Статьи

Бас-баритон Дмитрий Хворостовский: «Когда речь идет о классическом настоящем искусстве, это не всегда развлечение» 

Девятнадцатого июня на Красной площади в Москве состоялся грандиозный концерт Дмитрия Хворостовского и Анны Нетребко, генеральным спонсором которого выступил банк ВТБ. На Красной площади звучали арии из опер Джузеппе Верди, Джакомо Пуччини и Петра Ильича Чайковского в исполнении симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова и академического хора «Мастера хорового пения», дирижировал Константин Орбелян. Услышать концерт смогли не только семь с половиной тысяч гостей Красной площади, но и телезрители России, Франции, Великобритании и Германии. Дмитрий Хворостовский ответил на вопросы корреспондента VTBrussia.ru Петра Сейбиля накануне выступления.

— Дмитрий, расскажите, каким образом выбирался репертуар для этого концерта?

- 2013 год — год 200-летия Верди, поэтому значительную часть концерта мы посвятили именно ему. Кстати, это также юбилей Вагнера. Аня выбирала репертуар, и, насколько я знаю, практически все, что она собирается петь, для нее новое, как вердиевская Элеонора из оперы «Трубодур». В общем, Аня дерзает и пробует новый репертуар и, на мой взгляд, успешно. Совсем недавно она со мной спела в Венской опере свою первую Татьяну в «Евгении Онегине». То есть Аня намеренно рискует на этом концерте. А я в ее репертуар встроил свой. Прежде всего вердиевское. Верди — мой любимый композитор. А кроме того, в программу мы поставили заключительный дуэт из «Евгения Онегина» Чайковского, что очень приятно, так как Аня — моя самая ценная, последняя Татьяна.

— Анна рассказывала, что вы очень помогли ей на репетициях «Евгения Онегина».

- Да! Она пыталась строить из себя такую невинную, тихую деревенскую девчушку: ходила носками внутрь, делала прическу с косичками типа «Я у мамы дурочка», опускала очи долу. В общем, было очень смешно за ней наблюдать. Как бы она ни старалась, чертики в глазах плясали. С Аней очень интересно на репетициях. И реагирует на шутки и подхватывает мгновенно.

— Этот концерт — продолжение вашего венского сотрудничества?

- Наше сотрудничество продолжается в течение многих-многих лет. Я наблюдаю Анину карьеру с самого начала. Я вижу ее становление, ее творческий рост.

— Может показаться, что подобные концерты — это очень просто: пришли, спели то, что захотели. А чем для вас концерт отличается от оперы?

- Когда речь идет о классическом настоящем искусстве, это не всегда развлечение. Это вообще не развлечение. Часто люди не понимают разницы между искусством-развлечением и настоящим искусством. Настоящее искусство — это искусство высшее, оно не зависит от места — оперный театр, концертный зал или Красная площадь.

— Я помню ваш концерт в «Доме актера» лет пятнадцать назад. Это довольно камерная площадка, и вы тогда не только пели, но и общались со зрителями. Но не скучаете ли вы сейчас по небольшим залам?

- Не скучаю, потому что у меня довольно много камерных выступлений. Конечно, в таких маленьких залах очень редко выступаю — ну хотя бы чтобы была тысяча мест. Но концерт не зависит от площадки, важна именно программа. Хотя и камерную программу можно исполнить в большом зале.

— Вы пробовали себя в большом количестве жанров, но есть ли что то, что еще не успели попробовать?

- Много что еще можно попробовать… А можно не пробовать! Как получится.

— Многие эстрадные певцы и группы стремятся выступить с оркестром. А вы не думали выступить, например, с электрическим составом?

- Нет. Ну разве что джаз-оркестр или джаз-трио. Было бы здорово! Недавно наблюдал Дениса Мацуева с контрабасом и ударником. Это было совершенно потрясающе, сногсшибательно! Я не пою джаз, и вряд ли у меня это получится. В подростковом возрасте я пытался играть эту музыку на пианино, пытался импровизировать, но у меня тогда ничего не получилось.

— Где ваш дом?

- О боже! Дом? Везде и нигде! Да и дома я такой stranger, и, с другой стороны, мне довольно комфортно находиться в любом месте. Потому что во многие города я не приезжаю заново, а уже возвращаюсь. Места эти люблю, и они достаточно обжиты. Я имею в виду, конечно, места работы. И это самое главное.

