Джаз

Красноярская певица Вероника Махотина на грани суицида. На днях солистка сама заявила об этом журналистам. Она рассказала, что на работе ее руководство устроило травлю.

 По словам джазовой исполнительницы, все началось с прихода в филармонию нового директора и с подачи художественного руководителя, который, уверяет певица, завидует ей. Сначала Махотину обвинили в срыве концерта, хотя у артистки на руках больничный лист. Затем, рассказывает Вероника, после очередного аншлагового концерта директор нелицеприятно отозвалась о творчестве группы, поставила под сомнение профессионализм и даже оскорбила красноярскую звезду. И это после 14 лет работы и всегда полных залов, со слезами говорит Махотина.

Солистка Красноярской краевой филармонии Вероника Махотина: «Когда пошли прямые оскорбления «дворняжки» мы были вынуждены покинуть кабинет. И когда я сказала, что обращусь к журналистам, к общественности, прозвучала фраза: «Журналистам мы рты заткнем!» Я говорю без купюр».

Если ей не дадут петь, а к этому все и идет, уверена певица, она не сможет жить. Гастроли, намеченные на 20-ые числа июня, руководство уже отменило, по словам Вероники Махотиной, в наказание за сорванный концерт.

Художественный руководитель Александр Шендрик на брифинг своей подопечной не пришел, после уже назвал этот поступок — бурей в стакане воды. По его мнению, и, по мнению гендиректора филармонии Юлии Кулаковой, звезда-Махотина просто не хочет соблюдать общие правила и не признает объективную критику. Претензии по поводу проектов ей высказываются не в первый раз, но вместо того, чтобы пересмотреть свою программу, певица только бунтует. В итоге пренебрежительное отношение ко всем испортило и отношения с коллективом, со слов худрука.

Художественный руководитель филармонических программ Александр Шендрик: «Мы здесь никого не гнобим, не третируем, не уничтожаем. Нет такого в природе! Мы просто говорим: если вы певица, то пойте профессионально, интонационно чисто. У нас нет задачи ее уволить. Зачем?! Нам надо качественную работу. Если человек плохо интонирует, это все равно, что скрипач фальшиво играет».

P. S.

Ситуация неоднозначна, впрочем, не такая уж и сложная, надо лишь собрать все факты и объективно их оценить. Перед сорванным концертом в Канске, что ей инкриминируют, певица с коллективом дала четыре концерта в неблизких Богучанах, где и заболела: её домой, с температурой 38,5, на руках заносили, она даже сама идти не могла. И на что получен соответствующий документ. А через сутки концерт в Канске.

Концерт в кафе громко сказано. Заказное выступление в кафе на дне рождения, впрочем, оплаченное филармонии в сумме аж семи тысяч рублей (что заставляет задуматься — нет таких расценок за приезд коллектива из Красноярска). Оттого и получается, что концерт шел артистке в план. Говорят, что именинник, заказчик концерта, хотел послушать именно Махотину, так как бывал на её концертах в Красноярске и является ее поклонником. Какой смысл срывать плановый концерт в конце сезона и не порадовать своим творчеством, пусть небольшое количество зрителей, но потенциальных поклонников? Не было такого резона и у Махотиной. Объяснение одно: резко ухудшившееся состояние здоровья артистки.

А в наказание, за то, что певица не выступила в небольшом кафе «Блюз» по уважительной причине, администрация филармонии сняла коллективу семь концертов в том же Канске, вот тебе и невыполнение плана. А коллектив очень хотел ехать в эту поездку с 17 по 20 июня. Не дали.

Вместо того, чтобы понять и войти в положение, (а подобные ситуации с артистами не редкость, по болезни отменяются концерты российских звезд, и даже мировые туры), руководство филармонии «отхлестало» артистку и к текущей болезни добавило нервный срыв.

