Статьи

Презентация книги «Моя война», с участием автора повести Юрием Алексеевичем Слатовым, невероятно эмоционально и по боевому четко, была проведена 15 февраля в кино-лекционном зале Красноярского музейного комплекса

 

Эта встреча приурочена к Дню памяти о россиянах, погибших за пределами Отечества, 24-й годовщине вывода советских войск из Афганистана.

Кроме автора книги — заслуженного артиста России, директора ансамбля ВДВ «Голубые береты» (г. Москва), гвардии полковника Юрия Слатова, в презентации приняли участие:

художественный руководитель ансамбля «Голубые Береты», кавалер двух орденов Красной Звезды, гвардии полковник Сергей Яровой; герой повести «Моя война», однополчанин Юрия Слатова по службе в Афганистане Владимир Кичаев (г. Екатеринбург);

основатель и руководитель интернет-портала «Автомат и гитара» Наталья Плотникова (г. Омск).

Встреча была организована при участии Красноярского регионального отделения Всероссийского общественного движения ветеранов «Боевое братство», при поддержке регионального отделения партии «Единая Россия», Министерства культуры Красноярского края, администрации г. Красноярска.

Повесть «Моя война» — добрая, сочная… и честная повесть, без налёта показной жанровости, «без вычурной патетики», она очень деликатно возвращает нас в лоно хорошей литературы, которая на самом деле продолжает существовать и всё увереннее пробивает себе дорогу к читателю сквозь толщи книжного мусора…

Автор книги — Кавалер ордена Красной Звезды, ордена «За заслуги перед Отечеством», ордена «Почетный ветеранский крест» Юрий Слатов — давно известен широкой публике как автор -исполнитель и обладатель Гран-при Всесоюзного телевизионного конкурса «Когда поют солдаты». Его песни «Ордена не продаются», «Пароль — «Афган», «У трапа самолета» стали одними из самых популярных песен об ОКСВА. Ныне Заслуженный артист России, участник и директор популярного ансамбля «ГОЛУБЫЕ БЕРЕТЫ», полковник ВДВ в повести «Моя война» рассказывает о своей службе в Афганистане, о своих друзьях, о том, в каких условиях и почему рождались его песни.

Книга Юрия Слатова восполняет пробел о «неизвестной войне» прежде всего своей достоверностью. Оставаясь художественным произведением, повесть во многом документальна и автобиографична. Спасибо автору за память о людях, с которыми он служил и воевал, потому, что именно память является единственной гарантией против новой войны и единственным мерилом общечеловеческих ценностей. З

а постсоветские годы мало кому удалось откровенно и популярно рассказать об Афганистане в художественной литературе, наверное, потому, что слишком больно вспоминать, но невозможно не помнить…

В Красноярском театре оперы и балета состоялась премьера модерн-балета по мотивам романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». Постановщик и автор либретто — молодой красноярский хореограф Снежана Здор, сценограф — Григорий Оксанич

 

Знаменитая антиутопия американского писателя-фантаста Рэя Брэдбери (1920–2012 годы) рассказывает о тоталитарном обществе, в котором чтение и хранение книг запрещено законом. Все книги подлежат немедленному сожжению, чем занимаются «пожарные», одним из которых является главный герой романа — Гай Монтэг (его партию в спектакле исполняет артист Демид Зыков). Название романа объясняется тем, что 451 градус по Фаренгейту — это температура воспламенения бумаги.

Роман Брэдбери в наши дни стал ещё более актуальным, чем в середине прошлого века, когда был написан. Как это ни парадоксально, не только в тоталитарных, но и в самых свободных демократических странах, где законы рынка заменили цензуру и идеологический диктат, книги становятся ненужными, обременительными, слишком дорогими игрушками. Современным миром правит попса — и в политике, и в искусстве. Обитателям «Дома-2» книги в принципе не нужны.

