Концерт

Как уже сообщала «Красноярская газета», 7 мая наш краевой центр в очередной раз посетил народный артист СССР Иосиф Кобзон. Он прибыл по приглашению депутата Законодательного Собрания Красноярского края А. П. Быкова для участия в праздничном концерте на сцене Дворца спорта имени Ивана Ярыгина, организованного ко Дню Победы для ветеранов. Перед концертом были организованы встречи с ветеранами спорта, работали полевые кухни, кормили вкусной солдатской кашей всех...

Бас-баритон Дмитрий Хворостовский: «Когда речь идет о классическом настоящем искусстве, это не всегда развлечение» 

Девятнадцатого июня на Красной площади в Москве состоялся грандиозный концерт Дмитрия Хворостовского и Анны Нетребко, генеральным спонсором которого выступил банк ВТБ. На Красной площади звучали арии из опер Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и Петра Ильича Чайковского в исполнении симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова и академического хора «Мастера хорового пения», дирижировал Константин Орбелян. Услышать концерт смогли не только семь с половиной тысяч гостей Красной площади, но и телезрители России, Франции, Великобритании и Германии. Дмитрий Хворостовский ответил на вопросы корреспондента VTBrussia.ru Петра Сейбиля накануне выступления.

— Дмитрий, расскажите, каким образом выбирался репертуар для этого концерта?

- 2013 год — год 200-летия Верди, поэтому значительную часть концерта мы посвятили именно ему. Кстати, это также юбилей Вагнера. Аня выбирала репертуар, и, насколько я знаю, практически все, что она собирается петь, для нее новое, как вердиевская Элеонора из оперы «Трубодур». В общем, Аня дерзает и пробует новый репертуар и, на мой взгляд, успешно. Совсем недавно она со мной спела в Венской опере свою первую Татьяну в «Евгении Онегине». То есть Аня намеренно рискует на этом концерте. А я в ее репертуар встроил свой. Прежде всего вердиевское. Верди — мой любимый композитор. А кроме того, в программу мы поставили заключительный дуэт из «Евгения Онегина» Чайковского, что очень приятно, так как Аня — моя самая ценная, последняя Татьяна.

— Анна рассказывала, что вы очень помогли ей на репетициях «Евгения Онегина».

- Да! Она пыталась строить из себя такую невинную, тихую деревенскую девчушку: ходила носками внутрь, делала прическу с косичками типа «Я у мамы дурочка», опускала очи долу. В общем, было очень смешно за ней наблюдать. Как бы она ни старалась, чертики в глазах плясали. С Аней очень интересно на репетициях. И реагирует на шутки и подхватывает мгновенно.

— Этот концерт — продолжение вашего венского сотрудничества?

- Наше сотрудничество продолжается в течение многих-многих лет. Я наблюдаю Анину карьеру с самого начала. Я вижу ее становление, ее творческий рост.

— Может показаться, что подобные концерты — это очень просто: пришли, спели то, что захотели. А чем для вас концерт отличается от оперы?

- Когда речь идет о классическом настоящем искусстве, это не всегда развлечение. Это вообще не развлечение. Часто люди не понимают разницы между искусством-развлечением и настоящим искусством. Настоящее искусство — это искусство высшее, оно не зависит от места — оперный театр, концертный зал или Красная площадь.

— Я помню ваш концерт в «Доме актера» лет пятнадцать назад. Это довольно камерная площадка, и вы тогда не только пели, но и общались со зрителями. Но не скучаете ли вы сейчас по небольшим залам?

- Не скучаю, потому что у меня довольно много камерных выступлений. Конечно, в таких маленьких залах очень редко выступаю — ну хотя бы чтобы была тысяча мест. Но концерт не зависит от площадки, важна именно программа. Хотя и камерную программу можно исполнить в большом зале.

— Вы пробовали себя в большом количестве жанров, но есть ли что то, что еще не успели попробовать?

- Много что еще можно попробовать… А можно не пробовать! Как получится.

— Многие эстрадные певцы и группы стремятся выступить с оркестром. А вы не думали выступить, например, с электрическим составом?

