Джаз

В минувший четверг, 3 декабря, ярким концертом в Малом зале филармонии завершился Международный фестиваль «ЕниJazz-2015».

«Этот фестиваль замечателен тем, что он напоминает нам, что джаз есть, он живёт, развивается. Более того, впервые за последние годы мы устроили смотр сибирского джаза», — сказал со сцены известный журналист, знаток джаза и педагог Владимир Василенко.

В заключительном концерте фестиваля приняли участие лучшие красноярские исполнители: Группа Jamпод управлением Игоря Устинова, «Аперитифф-бэнд» во главе с известным красноярским органистом и пианистом Андреем Бардиным, Вероника Махотина и группа «Мэйстрим бэнд», молодёжная вокальная группа «Лунный свет». Были представлены самые различные стили и направления джаза: фьюжн, Smooth jazz, академический и этно-джаз, популярная и авторская музыка.

Специальным гостем программы стал коллектив из соседней Хакасии «Журавков-бэнд», где солировал известный абаканский пианист и саксофонист Алексей Шевченко. Группа представила произведения современных джазовых композиторов, а также авторские аранжировки. Музыканты завершали программу концерта и так «завели» зал, что, несмотря на поздний час, зрители долго скандировали «браво!», аплодировали и не хотели расходиться.

«До 2010 года мы принимали активное участие в красноярском фестивале „Джаз над Енисеем“, причём приезжали в Красноярск с разными коллективами, но потом наступил большой перерыв, нас почему-то не приглашали. Наконец, позвали вновь, и мы очень этому рады», — говорит координатор джазовых фестивалей в Хакасии Алексей Шевченко.

«Мне очень понравилось то, что в отличие от первого концерта фестиваля „ЕниJazz-2015“, проходившего в большом зале филармонии, последний был гораздо более населённым: больше участников, больше разных звуков, стилей. И конечно, мне очень понравился абаканский ансамбль, — поделился мнением эксперт Владимир Василенко. — Замечательный малый состав — две гитары, саксофон и ударные. Это очень квалифицированные музыканты. И я рад, что мы возобновляем дружбу с Хакасией. Абакан — это очень заметная точка на джазовой карте Сибири. Вслед за Красноярском там возникло целое джазовое движение. Его организатор — Александр Куц, который в своё время создал биг-бэнд в тамошнем училище искусств, и они играли массу интересной и оригинальной музыки на тему хакасского фольклора и т. д. Там были квартеты, квинтеты, вокалисты. С Абаканом надо продолжать сотрудничать, там есть замечательные традиции, хорошие музыканты».

«Пришёл сегодня на джазовый концерт впервые в жизни, — признался зритель Олег Викторович Терских, — Очень понравилась программа и особенно впечатлила молодёжная группа „Лунный свет“. Я просто в восторге!».

«Мы и дальше будем вовлекать творческую молодёжь в джазовые проекты филармонии, — поделилась координатор фестиваля „ЕниJazz-2015“, известная джазовая певица Вероника Махотина. — Мне бы очень хотелось, чтобы дети ходили на такие концерты. Потому что это музыка, которая развивает воображение, слух, вкус. Джаз вобрал в себя всё: сложности академической музыки, темперамент народной, гармонию, и наконец, ту свободу, которая есть только в джазе и больше нигде. На будущий год планируем расширить формат и подготовить, скажем, проект „Джаз в танце“. Хорошо бы сделать перфоманс — соединить авангардистов-художников и джазовых музыкантов, словом, показать джаз разнопланово».

В завершение все участники концерта получили от филармонии памятные дипломы Международного фестиваля «ЕниJazz-2015».

Для справки: первый Международный фестиваль ЕниJazz прошёл в Красноярске в 2011 году. Он унаследовал традиции прежнего фестивального цикла «Джаз над Енисеем» и значительно расширил географию участников.

В минувшую субботу, 28 ноября, на открытии международного фестиваля «ЕниJazz-2015» перед красноярской публикой выступили два легендарных коллектива: биг-бэнд под управлением заслуженного артиста России Владимира Толкачёва (Новосибирск) и трио Ивана Фармаковского (Москва) с американской вокалисткой Ив Корнелиус.

Коллектив Владимира Толкачёва открывал фестивальную программу. В начале концерта, обращаясь к публике, бэнд-лидер сообщил, что в Красноярске новосибирские музыканты не выступали уже лет 15, хотя раньше приезжали по два раза в год. Судя по реакции слушателей в финале первого отделения, столь долгое отсутствие было досадным недоразумением. Музыканты выходили на бис несколько раз. Очень украсил программу сольный номер «Мария» — фрагмент из мюзикла Бернстайна «Вестсайдская история». Также оркестр подарил красноярцам «на десерт» музыку из кинофильма «Жёны оркестрантов» Глена Миллера и знаменитую композицию «Гранада». Новосибирцы доказали, что биг-бэнд Толкачёва — лучший в Сибири джазовый оркестр, работающий на столичном уровне.