— Для вас места работы самые главные?

- А что же еще! Жизнь, что ли? У меня жизнь — работа. Конечно, я устаю и тоскую по дому. Но дома провожу не больше недели.

Накануне Нового года на торжественной церемонии в Большом концертном зале Губернатор Лев Кузнецов и Председатель Законодательного Собрания Александр Усс вручили знаки «Почётный гражданин Красноярского края».

Медали и нагрудные знаки почётных граждан из рук Льва Кузнецова и Александра Усса получили трое жителей Красноярского края — советник Российской академии наук Института биофизики Сибирского отделения РАН, профессор Иосиф Гительзон; Заслуженный врач России, профессор, основатель школы детской хирургии в Красноярском крае Валентина Красовская и доктор педагогических наук, президент краевой «Академии борьбы» Дмитрий Миндиашвили.

«В великую историю Красноярского края вписаны три новых имени замечательных людей, которые своими судьбами, своими делами прославляют Красноярский край, укрепляют его могущество, создают его настоящее и будущее. Иосиф Исаевич Гительзон, Валентина Павловна Красовская, Дмитрий Георгиевич Миндиашвили по праву заслужили звание почётных граждан Красноярского края. Мне очень приятно жить и работать рядом с этими людьми, я и горжусь, что являюсь их современником», — сказал Лев Кузнецов, открывая церемонию награждения.

Всю свою жизнь лечению детей посвятила Заслуженный врач России Валентина Красовская. Она стояла у истоков возникновения и развития в Красноярске детской хирургии. Сегодня Валентина Павловна призналась, что нисколько не жалеет об отданных профессии силах, ведь главная ценность для врача — жизнь его пациентов. «Сегодня я бы хотела пожелать всем красноярцам и жителям края здоровья. И пусть у нас, врачей, будет как можно меньше работы».

«Я очень благодарен всем моим коллегам, с которым я работал и работаю сейчас, а также своим ученикам. Мне очень приятно, что сегодня я получаю это звание наравне с великими людьми, представляющими совершенно разные профессии — врачом, спасшим тысячи детских жизней, Валентиной Красовской и Дмитрием Миндиашвили, тренером, воспитывающим великих спортсменов. В моем же лице сегодня представлена фундаментальная наука Красноярского края, — сказал Иосиф Гительзон. Для меня это невероятно почётно и очень ответственно». Иосиф Гительзон родился в Самаре, однако, уже больше шестидесяти лет он живет и работает в Красноярске. Всю свою жизнь Иосиф Исакович посвятил развитию науки — в его работах тесно переплетаются знания, полученные на медицинском и биологическом факультетах.

Уроженец Тбилиси, сегодня Дмитрий Георгиевич не скрывает, что Красноярск стал городом, давшим ему возможность заниматься спортом, а позже и тренерской карьерой. Сегодня на счету учеников прославленного тренера по вольной борьбе 13 Олимпийских медалей, из которых 10 — высшего достоинства. Дмитрий Миндиашвили — один из инициаторов и непосредственных организаторов крупных мировых соревнований, а также руководитель краевой Академии борьбы. «Раньше появлялся хороший спортсмен, и его сразу в Москву забирали для дальнейшей подготовки. Говорили, что обучаясь в Сибири, нельзя стать чемпионом. Но мы смогли создать сильнейшую школу борьбы в России. Сегодня к нам приезжают ребята из стран Африки, из Японии, Германии и Греции. Потому что знают, что мы воспитываем в мальчишках настоящий сибирский характер. Более четырёхсот раз гимн России звучал на крупнейших соревнованиях мира в честь российских спортсменов, и это — главное подтверждение силы и твёрдости духа воспитанников нашей школы борьбы», — сказал Дмитрий Миндиашвили.

Почётных жителей Красноярского края поздравил и Председатель Законодательного собрания края Александр Усс. «Вручение знаков является лишь отражением того реального авторитета, который вы имеете, того статуса граждан с большой буквы, которые вы давно заслужили своими делами, — обратился к награждённым Александр Усс. — Каждый из вас является легендой, целой эпохой в той сфере, где вы работаете. И каждый из вас — ориентир для красноярцев, пример того, как надо жить и работать на благо жителей всего региона», — отметил председатель Законодательного Собрания края.