- Нет. Ну разве что джаз-оркестр или джаз-трио. Было бы здорово! Недавно наблюдал Дениса Мацуева с контрабасом и ударником. Это было совершенно потрясающе, сногсшибательно! Я не пою джаз, и вряд ли у меня это получится. В подростковом возрасте я пытался играть эту музыку на пианино, пытался импровизировать, но у меня тогда ничего не получилось.

— Где ваш дом?

- О боже! Дом? Везде и нигде! Да и дома я такой stranger, и, с другой стороны, мне довольно комфортно находиться в любом месте. Потому что во многие города я не приезжаю заново, а уже возвращаюсь. Места эти люблю, и они достаточно обжиты. Я имею в виду, конечно, места работы. И это самое главное.

— Для вас места работы самые главные?

- А что же еще! Жизнь, что ли? У меня жизнь — работа. Конечно, я устаю и тоскую по дому. Но дома провожу не больше недели.

В день, когда в Европе отмечают Рождество, в Красноярск пожаловал квартет сопрано «Le divas inCanto» из, даже в эту зимнею пору, солнечной Италии, чтобы поделиться с сибиряками горячим итальянским темпераментом и порадовать отменным вокальным мастерством.

Коллектив успешно гастролирует по миру с 2008 года, дав первый концерт в Риме с легкой руки всемирно известного певца Андреа Бочелли. Редкий город Европы может похвастать, что дважды в год принимал у себя этот потрясающий квартет, а вот далекий, заснеженный Красноярск может.

В феврале этого года квартет сопрано блестяще выступил на сцене БКЗ для гостей Красноярского экономического форума. Не все горожане тогда смогли попасть на их выступление, но волна добрых откликов докатилась до организаторов, агентства «Красконцерт» и, специально для земляков, был придуман и подготовлен новогодний подарок в виде Рождественского концерта.

В рамках культурной программы для экономического форума «Le Divas» исполнили шедевры оперы, оперетты и несколько песен итальянских композиторов из кинофильмов. От первоначально показанной в Красноярске программы в репертуаре этого концерта осталось лишь пара произведений — «Хабанера» (из оперы «Кармен» Жоржа Бизе) и «Карузо» Лучо Далла.

Сменился также оркестр и дирижер. Если в классической программе был задействован оркестр театра оперы и балета, то рождественскую программу пришлось разучивать академическому симфоническому оркестру под управлением Марка Кадина. За дирижерский пульт встал маэстро из Италии Алессандро д, Агостини, автор большинства аранжировок рождественских песен, включая знаменитый Jingle Bells (автор Джеймс Лорд Пьерпонт). Концерт получился эксклюзивным во всех отношениях: новый дирижер, новые произведения и новые грани четырех темпераментных, восхитительных итальянских граций.

Геннадий Каледа

Фото автора

Читайте также: «Le Divas» - квартет певчих див, удививший красноярцев!

Настоящим музыкальным и новогодним подарком можно считать концерт Дмитрия Хворостовского в середине декабря в родном городе, который и назывался, на первый взгляд, чрезвычайно просто — «Только для вас», но столько высоты и глубоких нот, столько обаяния исвета принес Артист своим землякам, что никто в полуторатысячном зале не сомневался: поют только для него, от сердца к сердцу.

В среднем, в Красноярске Хворостовский выступает раз в два года. Не буду углубляться в 90-е годы прошлого столетия, хотя бывал на его концертах и в те времена, когда, к слову, часть гонорара Дмитрий Александрович передавал на строительство института искусств (тогда это был институт). Напомним, последний отрезок времени. В середине 2000-х Хворостовский приезжал с программой «Песни военных лет». Эта мощная программа к 60-летию победы была задумана и воплощена им вместе с дирижером Константином Орбеляном. В 2009 на сцене красноярского театра оперы и балета он исполнял русскую духовную музыку (в первом отделении) вместе с Академическим Большим хором «Мастера хорового пения» и популярные классические произведения. В 2011 году наш именитый земляк был одним из первых оперных исполнителей, кто опробовал акустику БКЗ после капитального ремонта, тогда красноярским симфоническим оркестром дирижировал Марк Кадин.