— В последнее время из-за финансовых и других сложностей, мы почти не гастролируем по миру. Последний большой тур был в начале 2000-х годов: Германия, Швейцария, Финляндия, Англия, — рассказал сразу после выступления В. Толкачёв. — Вот уже два года выступаем в Южной Корее. В этой стране нет сформированной джазовой аудитории и джаза как такового, но как они чувствуют музыку, как принимают наш оркестр! Феноменальный интерес буквально к каждой пьесе — потрясающе!».

Говоря о творческих планах, бенд-лидер поделился: «Через неделю у нас запланировано выступление с европейскими степистами на рождественском фестивале в Новосибирске. Танец плюс джаз — должно получиться неплохо».

— Я очень люблю джаз, — сказала в антракте зритель Тамара Михайловна Новикова. — Хожу на все джазовые фестивали. И сейчас мне очень понравился коллектив Толкачёва. Такое замечательное настроение создали!

— Мы впервые на концерте джаза, — говорят супруги Ирина и Сергей Борисовы.- Просто гуляли на площади перед филармонией и увидели афишу. Пришли и не пожалели нисколько! Какой артистизм, мастерство, талант музыкантов просто потрясающий! Надеемся, второе отделение будет таким же ярким.

Надежды оправдались. Трио Ивана Фармаковского — одного из лучших джазовых пианистов России появилось на сцене вместе с певицей из США Ив Корнелиус. На протяжении всего выступления в зал шла настолько сильная позитивная энергетика, что концерт обещал затянуться надолго. К тому же, джаздива постоянно поддерживала диалог на родном языке со студентами, которые находились на балконе, подпевали ей по-английски, да ещё просили исполнить на бис, что-нибудь, например, из репертуара «Битлз».

«Жаль, что блестящий пианист Иван Фармаковский предстал перед нами в программе фестиваля „ЕниJazz-2015“ только как аккомпаниатор, мне это кажется слишком расточительным, — критично заметил по окончании концерта известный красноярский журналист и педагог Владимир Василенко. — Но всё впереди! Надеюсь, мы увидим музыканта в новом качестве на будущий год».

Напомним, заключительный концерт фестиваля «ЕниJazz-2015» состоится 3 декабря в 19:00 в Малом зале филармонии. В этот вечер на одной сцене встретятся самые профессиональные красноярские исполнители и коллективы, выступающие в джазовом стиле и гости из Абакана — ансамбль Алексея Шевченко.

Презентация новой сюиты «Путешественники во времени» американской джазистки ЛаФрей Ски состоялась 9 сентября в Красноярском колледже искусств имени П. И. Иванова-Радкевича. Премьера этого музыкального сочинения состоится в июне 2016 года на V Красноярском музыкальном международном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона, подготовку которого ведет Центр международных и региональных культурных связей при поддержке министерства культуры Красноярского края.

Исполнит сюиту обновлённый состав «Молодёжного биг-бэнда». Специально созданный коллектив, в составе которого — студенты и преподаватели колледжа искусств — совместно с группой «The 13th Amendment?» принял участие в прошлом фестивале с сюитой ЛаФрей «Мастер и Маргарита: встреча с джазом». Совместная работа оказалась интересной и очень плодотворной, и музыканты решили продолжить сотрудничество. «Для меня главное, — сказала ЛаФрей, — что ребята открыты новым идеям и очень восприимчивы. Мне с ними легко работать, я заряжаюсь их энергией».

Министр культуры Красноярского края Елена Мироненко прокомментировала подготовку к фестивалю АТФ-2016: «В следующем году мы планируем пятый, юбилейный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона сделать ещё более грандиозным, — сказала Е. Мироненко. — Несмотря на расстояния, которые нас разделяют, мы продолжаем общение со всеми участниками прошлых фестивалей, ведь творчество и культура не имеют границ».

На встрече с автором участники биг-бэнда узнали об истории создания сюиты, её глубокой философии, о созвучном ритме больших городов, а также послушали несколько ритмических идей «Путешественников». Завершилась встреча зажигательным соло на барабанах от ЛаФрей Ски.

Организатор проекта — Центр международных и региональных культурных связей

Известная джазовая певица, солистка Красноярской филармонии Вероника Махотина приняла решение поднять профессионализм группы «Мэйнстрим бэнд», которая сопровождает её выступления. Певица пригласила в коллектив музыкантов, имеющих профессиональное джазовое образование.