Именно такой «прекрасный новый мир», мир гламура и глянца, мы видим в этом спектакле, очень зрелищном и ярком, современном по форме и музыкальным ритмам, где щедро использована музыка в стиле new age (медитативная и магическая), где джазовые синкопы сменяются завораживающими этническими мелодиями. На фоне выразительных фото — и видеоинсталляций органично смотрится модернистская хореография, языком которой рассказывается история бунта «пожарного» Монтэга, попытавшегося противостоять миру гламурных роботов и глянцевых зомби. Помогла ему в этом девушка Кларисса (Олеся Алдонина), познакомившая его с «другим» миром, миром искусства и литературы. Попытка Монтэга привлечь на свою сторону и жену Милдред (Надежда Власова) не увенчалась успехом.

Гай Монтэг теряет жену и работу, убегает из города и присоединяется к тайному обществу, члены которого пытаются спасти и сохранить для потомства книги и другие художественные и духовные ценности. Все они невольно становятся преступниками, которых полиция и «пожарные» преследуют и стараются уничтожить.

По сути, антиутопия Рэя Брэдбери рассказывает об отставании нравственного взросления человечества от научно-технического прогресса. И общество потребления, члены которого повторяют как заклинание: «Я счастлив!..», «Я счастлива!..», в действительности изнывает от безысходности и внутренней пустоты.

Спектакль производит сильное впечатление, хотя нет в нём образа сжигаемых книг, этот образ даже никак не обозначен. Ни в сценографии, ни в хореографии. Ни иллюстративно, ни символически. Может быть, потому, что в «прекрасном новом мире», в мире жадного потребления и бездумных развлечений, все книги уже сожжены?

Когда я поделился своими сомнениями с юной соседкой справа, она пылко заметила, что я слишком архаичен, а у современного балета — совсем другой язык. И этот язык понятен и близок молодёжи. Вероятно, она права, не случайно же в зале было так много молодых людей, которые бурно аплодировали по окончании спектакля. Этот балет поставлен молодыми для молодых. А молодость всегда права… Или не всегда?

Эдуард РУСАКОВ,

Фото Геннадий Каледа

Мировая премьера состоится в Красноярске 8 марта! Наш музыкальный театр готовится преподнести подарок к Международному женскому дню, поставив совершенно новый мюзикл «Казанова»

 

Серьёзность подхода руководства КМТ подчёркивает факт привлечения к работе звёзд первой величины — композитора и продюсера, заслуженного деятеля искусств РФ Кима Брейтбурга, музыкального руководителя Валерии Брейтбург, режиссёра и балетмейстера Николая Андросова.

На состоявшийся в малом зале музыкального театра пресс-конференции, директор театра Наталья Русанова объяснила, почему для создания нового репертуарного спектакля было принято решение вновь обратиться к составу постановщиков, хорошо известных красноярцам по мюзиклу «Голубая камея»:

— Изначально Ким Александрович предложил нам поставить два очень успешно идущих в других театрах проекта — «Леонардо» и «Дубровский», — но я заупрямилась и сказала, что мы очень успешно повторили «Голубую камею» за уфимским театром, но вновь быть вторыми не хочется. Мы большой успешный театр, доказавший Брейтбургу, что способны работать на высоком уровне, и потому хотим быть первыми. Так что создайте на сей раз проект для нас, а уж кто будет ставить его после — не важно. Важно, чтобы его мировая премьера прошла у нас. Ким Александрович согласился и вместе с автором либретто Евгением Муравьёвым создал нам такой мюзикл.

Также Русанова пояснила, почему театр обратился именно к Киму Брейтбургу: поставленная им в 2011 году «Голубая камея» до сих пор пользуется огромным успехом у красноярцев и гостей города, средства, потраченные на постановку, давно окупились, вследствие чего высокий профессиональный уровень авторов сомнению не подлежит, поскольку доказан успешной практической работой.

— Мюзикл будет очень музыкальным и весёлым, — пообещал Ким Брейтбург. — Это новая история, рассказанная моим соавтором Евгением Ивановичем Муравьёвым, многократным лауреатом «Песен года». Правда, как драматург он ещё не очень опытен, хотя именно вместе с ним мы работали над мюзиклом «Леонардо», который очень успешно идёт не только в России, но и за рубежом. Думаю, в случае с «Казановой» получилась очень динамичная, авантюрная, приключенческая история о всемирно известном персонаже, любовнике всех времён. Однако сюжет истории, рассказанной в мюзикле, совершенно новый, в нём нет пересечений с книгами, написанными о Казанове.