Нынче Дмитрий Александрович обратился к классике… советских композиторов. «Золотой баритон Сибири» исполнил песни из золотого фонда наших родителей: «Я люблю тебя, жизнь» (Э. Колмановский), «Поле» (Я. Френкель), «Шум берез» (К. Орбелян), «Жди меня» (К. Молчанов), «Вечерняя песня», «Подмосковные вечера» (В. Соловьев-Седой), «Московские окна» (Т. Хренников), «Мелодия», «Как молоды мы были», «Нежность» (А. Пахмутовой), «Не спеши», «Благодарю тебя» (А. Бабаджанян). Также, до боли знакомыми вальсами Шостаковича, Петрова, Хачатуряна порадовал и закружил зрителей в хороводе пленительных мелодий оркестр под управлением дирижера с мировой славой Константина Орбеляна. (Константин родился в Сан-франциско на шесть лет раньше Дмитрия. С Красноярском их разделяло десять тысяч километров и 15 часовых поясов, но в начале нового века их пути пересеклись на записи диска «Неаполитанские песни». А их детище, программа «Песни военных лет» в 2005 году была показана в семи городах страны и завершилась 9 мая в Государственном Кремлевском Дворце. Эта программа произвела фурор национального масштаба). Зимний визит Хворостовского в Красноярск подготовлен агентством «Красконцерт», его директор Александр Мелкумян организовывал или принимал артиста по туру аж с начала 90-х годов.

Программа «Только для вас» более лирическая, доступная и душевная. Артист не просил петь вместе с ним, наоборот, в зале стояла неимоверная тишина, и, судя по лицам старшего поколения, коих было большинство, каждая песенная фраза, вызывала в душе радостную или грустную, но благодатную ностальгию: «Как молоды мы были, как искренно любили, как верили в себя…».

В зале немало известных красноярцев, бизнесменов и политиков: председатель правительства Красноярского края Виктор Томенко, министр культуры края Елена Паздникова, глава Красноярска Эдхам Акбулатов, руководитель сети «Командор» Олег Сипетый с супругой Наталией, депутат горсовета Сергей Суртаев, руководитель департамента экономики города Татьяна Зеленская, педагог Академии Людмила Киселева (учила студента Дмитрия фехтованию), директор городского Уличного радио Олег Тихомиров (в юности играл на гитаре в одной местной группе, где Дима пробовал себя как вокалист) и множество верных почитателей таланта земляка, не пропускающих его концерты в Красноярске, сколько бы ни стоил билет. Одна из них Маргарита Николаева, детский кардиолог, в свое время окончила музыкальную школу по классу фортепиано, известна в творческой среде города как поэтесса, поделилась своим впечатлением: " С большим удовольствием посетила концерт Хворостовского. А вот на его концерте в оперном театре удовольствия получила меньше, просто потому что он показался мне слишком серьезным, не очень радушным, мало улыбался. В этот раз несказанно была удивлена его улыбчивостью, он прямо сиял на сцене, и атмосфера в зале сложилась очень добродушная.

Ему дарили цветы, подарки, передавали записки. Чувствовалось, что Дмитрию небезразлично, как его встречают дома. На самом деле, приятно осознавать, что Человек, выросший вместе с нами на берегах Енисея, взошел на мировой Олимп. Его ждут, ему рукоплещут в разных странах мира, а сегодня нам опять представилась возможность насладиться его талантом. Отметила, что он безукоризненно владеет голосом, тембром и интонациями, от сильного голоса он плавно переходил к мягкому. Очень много души в этот раз было в его голосе. И ещё меня покорила его манера непринужденно и одновременно величественно держаться на сцене.

Мне повезло особенно, так как удалось получить автограф и сфотографироваться с Хворостовским. После концерта, он переоделся и выглянул из гримерки таким задорным, счастливым. Оглядел собравшихся, подмигнул кому-то и весело предложил: «Ну, что фотографироваться будем?!». А когда он меня приобнял, я, в целом, спокойно отношусь к артистам, а тут прям почувствовала, что прикоснулась к Легенде! Было видно, что и ему приятно общаться с людьми из родного города».