На концерте 18 апреля в 19 часов в Органном зале партию саксофона будет исполнять лучший джазовый саксофонист Красноярска Игорь Устинов, который блестяще владеет джазовой манерой игры. Также в состав группы включён бас-гитарист, выпускник Московского эстрадно-джазового училища Леонид Емельянов. Эти музыканты будут теперь работать «в одной связке» с Махотиной постоянно.

— Я пошла на такой шаг в середине сезона, потому что нам стало мало настоящей джазовой культуры, тем более что в краевом центре вообще нет школы джаза, — пояснила певица. — Теперь, надеюсь, наш коллектив станет профессиональнее, и будет звучать именно джаз, а не какие-то стилизации.

Вероника Махотина в этом месяце отмечает свой день рождения и проведёт его в кругу своих друзей. В программе примет участие лауреат международных конкурсов инструментальная группа «Яр» под управлением Сергея Майорова, а также лучшие детские коллективы: младшая группа вокальной студии «Берег детства» из Железногорска и младшая группа лауреата международного конкурса вокального ансамбля «Вдохновение» (гимназия N 7 г. Красноярска).

По просьбам зрителей Вероника Махотина исполнит композицию «Сто часов счастья» и балладу «Настоящий человек».

Геннадий Каледа
Фото автора

В преддверии замечательного дня на календаре, самого-самого долгожданного женского дня в году мужчины артисты стараются, как никогда. Посмотришь красноярскую афишу — сплошь мужские имена: поют, играют и танцуют. Всё, для милых дам.

Солистка краевой филармонии Вероника Махотина почивать на лаврах себе не позволила и именно на 7 марта назначила концерт в МКЗ. И не просто очередной концерт со своим коллективом, а готовит специальную программу с академическим симфоническим оркестром. Это выступление для нее вдвойне праздничное: поделиться своей радостью с женщинами и показать все лучшее, что накопилось в багаже за 15 творческих лет, прожитых в стиле джаз.

К Махотиной вполне применима строчка из одной поэмы Андрея Вознесенского «Джаз — вид жизни. Боже. Боже, даждь нам джаз!».

Накануне праздничного концерта «Территория культурных событий» заглянула на территорию джаза, на репетицию Вероники Николаевны и ее коллектива «Мэйстрим бэнд».

— Программа сложная, с точки зрения подготовки. Я люблю петь с оркестром. Два отделения будут с симфоническим оркестром, плюс мои музыканты будут солировать на гитаре и Татьяна Романовская на пианино, плюс вокальная группа «Лунный свет». К тому же постараемся использовать новые технические возможности МКЗ. Специально на эту программу приглашен дирижер из Санкт-Петербурга Лев Дунаев. Для меня честь и гордость, если хотите, что нашли и пригласили дирижера для такой программы. Традиционно вечер откроет Владимир Василенко, а в ходе концерта заслуженный артист России Андрей Пашнин почитает проникновенные стихи. Я захотела подарить женщинам такой праздник. Собственно, джаз будет только в одном отделении. Я же разную музыку исполняю. Сама выбирала репертуар для программы. Будет звучать популярная музыка российских и зарубежных авторов. Например, песня Глории Гейнор «Я выжила», или роковая песня Юрия Шевчука, которую от меня никто не ждет «Это все, что останется после меня».

— Вы частенько предстаете перед публикой в новом амплуа, удивляете репертуаром, но неизменна ваша любовь к оркестрам!

— Ещё, будучи студенткой Академии музыки и театра (тогда Институт искусств), я пела с оркестром в КТЗ (на Предмостной площади), прибивалась, так сказать, к крупной форме. Потом делала программу с оркестром красноярского оперного театра под руководством заслуженного артиста России Анатолия Чепурного. Тогда же познакомилась с замечательным джазовым дирижером и аранжировщиком Петром Казимиром. Первый концерт с симфоническим оркестром краевой филармонии состоялся в 2005 году, после, почти ежегодно, мы делали разные проекты и они имели успех. Да, было приглашение из Омска, где я пела джазовую программу с местным симфоническим оркестром. Когда сто человек на сцене, мне хорошо. Я тяну оркестр!

Понятно, что на гастроли по краю оркестр не повезешь, а мы с коллективом часто играем в городских и районных ДК. «Мэйстрим бэнд» сейчас на приличном уровне, музыканты играют все.

15 лет пролетели, как один день! Я всем благодарна, кто помогал и поддерживал в начале творческого пути. Вам, кстати, тоже, первую статью обо мне, как артистке, вы написали. И в энциклопедии джаза России статью обо мне сопровождает ваша фотография. Признательна музыканту Андрею Иголкину, у нас была клубная программа в начале 2000-х, он играл на саксофоне, я пела. А на сцене БКЗ впервые я выступила в программе «Свободного балета» Валерия Терешкина, исполняла песню «Стена» из репертуара Ларисы Долиной.

— После этого концерта вы беретесь за новый не менее сложный проект?