Ким Александрович подчеркнул, что авторы проекта стараются сделать его таким, чтобы все составляющие мюзикла — музыка, постановка, танцы, либретто — были понятны широкой аудитории, а не только театральным снобам и отдельным журналистам, пишущим о театре. Причём, по словам композитора, спектакль могут посещать и дети самого юного возраста, несмотря на то, что он повествует о герое-любовнике.

— Наверное, «Голубая камея» уже выполнила свою программу-максимум, артисты показали профессионализм, использовали свой потенциал — теперь новый этап, надо идти дальше, — считает режиссёр мюзикла Николай Андросов. — Мы чувствуем, что Красноярский музыкальный театр находится на профессиональном взлёте, даже времени не хватает для спокойной подготовки — очень много постановок, новых спектаклей. Поэтому 8 марта для нас — близко-близко, мы вынуждены успевать в очень сжатые сроки. Но «цеха» театра работают очень хорошо, и я думаю, к премьере будет всё готово.

В пресс-конференции также приняли участие артисты мюзикла, исполнившие перед журналистами несколько музыкальных номеров из «Казановы». Особенно впечатлили вокальные партии с уже поставленной хореографией главных героев Алексея Орлова и Анастасии Козловой. Песни из мюзикла прозвучали динамично и современно, с азартом, видно, что актеры увлечены новыми ролями. Это позволило получить некоторое представление о том, что ждёт в самом скором будущем красноярскую публику. Впрочем, сомневаться в высоком уровне нашего музыкального театра не приходится. Дождёмся 8 марта. А уже сейчас можно предположить, что многие красноярцы и гости города захотят билет на «Казанову» сделать подарком к празднику своим любимым.

Команда суперпрофессионалов:

• Ким Брейтбург — композитор, продюсер, заслуженный деятель искусств РФ. Музыкальный продюсер проектов «Народный артист», «Битва хоров», автор более 600 песен, продюсер и постановщик многочисленных эстрадных шоу и мюзиклов.

• Валерия Брейтбург — старший преподаватель кафедры вокала и вокального ансамбля эстрадно-джазового факультета Российской Академии Музыки им. Гнесиных. В числе её учеников: финалисты проекта «Народный Артист», работала со звездами эстрады первой величины. Главный хормейстер проекта «Битва хоров», педагог по вокалу телевизионного проекта Аллы Пугачевой «Фактор, А».

• Николай Андросов — художественный руководитель и главный балетмейстер Московского Государственного Ансамбля Танца «Русские сезоны», заслуженный деятель искусств РФ. Хореограф-постановщик и режиссер-постановщик концертов, театральных постановок, шоу-программ как в России, так и за рубежом.

• Евгений Муравьев — автор либретто мюзикла «Казанова», поэт. Многократный лауреат фестивалей «Песня года», «Новые песни о главном», «Шансон года», украинского фестиваля «Шлягер року», автор песен для многих известны сериалов: и художественных фильмов.

Удивительный актерский состав:

заслуженные артисты РФ Михаил Михайлов, Владислав Питальский, Галина Кичка, Марина Вишневская, Анастасия Козлова, Марина Малькович, Габриель Арма, Дмитрий Злобин, Алексей Орлов, и др.

Константин ЛИТВИНОВ, для Территории культурных событий

Фото: Геннадий Каледа

Красноярский хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ» в начале сентября 2012 года принял участие в 13 международном хоровом фестивале в Пуэбла (Мексика), который традиционно проходил под патронатом губернатора штата Пуэбло Рафаэля Морэно Валье Росас и мэра города Эдуардо Ривера Переса.

Участниками фестиваля стали восемь хоров из Аргентины, Бразилии, Колумбии, Уругвая, Мексики и России. Общая численность исполнителей на заключительном гала-концерте в зале Культурного университетского комплекса составляла более 300 человек.

Хор «Тебе поемъ» из Красноярска вместе с другими хорами исполнил Торжественную мессу Шарля Гуно во втором по величине в Мексике Кафедральном соборе города Пуэбла, освященом в 1649 году, знаменитом драгоценной отделкой алтарей, мраморными колоннами, резными скамьями хора, живописью.

