Статьи

В данной статье предлагается вспомнить цены времён СССР (после реформы 1961 года)

 

Для наглядности некоторые примеры зарплат:

1) доцент (с ученой степенью) — 320 руб.

2) лейтенант — 230 руб.

3) судья — 210 руб.

4) старший преподаватель (без ученой степени) — 170 руб.

5) водитель троллейбуса — 140 руб.

6) учитель — 132 руб.

7) бухгалтер в банке — 120 руб.

Один рубль:

— полноценный обед в столовой;

— поездка на 100 км автостопом (копейка — километр);

— 33 стакана лимонада с сиропом;

— 50 звонков из телефона-автомата;

— 100 коробков спичек;

— 5 стаканчиков «Пломбира» или 10 — молочного мороженого;

— 20 поездок в троллейбусе или на метро;

— 4 буханки белого хлеба (по 900–1000 граммов, а не такие, как сейчас);

— 5 литров разливного молока;

— 20 походов в кино на дневной сеанс;

— 2 бутылки хорошего пива (еще и сдача);

— 8 пачек плохих сигарет (Памир);

— к концу лета можно было купить на базаре 6 кг арбузов или 3 кг дынь;

— 5 походов в мужскую парикмахерскую или баню;

— стоимость суточного койко-места «дикарем» в курортный сезон на юге.

Три рубля:

— обед на 5–6 персон в заводской или школьной столовой;

— обед в ресторане на одного;

— хорошая книга;

— кукла или другая игрушка отечественного производства;

— бутылка нормального вина (типа «Крымского»);

— культпоход в выходной всей семьей, включая перекус;

— пачка импортных сигарет;

— сумма в кармане ребенка, при которой ему жутко завидовали другие дети.

Пять рублей:

— килограмм вырезки на рынке или 2 кило мяса в магазине;

— бутылка водки (с закуской);

— почти что месячная квартплата на семью;

— поездка на такси «с шиком»;

— килограмм очень хороших конфет.

Десять рублей:

— сумма, которую занимали до получки, она же — о которой не стыдно напоминать занявшему;

— универсальная валюта за разные бытовые услуги;

— огромная палка дорогой кооперативной колбасы;

— дорогая техническая или настольная игрушка, типа машинки или бильярда.

Двадцать пять рублей:

— билет на самолет местных авиалиний (например, Ленинград — Москва: 18 рублей);

— кутеж «по полной программе» в ресторане;

— услуги дорогой путаны.

Пятьдесят рублей:

— подростковый велосипед;

— маленькая пенсия;

— стипендия студента-хорошиста;

— профсоюзная путевка в Приэльбрусье на 2 недели — 30 рублей.

Сто рублей:

— билет на самолет на юг (туда и обратно);

— месячная зарплата бедного инженера-выпускника ВУЗа (точнее, оклад в 120 рублей);

— хорошая пенсия.

В этом году столицей фестиваля народной культуры «Сибирская масленица» стал Красноярск. Во всех районах города пройдут мероприятия, посвящённые проводам зимы

 

С понедельника в России началась Масленая неделя, которая продлится до 17 марта.

Дата начала Масленицы каждый год меняется в зависимости от того, когда начинается Великий пост. Главные традиционные атрибуты народного празднования Масленицы в России — блины, чучело Масленицы, забавы, катание на санях, гулянья. По православным пасхалиям празднование Масленицы начинается за 56 дней до Пасхи (в этом году Воскресение Христово будет отмечаться 5 мая). Каждый день масленичной недели имеет свое название.

Так в понедельник, 11 марта — встреча, вторник, 12 марта — заигрыши, среда, 13 марта — лакомка, четверг, 14 марта — разгул, пятница, 15 марта — тещины вечерни, суббота, 16 марта — золовкины посиделки, воскресенье, 17 марта, — прощеный день. Чтобы освободиться от грехов перед Великим постом, все просят друг у друга прощения. Также в этот день сжигают соломенное чучело — символ зимы, провожая ее до следующего года.

Отметим, что 15 марта в Советском районе возле Дворца Труда и Согласия пройдёт праздничное гуляние, посвящённое проводам зимы «Ох, мала неделя Маслена».

В субботу, 16 марта, основные гулянья пройдут в селе Сухобузимское, где будет предложено горожанам катанье на лошадях и сжигание чучела.