— Я назначена художественным руководителем международного фестиваля «Енисей джаз». Он будет проводиться три дня на площадке БКЗ. Фестиваль масштабный, а времена сложные, сами знаете, надеюсь на поддержку краевого министерства культуры и депутатов ЗС. Я предложила привести, уже выступавшую у нас, чернокожую певицу Ив Корнелиус, проживающюю в Америке. Службы филармонии подключились, спасибо им, оперативно с ней связались, и добро на приезд получили. Хочется верить, что на ее приезд в Россию санкции не повлияют.

Я нацеливаю этот проект на популяризацию джазовой музыки. Не будет сложной музыки. Чтобы прийти к пониманию джаза, надо с чего-то начинать. Пусть звучат популярные стандарты, чтобы это было доступно и понятно всем желающим, прежде всего молодежи, а не только узкому кругу ценителей и знатоков. Люди тянутся к живой музыке. Мы подтягиваем местных исполнителей, а то в прошлые года своих не выставляли. Будет день Сибирского джаза — музыканты из Абакана, Новосибирска, Красноярска. Давно у нас не выступал замечательный биг-бэнд Владимира Толкачева. Будет чем порадовать публику, в том числе экспериментами джазменов с народниками. А в кафе «Оникс» пройдет совместный джем-сейшен.

— Вы, Вероника Николаевна, дочь кадрового офицера, наверно, от него передались волевые качества лидера. Вас считают сильной женщиной?

— Сильных женщин не бывает, начнем с этого. Такими нас делают обстоятельства. Сильная женщина — это, извините за сравнение. Плевок в Создателя. И я не сильная, но надо жить, а самых родных людей со мной уже нет. Как правило, самые сильные, они и самые слабые, потому что — это маска. Я считаю, что женщина существо высшего порядка! Она лучше приготовлена к жизненным обстоятельствам, и удары судьбы держит увереннее. Сибирячкам хочется пожелать мудрости и терпения, потому что если мы «сломаемся» мужчины наши пропадут.

— А вот какие женщины для вас пример?

— Мне очень нравится Ирина Долгушина, умница, хотя у нее отнюдь не нежный характер, но она умеет с людьми общаться. Наталья Алексеева, профессор, мой учитель, очень уважаемый мной человек. Она понимала, что я не буду с моим контральто оперные партии под березой петь: мальчиков или старух. Она меня не ломала, терпела, репертуар подбирала. Я ж и ноты бросала на занятиях, эх, чего только не было. Позже она мне сказала: «Я понимала, что ты одаренный человек, а их простых нет, все сложные».

Екатерина Иофель, маленькая, но сильная женщина. Она не была моим педагогом, а скорее наставником. Мы после ее методик, всей группой, не сговариваясь, шли пить кофе. Молча. Такая энергетика! С них и надо брать пример.

Есть коллеги, приятельницы, поклонницы, с которыми мне приятно общаться, а верная подруга одна — это Татьяна Романовская. Мы с ней как два близких человека, понимаем друг друга с полуслова. На самом деле, много женщин хороших в Красноярске. Им и хочется создать праздничное, яркое настроение, поэтому и название такое у программы «15 лет с Вами и для Вас».

«Спасенье — в музыке. К ней прижмись. Даждь нам жизнь!».

Геннадий Каледа

Фото разных лет из архива автора

В Малом зале филармонии 17 октября откроется IV Международный фестиваль ЕниJazz.

По традиции в программе — лучшие российские и зарубежные джазовые исполнители и коллективы.

Первыми перед красноярцами выступят квартет из Швейцарии «Straymonk» и Ансамбль «Доктор джаз» из Иркутска. «Straymonk» посвятил своё выступление многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарльза Мингуса, а «Доктор джаз» исполнит композиции из нового альбома «Дыхание большого моря». В этом проекте соединяется местный бурятский и сибирский фольклор с джазовой музыкой.

20 октября в Малом зале филармонии выступит проект Евгения Лебедева и Антона Ревнюка «Open Strings» (Москва) и новый яркий джазовый коллектив Beriashvili-Losev Group (Грузия-Москва). На сцену выйдут талантливые музыканты, снискавшие мировую славу. Евгений Лебедев — участник крупнейших джазовых фестивалей мира, серебряный призер конкурса «Made In New York Jazz Competition». Главным украшением группы «Beriashvili-Losev Group» является вокалистка из Грузии — несравненная Этери Бериашвили, участница шоу «Голос».

21 октября в Большом зале филармонии на закрытии фестиваля ЕниJazz перед красноярской публикой предстанут участники легендарного европейского трио «Можджер-Даниэльссон-Фреско» (Польша, Швеция, Израиль).