Геннадий Каледа

Фото автора

В Красноярском Большом концертном зале с программой «Провинциалка» выступил певец и композитор Вячеслав МАЛЕЖИК

 

БЫВШИЙ солист ВИА «Веселые ребята», «Голубые гитары», «Пламя», создатель многих песенных хитов, Вячеслав Малежик последний раз был в Красноярске в 1993 году. Приехал в наш город музыкант простывший, о чем сразу же заявил красноярцам: если петухну, мол, не судите строго. Не сорвался. Выстоял. Сказалась, видно, закалка советской эстрады, где слабым места не было, а если уж пробился,- держись. Ровно два часа провел Вячеслав Малежик на сцене — один на один со зрителями: шутил, рассказывал анекдоты, отвечал на записки, и, конечно же, пел. Причем первые минут тридцать он пел непрерывно — песню за песней, не давая передышки ни себе, ни слушателям. Оставалось лишь удивляться, как ему подобное удается?

Любопытный момент. Перед началом концерта услышал разговор двух контролеров. Узнав, что выступление Малежика будет продолжаться больше двух часов без антракта, одна из женщин с удивлением спросила: «Как же он это выдержит?» На что другая ответила: «Он-то выдержит, а вот выдержат ли зрители?»

И Малежик, и зрители оказались в полном порядке, потому что, когда артист талантлив, работает честно, не виляя, не халтуря и не прячась за «фанеру», это всегда вызывает и уважение, и интерес. Малежику же за «фанеру» ну никак не спрятаться было: на сцене трое — артист, гитара и красный рояль. Ни тебе подтанцовки, ни девочек с длинными ногами от коренных зубов, ни световых эффектов, ни шикарных нарядов за кулисами (сбегал — переоделся). Повторяю: это старая достойная советская школа эстрады. Сейчас так, не прячась за внешние эффекты, работают очень немногие.

Вячеслав Малежик пел, а в редких перерывах между песнями, отвечал на записки, комментировал ошибки, встречающиеся в написанном. Например, в начале девяностых певец купил себе квартиру где-то на окраине Москвы, где, естественно, еще не было телефона. И на одном из телеконцертов пожаловался на отсутствие телефона. Минуло несколько лет. И вдруг на концерте приходит записка следующего содержания: «Поставили вам НА КОНЕЦ телефон?»

В последней четверти концерта уже чувствовалось: Малежик устал, он из последних сил борется с собой и своим горлом, приговаривая вслух: «С каким же горлом я буду завтра в Томске петь?» Однако красноярцы пожаловаться на то, что артист хоть чуть-чуть слукавил, позволил себе передышку (хотя, казалось бы, кто запрещает?), не могли.

Услышав писк мобильного телефона у кого-то из «богатых» зрителей, Малежик тут же вспомнил очередной анекдот. «Копаются в песочнице четверо дошколят, разговаривают. «У моего папы миллион долларов», — заявляет один. «А у моего — десять», — говорит другой. «А мой папа может Москву купить», — произносит третий. Четвертый, подумав, выдает: «А мой папа Москву не продаст!»

А вот ещё анекдот от Вячеслава Малежика. Мужик в ресторане замечает красивую женщину и, обращаясь к своему приятелю, произносит: «За одну ночь с такой женщиной я готов не есть целую неделю!» Дама, услышав эти слова, зовет мужика с собой, привозит на квартиру, говорит: «Через неделю я твоя», — запирает дверь и уходит. Через неделю она возвращается, раздевается, входит в комнату к мужику. Тот тянется к ее груди, гладит и говорит: «Какая мягонькая! Как хлебушек!»

И когда где-то в зале опять звякнул мобильник, Малежик вспомнил: «А мой папа Москву не продаст!» Больше телефоны до конца концерта никого не беспокоили…

Грандиозным концертом в Малом зале Красноярской краевой филармонии завершилась 9 ноября XI Международная Бахакадемия. После виртуозного исполнения шедевра Феликса Мендельсона-Бартольди «Первая Вальпургиева ночь» публика долго не отпускала музыкантов и дирижёра со сцены, аплодировала им стоя

 

По традиции дирижировал концертом маэстро из Германии Штефан Вайлер.

«Потрясающее сочинение Мендельсона возможно никогда и не было бы сыграно в нашем городе, если бы не Бахакадемия, — считает известная в Красноярске и за его пределами пианистка, солистка Красноярского камерного оркестра, заслуженная артистка России Лариса Маркосьян. — Во время Бахакадемии всегда звучат такие замечательные, но достаточно сложные произведения. Их осуществление под силу только тем, кто великолепно знает музыку и в совершенстве владеет партитурой, а это как раз и есть Вайлер. Он чудесным образом объединил хор, оркестр и публику».