Если руководству краевой филармонии не нужны яркие, самобытные, нестандартные артисты-личности, а нужны безликие артисты-роботы, то надо так и сказать всему коллективу: «смотрите нам в рот» и у вас не будет проблем. Правда, не будет у таких артистов и успеха, аншлагов и интереса к ним публики, потому что серая личность и на сцене вряд ли окажется яркой.

А руководство филармонии, похоже, избрало тактику «затыкания рта журналистам», а это опасная тенденция: не лезьте, мол, в наше болото. Можно понять нового директора филармонии, она всего два месяца в новой должности, на концерте Махотиной была один раз, окончательного мнения о Махотиной ещё не сложилось, а вот худрук работает с артисткой много лет.

Худрук филармонии, к слову, аккордеонист, дает более чем странные комментарии. Джазовая певица «не чисто интонирует», стало быть, поет не профессионально. При этом соглашается, что главный критерий зритель, а на сольных концертах Махотиной в МКЗ аншлаги. И её выступления в БКЗ с симфоническим оркестром под управлением Марка Кадина также привлекают публику, которая бурно и подолгу аплодирует. А после успешного концерта Махотиной в Омске с местным симфоническим оркестром, ей сделали предложение на ещё одну программу.

Месяца три назад Вероника с коллективом выступала в Бородино. После концерта, музыкант местного духового оркестра и солист, прислал на сайт ТКС обстоятельную статью про концерт, с благодарностью филармонии за такой коллектив (в ДК был аншлаг) и доставленную зрителям радость. Таких примеров масса. А худрук проявил вдруг прозорливость, аки сокол.

Так в джазе много течений и разновидностей. Махотина, на мой взгляд, нашла себя на стыке джаза и эстрады. Это её стиль. И делает она это классно. И публика такую манеру исполнения приняла. Если б она занималась импровизацией, то это были бы другие программы, другая подача, а по сути, другой артист. Но она такая и это факт.

Если она не профессиональна в своем амплуа, то и говорите об этом. А фальшивые ноты на живых концертах, что называется, дают «петуха», и народные артисты, доводилось слышать неоднократно (от Кобзона до Билана) и инструменталисты. Это скорее естественно, не смертельно и объяснимо, а вот если ответственные люди занимают фальшивую позицию, это куда хуже. На пресс-конференцию Шендрик был приглашен, но не пришел, попытался зазвать артистку к себе за два часа до нее, чтобы, видимо, сгладить острые углы или как-то надавить. Не вышло. В результате пострадал имидж всей филармонии.

Владимир Примаков, корр. ТКС.

В конце февраля красноярская певица Вероника Махотина и группа «Мэйнстрим-бэнд» выступили с программой джазовой музыки в Детской школе искусств г. Бородино. Публика, в основном учащиеся ДШИ, свой восторг выражала со свойственной детству непосредственностью, дружно и оглушительно громко аплодируя джазменам. Остались довольны концертом и артисты

 

Солистка краевой филармонии, вокалистка и руководитель «Мэйнстрим-бэнда» Вероника Махотина, радуясь вместе с детьми произведенному эффекту, объявила со сцены, что сотрудничать с такой радушной и контактной аудиторией одно удовольствие. «Знала бы наперед, — заметила она, — что в Бородино такая интеллигентная публика, мы бы привезли сюда более сложную программу».

И действительно, юные музыканты с неослабевающим интересом и удовольствием слушали не только обреченные на успех и простые по форме песенные хиты, вроде «Черного кота» Юрия Саульского или «Песенку о морском дьяволе» Андрея Петрова (кинофильм «Человек-амфибия»). Успех сопутствовал и классической джазовой балладе «Моя одна единственная любовь» Гая Вуда — Роберта Меллини, в которой блестяще солировал на альт-саксофоне Евгений Мануйленко, произведению непростому по форме и явно недетскому по настроению.

Адаптируя будущий концерт под детскую, неподготовленную аудиторию, музыканты включили в программу почти исключительно произведения проверенные на публике, хорошо известные, то есть джазовые стандарты или, как еще говорят, евергрины (evergreens, «вечно зеленые»). Концерт начался с заводной, жизнеутверждающей «Stompin' at the Savoy» Бенни Гудмена, которую инструментальный квинтет отыграл по всем правилам раннего, «горячего» джаза.