На сегодняшний день знаком «Почётный гражданин Красноярского края» награждены 13 человек. Почётное звание присваивается жителям региона в знак признания их личных выдающихся заслуг и вклада в развитие всех сфер жизни общества.

Екатерина Политик

В день, когда в Европе отмечают Рождество, в Красноярск пожаловал квартет сопрано «Le divas inCanto» из, даже в эту зимнею пору, солнечной Италии, чтобы поделиться с сибиряками горячим итальянским темпераментом и порадовать отменным вокальным мастерством.

Коллектив успешно гастролирует по миру с 2008 года, дав первый концерт в Риме с легкой руки всемирно известного певца Андреа Бочелли. Редкий город Европы может похвастать, что дважды в год принимал у себя этот потрясающий квартет, а вот далекий, заснеженный Красноярск может.

В феврале этого года квартет сопрано блестяще выступил на сцене БКЗ для гостей Красноярского экономического форума. Не все горожане тогда смогли попасть на их выступление, но волна добрых откликов докатилась до организаторов, агентства «Красконцерт» и, специально для земляков, был придуман и подготовлен новогодний подарок в виде Рождественского концерта.

В рамках культурной программы для экономического форума «Le Divas» исполнили шедевры оперы, оперетты и несколько песен итальянских композиторов из кинофильмов. От первоначально показанной в Красноярске программы в репертуаре этого концерта осталось лишь пара произведений — «Хабанера» (из оперы «Кармен» Жоржа Бизе) и «Карузо» Лучо Далла.

Сменился также оркестр и дирижер. Если в классической программе был задействован оркестр театра оперы и балета, то рождественскую программу пришлось разучивать академическому симфоническому оркестру под управлением Марка Кадина. За дирижерский пульт встал маэстро из Италии Алессандро д, Агостини, автор большинства аранжировок рождественских песен, включая знаменитый Jingle Bells (автор Джеймс Лорд Пьерпонт). Концерт получился эксклюзивным во всех отношениях: новый дирижер, новые произведения и новые грани четырех темпераментных, восхитительных итальянских граций.

Геннадий Каледа

Фото автора

Читайте также: «Le Divas» - квартет певчих див, удививший красноярцев!

Ксения Собчак лично поздравила победителя во время телемарафона «Угроза из космоса» на канале ТВ-3

ТВ-3 решил расставить все точки над «i» в вопросе существования инопланетян и несколько месяцев назад объявил награду в один миллион рублей тому, кто докажет, что люди — не единственные разумные существа во Вселенной.

В течение последующих трех месяцев ТВ-3 собирал доказательства существования «зелёных человечков». Особенно привлекательным в этой акции было то, что принять в ней участие мог абсолютно любой человек.

Уже первая неделя конкурса показала, насколько актуальна тема НЛО — в редакцию поступило более двухсот писем и с каждым днем их становилось все больше и больше. Со всех уголков России присылали фотографии, странные сплавы — не то обломки ракет, не то метеориты, инопланетные алфавиты и послания, даже мумии предполагаемых инопланетян! Уникальный проект набирал обороты, а тем временем, специально созданная экспертная комиссия проверяла каждый артефакт, присланный очевидцами, на подлинность. В состав комиссии вошли криминалисты, психологи, ученые-астрономы, уфологи, специалисты по компьютерной графике и даже бывшие разведчики. Комплексные исследования, вплоть до ДНК-анализа исключали любую возможность подделки материалов.

К внеземному разуму большинство из нас относится со скепсисом, и это оправдано — ведь до сих пор не предъявлено ни одного внятного доказательства существования НЛО. Что же принес в студию телемарафона красноярский уфолог Юрий Лавбин? Чем он так впечатлил экспертную комиссию?

На съемочной площадке Юрий появился с небольшим черным чемоданчиком, в котором лежали два странных на вид стержня. «Я нашел их во время своей экспедиции в район Ванавара, недалеко от эпицентра тунгусского взрыва. Один из них был вплавлен в породу на глубине полутора метров, в кратере. Другой лежал на поверхности», — рассказывает Юрий Дмитриевич. — Стержни эти примечательны тем, что не поддаются механической обработке, а приборы, с помощью которых пытаются определить их состав, отказывают». Юрий Лавбин уверен, что эти предметы попали на Землю, благодаря инопланетянам!