Лешек Можджер — легенда, обладатель несметного количества престижных призов, прославился необычным исполнением Шопена в джазовых обработках. В Красноярске музыканты представят авторскую программу — современный польский джаз в слиянии с арабской мелодикой.

В рамках фестиваля Ениjazz-2014 Красноярская филармония организует открытую лекцию известного джазового журналиста и продюсера Юрия Льноградского «Введение в музыкальную журналистику». Лекция и неформальное общение с Юрием Льноградским состоится 19 октября 2014 года с 16.00 до 18.00 в концертной студии «Дождя» (Остров Отдыха д. 11г). Вход свободный.

Справка: Первый Международный фестиваль ЕниJazz прошёл в Красноярске в 2011 году. Он унаследовал традиции прежнего фестивального цикла «Джаз над Енисеем» и значительно расширил географию участников. Программы фестиваля — это не только джазовые концерты, но и мастер-классы от профессионалов, джем-сейшн, публичные лекции. Гостями фестиваля в разные годы были: квартет одного из лучших джазовых пианистов России Ивана Фармаковского, ансамбль «Зелёная волна» под руководством профессора Российской академии музыки им. Гнесиных Александра Осейчука, трио Михаила Окуня, вокалистка из США Ив Корнелиус, итальянский певец Борис Саволделли и другие.

Премьера программы «Золотые хиты 20 века» состоялась 10 мая в Большом концертном зале красноярской филармонии.

В концерте приняли участие Красноярский академический симфонический оркестр, группа «Мэйнстрим бэнд», вокальная группа «Лунный свет». Солировала в программе артистка краевой филармонии Вероника Махотина.

Надо отдать должное дирижеру оркестра Марку Кадину, который взялся за подобный проект. Ведь в программе прозвучали абсолютно разные направления современной музыки (симфоджаз, босса-нова, баллады, диско, свинг и т. д.). И всеми этими непростыми для симфонического коллектива стилями, как оказалось, наш дирижер и наш оркестр владеют блестяще! Марк Кадин неоднократно проявлял себя как креативный музыкант, склонный экспериментировать, привносить что-то новое. Эти качества дирижера и способствуют тому, что творческий союз с джазовой певицей Вероникой Махотиной продолжается, а судя по восторженным эмоциям зрителей, можно констатировать, что симфоджазовый проект успешен.

Концерт состоял из двух отделений. В первом звучал преимущественно симфоджаз (шедевры из репертуара Дайаны Кролл, Френка Синатры, знаменитые босса-новы и другая потрясающая музыка). Второе отделение включало в себя популярные эстрадные композиции российских и зарубежных авторов. Чего стоит только бессмертная тема из фильма Клода Лелюша «МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА»? Вероника пела песни из репертуара Ларисы Долиной, Леонида Агутина, Владимира Преснякова, группы «Бонни М», группы «Модерн Токинг»… Завершил концерт саунд -трек к фильму «Тегеран 43» — знаменитая песня «Вечная любовь». Зал принял программу с воодушевлением, аплодисменты долго не смолкали. Вероника спела на бис знаменитую песню САННИ (название в переводе «Солнечно») популярной группы «Бонни М», как призыв в преддверии лета, к свету, доброте и гармонии.

Программа прошла на одном дыхании. Стоит отметить работу звукорежисеров, светотехников и режиссера Марины Фирстовой, все отработали безупречно. Особенно впечатлил видеоряд на экранах — это были настоящие видеоклипы, которые усилили впечатление от происходящего на сцене. Чего стоит только нарезка из фильма «Тегеран 43»? Зрители в зале плакали.

Группа «Мэйнстрим бэнд», кстати, недавно отметившая десятилетие со дня основания, плавно влилась в состав симфонического оркестра, лишний раз доказав свой высокий профессиональный уровень: эффектно звучали соло пианистки Татьяны Романовской, саксофониста Евгения Мануйленко и гитариста Сергея Макаренкова. Хочется сказать ещё об одной успешной находке этой программы — бэк-вокал группе «Лунный свет». Как чисто интонировали эти девушки и как они украсили программу!
Вероника Махотина показала свой талант и владение голосом в полной мере. Сложнейшая музыка, разные стили и направления — исполняемые произведения звучали не просто профессионально, а органично, с душой, проникновенно.

Ещё разгоряченная выступлением певица подвела краткий итог: «Для меня и моей команды большая честь и большая ответственность выступать с таким классным оркестром, с таким выдающимся дирижером, как Марк Львович Кадин. Я очень довольна выступлением и тем, как приняла нас публика. Всё, что мы хотели сделать, на мой взгляд, получилось. Красноярцам, всем нам очень повезло, что во главе оркестра стоит Марк Кадин, очень современный дирижер. Надеюсь, на дальнейшее плодотворное сотрудничество.»
Ну, а мы, благодарная публика и поклонники, будем с нетерпением ждать новый уникальный проект от артистов краевой филармонии.