Третьим номером прозвучала искрометная бразильская босанова, демонстрируя жанровое разнообразие джаза, его способность к органичному обогащению за счет национальных культур мира. «Хелло, Долли» Д. Хермана и «Каравану» Х. Тизола — Д. Эллингтона зал подпевал хором. Кстати сказать, джаз-роковую обработку «Каравана» пианистки квинтета Татьяны Романовской, довольно смело состыковавшей бессмертный джазовый шедевр с «Дымом над водой» группы «Deep Purple», слушатели оценили по достоинству, восприняв этот синтез как вполне органичный.

Но оказалось, что евегрины это достояние не только западной музыкальной классики. При тонком и умном подходе, что и было продемонстрировано крепкими профессионалами из «Мэйнстрим-бэнда», вполне креативными в джазовом смысле могут стать и произведения неджазовые уже по определению. Такие, к примеру, как «А снег идет» Андрея Эшпая и «Колыбельная Медведицы» Евгения Крылатова из дивного мульта 1960-х годов «Умка». Совершенно гениальные по мелодике эти эстрадные песни прозвучали как подлинно джазовые, обнаруживая свойственные только этому направлению музыки интонации, гармонии и ритм. На мой взгляд, эти песни были лучшими номерами Вероники Махотиной, наделенной роскошным голосом (контральто с почти четырьмя певческими октавами), но в неменьшей степени и драматическим дарованием.

А ее выступление в целом, имея в виду неутомимую экспрессию и «жаркую», кажущуюся неуправляемой эмоциональность, можно сравнить с огнедышущим вулканом.

Надо сказать, что музыкальный материал, который использует в своих концертах Вероника, это произведения преимущестенно середины, реже конца XX века. Объясняет она это просто: «В прошлом и музыку кино, и песни, и мюзиклы писали прекрасные мастера, не чета нынешним композиторам». Свои гастроли по городам и весям края Вероника называет просветительскими, доверительно беседуя со зрителями о состоянии музыкальной культуры в стране, о чудовищной маргинализации эстрады, о засилье низкопробного и пошлого. И, разумеется, много поет, на примерах показывая разницу между высоким и низким. Между халтурным и мастерским. Между эрзац-культурой и собственно искусством.

Не первый уже год посещая с концертами джаза музыкальные учебные заведения, в том числе и детские, Вероника Махотина взрослых земляков пытается заинтересовать джазом и подлинной эстрадой, а детей вообще «перетянуть» на свою сторону. Восполняя, по ее словам, зияющие пробелы в образовании воспитанников музшкол, в массе своей не ведающих о джазе или же имеющих о нем весьма отдаленное представление.

-То, чем я с определенного времени занимаюсь, — призналась певица, — можно назвать насаждением среди соотечественников джазовой культуры и джазового мировоззрения. И дети в этом смысле — идеальная аудитория. Открытые миру, любознательные, свободные от предрассудков и стереотипов, чистые духовно и душевно, они способны принять джаз, равно как и любое иное большое искусство, и полюбить его. Думается, что среди нынешних бородинских слушателей есть и потенциальные джазмены, восприемники вековой джазовой традиции.

В этот же день Вероника Махотина и квинтет «Мэйнстрим-бэнд» дали концерт в Детской музыкальной школе Заозерного.

Добавим к сказанному, что по давней традиции, Бородинскую ДШИ примерно каждые три месяца посещают с концертами музыканты различных жанров и направлений.

ВЛАДИМИР ГРЕВНЕВ

Имя джазовой певицы Вероники Махотиной хорошо известно красноярцам, даже если они не из числа любителей джаза. Последние пять лет Махотина — джазовая прима в городе на Енисее.