Более того, во время очередной экспедиции Лавбин обнаружил и знаменитый «Олень-камень». Эта пористая и словно покрытая глазурью порода, стала настоящей загадкой для ученых. Находки Юрия Дмитриевича Лавбина были признаны комиссией акции «Миллион за НЛО» самыми яркими доказательствами существования внеземных цивилизаций. Но, несмотря на то, что на руках ученых уже есть неопровержимые факты, Юрий Лавбин продолжит свою работу над загадками Тунгусского метеорита, и обещает через некоторое время предъявить еще более сенсационные факты.

Марафон стал событием не только для финалистов акции «Миллион за НЛО», но и для его ведущей Ксении Собчак. Один из гостей прямо во время эфира предложил светской львице лично пройти тест на «связь» с инопланетянами. По одной из версий уфологов, нашу землю давно населяют инопланетные рептилии, так называемые рептилоиды. Обнаружить их можно, только лишь проверив зрачки, что и сделали с Ксенией Собчак. Результаты теста взбудоражили всю студию — гостям и зрителям было объявлено, что Ксения — не человек, но очень тщательно это скрывает!

Тем не менее, даже после окончания марафона многие вопросы остались невыясненными, а это значит, что и в новом году телеканал ТВ-3 вновь будет удивлять и раскрывать секретные факты!

На сцене Красноярской академии музыки и театра и Краевого дворца пионеров и школьников с 6 по 9 февраля состоится настоящий театральный праздник. Самый известный частный театр России, участник крупнейших театральных фестивалей нашей страны и мира — екатеринбургский «Коляда-Театр» приедет на гастроли в Красноярск. Проект осуществляется при поддержке Фонда Михаила Прохорова и станет одним из череды культурных событий в честь десятилетия Фонда.

Так в чем же секрет уральцев? Свой ответ предстоит дать красноярской публике. Для зрителя желанные театральные гастроли — это, как правило, визит именитого столичного театра, где на сцене играют популярные актеры кино и сериалов. А тут провинциальный театр, да еще такой, который любят и с нетерпением ждут и в Москве, и в Париже, и в Варшаве, и в Новосибирске. Шутка ли, три года назад спектакль «Гамлет» был показан при полном аншлаге девять(!) раз в Париже на сцене знаменитого театра «Одеон». А перед визитом в Красноярск, театр даст шестнадцать спектаклей в Москве и билетов на них уже практически не достать.

Театр Коляды, метко прозванный известным театральным критиком Павлом Рудневым «местом силы уральской индустриальной зоны», безусловно, одно из достижений современного театрального процесса. Он отличается прежде всего своей индивидуальной, узнаваемой эстетикой. Он отрицает нарочитую красивость, не боится грубости реальной жизни и собирает свои спектакли преимущественно из подручных предметов. Это театр, больше музыкальный, чем драматический, театр ритмов, масок, трагического шутовства. Спектакли Коляды — это и простая, близкая каждому зрителю история, и всегда важная глубокая тема, связанная с социальными вопросами, с проблемами и тонкостями человеческих взаимоотношений.

Для показа в Красноярске выбраны самые яркие и знаковые спектакли, визитная карточка этого театра. Это постановки русской классики «Борис Годунов» Александра Пушкина и «Маскарад» Михаила Лермонтова, искрометные комедии Николая Коляды «Курица» и «Баба Шанель». Не останутся без внимания и маленькие зрители, их ждет встреча с любимыми героями в спектакле «Карлсон вернулся». Именно с этого спектакля десять лет назад и начинался «Коляда-театр».

Коляда-режиссер в постановках классических текстов, пытается найти новый театральный язык, стереть позолоту с «зацелованных до смерти авторов». Режиссер не отвечает на вопросы, он ставит их, включая зрителя в творческий механизм домысливания.

Так, в «Борисе Годунове», самом масштабном, к слову, спектакле театра, главная тема пьесы А. С. Пушкина — «народ и власть» — отступает на второй план. В центре внимания оказывается сущность русского характера, долготерпение и всепрощение русских. Именно народ — главное действующее лицо в этом спектакле. «Борис Годунов» решён в манере площадного, народного, скоморошьего театра. Как тонко подметил кто-то из критиков, на сцене у Коляды нет ничего лишнего, только то, что создает безошибочно узнаваемый и выпуклый образ. Тут это вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрёшек. Мастерами театра создан костюм Бориса Годунова весом 25 килограмм. Блистательный Олег Ягодин воплотил в образе царя Бориса, кажется, все узнаваемые черты современных политических лидеров. А что народ? Безмолвствует ли он в этом спектакле?