В конце февраля красноярская певица Вероника Махотина и группа «Мэйнстрим-бэнд» выступили с программой джазовой музыки в Детской школе искусств г. Бородино. Публика, в основном учащиеся ДШИ, свой восторг выражала со свойственной детству непосредственностью, дружно и оглушительно громко аплодируя джазменам. Остались довольны концертом и артисты

 

Солистка краевой филармонии, вокалистка и руководитель «Мэйнстрим-бэнда» Вероника Махотина, радуясь вместе с детьми произведенному эффекту, объявила со сцены, что сотрудничать с такой радушной и контактной аудиторией одно удовольствие. «Знала бы наперед, — заметила она, — что в Бородино такая интеллигентная публика, мы бы привезли сюда более сложную программу».

И действительно, юные музыканты с неослабевающим интересом и удовольствием слушали не только обреченные на успех и простые по форме песенные хиты, вроде «Черного кота» Юрия Саульского или «Песенку о морском дьяволе» Андрея Петрова (кинофильм «Человек-амфибия»). Успех сопутствовал и классической джазовой балладе «Моя одна единственная любовь» Гая Вуда — Роберта Меллини, в которой блестяще солировал на альт-саксофоне Евгений Мануйленко, произведению непростому по форме и явно недетскому по настроению.

Адаптируя будущий концерт под детскую, неподготовленную аудиторию, музыканты включили в программу почти исключительно произведения проверенные на публике, хорошо известные, то есть джазовые стандарты или, как еще говорят, евергрины (evergreens, «вечно зеленые»). Концерт начался с заводной, жизнеутверждающей «Stompin' at the Savoy» Бенни Гудмена, которую инструментальный квинтет отыграл по всем правилам раннего, «горячего» джаза.

Третьим номером прозвучала искрометная бразильская босанова, демонстрируя жанровое разнообразие джаза, его способность к органичному обогащению за счет национальных культур мира. «Хелло, Долли» Д. Хермана и «Каравану» Х. Тизола — Д. Эллингтона зал подпевал хором. Кстати сказать, джаз-роковую обработку «Каравана» пианистки квинтета Татьяны Романовской, довольно смело состыковавшей бессмертный джазовый шедевр с «Дымом над водой» группы «Deep Purple», слушатели оценили по достоинству, восприняв этот синтез как вполне органичный.

Но оказалось, что евегрины это достояние не только западной музыкальной классики. При тонком и умном подходе, что и было продемонстрировано крепкими профессионалами из «Мэйнстрим-бэнда», вполне креативными в джазовом смысле могут стать и произведения неджазовые уже по определению. Такие, к примеру, как «А снег идет» Андрея Эшпая и «Колыбельная Медведицы» Евгения Крылатова из дивного мульта 1960-х годов «Умка». Совершенно гениальные по мелодике эти эстрадные песни прозвучали как подлинно джазовые, обнаруживая свойственные только этому направлению музыки интонации, гармонии и ритм. На мой взгляд, эти песни были лучшими номерами Вероники Махотиной, наделенной роскошным голосом (контральто с почти четырьмя певческими октавами), но в неменьшей степени и драматическим дарованием.

А ее выступление в целом, имея в виду неутомимую экспрессию и «жаркую», кажущуюся неуправляемой эмоциональность, можно сравнить с огнедышущим вулканом.

Надо сказать, что музыкальный материал, который использует в своих концертах Вероника, это произведения преимущестенно середины, реже конца XX века. Объясняет она это просто: «В прошлом и музыку кино, и песни, и мюзиклы писали прекрасные мастера, не чета нынешним композиторам». Свои гастроли по городам и весям края Вероника называет просветительскими, доверительно беседуя со зрителями о состоянии музыкальной культуры в стране, о чудовищной маргинализации эстрады, о засилье низкопробного и пошлого. И, разумеется, много поет, на примерах показывая разницу между высоким и низким. Между халтурным и мастерским. Между эрзац-культурой и собственно искусством.

Не первый уже год посещая с концертами джаза музыкальные учебные заведения, в том числе и детские, Вероника Махотина взрослых земляков пытается заинтересовать джазом и подлинной эстрадой, а детей вообще «перетянуть» на свою сторону. Восполняя, по ее словам, зияющие пробелы в образовании воспитанников музшкол, в массе своей не ведающих о джазе или же имеющих о нем весьма отдаленное представление.