После окончания академии музыки и театра, где она училась на вокальном отделении, Вероника могла пойти по оперной стезе, но предпочла джаз. В 2001 году вместе с саксофонистом Андреем Иголкиным подготовила клубную программу «Ты, ночь и джаз». Затем ее глубокое контральто все же прозвучало на оперной сцене, в специальной программе главного дирижера театра Анатолия Чепурного «In Blues».

С 2002 года Вероника — артистка краевой филармонии. Является солисткой квартета Игоря Дадаяна, потом создает собственный мини-бэнд из молодых музыкантов, с которым успешно выступает в МКЗ. В 2005 году осуществляет проект «Симфоджаз» на сцене БКЗ — поет с симфоническим оркестром под управлением Марка Кадина. На этом ее кипучая натура не успокаивается: 30 октября этого года Вероника выходит на сцену БКЗ в новом качестве — солистки биг-бэнда, реализуя тем самым свою давнюю мечту.

До самого последнего момента этот концерт был под угрозой срыва. Судьба — злодейка чуть было не поставила крест на ее творческой карьере. В конце августа Вероника решила навестить могилку отца и матери на Злобинском кладбище, которое расположено на склоне горы. Спускаясь по сырому склону, она подскользнулась и… получила двухлодышечный перелом со смещением, к счастью без осколков. Ее лечением занимался лучший травматолог города Владимир Брюханов (из БСМП). По его прогнозу, ей бы еще месяц ходить на костылях, но Вероника смогла выйти на сцену и без костылей, и… без обуви.

Мужество певицы, ее маленький личный подвиг, не остался незамеченным. После концерта Вероника ответила на несколько наших вполне безопасных вопросов.

 — Вероника, ты думала об опасности, спускаясь по скользкому склону горы?

— Мне кажется, этот вопрос надо задать директору Злобинского кладбища. В сырую погоду там можно угробиться в два счета, что со мной и произошло. Дорожки там никто не посыпает. Еще когда мы с мамой ходили на могилу отца, она говорила: «Тут запросто можно ногу сломать или шею свернуть». Слава Богу, я сломала только ногу. Было бы странно, если бы я ничего не сломала. Я по жизни летаю, и контролировать себя не могу — ни берегов, на тормозов. Пока не встану на каблуки, я себя держу, а как встану, то все — пойму, что контроль прошел. Я не из тех людей, что ходят по проторенным тропам.

 — Ты человек не робкого десятка и можешь в случае опасности из вне себя защитить? Кстати, приходилось ли?

— Да, и далеко за примером ходить не надо. Иду летом по базару с сумкой, слышу шорох какой-то сзади (слух у меня очень хороший), я резко поворачиваюсь и вижу как какой-то «товарищ» лезет в сумку. Он отвернулся, чтобы убежать, но не успел: я ногой ему задвинула по спине. Парень мелкий был, так что очень красиво поехал по асфальту, словно по льду. Подошла к нему и объяснила: «Еще раз ко мне в сумку полезешь, буду каблуком бить по голове, потом ни в одной больнице не соберут». Я женщина очень резкая, меня трогать не надо.

 — Ты считаешь, по лицам можно догадаться о подозрительных людях рядом?

— Давайте возьмем Чикатило. Ну, разве по нему скажешь, что он потрошил людей! Особо опасных людей определить сложно, внешне они могут производить вполне хорошее впечатление. Но есть отморозки, дегенераты и т. п., которых видно за километр. Видишь такого на пути, особенно в безлюдном месте,- обойди стороной или вперед пропусти. Лучше потерять минуту-другую, чем лишиться чего-то из вещей. Кто его знает, что у него там на уме.

 — В общем, не надо провоцировать! А я слышал, ты в одном местном рейтинге заняла первое место среди женщин, вызывающе одевающихся на светских вечеринках…

— Но, я никого не провоцирую. Я артистка, к тому же со мной на такие мероприятия ездит охранник: взгляд у него суровый, ледяной. Вздумай некто позволить себе что-то лишнее по отношению ко мне, он «кубатуру» подправит конкретно. А если я и появляюсь в гламурном виде, то во-первых, на приличных тусовках, во-вторых, меня увозят на машине. А у девочек риск огромный. К сожалению, в нашем мире патологии очень много, поэтому девушки, милые, я понимаю, что хочется оголиться, но этим вы провоцируете нездоровые желания у нездоровых мужчин. Я не предлагаю ходить в парандже, но надо знать место и время.