Владимир Примаков

Грандиозным концертом завершился III Международный джазовый фестиваль Ениjazz — 2013

 

Как сказал во вступительном слове к фестивалю редактор специальных проектов журнала «Джаз. Ру» Юрий Льноградский: «на фестивале будет звучать только нормальный джаз — без примесей и заигрываний». Так оно и случилось. Два концерта фестиваля прошли при аншлаге, на сцену выходили исполнители с мировыми именами из Польши, Эстонии, Италии, США и России.

На открытии фестиваля 16 октября выступили интереснейший джазовый пианист из Польши Лешек Можджер и лидеры современного джаза Эстонии трио Peedu Kass Momentum. Также в этот вечер на сцену вышел квартет Якова Окуня, объединяющий ярких джазовых музыкантов из России и США. Реакция слушателей была просто потрясающей: зал тонко улавливал нюансы, следил за развитием музыкальных мыслей и вознаграждал музыкантов аплодисментами.

Перед началом концерта Юрий Льноградский провёл лекцию «МузЭнерго: опыт нестандартной джазовой организации в России».

17 октября в Большом зале филармонии выступили трио легендарного джазмена Михаила Окуня и квартет, возглавляемый итальянской саксофонисткой Карлой Марчиано.

В интервью красноярским журналистам Карла заявила, что не считает игру на саксофоне мужским занятием. И в Италии, и в США встречаются женщины-саксофонистки, и это здорово! Главное — любить инструмент. Она сообщила, что до приезда в Красноярск, квартет успел выступить в Москве, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Новокузнецке, а дальше в планах — Нижний Тагил и Екатеринбург. «Повсюду чувствовалось, что джаз в России понимают и любят», — подчеркнула сеньора Марчиано.

С 14 по 17 октября в рамках фестиваля шесть выдающихся джазовых мастеров из России и США провели мастер-классы для нового поколения сибирских джазменов. В резиденции приняли участие студенты вузов и молодые профессиональные музыканты из Красноярска, Томска и Кемерово. В роли куратора ЕниJazz-резиденции выступил один из лучших европейских джазовых пианистов Яков Окунь. Особенностью резиденции стала передача «живой» джазовой традиции «из рук в руки». Итогом занятий стал выход на сцену молодых музыкантов — Олега Братцева, Игоря Полухина, Сергея Малашинина и Власа Поднебесова — вместе с именитыми джазменами в заключительном концерте. Это выступление стало настоящим сюрпризом для слушателей и триумфом для участников резиденции.

III Международный джазовый фестиваль Ениjazz-2013 прошёл при поддержке Фонда Михаила Прохорова.

Джазовую певицу Веронику Махотину, чьи творческие достижения и заслуги перед культурой Сибири никогда и, кажется, ни у кого не вызывали сомнения, ныне обвиняют в профнепригодности. Свой отклик на событие прислал журналист и музыкант из Бородино Владимир Гревнёв. Публикуя его эмоциональный «порыв души», раз уж эта тема поднята в СМИ, мы лишь хотим напомнить, что мнение автора может не совпадать с мнением редакции

 

О бурнокипящем скандале в Красноярской краевой филармонии я узнал совсем недавно, прочитав материал Владимира Примакова в сетевом издании ТКС («Территория культурных событий», http://kaleda.ru/articles/1724). Эта публикация, признаться, разбудила во мне чувство негодования. «Бьют женщину», — помните Вознесенского? Можно ли смолчать, когда на твоих глазах совершается нечто непотребное? Убеждён, что нельзя, ибо и грешно, и тошно… В общем, господа, вы как хотите, а я не устоял, «впрягся» в драку.

Аргументы сторон

История этого конфликта банальна, как само зло. Вероника Махотина, по её словам, с недавнего времени подвергается травле со стороны руководства филармонии, начавшейся после отказа певицы выступать из-за болезни. Карой за отказ стала отмена гастролей, запланированных на конец июня. То, что ныне происходит с Махотиной, весьма напоминает запрет на профессию, явление широко распространённое в славном советском прошлом, но, казалось бы, немыслимое в наше время, во всяком случае, в артистической среде.

Но суть конфликта и его сюжетное наполнение одними только карательными мерами, равно как и отношением к ним враждующих сторон, не исчерпываются. Всё намного хуже. Процитируем для наглядности художественного руководителя филармонии Александра Шендрика: «Если вы певица, то пойте профессионально, интонационно чисто. У нас нет задачи ее уволить…» (цитата из материала В. Примакова — В.Г.). (От редакции ТКС. Тут следует пояснить, что авторский текст в статье идет только после знака Р.S. А всё, что выше текст сюжета Новостей СТС по следам события, в том числе данная цитата). Поразительная ясность суждений и намерений. Вероника Махотина, кстати сказать, считает, что худрук ей завидует, — именно в этом ей видится движущая сила его поступков.

