шендрик, Юрий и Любовь Романенко, Елена Сысоева. Опрос показал, что независимо от возраста любят народную музыку (Вера Баулина «Отдавали молоду»), русские народные инструменты («Вольница», «Балагур»), классическую музыку (Вардан Маркосян «Чардаш», Евгений Лукьянов «О, соло мио!»). Кстати абсолютно все слушатели после опроса были немало удивлены, когда им сообщили, что на диске представлены красноярские исполнители. 76% опрошенных узнали Вардана Маркосяна, а 53% (от 15 до 30 лет) были уверенны, что «Соло мио!» исполняют — Дмитрий Хворостовский, Николай Басков, Лучано Паваротти или Плачидо Доминго.

1,2% красноярцев сборник не понравился, им было достаточно одного прослушивания, 32% хотели бы иметь такой диск в своей фонотеке, 58% готовы его приобрести, но не уверены, что будут слушать все произведения. 98,8% понравилась идея проекта.

«Конечно, невозможно было включить всё, что достойно внимания, но это только первый опыт, и мы готовы его повторить, систематизировать и продолжить»,- пояснила продюсер проекта. Если эксперимент окажется удачным, то не исключено, что в ближайшем будущем выйдут сборники — «Красноярские инструменталисты», «Красноярский рок», «Красноярские вокалисты», ведь у каждого направления есть свои поклонники.

А пока завершена работа по подготовке диска к тиражированию. Разработан дизайн обложки. Первая тысяча экземпляров «В ритме нашего города» увидит свет в августе этого года. Геннадий Каледа

В декабре прошлого года во время своего «прощального» концерта в БКЗ красноярский скрипач Вардан Маркосян заверил меломанов в том, что прощание лишь символическое и вскоре мы увидим новую концертную программу Маэстро. Когда это произойдёт?

Этот вопрос стал хорошим поводом для звонка в Москву, куда Вардан переехал. Но застать его на месте оказалось куда труднее, чем в Красноярске, суетный московский ритм, гастрольные поездки. Наконец моя настойчивость увенчалась успехом:

— Я, как раз вернулся со студии. Работа над программой в самом разгаре, тем более мне очень повезло с аранжировщиками — люди творческие талантливые — мне вообще везёт! (- смеётся) Наша дружба завязалась на гастролях, когда мы выступали с французским шансонье Нильдой Фернандезом — это музыканты его группы. Оказалось. Что у них студия в Москве. Мешают только расстояния — мы находимся в разных концах города, что затрудняет работу. Сейчас уже много сделано, но ещё не так хорошо отрепетирован — это Бетховен, Римский -Корсаков, Хачатурян, любимой мною Пьяццола, в общем, как сказал один критик: репертуар в стиле «всё самое любимое и только для Вас!». На самом деле нелюбимое исполнять было бы намного сложнее.

— И все-таки, когда? Когда красноярцы познакомятся с новой программой?

— В августе этого года нашему импровизированному антрепризному театру исполняется 5 лет. Дата небольшая, но мы ею очень гордимся. За этим пять лет мы доказали своё право на существование, а это не так уж и просто и творчески и финансово. Оглядываюсь назад: какой я был наивный! Думаю. Что мы просто обязаны отпраздновать, юбилей наш совместный: театра и зрителя, двух составляющих нашего успеха. Новая программа будет нашим подарком. Кстати у нас есть поклонники, которые не пропустили ни одного!!! выступления. А планируется празднование на август—сентябрь. И было бы прекрасно, если бы состоялась не только премьера, но как бы «ретроспектива» — я имею в виду «Наваждение». Этот уникальный спектакль шёл так мало, что многие посмотрели бы его с удовольствием, ведь многие хореографические номера с таким успехом были использованы в гала-концерте.

— В течение почти недели, включая телеканал «Культура», я видел тебя на экране в новостях. То показывали отрывки спектакля. То концерта и я уже с огромным интересом вслушивался в эфир, надеясь снова услышать звуки скрипки…

— Я, к сожалению, телевизор не смотрю, но звонки были, что меня показывали. 2004 год был объявлен ЮНЕСКО — годом Параджанова. В этом году 80-летний юбилей великого Мастера. Я сыграл Поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» он так и называется «Параджанов», причём сыграл в прямом смысле — на скрипке. Это были народные мелодии, музыка Саят-Новы бессмертного певца трёх народов. Моя роль — это эго главного героя, его душа, выраженная в стихии музыки.

Вот, кстати ещё один повод показать в Красноярске «Наваждение»(автор Вардан Маркосян, режиссёр-постановщик балетмейстер из Санкт-Петербурга, заслуженный деятель искусств России Александр полубенцев-Г.К.) — этот спектакль был навеян Параджановым. Благодаря ему состоялось наше творческое сотрудничество с Московским художественным театром «Параджановское фойе» и его художественным руководителем Владимиром Габбе. Теперь в этом театре для оформления спектакля используются мои декорации, и звучит несколько тем из «Наваждения».