 — Как охраняешь свое жилище?

— Я поставила чиповую сигнализацию. Однажды была попытка взлома, сразу же приехала милиция, за что слава и почет им. А те взломщики сорвали щиток, думая, что все накроется медным тазом, но не тут-то было. Обезопасить квартиру можно сигнализацией, видеокамерой и дверью поскромнее.

 — Западные звезды страхуют то голос, то части тела свои, а ты не думала о чем-либо в этом роде?

— Мне говорят, что я человек известный и спрашивают, не хотелось бы мне застраховать себя от переломов или чего-либо подобного. Но я в этом плане может и не по-западному мыслю, я уверена, что в моей жизни ничего случайного нет. Мои несчастья, потери, переломы — это все свыше. Как можно объяснить, что я в июне на пляже случайно познакомилась с девчонкой, которая оказалась массажисткой. Когда сняли с меня лангет, она каждый день приезжала ко мне домой и делала массаж ног. И мне это здорово помогло. По прогнозам я тогда не должна была самостоятельно ходить, а я вышла на сцену, пусть и босиком! Кстати, именно на сцене я чувствую себя безопасно и уютно.

Геннадий Каледа

Журнал про безопасность

Ради концерта на Дальнем Востоке она даже отменила выступления в Белом Доме США

 

На днях в областную филармонию стекались любители джаза всех мастей — молодые музыканты, зрелые меломаны, дамы почтенного возраста и их родственники переминались с ноги на ногу в ожидании единственного концерта певицы Шарон Кларк (Sharon Clark), которую не так давно один из журналов провозгласил «джазовым открытием».

«Достойная продолжательница Эллы Фитцджеральд и Сары Воэн поет классический джаз, вызывая восторг слушателей и критиков, кроме того, она восхитительно исполняет блюз, соул и религиозную музыку — госпел, просто завораживая аудиторию филигранной техникой, удивительным свингом и потрясающим скэтом, органично сочетающихся с редчайшим и узнаваемым тембром голоса. Недаром именно этой певице была присуждена первая премия престижнейшего музыкального конкурса имени Билли Холидей, который каждый год проводится в Балтиморе» — такими дифирамбами о вокалистке пестрит интернет.

Прозвенел звонок, на сцену вышли музыканты. Инструментал для разогрева, и вот перед зрителями появилась темнокожая вокалистка — голос развеял все сомнения, что перед нами выпускница самого известного музыкального училища мира — «Berklee College of Music».

— Прошу меня простить, — обратилась на английском к зрителям певица после первой композиции, — но я присяду. Мы 13 часов к вам добирались, немного устали.

Несмотря на то, что весь концерт певица пела сидя, на качестве исполнения это никак не отразилось — яркий и сочный контральто с хрипотцой завораживал.

— Я в восторге, слов просто нет, — рассказала зрительница Ольга Стабровская. — Недавно ходила на концерт Сергея Лавренова, но здесь, конечно, в разы и разы великолепней. Почаще бы нам таких исполнителей привозили.

— Замечательное выступление, — добавляет благовещенский саксофонист Антон Матюх. — Сравниваю технику игры Андрея Половко и свою — понимаю, что это мастер может играть практически все! Очень нравится.

Кстати, во время выступления не обошлось и без приятных сюрпризов — отойдя от программы вокалистка сначала ипровизировала с контрабасистом (которого назвала «родным братом, только от другой мамы»), а затем исполнила «Sorry Seems To Be The Hardest Word» Элтона Джона, чем вызвала бурный восторг зала.

После выступления нашему корреспонденту удалось немного пообщаться с певицей.