Разумеется, у противной стороны иной взгляд на происходящее. Вероника Махотина, по мнению руководства филармонии, сорвала концерт в Канске, за что, получается, и наказана примерно. Вопреки закону и здравому смыслу, даже больничный лист Махотиной- прямое подтверждение её болезни, не убедили администрацию в «невиновности» певицы. Получается, что она должна была с жуткой температурой мчаться в Канск, где её ждали в одном из кафе города на пирушку по случаю дня рождения кого-то из её местных поклонников. Серьёзный, конечно, аргумент в пользу репрессий. Но на самом деле, очевидно, это только повод для расправы с неугодной артисткой. В чём же причины? «По мнению гендиректора филармонии, звезда-Махотина просто не хочет соблюдать общие правила и не признаёт объективную критику». (Цитата из сюжета Новостей СТС — ред.).

Сказанное, заметим, относится к репертуару артистки, то есть отчасти к художественной концепции концертов, их драматургии, на что, безусловно, артистка реагировала болезненно. Но не это главное. Долгие четырнадцать лет репертуар Махотиной всех в филармонии устраивал, ныне же вызывает категорический протест. Может быть, прежнее руководство (а Юлия Кулакова совсем недавно назначена гендиректором) искало и находило общий язык со строптивой артисткой. И нынешнее, точно так же пытается вступить с ней в цивилизованный, заведомо уважительный и терпеливый диалог? Боюсь, что всё обстояло «с точностью до наоборот». Свою лепту в перечисление злодеяний певицы внёс и Александр Шендрик: «Пренебрежительное отношение (Махотиной. — В.Г.) ко всем испортило и отношения с коллективом» (цитата из сюжета Новостей СТС — ред.). Худрук апеллирует к коллективу, знает, где побольнее — в самое сердце жалит…

Дефиниция и сатисфакция

В высшей степени подлом и пошлом, на мой взгляд, конфликте администрации филармонии с артисткой Вероникой Махотиной, я безоговорочно занимаю сторону артистки. Почему? Да потому что «поэт всегда прав», как говорила Анна Ахматова. Но на тот случай, если кому-то ахматовская дефиниция покажется недостаточно убедительной, готов свою позицию обосновать несколько подробнее.

Вероника Махотина — вокалистка с незаурядными способностями, музыкант высокого класса, получившая серьёзное певческое образование, артистка, имеющая «лица необщее выражение», и едва ли не единственная в Красноярье профессионально поющая джаз. Нельзя, конечно, обойти вниманием и её популярность. Джазистку Махотину на «ура» принимает даже та часть публики, которую, казалось бы, безнадёжно испортила поп-музыка. Среди её поклонников и сотрудников — известный журналист, подлинный специалист в джазовой музыке Владимир Василенко. Вот цитата из его недавнего письма ко мне: «С первых ее (Махотиной. — В.Г.) шагов на джазовой сцене Красноярска я был и остаюсь постоянным ведущим её концертов». Таким вот элегантным способом Владимир Семёнович ответил на мой вопрос, как он относится к артистке.

Можно также привести высказывания об обучавшейся джазу самостоятельно, «сибирском самородке» Веронике Махотиной, выдающегося джазового музыканта России Анатолия Кролла и других известных российских музыкантов, например, главного дирижёра Омского академического симфонического оркестра Дмитрия Васильева, или одного из лучших трубачей страны Петра Востокова, с которыми она весьма успешно выступала. Можно привести десяток имён артистов звёздного уровня и авторитетных специалистов, говоривших о красноярской артистке с нескрываемым уважением. А именно, как о безусловно талантливом, состоявшемся в творческом плане исполнителе и, что немаловажно, руководителе ансамбля, квинтета «Мэйнстрим-бэнд». Но все эти высказывания и без меня уже много раз цитировались.

Убеждён, что такими словами не разбрасываются, и усомниться в их искренности никак не возможно. Так же невозможно, как поверить в то, что Махотина «плохо интонирует» (цитата из сюжета Новостей СТС), в чём её укоряет или, правильнее сказать, обвиняет художественный руководитель филармонии Александр Шендрик. Дело в том, что для музыканта упрёк в неточном или плохом интонировании, то есть непопадании в ноты — это признание профессиональной непригодности. Получается, что Вероника Махотина публично оскорблена, и, следуя житейской и правовой логике, должна требовать сатисфакции.

Грязные ноты или нечистые намерения?