Выразительно и живо исполнили сольные партии солисты из Германии: восходящая звезда мировой оперной сцены Александра Паульмихль (меццо-сопрано), стипендиат Международной Бахакадемии Штутгарта (2007—2008 гг.) Филипп Кавен (баритон) и талантливый, много концертирующий молодой тенор Себастиан Франц.

В заключительном концерте Бахакадемии в исполнении Красноярского академического симфонического оркестра, хора Красноярской академии музыки и театра и хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» прозвучали также «Нения» и «Четыре песни» Иоганнеса Брамса.

Бахакадемия — это не только концерты для широкой публики, но и напряжённая учёба. На кафедре сольного пения Красноярской академии музыки и театра певцы из Германии и профессор Штефан Вайлер дали несколько мастер-классов для студентов и преподавателей. Кроме того, маэстро Вайлер провёл в Большом зале КГАМиТ концерт-беседу о Кантате И. С. Баха «О Господи, очи Твои не к истине ли обращены?». А помогли ему в этом Симфонический оркестр Академии музыки и театра (художественный руководитель — лауреат Всероссийского конкурса Валерий Шелепов), Хор КГАМиТ (художественный руководитель — Николай Балышев) и Хор студентов Красноярского колледжа искусств им. П. И. Иванова-Радкевича под управлением Татьяны Ходош. Штефан Вайлер помог лучше понять произведение, рассказал об истории его создания и особенностях письма, раскрыл глубокий смысл.

Программа Бахакадемии оказалась столь насыщенной, что все пять дней пролетели как одно мгновение. Напомним, Бахакадемия в Красноярске проходила с 5 по 9 ноября и состоялась она по инициативе Штутгартской Академии И. С. Баха и при поддержке Министерства культуры Красноярского края и Красноярского центра международных и региональных культурных связей.

По инициативе Штутгартской Академии И. С. Баха и при поддержке Министерства культуры края и Красноярского центра международных и региональных культурных связей с 5 по 9 ноября в городе на Енисее пройдёт знаменитая международная Бахакадемия

 

Возможность насладиться гениальной нестареющей музыкой представится в концертных залах краевой филармонии и Красноярской государственной академии музыки и театра.

Слушателей Бахакадемии ожидает насыщенная программа. По традиции всё начнётся с концерта-беседы 8 ноября в Большом зале КГАМиТ. «О Господи, очи Твои не к истине ли обращены?» — так называется Кантата И. С. Баха, которую исполнят Симфонический оркестр Академии музыки и театра (художественный руководитель — лауреат Всероссийского конкурса Валерий Шелепов), Хор КГАМиТ (художественный руководитель — Николай Балышев) и Хор студентов Красноярского колледжа искусств им. П. И. Иванова-Радкевича под управлением Татьяны Ходош.

Как всегда концерт-беседу проведёт дирижёр из Германии, художественный руководитель Бахакадемии, профессор Штефан Вайлер, а солистами и дирижерами выступят студенты Красноярской академии музыки и театра. Маэстро поможет лучше понять произведение, расскажет об истории его создания и особенностях письма, раскроет глубокий смысл.

На закрытии Бахакадемии в Малом зале филармонии 9 ноября в исполнении Красноярского академического симфонического оркестра, Хора Красноярской академии музыки и театра и хорового ансамбля солистов «Тебе поемъ» прозвучат «Первая Вальпургиева ночь» Феликса Мендельсона-Бартольди и «Нения» и «Четыре песни» Иоганнеса Брамса.

Выбор не случаен. Мендельсон «открыл» миру Баха, исполнив в 1829 году «Страсти по Матфею», а Брамс, родиной которого был Гамбург, с юных лет впитал черты северогерманской органной традиции, получившей законченную и отточенную форму именно в сочинениях И. С. Баха. Дирижировать концертом будет Штефан Вайлер. Сольные партии исполнят гости из Германии: восходящая звезда мировой оперной сцены Александра Паульмихль (меццо-сопрано), стипендиат Международной Бахакадемии Штутгарта (2007—2008 гг.) Филипп Кавен (баритон) и необычайно талантливый, много концертирующий молодой тенор Себастиан Франц.