— Скажите, а есть ли у вас секреты для сохранения голоса в наших северных краях и при переездах?

— Да особо нет никаких. Я просто стараюсь не переохлаждаться и следить за состоянием здоровья.

— Есть ли для вас принципиальная разница между русским джазом и джазом из Америки? Какую музыку вы любите?

— Нет, для меня по крайней мере. Если человек играет хорошо, он будет это делать на высоком уровне в любой стране. Если я чувствую эмоции от его музыки — это «мой» музыкант. А слушаю я кроме классического джаза госпел — сегодня я исполняла одну из подобных композиций. Это очень честная музыка, и в ней очень много импровизации.

— Как вам наши зрители и Россия в принципе? Много получили эмоций от путешествия?

— Мне очень понравился концерт, правда вот с дорогой сюда было не все так гладко — мы из Хабаровска добирались сюда 13 часов. А эмоций хватало. Самое мое большое удивление было, что на трассе не было теплых туалетов — только дырка в земле, из которой дует ветер. Я вообще не понимаю, это как?!

После концерта в Благовещенске музыканты отправились в Хабаровск, откуда продолжат турне по Дальнему Востоку.

17 апреля победители, лауреаты и дипломанты Фестиваля наполнят зал Красноярской краевой филармонии фантазийными звуками и захватывающими ритмами джаза в Гала-концерте открытого городского конкурса «Дети играют джаз».

Минул 21-й год с того памятного апреля 1991-го, когда прошел первый в России фестиваль-конкурс «Дети играют джаз», организованный в Красноярске известным композитором и специалистом авангардного джаза Яковом Исааковичем Айзенбергом.

Творческие возможности подрастающего поколения раскрываются в исполнении прекрасных образцов джазового искусства, лучшие из которых включаются в концертные программы Красноярской краевой филармонии. Среди направлений исполнения — инструментальное и вокальное соло, также участвуют инструментальные и вокальные ансамбли, оркестры и хоры.

Но прежде чем попасть в число участников Гала-концерта юным музыкантам пришлось продемонстрировать свое мастерство перед строгим жюри, в составе которого профессиональные музыканты, лауреаты всероссийских и международных джазовых конкурсов.

После многочасового прослушивания, которое проводилось в ДШИ № 16, председатель жюри, певица Вероника Махотина поделилась своими впечатлениями.

— Радует, что география конкурса постоянно расширяются. Приезжают коллективы с Ачинска и других районов края. Фестиваль призван знакомить молодежь с джазовым направлением в музыке, Гармоничная личность формируется тогда, когда кругозор музыканта расширяется. У нас деятельность просветительская. Понятно, что далеко не все участники свяжут свою будущею творческую жизнь с джазом, но они, хотя бы, будут в нем разбираться. Мне нравится прослушивать детей и наблюдать рост их исполнительского мастерства.

Джазовую музыку играют не все, это сложный жанр. Я очень благодарна педагогам, которые прививают своим ученикам культуру, в том числе и джазовую. И особенно отрадно, что у ребят есть стремление играть эту музыку, — заключила Вероника Махотина.

Самой юной участницей фестиваля оказалась пятилетняя Лиза Каземир, вышедшая в составе инструментального оркестра одной из ДШИ Красноярска. После выступления Лиза с детской непосредственностью рассказала, что она уже умеет рисовать, читать и писать. Она обязательно пойдет в музыкальную школу, так как хочет научиться играть на флейте и на скрипке, в общем, ещё не определилась. А пока музыкальным азам её учит папа (музыкант, аранжировщик, преподаватель Петр Каземир) и стимулирует шоколадками. Можно не сомневаться, что лет через пять Лиза станет лауреатом данного фестиваля. А самому фестивалю хочется пожелать стать краевым или региональным. Фестивали, они как дети, тоже должны расти!

Геннадий Каледа

Фестиваль «ЕНИJAZZ» уникален по своей программе, сравнимой с крупными американскими джазовыми форумами. Об этом на встрече с журналистами 22 сентября заявил главный редактор журнала «Джаз. Ру» Кирилл Мошков.