За период фестиваля состоялось шесть сольных концертов хора «Тебе поемъ», которые посетило около пяти тысяч человек. На каждом концерте с приветственными словами в адрес фестиваля и хора «Тебе поемъ» выступали руководители муниципальных образований штата, вручая по окончании концерта Благодарственные письма.

В программе исполнялись фрагменты из «Всенощного бдения» и «Литургии святого Иоанна Златоуста» Сергея Рахманинова, русские народные песни в обработке композиторов, а также знаменитые латиноамериканские хиты «Кукарача» и «Besame mucho». Публика заворожено слушала духовные песнопения русской Православной церкви и восторженно принимала народные песни, бурно аплодируя солистам ансамбля Денису Ахмедову, Елене Стромило, Светлане Бедринец, Андрею Домахину, Андрею Колобову и Юлии Абакировой.

Концерты хора проходили в залах университетов и в католических соборах городов штата Пуэбла. Зрители переезжали семьями и с друзьями из города в город, узнавая о следующем концерте хора. Студенты Автономного университета штата Пуэбла, узнав, что приезжает хор из России, перечитали книги русских классиков, читали о композиторах и русской культуре в целом. Они рассказывали, что это совершенно новая для них музыка, очень романтичная и волнующая. На концерте в городском театре г. Пуэбла на сцене реял флаг с гербом города Красноярска, а в зале благодарные зрители скандировали «Viva, Russia».

Завершилась творческая поездка триумфальным выступлением в Большом зале Московской консерватории. Хор исполнил произведения современных московских композиторов Анатолия Киселева и Александра Чайковского. После исполнения театрализованного хорового действа «Панта Рей» — режиссер лауреат театральной премии «Золотая маска» В. Вавилов — публика устроила продолжительную овацию.

«Незабываемое, всерьез, выступление коллектива в Москве! Совершенно неожиданно! Можно было, и увидеть, и услышать, и насладиться ИСКУССТВОМ! В профессии это редко сегодня, увы! Браво! Так держать!» — лауреат премии «Персона России», режиссер Петр Татарицкий.

Книжная кассета «Король поэтов: пятью пять» наиболее свежее, необычное литературное книжное издание в Красноярске в конце 2012 года. Хотя бы потому, что сам конкурс проводится редко, раз в два года, но поддерживает забытый современной книжной индустрией формат кассеты. Пять авторских сборников под одной суперобложкой

 

Такой формат использовался во второй половине ХХ века, когда хотелось подчеркнуть, что появились новые, молодые авторы, и, может быть, полноценная книга им рановато, но заявка на неё уже подана — автор имеет право собственного голоса и претензии на читательское внимание.

Такой формат как нельзя, кстати, подходит именно к конкурсу «Король поэтов», проводящемся среди поэтов непрофессиональных, где у них появляется шанс заявить о себе, о своём праве на книгу и читателя. Недаром некоторые финалисты конкурса за его пока ещё небольшую, восьмилетнюю, но всё уже и немаленькую историю в Красноярске, в дальнейшем плотно связали свою жизнь с литературой.

Анатолий Кобезев, Светлана Ермолаева, Игорь Потехин. Рустам Карапетьян, Светлана Мель — стали членами профессиональных писательских сообществ; Дарья Верясова — студенткой Литературного института им. Горького и автором всероссийских литературных журналов; Артур Матвеев, помимо тележурналистики, увлёкся участием в литературных конкурсах «Слэм» на всероссийском и международном уровне, оставаясь неизменным организатором «Слэма» на красноярской земле.

О шуточном конкурсе поэтов, проведённом почти сто лет назад Николаем Гумилевым, в 80-е вспомнили в Томске, где он регулярно и проходит. В 90-е «корольпоэтомания» охватила Кемерово, и мне, как бывшему кемеровчанину, переехавшему в Красноярск, ничего не оставалось, как попытаться «привить» его и здесь. В 2003-м краевая библиотека задумала проводить фестиваль поэзии. Съехались литературные объединения не только краевого центра, но и из различных городов края. Конечно же, на сцену, в основном, полезли графоманы, читающие себя любимых километрами. В итоге для всех желающих выступить времени не хватило, многие обиделись.