-То, чем я с определенного времени занимаюсь, — призналась певица, — можно назвать насаждением среди соотечественников джазовой культуры и джазового мировоззрения. И дети в этом смысле — идеальная аудитория. Открытые миру, любознательные, свободные от предрассудков и стереотипов, чистые духовно и душевно, они способны принять джаз, равно как и любое иное большое искусство, и полюбить его. Думается, что среди нынешних бородинских слушателей есть и потенциальные джазмены, восприемники вековой джазовой традиции.

В этот же день Вероника Махотина и квинтет «Мэйнстрим-бэнд» дали концерт в Детской музыкальной школе Заозерного.

Добавим к сказанному, что по давней традиции, Бородинскую ДШИ примерно каждые три месяца посещают с концертами музыканты различных жанров и направлений.

ВЛАДИМИР ГРЕВНЕВ

Как сделать свой голос приятнее для слушателей?

Как начать петь, если вы никогда не пели?

Как научиться быстро менять своё психоэмоциональное состояние в лучшую сторону?

На эти и другие вопросы вы сможете найти ответ на тренинге «Обертональное пение», который пройдёт в Красноярске уже в марте.

Обертональное пение — это разновидность вокала, при которой в голосе одновременно слышатся основной тон и один или несколько обертонов. Обертоны — это тонкие призвуки высокой частоты, сопутствующие всем окружающим звукам. Гармонические обертоны способны вселять в нас бодрость и заряжать энергией. Для подобной «зарядки» достаточно воспользоваться самым близким для нас инструментом — собственным голосом.

Обертональное пение является разновидностью музыкотерапии — психотерапевтического метода, основанного на целительном воздействии музыки на психическое состояние человека.

В ходе тренинга участники смогут пройти тестирование по определению своего психического состояния, получить практические рекомендации по работе с ним, снять внутренние зажимы, научиться правильно дышать, что очень важно при пении.

Запись на тренинг Обертонального пения по тел: 8-923-303-90-32

Читайте также: Техника обертонального пения в Красноярске

10 марта в 19.00 на сцене Красноярского театра оперы и балета — опера Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». Она станет продолжением IV международного фестиваля «Парад звезд в оперном», который посвящен 140-летию со дня рождения Федора Шаляпина

 

«Снегурочка» — одно из самых поэтичных произведений Римского-Корсакова. Композитор считал ее своим лучшим творением. Опера сочинялась стремительно и с вдохновением. «Появлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем, — писал композитор. — Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу».

Все знают сказку о Снегурочке с детства. Но опера Римского-Корсакова — это не просто сказка. Это гимн природе и, в то же время, светлый апофеоз любви. Главная идея оперы — стремление Снегурочки стать человеком, войти в мир душевного тепла и обрести любовь и счастье.

10 марта партию Снегурочки исполнит в недавнем прошлом солистка Красноярского оперного, лауреат всероссийского и международных конкурсов Кристина Алиева (Санкт-Петербург), в роли Леля выступит солист Челябинского государственного академического театра оперы и балета им. М. И. Глинки, обладатель редчайшего мужского голоса контр-тенор Артем Крутько.

ОБРАЩАЕМ ВНИМАНИЕ!!!

10 марта в 18.00 на сайте театра www.krasopera.ru состоится on-line трансляция оперы «Снегурочка».

Утром позвонил Александр Розенбаум. Сидит в аэропорту, ждёт самолёта из Москвы в Петербург, а душа горит.

(Так бывает с путешественниками. Александр Радищев ехал из Петербурга в Москву, тоже не выдержал: «Я взглянул окрест — душа моя страданиями человечества уязвлена стала». Он в кибитке ехал, почти ничего не видел. А посмотрел бы теленовости — его бы рвало всю дорогу.) Розенбаум прочёл только что написанное стихотворение. (Видимо, накануне смотрел телевизор, а потом в аэропорту взял газету — вот и не выдержал.)

Похоже, это текст будущей песни. Если он будет петь её на концертах — знайте, что она родилась в «Домодедово», а мы — её первые слушатели, а вы — её первые читатели.

Рождение песни (даже горькой) — светлая новость.