«Очень важно, что перезапуск красноярского джазового фестиваля сразу включает его в федеральный контекст, — подчеркнул Мошков. — Это не просто еще один местный фестиваль, которых у нас довольно много, он сразу заявляет о себе, как о фестивале, который работает в федеральной сети». По словам Мошкова, значимо то, что фестиваль «ЕНИJAZZ» пройдёт не только в концертной форме. «Если фестиваль будет состоять только из концертов, на которые придет, достав нафталиновые пиджаки, приличная публика, он обречен, — пояснил эксперт. — Таких фестивалей много, и они ничем не отличаются друг от друга. Здесь у фестиваля с момента его „перезапуска“ есть свое собственное лицо. На федеральном уровне я пока ничего подобного не видел. Программа „ЕНИJAZZ’а“ уникальна для России, это мероприятие можно сравнить только со знаменитым фестивалем Лайонела Хэмптона в США».

По мнению генерального директора Красноярской филармонии Ирины Прокопенко, джазовый фестиваль в Красноярске сменил не только формат, но и «среду обитания». «Мы, как организаторы, надеялись на то, что новой аудиторией „ЕНИJAZZ’а“ станет молодёжь Красноярска, — отметила Ирина Львовна. — И возможно, не с первого, но с каких-то последующих фестивалей нам можно будет сделать джаз какой-то студенческой субкультурой, ярким проектом самого́ Сибирского федерального университета. Именно поэтому мы посчитали, что одной концертной традиционной истории нам мало. Нужно насытить всё информационное пространство разнообразными форматами и событиями, где только может бытовать джаз. Поэтому в фестивале появились новые линии. Помимо музыкальных концертов, у нас уже состоялись кинопоказы, пройдут джазовые вечеринки, мастер-классы, концерт „Танцуем джаз“, посвященный танцевальному направлению, джем-сейшны, а также выставка книг. Как отражение джаза в визуальных формах зрителям на концертах будет представлен виджеинг, а в филармонии откроется уникальная для России выставка графических плакатов известного швейцарского графика Никлауса Трокслера и выставка работ красноярских и харьковских студентов-дизайнеров».

«Идея участия Сибирского федерального университета в фестивале принадлежит его президенту Александру Уссу, — пояснила замдиректора гуманитарного института Сибирского федерального университета Марина Лаптева. — Эта идея также получила поддержку преподавательского состава и студентов. Мы действительно заинтересованы в том, чтобы в Красноярске формировалась культурная среда, в которой бы наши студенты чувствовали себя комфортно. Поэтому надеемся, что опыт взаимодействия университета с филармонией и министерством культуры будет долгим, а может, сохранится на всю жизнь».

Молодежь Красноярска и края должна быть увлечена джазом не только как слушатель, но и как полноправный участник музыкальных практик, считает первый заместитель министра культуры Красноярского края Елена Паздникова. «Красноярск имеет 30-летний опыт проведения фестиваля „Джаз над Енисеем“ и других джазовых проектов. Поэтому и в Красноярском крае и в Красноярске, в частности, сформировалась публика, которая любит джаз, желает его слушать, а зачастую и сама хочет участвовать в музицировании. Фестиваль „ЕНИJAZZ“ рассчитан на студенческую аудиторию. Мы хотим, чтобы молодые были увлечены джазовым искусством не просто, как слушательская аудитория, а как участники музыкальных практик», — подчеркнула Паздникова.

Напомним, фестиваль «ЕНИJAZZ» проходит при поддержке Правительства Красноярского края и министерства культуры Красноярского края с 20 по 25 сентября. Организаторы фестиваля — Красноярская краевая филармония и Сибирский федеральный университет. Подробную информацию и программу фестиваля можно посмотреть на сайте филармонии www.krasfil.ru.

Знаменитые педагоги Гнесинки саксофонисты Александр Осейчук и Жанна Ильмер дадут мастер-классы для красноярских студентов! Главным принципам музыкальной импровизации у прославленных педагогов смогут обучиться молодые люди, играющие на любом инструменте.