На кафедре сольного пения КГАМиТ певцы из Германии и маэстро Вайлер проведут несколько мастер-классов для студентов и преподавателей. Слушателей XI Международной Бахакадемии Красноярск — 2013 ждут новые яркие впечатления и творческие открытия. Наверняка каждый получит удовольствие от высочайшего уровня исполнения музыки эпохи барокко и романтизма.

Расписание Бахакадемии на сайте КГАМиТ: http://www.kgamit.ru/comunity/news/bachacademy_timetable-2013.html

«40 тысяч верст» — так называется программа, с которой в городе на Красном яру отметился начинающий артист, не забыв отметить: — Я впервые в Красноярске, о котором знал только по десятирублевым купюрам и вообще впервые так далеко от дома, от родного Мариуполя!

 

Штурмовать эстрадный Олимп Михаил начал совсем недавно, причем, неожиданно для себя. Не на пустом, впрочем, месте. За плечами было семь лет занятий аккордеоном в музыкальной школе, а потом и Академия культуры в Харькове. Стали появляться первые песни, и, разумеется, молодому автору хотелось получить профессиональную оценку своим опусам. Песни выплескивались наружу не по заказу, по велению души, но писались, практически, в стол. Михаил не грустил, а фантазировал…

— Я и сейчас иногда поражаюсь, насколько пути Господни неисповедимы! Недаром говориться, Что мысль материальна, а я, засыпая, частенько мечтал о том, что мои песни услышит много людей. Фантазерство большое дело! Это огромная эмоциональная сила! Как это происходит, правда, не знаю, но это реальная история моей жизни. Надо мечтать, надо!

Даже в смелых мечтах Михаил не мог предположить, что руку помощи ему протянут с самого верха, практически, небожители. Алла Пугачева похвалила песни молодого и неведомого ей автора, а Филипп Киркоров, следом, пошел ещё дальше: исполнил песню Бублика «Скажи мне».

— Сидел я себе спокойно дома, никого не трогаю, и получаю по интернету от знакомого сообщение о том, что Пугачева в своей передаче на радио «Алла» отметила мои песни и поставила в эфир. Вначале подумал, что это шутка. На специальном сайте, где хранится вышедшая в эфир информация, я нашел запись той передачи и обалдел. Алла Борисовна стала неким катализатором в моей творческой судьбе. Можно сказать, что с её легкой руки я и попал в шоу-бизнес. Потом мы встретились в финале конкурса «Алла ищет таланты». Пугачева отметила мое творчество в своей передаче и пошла цепная реакция: Филипп Киркоров записал мою песню, а я попал к продюсерам, с которыми уже третий год. Филипп был вторым человеком, который обещал помочь. Мы не так часто встречаемся, но созваниваемся, и я могу посоветоваться с ним. Хочу отметить, что это глубоко профессиональный и порядочный человек. За это время выпущен второй альбом и началась активная гастрольная жизнь. Несколько дней назад с этой программой мы стартовали в Санкт-Петербурге, сейчас покоряем Сибирь. Пройти предстоит немало верст. (К нам музыканты приехали благодаря Александру Мелкумяну и агентству «Красконцерт», где поверили в перспективность начинающего артиста — авт.)

Песни Михаила звучат по радио, его приглашают для участия в сборных концертах в Москве, но пока ещё мало показывают по центральным каналам, так что гастроли по стране для Михаила сродни смотринам. Судя по беглому опросу автора, половина зрителей собравшихся в Музыкальном театре, пришла именно «посмотреть на певца воочию, потому что слышали отзывы, одну-две песни по радио». Зато вторая половина пришла осознанно, подпевая многим песням по ходу концерта. А первый букет артист получил уже после третьей, весьма душевной, песни про дорогу, храм и маму.

Видимо, волнение сказалось, и на одной из первых песен Михаил сбился, но тут же подключил природное чувство юмора и с блеском вышел из ситуации: — А давайте остановимся, не та песня. И вообще надо познакомиться, давайте общаться через записки, чтобы мне лучше вас почувствовать. Вот на край сцены складывайте, я буду сюда, как по грибы, ходить, и собирать их. Вы пишите, пишите, как Лев Николаевич.