Автор попросил «опубликовать текст просто, без комментариев». Он, конечно, имел в виду какие-то пошлые политические тары-бары. Они, безусловно, не нужны. Текст говорит сам за себя. Но некоторые лингвистические пояснения, как нам кажется, необходимы.

Когда Розенбаум читал мне, чуть не в каждой строчке звучало слово из пяти букв, которое смысла не меняет, зато эмоцию хорошо передаёт. Когда ему перезвонила редакционная машинистка, он (из уважения к даме) почти во всех этих местах говорил: «Многоточие».

Уважаемые читатели, короткое слово вставляйте сами (место для него мы оставили). Александра Пушкина тоже печатают с чёрточками. Вот, например, в 1827 году какой-то француз достал поэта, и Пушкин ему ответил по-русски.

Ты помнишь ли, как всю пригнал Европу

На нас одних ваш Бонапарт-буян?

Французов видели тогда мы многих -,

Да и твою, г--й капитан!

Хоть это нам не составляет много,

Не из иных мы прочих, так сказать;

Но встарь мы вас наказывали строго,

Ты помнишь ли, скажи, -- мать?

Лучше пусть кто-нибудь не догадается, что там написано, чем вместо четырёх чёрточек вписать Пушкину слащавую «попу».

В академических изданиях никогда не заменяют слово из пяти букв безобразно-неуместным словом «блин». Ну скажите, можно ли заменить ненадёжного продажного человека румяным куском жареного теста? Ещё немного, и жеманные дамы и господа начнут говорить «какое блинство». Нет, «блинство» — это Масленица: очень вкусно, и хотелось бы побольше и почаще. А у того слова, о котором речь, в середине яд! Хотелось бы пореже.

У миллионов людей кипит всё внутри; но не все умеют спеть об этом. «Не каждый умеет петь. Не каждому дано яблоком падать к чужим ногам» (Есенин. Исповедь хулигана). А из тех, кто вроде бы умеет, не все решаются. Таких понять легко, а поди пойми тех, кто лезет на рожон.

…В минувшем октябре Александр Розенбаум спел десять подряд концертов в Москве, в Театре Армии. Десять битковых аншлагов. Каждый раз — три часа. Каждый раз — больше тысячи человек, гром аплодисментов. В зале и пожилые (прошедшие Афган), и взрослые (прошедшие Чечню), и молодняк, который ничего пока не прошёл, — мальчишки и девчонки, которые пока горя не знали; всё впереди. На этих концертах они многое начинают понимать.

Пожалейте Депардье — дайте парню хату.

Он бедняга потерял, --, родину свою.

На границах подождут русские ребята,

Там расскажут сказки им, песенки споют.

Про Россию, дом родной, белые березки,

И про то, как любит их наш «Народный фронт»…

Да, кремлевская братва, --, плачет по вам «Оскар»,

Покраснел еще сильней царский красный трон.

Гражданин Кадыров вам — от щедрот до пули —

Может метр, может, два — в Бога душу мать!

Депардье Чечне нужней, --, чем сержант Баулин.

Тот налоги заплатил, может подождать.

Страшно? Нет, уже ничуть. Стыдно и противно

От того, что дал стране, --, город Ленинград.

Я его когда-то пел, --, чересчур активно.

Пережал, перехвалил, --, сам тому не рад!

Хотя город ни при чем — Росси да Растрелли!

Бог с ним, с Лувром, — в Эрмитаж, в Русский бы сходить!

Но для француза коврик там, видимо, расстелен.

Как Петруха повелел, так тому и быть.

Подержал над головой шарф зеленый — «Терек».

Слышь, Рамзан, ему — поверь — он до фонаря.

Я Жерару Депардье, --, ни хера не верю!

Зря его ты приголубил, ну ей богу, зря!

Ты б Давыдова Дениса поискал в потёмках

Он был этим не чета — воин и поэт!

Дрался и не лебезил… (к чёрту киносъемки!)

Потому его и помнят пару сотен лет!

Я заканчиваю стих, надо приземляться.

Отключаюсь, жить хочу. Внуки дома ждут.

Эх, газеты… Депардье, --. Я до дома, братцы.

Мой кумир Багратион! Отстоим редут!

27 февраля 2013 г. Утро. Аэропорт Домодедово

Комментарий Александра Минкина

Московский Комсомолец № 26175 от 28 февраля 2013 г.