Мастер-классы по сольному мастерству и игре в джазовом ансамбле пройдут в рамках фестиваля «ЕНИJAZZ» в Красноярском колледже искусств им. П. И. Иванова-Радкевича (ул. Коммунальная, 14) 24 сентября в 17:00 и 25 сентября в 13:00. Вход свободный по предварительной записи (направить заявки можно по электронной почте amedova@list.ru с пометкой «запись на мастер-класс Осейчука, Ильмер»). В мастер-классе 25 сентября принимает участие джазовый ансамбль Spring Joy (Кемерово).

Александр Осейчук (альт — саксофон) — заслуженный артист России, профессор РАМ им. Гнесиных по классам специального саксофона и джазового ансамбля, автор пособия «Школа джазовой импровизации для саксофона». На джазовой сцене Осейчук более 35 лет. За это время он не только становился участником многих международных фестивалей, но и гастролировал по странам Европы, городам России и США, играл на концертах со звёздами мирового джаза. Среди них Джо Хендерсон, Бобби Хатчерсон, Джерри Даджен, Мел Льюис, Маршалл Кейс, Майкл Брэкер, Дидье Локвуд и другими. На счету Осейчука две сольные пластинки с классической музыкой, восемь пластинок с ансамблем Игоря Бриля, две пластинки с «Московским квартетом саксофонов» под управлением Льва Михайлова, восемь компакт-дисков с ансамблем «Зелёная Волна».

Жанна Ильмер (сопрано и альт саксофоны) — лауреат I Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей в Ростове на Дону (1990 г.). Преподаватель по классам специального саксофона и джазового ансамбля в Московском областном колледже искусств (МОКИ), доцент РАМ им. Гнесиных по классам джазового ансамбля и основ импровизации. На джазовой сцене более 10 лет. С 2004 по 2005 год — солистка «JVL» биг-бэнда под управлением Виктора Лифшица, с 2006 года солистка ансамбля «Зелёная волна» под управлением Александра Осейчука. Участница Всероссийских и международных джазовых фестивалей.

Шрифты в стиле «джаз» появятся на улицах Красноярска. Почти весь сентябрь работы молодых художников, созданные под руководством известного российского дизайнера Юрия Гулитова, будут экспонироваться на ул. Дубровинского под открытым небом и на главном светодиодном экране БКЗ.

Образовательно-творческий семинар с художником и каллиграфом, одним из руководителей школы-студии «Херсонес», членом Союза дизайнеров России Юрием Гулитовым состоялся в рамках проекта Фонда Михаила Прохорова «Красноярская школа графического дизайна». Сейчас работы его участников — представителей Красноярской ассоциации дизайнеров «КАТОД» — выйдут за пределы учебных заданий и станут публичной дизайн-акцией в рамках фестиваля «ЕНИJAZZ». «Шрифтовые импровизации на тему джаза» появятся на улице Дубровинского. К акции присоединились и московские студенты Гулитова из Высшей академической школы графического дизайна. Двадцать две лучшие студенческие работы будут показаны на экране Большого концертного зала (пл. Мира, 2б). Двенадцать из них участвуют в уличной выставке.

Помимо работ красноярцев, посетители «ЕНИJAZZ» с 23 по 26 сентября смогут увидеть выставку плакатов студентов Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Серия объединена общим названием «Мы из джаза». Все работы созданы под руководством профессора Владимира Лесняка. Выставка харьковских студентов пройдет при содействии Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» в Зале торжеств Красноярской краевой филармонии. Наряду со студенческим творчеством на выставке будут представлены плакаты знаменитого швейцарского графика Никлауса Трокслера.

Джазовый фестиваль «ЕНИJAZZ». Концерт-открытие

Фестиваль «ЕНИJAZZ». Концерт «Танцуем джаз»

Джазовый фестиваль «ЕНИJAZZ». Гала-концерт