Тут как раз идея «Короля поэтов» пришлась кстати. С его жестким регламентом, отборочным туром, со сложной системой голосования, чтобы зал не только слушал, но и двигался — работал. Ну и, само собой, главный пункт — издание книг победителям. Не одному, а всем — финалистам, коих в разные годы от 5 до 7 человек.

Для многих это стало первыми книгами. И не устану повторять, что «Король поэтов» в Красноярье пока единственное место, где издать свою книгу можно выиграв в конкурсе, а не за свои кровные, как принято вокруг. Ну откуда у молодого поэта деньги? Попутно автоматически решается вопрос с реализацией.

Поскольку деньги бюджетные — организацией конкурса занимается краевая универсальная научная библиотека, а финансирование осуществляется при содействии Министерства культуры Красноярского края,-то и основной тираж изданий уходит по библиотекам края, оседая в фондах. Возможно, где-то книжки пылятся. Но где то, говорят, активно используются, изучаются местными литературными студиями, которые, как правило, при библиотеках, чтобы понять: почему их стихи в основной конкурс не попали, а этих вот «везунков» пустили участвовать.

И это важно, поскольку конкурс (поэтическое состязание) «Король поэтов» ставить своей целью: объединить опыт различных студий, объединений города и края, профессиональных и непрофессиональных литераторов для совместной деятельности, направленной на организацию, проведение конкурса и материального воплощения его итогов — издание поэтических сборников.

Конкурс проходит в несколько этапов. Собранные из представителей различных литературных объединений организационный комитет осуществляет отбор, пришедших на конкурс рукописей, потому как выслушать сотню поэтов — а именно около сотни заявок приходит каждый раз — невозможно. Традиционно непосредственно к участию приглашаются 30 поэтов, которым вживую, со сцены предстоит убедить жюри и зрительный зал в своём праве перед ними выступать и дальше.

В голосовании принимают участие зрители, члены жюри, сами участники, члены счётной комиссии. Каждый из голосующих может отдать за участника от 0 до 3 голосов, в зависимости от степени полученного ими нравственного удовлетворения:

а) не поднимая рук — 0 голосов;

б) поднимая одну руку — 1 голос;

в) поднимая две руки — 2 голоса;

г) поднимая обе руки, сцепленные над головой в «замок» — 3 голоса.

В первом туре конкурсанты читают одно стихотворение собственного сочинения. Объем стихотворения не должен превышать 10 строф. Чтение произвольное: с бумаги, на память, невнятное, с элементами эпатажа, и т. п. Голосование проходит за каждого конкурсанта. По итогам голосования после первого тура во второй переходят менее половины участников (например, из 30 — 15 конкурсантов). Во втором туре конкурсанты читают по два стихотворения. Голосование проходит за каждого конкурсанта.

В третий тур переходят пять конкурсантов, они читают по три стихотворения и являются победителями поэтического состязания. Голосование проходит за каждого конкурсанта.

В финальный тур проходят два конкурсанта, которые борются за титул «короля поэтов». Они читают четыре стихотворения в форме поэтической дуэли: два стихотворения один претендент, два — другой. Затем вновь по два стихотворения. Голосование проходит за каждое выступление.

Третий, не менее захватывающий и более невидимый широким массам этап — подготовка к изданию книг победителей.

Пятый, а стало быть, юбилейный, поэтический фестиваль в 2012 году выглядел так. Из 30 приглашённых участников непосредственно на конкурс пришло 26. Очередность выступления традиционно определял жребий, и с ним не всем везло. Некоторые поэты могли бы более убедить зал, если перед ними не было более ярких выступлений. Но и первым выступать всегда тяжелее, им приходиться, как ни крути, быть «на разогреве». Но жребий тянули сами участники: выходя на сцену, случайным образом выбирали, кто будет читать следующим. Представим, как тяжело было убедить зал последним участникам, когда зал уже подустал.

По итогам голосования видно как частенько мнение жюри совпадало с мнением зала. И как порой зал вначале не смог оценить потенциал некоторых участников. По итогам 1 тура образовалась явная пятёрка лидеров. Тем интереснее было следить за их перемещением в шкале оценок. Удивительно как при помощи собственных стихов и манеры держаться на сцене, можно быстро расстаться с лидерством. И ещё более удивительно, как, скажем, с 9-го и 12-го места в первом туре можно вырваться в победители. Но на то и конкурс. На то и его интрига.