Зал ответил веселым гулом, что означало: доверительный контакт установлен. Закрепил успех уже известный хит «Вместе мы обязательно будем». После премьеры песни с символичным названием «Я не хочу тебе врать» Михаил пооткровенничал: — Ещё недавно я и представить себе не мог, что приеду к вам, В Сибирь. А вы придете и заплатите деньги за билет. И я благодарен вам за это. На сегодняшний день я не имею другого способа кормить коллектив…

На вспыхнувшие тотчас аплодисменты одобрения Михаил изрек фразу в духе Верки Сердючки: — Ну, право, неловко… А что в Красноярске грязный воздух? В моем городе грязный, у нас сталь варят, но я его люблю, к тому же по первому образования я сварщик. А в школе по поведению у меня был неуд…

Далее сварщик, ставший властителем дум, чередовал свои откровения в песнях (в основном они о неразделенной любви), с ироничными ответами на записки.

— Неразделенная любовь сильнее, чем разделенная, это более противоречивое чувство и более комфортная среда для обитания творца, — поведал Михаил о своем лирическом герое. Музыку и тексты я пишу сам. Момент творчества — это порыв, медиатация. Ориентир — внутренний голос, душа. Сегодня рынок диктует принадлежность к определенному стилю. Куда отнести артиста, который взял понемногу от всех стилей? Мое творчество относят к жанру шансона, но скорее это некий нео-шансон, или поп-музыка с человеческим лицом.

Что касается образа, то на сцене Михаил свой среди своих, как человек из зала. Одет просто, если не сказать скромно. Никакого эпатажа в костюме и движениях, артист словно подчеркивает: погружайтесь в мир моей песни и, если на то будет воля Господа, нам комфортно будет вместе. После концерта в голове вертится жизнеутверждающая фраза «Вместе мы обязательно будем!». Ещё один зажигательный призыв автора в конце выступления пришелся по душе красноЯРцам: «ЯРче люби, ЯРче играй, давай, давай, давай!».

Геннадий Каледа

Фото автора

Элегантная европейская традиция — отмечать наступление Нового года с близкими, друзьями и партнёрами в концертном зале под звуки прекрасной музыки — всё больше завоёвывает сердца красноярцев. Однако услышать и увидеть новогоднее выступление Красноярского академического симфонического оркестра 31 декабря в Большом зале сможет только тот, кто заранее об этом позаботится. Сегодня стартовали продажи на новогодние концерты Красноярской филармонии

 

Прекрасная музыка, поднимающая настроение и создающая ощущение торжества… Праздничная суета, локоны, каблучки, румяные щёчки, конфетти, улыбки друзей и пузырьки шампанского… Всё это филармония гарантирует красноярцам и гостям города буквально за несколько часов до наступления Нового Года! На этот раз Красноярский академический симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр Марк Кадин) подарит милым дамам «Белый танец».

Нотки женского кокетства проступят в звуках праздничной программы из сочинений композиторской династии — Иоганна Штрауса-отца, Йозефа Штрауса и Иоганна Штрауса-сына, — покоривших Европу своей танцевальной музыкой. Череда вальсов и беззаботных полек со столь говорящими названиями — «Луизхен», «Анна», «Сплетни», «Болтушки», «Речная дева», «Субретка», «Девушка за прялкой», «Поцелуй», «Вино, женщины и песни»… Настоящий музыкальный набор милых женских забав, кружащих голову мужчинам!

Тем, кто не успеет купить билеты в Большой концертный зал, Филармония вместе с новосибирским дирижёром Алексеем Кириченко и Красноярским камерным оркестром предлагает Glintwein-party.

31 декабря в 17:00 в Малом зале состоится вечеринка в классическом стиле с лёгким ароматом пряностей. Праздничный вечер обещает массу сюрпризов, элегантность классического оркестра и нестандартные музыкальные решения. Описать словами то, что вас ждёт на «Glintwein-party», не раскрывая всех музыкальных тайн и сюрпризов, практически невозможно.

В этом стоит принять участие, настроившись на волну праздничного настроения! Каждому пришедшему — бокал глинтвейна для создания новогоднего настроения!