Шоу скрипача-виртуоза лауреата международных конкурсов Вардана Маркоса «Парад страстей» сегодня одно из самых востребованных в России. С 1999 года, когда музыкант впервые реализовал на сцене свою идею о classical crossover-проекте, состоялось уже более 1500 спектаклей. Программа находится в постоянном развитии. Меняется музыкальный материал, драматургия, декорации. В спектакле принимают участие различные музыканты и танцевальные коллективы. Общее число задействованных...

Замечательный скрипач Вардан Маркосян приехал в Красноярск, чтобы выступить с грандиозным праздничным концертом 7 ноября в Большом концертном зале краевой филармонии.

Вардан — этот год для Вас юбилейный, исполнилось ровно пять лет с того дня, как Вы впервые вышли на сцену в качестве солиста. Как Вы думаете, уже можно подводить итоги?

— Пять лет ещё очень маленький срок, но именно, пять лет назад я, тогда только артист оркестра, рискнул представить на суд слушателей сольную программу «Парад страстей» в Красноярском «Доме актера». И первый эксперимент оказался столь удачным, что он продолжился почти на всех театральных и концертных площадках города: Театре музыкальной комедии, Театре оперы и балета, Большом концертном зале филармонии и даже в ТЮЗе.

Но это уже в прошлом. Я переехал в Москву. Там живу, работаю над новыми проектами, даю концерты. Но по Красноярску скучаю, поэтому стараюсь хотя бы раз в год возвращаться к любимой мною публике. Тем понятнее, что маленький юбилей программы я хочу отпраздновать в родном городе.

— На Ваших концертах в Красноярске всегда аншлаг, ни одного свободного места в зале. А как Ваше творчество принимает столица, где концертная жизнь насыщеннее? И как к Вашему появлению отнесся музыкальный бомонд?

— Скажу сразу: нам удалось влиться в столичный музыкальный мир, хотя этого было непросто добиться. Приходиться постоянно доказывать свое право на существование — показывать на, что ты способе. Это подталкивает к совершенствованию мастерства, заставляет делать новые проекты. Нужно беспрерывно доказывать, что Вардан Маркосян — это нескучно, а интересно. Что скрипичные концерты не рассчитаны только на узкий круг слушателей, а могут заинтересовать самую широкую аудиторию. Красноярцы об этом прекрасно знают, а Москву требовалось убедить, а ещё удивить.

— Каким образом удалось это сделать?

— Началось все с театрального проекта «Золотые хиты мирового мюзикла» в Театре киноактера, где я выступал с эстрадными звездами и солистами театра «Московская оперетта». Потом был литературно-музыкальный вечер «Московские петербуржцы» с участием Михаила Козакова и Вениамина Смехова, организованный Евгением Рейном в Центральном Доме литераторов, где мое выступление запомнилось, и я был приглашен уже с сольным концертом, который состоится там же в ЦДЛ 2 декабря.

— Значит в Москве Вы адаптировались?

— Пытаюсь. Судите сами: сейчас я солист Кремль концерта, выступал в концертном зале Россия, храме Христа Спасителя, Доме национальностей, Театре Российской Армии. Этот год по решению ЮНЕСКО был объявлен «Годом Параджанова», в этом году великому мастеру мировой кинорежиссуры исполнилось бы 80 лет и тем символичней стало предложение стать членом труппы Московского художественного театра «Параджановское фойе», где я, в прямом смысле, на скрипке, играю роль Саят-Нова, великого армянского ашуга. Кроме перечисленного были гастроли по России, концерты в Архангельске, Туле, Сочи, Ростове и ещё многих других городах. Некоторые концерты снимало телевидение. Поэтому Красноярцы могли видеть их по каналу «Культура», «Рэн ТВ», «ТВЦ». Но этого очень мало, для того чтобы тебя заметили, чтобы не раствориться в круговороте концертной жизни. И я не собираюсь останавливаться.

— Это Ваша главная творческая задача?

— Самая главная задача — популяризация классических шедевров и народной музыки. Создание молодежных программ, качественных, интересных, а через них реализация своих способностей, творческих предпочтений. Может быть некое противостояние со скрипкой в руках, а может быть объединение с современной музыкой, компромисс.

Сегодня молодое поколение в своем большинстве не знает ни Вивальди, ни Моцарта, ни Паганини. Именно поэтому мы приходим в школы, ВУЗы техникумы со специальной часовой программой «Парад страстей». Билеты в таком случае на концерт стоят 30–60 рублей. К примеру, совсем недавно состоялись такие концерты в техникуме космического машиностроения, монтажном колледже. А 22 октября совместно с «Сегодняшней газетой» и Краевым СПИД центром мы провели акцию «Музыка против СПИДа» в ДК «Комбайностроитель», где участниками акции стали молодые люди от 14 до 20 лет.

Помимо проданных билетов около половины зала мы выделили органам соцзащиты, пригласили детей из домов-интернатов, пенсионеров. Такие акции проводятся нами ежегодно, поэтому в мой нынешний приезд не хотелось нарушать традиции.

— Я часто слышу о том, что в Москве тяжело нормально работать, потому что конкуренты расталкивают друг друга локтями, не говоря о закулисных интригах. Лично Вас это как-то касается?