В самом начале все участники приглашались на сцену для общей фотографии. После первого тура, ничего не объясняя, мы с ведущим — Виталием Лысенко — и членами жюри Станиславом Феньковым и Ольгой Гуляевой стали вызывать некоторых из них на сцену и вручать оригинальные дипломы (дизайн и изготовление сотрудников краевой библиотеки). Так что некоторые из них могли подумать, что победили. Но это было не так. Тут-то мы им и сообщили горькую правду — всё же конкурс содержит в себе элементы розыгрыша, юмора, иронии. В отместку самая молодая участница Наталья Болкунова из г. Минусинска отыгралась на жюри.

Если честно, жюри вело себя порядочно, и надо бы выгонять из зала неоценивших творчество зрителей. Но кто ж будет зрителей выгонять?! Потому мстили жюри. Оно знало, что являются частью шоу, но всё равно неожиданно, когда ты только что был в жюри, награждал, а тебя — бац — и превращают в рядового зрителя. По жребию со сцены простым зрителем вернулся Станислав Феньков, а Ольга Гуляева заняла своё место в первом ряду. Чтобы более не возвращаться к этой интриге конкурса, сразу скажу, что после 2-го тура жюри пришлось покинуть Игорю Потехину, а после третьего — Ульяне Яворской.

Жюри, к слову, на этот раз было «королевским». В него были приглашены некоторые победители и финалисты предыдущих конкурсов и для основательности подкреплено членом Союза российских писателей Михаилом Мельниченко, который был членом жюри всех поэтических состязаний, проводившихся в Красноярске ранее, и стал уже символом «Короля поэтов», как Гусман для КВН.

Итоги же второго тура, где определялась пятёрка победителей, книги которых здесь и представляются.

С. Цветков, Е. Малиновская «Черное и красное»

Сергей Цветков родился в городе Ачинске, поступил в КГПУ им. В. П. Астафьева на филологический факультет и переехал в Красноярск. Стихи пишет с семи лет. Среди любимых поэтов: Артюр Рэмбо, Михаил Лермонтов, Владимир Маяковский, Перси Биши Шелии, Евгений Баратынский. Считает творчество самым действенным способом выражения себя и «оружием» в спорах о вечных проблемах. Избрал философскую лирику своим направлением в поэзии.

В конкурсе «Король поэтов-2012» занял третье место, что для 20-летнего парня, состязавшегося с более опытными соперниками, весьма почётно. Стихов у Сергея уже предостаточно и для более серьёзной книги.

И ещё неожиданный ход: Сергей Цветков решил разделить свою выигранную книгу ещё с одним участником конкурса — Екатериной Малиновской. Оставив себе черные цвета, ей выделил — красные. И эффект декаданса усилился кровью.

Таким образом, общий лирический герой книги как бы вновь утверждает правомерность общаться с читателем с точки зрения целого поколения. Тем не менее, из этой черно-красной жути вырывается живой, искренний голос, как крик о помощи. Эта линию ясно обозначают именно стихи Малиновской.

В. Овчаренко «Бог на крыше»

Виталий Викторович Овчаренко, родился в Красноярске 14 декабря 1973 года. Образование неоконченное высшее — КГУ, факультет филологии и журналистики. С 1993 года работал журналистом в различных СМИ Красноярска: «Свой голос», «Евразия», «Городские новости», «Красноярский комсомолец», «Вечерний Красноярск» и других. В настоящее время — корреспондент телевизионной программы «Версия» с Еленой Пензиной».