Завидует Шендрик Махотиной, или нет, нам знать не дано. Александр Шендрик — музыкант, насколько мне известно, весьма успешный. Так что делить им вроде как нечего. Специальности у них разные, жанры, насколько мне известно, несхожие, хотя принципиальных причин для их сближения нет, о чём свидетельствует современная музыкально-сценическая практика. Иные стилевые предпочтения? Неприятие музыкального языка, претензии к аранжировке и оркестровке? Может, уважаемый худрук, имеющий академическое образование, академичен до мозга костей (как «бахнутый» Антон Иванович из довоенного фильма), и напрочь не приемлет современных форм? Так ведь и у нашей певицы за плечами «классика»: сначала музучилище, затем институт по специальности «Академическое пение и оперная подготовка». Потом, джаз не так уж и современен, если, конечно, говорить о его возрасте.

Не исключено, что Александр Шендрик бессознательно не любит джаз, как зачастую не любят евреев антисемиты, включая и тех, кто имеет академическое образование. Да как то, знаете, не похоже, учитывая, например, то, что известный аккордеонист, Заслуженный артист России Александр Шендрик исполняет в том числе и музыку, близкую джазу.

Однако можно предположить, что, скажем так, положительно относясь к джазу, он не очень хорошо знаком со спецификой джазового вокала, который предполагает наличие так называемых «грязных нот» (dirty tones), то есть, нарочито неправильного интонирования. Эти ноты весьма органичны во всех видах и разделах джазового вокала, включая слоговую импровизацию. Джазмены и, что самое любопытное, люди музыкально не просвещённые, грязные тоны воспринимают как должное, другое дело профи академического склада…. Виктору Шкловскому принадлежит такое едкое замечание: «Трудно объяснить человеку вкус дыни, если он всю жизнь жевал обувные шнурки». Мне бы не хотелось оскорблять уважаемого музыканта Александра Шендрика, но не тот ли это самый случай?

Один мой знакомый музыкант, ещё на заре перестройки работавший в краевой филармонии вспоминал, как Шендрик, возглавлявший комиссию по приемке репертуара концертных бригад, едва не зарубил гастроли их «банды». Вспомнилась ему и фраза Шендрика, обращённая к саксофонисту: «Вы в своём соло слишком форсируете звук! Это совершенно недопустимо». Приятель до сих пор возмущается: «Как он мог, ничего не соображая в современных эстрадных стилях и специфике звукоизвлечения духовых инструментов, упрекать нас в неграмотности!» Мог и тогда, может, как видим, и нынче.

Дар небесный

В материале Владимира Примакова в «Территории культурных событий» упоминается и моя скромная персона, пусть, как и безымянного свидетеля защиты: «Месяца три назад Вероника выступала в Бородине. После концерта музыкант местного духового оркестра прислал на сайт ТКС обстоятельную статью про концерт, с благодарностью филармонии за доставленную зрителям радость». Автор стыдливо умолчал, что этот музыкант ещё и его коллега по цеху, но это не важно. Важно другое. То, что успех был действительно внушительным, и я, что называется, на радостях опубликовал небольшую рецензию о нём в своём блоге и сразу в трёх СМИ (ТКС, зеленогорской «Панораме» и «Красноярском рабочем»). Но ещё важней было то, что основная часть публики Вероники Махотиной на том концерте была представлена в основном детьми, учениками школы искусств. И они ликовали! Концерт, кстати, происходил в стенах школы, а не ГДК, как ошибочно написал Примаков.

В его материале есть ещё несколько досадных неточностей, которые, как мне кажется, имеет смысл здесь привести и исправить. Автор, например, пишет, что «фальшивые ноты на живых концертах» не редкость, и, дескать, «дают петуха» и народные артисты», что ему «доводилось слышать неоднократно (от Кобзона до Билана)». «Дать петуха» (на жаргоне инструменталистов «киксануть»), то есть сорваться с высокой ноты это действительно не редкость, а, вполне, между прочим, простительная оплошность. Причин тому масса, прежде всего психофизиологических. А вот фальшивые, детонированные звуки — это удел «двоечников» и людей в музыке случайных. Кобзон, кажется, подобного не допускает. Это безупречный профессионал. А вот Лещенко в последнее время таки умудряется, теряя исходный тон в вибрато на совершенно немыслимых амплитудах, неопрятном, саженном раскачивании голоса.

То, чем я завершу статью — это верх субъективизма, непростительный, быть может, для журналиста. Но на мою бедную голову, я убеждён, и не стронуться мне с этого места, — Вероника Махотина даже при желании, за очень большие деньги или под дулом автомата не позволит себе фальши. Почему? Да потому что любую фальшь, безграмотность и халтуру воспринимает как грех. А пение почитает даром небесным и самым большим счастьем своей и нашей жизни.

ВЛАДИМИР ГРЕВНЁВ г. Бородино

Читайте также: Некультурные страсти в красноярской филармонии. Вероника Махотина виновата в том, что заболела!?