— Хорошо, легко и просто там, где нас нет. Не нужно думать, что в Красноярске было по-другому. Я приехал сюда после консерватории, — когда не имел ни какого опыта, ни жизненного, ни концертного, но ведь получилось. Так стоит ли бояться? А что касается конкуренции: чем больше музыкантов- скрипачей будет выходить не большую сцену, тем популярнее станет сам инструмент — скрипка, мне это тоже выгодно. Пусть люди слушают музыку, становятся лучше, добрее.

— Вардан, как Вы считаете, что нужно человеку для того чтобы добиться успеха в творчестве, жизни?

— Все банально: работоспособность, целеустремленность. Никакой лени и поблажек, а так хочется расслабиться, пожалеть себя. А ещё немного жизненного опыта. На мой взгляд, это очень важно. Потому что когда приходит успех, лучше, когда ты немного познал жизнь, тогда у тебя не кружиться голова, а ты понимаешь, что все приходит и уходит, а главное делать свое дело, сохранять свой мир и жить без показухи своей собственной жизнью. Тогда ты никогда не заболеешь «звездной болезнью».

— Ваши диски «Парад страстей», «Романтическая коллекция» и другие на прилавках музыкальных магазинов долго не залеживаются, а есть планы выпустить новые?

— Это правда, и «Парад страстей» и «Романтическая коллекция» претерпели пять переизданий, но, что такое тираж 5–10 тысяч в масштабе России, а тем более диски приобретали в Америку, Европу. Поэтому к новому году в Москве вновь появится «Парад страстей». Он и сейчас продается в столичных музыкальных магазинах и в магазине «Армения» в центре города на Тверском бульваре. А после Рождества в студии мы начнем работу над новым диском, ведь уже сложилась целая программа из новинок. Кстати, многие из них вы услышите на концерте 7 ноября.

Сборник уникального, самобытного музыканта-экспериментатора Вардана Маркоса — «Парад страстей» the best попытка собрать композиции, в которых органично сочетаются классические мелодии, ирландские, испанские, восточные мотивы, так естественно вписавшиеся в критерии современной европейской музыки.

Каждая эпоха имеет свои звуки, мелодии, ритмы. С появлением новых технологий процесс развития музыки стал проходить гораздо быстрее. Мир стал как будто меньше. Границы между стилями становятся бледнее, музыкальные культуры проникают друг в друга, что приводит к появлению новых стилей, жанров, новому звучанию. И эти метаморфозы, как нельзя лучше отражают трансформации и настроения сегодняшней жизни.

Сейчас Вардан работает над двойным альбомом, который готовиться к выпуску в конце мая. Это будет полный сборник всех любимых произведений, записанных в разное время и объединенных проектом «Парад страстей». Но сам проект не закрывается, являясь открытым он продолжит свое существование, но в ином качестве.

Отличие в том, что и аранжировки и произведения, в нем звучащие были сделаны в самом начале творческой карьеры талантливого исполнителя, несмотря на актуальность и популярность у ценителей музыки, свежесть исполнения, они уже не так радуют скрипача.

Вот что сказал Вардан для наших читателей по телефону из Москвы:

«Состоялось более полутора тысяч концертов „Парада страстей“ и хотя я, подбирая, репертуар выбирал то, что мне самому нравиться больше всего, ведь в программе нет случайных произведений, но технический прогресс не стоит на месте, изменились сами технологии создания аранжировок. Слушатели, которые приходят на мои концерты хотят слышать, то, что уже полюбилось и то, что можно услышать только от меня. Поэтому, выпустив двойной альбом „Парада“, я дам возможность моим почитателям насладиться прекрасными мелодиями у себя дома, а сам приступлю к записи, совершенно нового диска. Как он будет называться я ещё не решил, но что там будет звучать определил точно.

Неоднократно после концертов мне задавали вопрос: почему на ваших выступлениях звучит ирландская, испанская, итальянская, армянская и еврейская музыка, но нет русской. Это был справедливый упрек, и я достаточно долго думал, как на скрипке представить русские народные песни.

Поставленная задача не показалась мне легкой, ведь скрипка не русский народный инструмент, и к тому же мой стиль — исполнения в современных аранжировках не позволяет относиться формально, к тому, что я исполняю.

Решение пришло случайно, его подсказал мне красноярский музыкант, сам того не подозревая. Костя Асриев, в отличие от меня — исполнитель современной музыки на русских народных инструментах есть такой замечательный ансамбль „Арс-нова“. Он делал попурри из зарубежной эстрады, дал мне послушать запись, и я в один миг понял, какие произведения нужно играть.

Не спешите упрекать меня в плагиате, там этих песен нет в помине, но именно тогда просто пришло озарение. Так появились „Калинка-малинка“, „Самара-городок“, „Я на камушке сижу“. Я сейчас не хочу раскрывать все секреты, перечисленные произведения не единственный сюрприз» — интригующе закончил Вардан.

Студия, на которой планируется запись альбома в Москве на хорошем счету, звукорежиссер Сергей Боганов, сам высокопрофессиональный музыкант, талантливый аранжировщик, человек не только одаренный, но и обладающий, как принято говорить «абсолютным музыкальным слухом».