Книга вице-короля 2012 года первой легла в обойму пятикнижья по итогам конкурса. Как поэт полностью непрофессиональный, то есть выдающий стихи редко и под настроение, а чаще как слова для песен под гитару, Виталий Овчаренко к созданию своей первой книги, тем не менее, подошёл основательно. И это, как я считаю, один из основных таинств перерождения. Победа в конкурсе, куда порой идут за компанию, за разнообразием, за опытом или просто выпендриться, автоматически накладывает ответственность, которая заставила всерьез поитожить написанное всех, без исключения, победителей за восемь последних лет. Момент — те несколько дней, за которые приходиться «переворошить и мотать на ус» — создания небольшой, 40-страничной книжечки, куда надо поместить самое-самое, работа с редактором, трезвый взгляд на своё «поэтическое наследие» в «Короле поэтов» всегда за кулисами, но от этого не становиться менее важным. Где-то даже наоборот…

Виталий предложил разместить в книге три раздела. Первый — «Тени» составили стихи пессимистическо-иронического, пессимистического — урбанистического, пессимистическо-лирического мотивов. Герой цикла разрушается сам, глядя, как вокруг рушится всё: любовь, страна, то, чистое и светлое, что принято называть порядочность, совестью, разумностью. И, кажется, что нет выхода. Всё настолько обременительно тяжело, что бессильно сопротивляться, уносясь вялым, но упорным течением реки-времени.

И всё же выход найдётся! Во втором разделе «Ночной разговор» герой нащупывает его, преодолевая себя, скованного тревогами, разладом с миром, недоверчивого к любви. Он решает всё же ей довериться. Основательно осматривается, выбирает дорогу.

Последовательность сюжета этого раздела весьма напоминает именно дорогу если не к первому, то решающему свиданию. Улица, дом, подъезд, свет в окне, крыша, на которой Бог, осторожная встреча, сам разговор и его итоги.

Тем не менее, несмотря на нарастающую мажорность аккордов, автор подкарауливает нас некой набоковщиной, двойной развязкой истории, каждая из которых по-своему прекрасна и иррациональна.

Показывая иную грань своего «наследия» Овчаренко в третьем разделе размещает стихи для детей. Как и положено, со своим по-доброму ироничным акцентом.

Н. Новикова «Ветрам навстречу»

Нина Новикова родилась 21 марта 1970 г. Училась в Лесосибирском педагогическом институте. Живет и работает в г. Красноярске. Стихи пишет с 2008 года. Печаталась в журнале «Луч» (Ижевск), в альманахе «Новый Енисейский литератор», «Антологии одного стихотворения». Член красноярского литературного объединения «Диалог».

В конкурсе «Король поэтов-2012» по итогам голосования жюри и зала заняла четвертое место, получив право на издание своей книги. Как и у большинства финалистов — первой.

Потому сложно рождалось её название, автор норовила увести в самоиронию, словно стесняясь своей победы и того, что пишет стихи. Ведь, заглавие книги должно подталкивать рассмотреть её содержание с того или иного угла: с точки зрения характера литературного героя, с точки зрения собственно сюжета, либо с точки зрения литературного героя — поэта, препарирующего свои ощущения, играющего ими с читателем.

Был вариант назвать книгу «Капризы погоды», поскольку сюжетная линия выглядит следующим образом. Если первые стихи в книге как бы некоторое кредо, характеристичны для литературной героини, описывают её взгляды на себя, мировоззрение, соотношение с возрастом, неким осенним, с грустинкой, но ярким, то, несмотря на имеющиеся надежды, она обнаруживает, что помимо этой проблемы — принятия/непринятия осеннего возраста может быть и более серьёзная.

В дальнейшем — лирика невольно замороженных чувств, что аллегорично перекликается с наступившим холодным временем года. Умирание любви, скованность ощущений дальше, с приходом весны, героиню оживляют, постепенно, не сразу, потихоньку, и заключительный цикл опять-таки жизнеутверждающ.

Ещё был вариант названия «Цветные стихи», опять-таки танцуя от ярко описанных времен года. Тем не менее, оно бы намекало на мало выраженную, но имеющуюся в книге тему — размышления о творчестве, о его причинах, принципах, необходимости и актуальности. Это шаг к серьёзной поэзии, ибо нет ни одного большого поэта, обошедшего эту тему стороной.

Однако магистральный сюжет книги — попытка примирения литературной героини со своим биографическим багажом, на помощь чему призываются несколько внутренних циклов, связанных с временами года. Но основная характеристика героини — жизнеутверждающее беспокойство. Отсюда — «Ветрам навстречу».

О. Кошка «SUBWAY»

Впервые в финале «Короля поэтов» сплошь педагоги, либо по призванию, по профессии, либо по образованию. Вот и Ольга Кошка — выпускница педагогического университета им. В. П. Астафьева, который окончила в 2008 году. Родилась же в 1985-м, и по её утверждению — пишет стихи с 5 лет, как только научилась писать. В университете была президентом поэтического клуба, принимала участие во множестве поэтических конкурсах и фестивалях, что, несомненно, помогло ей и в «Короле поэтов-2012».

Заняв в первом туре далеко не ведущие место, во втором — когда и завоёвывалось право на книгу, аллюром внеслась в финал, опередив явных претендентов. Несмотря на искреннюю любовь к Красноярску, обстоятельства вынудили Ольгу в настоящее время жить в Абакане.

Поэзия Кошки завораживает, казалось бы, несочитаемыми мотивами: ярый декаданс, самоирония и стремительность динамики.

Стихи в книге тесно переплетают лирику и гражданские мотивы. И никак не угадать: либо несчастная любовь героини переносит декаданство на общество, либо честный взгляд на действительность героиня несёт и в личные переживания. Да и гадать не стоит, ибо в любой из тем виден чёткий почерк автора.

Небезосновательно в этой связи, книга пропитана суицидальными настроениями. Героиня не хочет жить в некрасивом, жестоком, люмпенообразном мире, где она устала нести груз сопереживания.

Не изменяя себя, порой шокируя — как говорит молодежь — «жестью», автор не ставит себя выше уродливой действительности, с горькой самоиронией выносит и самопрогиворы.

Необычная, острая, разъедающая книга Ольги Кошки, к которой она самостоятельно создала обложку, всё же имеет своей целью задуматься, вспомнить о людях, городах, настроениях, которые были нам когда-то близки, а теперь разбросаны в нашей памяти, позабыты, и чтобы собрать всё, что у нас, читателей, было в жизни хорошего и плохого, чтобы стать цельным, личностью, обязательно необходимо движение, необходим SUBWAY.

Е. Виленская «Запоздалая весна»

В отличие от своих соперников по финалу, попавших туда с первого раза, для Евгении Виленской, выступавшей под псевдонимом — Крылова, это вторая попытка. Но зато какая! Опередив с небольшим отрывом в последнем, четвёртом, туре своего главного соперника — Виталия Овчаренко, Евгения стала второй «королевой поэтов» за всю историю конкурса в Красноярске. И победил, прежде всего, бойцовский дух, опыт, которого ей не занимать.

Виленская (Крылова) Евгения родилась 8 октября 1940 года в Вильнюсе. Через год вся семья погибла в виленском гетто, а маленькую Нюсю, чудом оставшуюся в живых, всю войну прятала польская женщина. После войны родственники нашли её и увезли в Москву.

У школы, где она училась, были шефы — Союз писателей, которые часто проводили литературные вечера, поэтические конкурсы, в которых Евгения была неизменным участником. После окончания Московского музыкального училища имени Гнесиных работала преподавателем в музыкальных школах и училищах Белгорода, Йошкар-Олы, Томска, Красноярска, концертмейстером в музыкальных театрах.

Окончив литфак Марийского пединститута, много лет была внештатным корреспондентом газеты «Марийская правда», республиканского телевидения, успешно сотрудничала в сатирическом журнале «Пачемыш» («Оса»). В Красноярск приехала по приглашению театра музкомедии.

Работала в детских музыкальных школах города и одновременно была редактором газеты ККЕНКА «Гаскала», создала и была главным редактором газеты «Вестник национального согласия». Сейчас работает преподавателем фортепиано в ДМШ № 2. Журналистскую деятельность продолжает как редактор газеты «Архивист Красноярья».

Книга «Запоздалая весна» у автора — не первая, потому может себе позволить посвятить её только одной теме. Книга целиком лирическая. Начинаясь с внезапной трагической ноты, в дальнейшем — увлекает читателя сюжетом неровных, мечущихся переживаний героини, пытающейся обрести любовь.

Несмотря на нотки разочарования и усталости героиня вновь и вновь находит в себе силы обрести желаемого, при этом принося в жертву любви не только репутацию, но и собственную жизнь.

Михаил Стрельцов, для Территории культурных событий