В «Маскараде» на сцене создается некий художественный мир, где костюмы, декорация, музыка — вне времени. Жизнь, как круговорот масок. Это насквозь метафоричный спектакль, где каждый зритель увидит что-то свое, глубоко личное. Режиссёр и актёры пытаются внимательно рассмотреть знакомое каждому любившему человеку чувство — «ревность». То, как назойливо стучит она в голове, вползает черной змеей в душу и может сотворить ужасное. Может ли циничный человек поверить в чистоту другого, если не находит ее в себе?

Знаменитая сказка Астрид Линдгрен в переложении актёров «Коляда-Театра» превратилась в праздник непослушания. Карлсон прилетает к Малышу, чтобы навести полный порядок, поесть плюшек, пропылесосить комнату Малыша, поиграть с Крысой Гойко Митич (в спектакле играет живая ручная крыса), выяснить отношения с Фрекен Бок… Впрочем, невозможно рассказать коротко, что только ни придумывает этот проказник по имени Карлсон, которого вообще зовут «Детство»…

Коляда-драматург просит именовать себя не меньше, чем «солнце русской драматургии» и есть за что. За более чем 25 лет творческой деятельности написано около ста пьес, которые с успехом идут по всему миру. Пьесы его учеников Сигарева, Пулинович, Васьковской ставят именитые режиссеры. «Коляда-Театр» проводит ежегодно театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-Plays», десять лет организовывает конкурс драматургов «Евразия».

Яркие комедии Николая Коляды в авторской интерпретации — это зрелище, которое нельзя пропустить.

У Чехова — «Чайка», у Коляды — «Курица». Играли «Курицу» многие театры России, были постановки в Польше, в Чехии, в Венгрии. Наталья Крачковская и Михаил Конкин играли спектакль по этой пьесе в антрепризе. В 1991 году был снят художественный фильм «Курица» с участием Натальи Гундаревой. Курица — прозвище начинающей актрисы драматического театра провинциального городка Дощатова. Эта дико смешная история началась с того, что несдержанная в словах Нонна, ухитрилась одновременно ответить на ухаживания двух солидных мужчин — главного режиссёра и главного администратора театра… Кажется, это первый спектакль «Коляда-Театра», на котором зрителям предлагается просто расслабиться и посмеяться от души.

Не менее счастливая театральная судьба и у «Бабы Шанель». Пьеса была написана в 2010 году и в настоящий момент существует около пятидесяти постановок «Бабы Шанель» в России и за рубежом. А весной 2013 года «Баба Шанель» в исполнении «Коляда-Tеатра» была с восторгом встречена французской публикой. Главные героини спектакля — 5 разномастных старушек. Это солистки самодеятельного ансамбля русской песни «Наитие» — Сара Абрамовна, Капитолина Петровна, Ираида Семеновна, Нина Андреевна и Тамара Ивановна. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. Тем более что руководитель ансамбля — молодой баянист Сергей, в которого все старушки тайно влюблены. Зрителям будет над чем посмеяться, а в конце (ведь на то и существует театр!), может быть, и всплакнуть.

«Мой театр — секта счастливых людей!» — сказал как-то в интервью Николай Коляда. Частички этого счастья и тепла останутся в Красноярске, в сердце каждого зрителя.

Инна Ростуновская по материалам www.kolyada-theatre.ru

В Красноярске начался прием заявок на региональный отборочный тур VIII Всероссийского фестиваля невест на титул «Бриллиантовая невеста Красноярска — 2013». Участницами конкурса могут стать девушки и женщины, вступившие в брак в 2013 году. На фестивале будут оценивать красоту и оригинальность свадебного образа. Фестиваль проходит в Красноярске третий раз. Напомним, титул «Бриллиантовая невеста Красноярска — 2012» завоевала...

Открытие музыкального театра — большое событие, как для города, так и для региона в целом. Таковым и было рождение 12 августа 1978 года Красноярского государственного театра оперы и балета. В город, далекий от культурных «перекрестков», приехала жить и работать целая плеяда талантливых мастеров театра и недавних выпускников лучших консерваторий и хореографических училищ страны, которые дали новое направление развития культуры в Восточной Сибири.

Заслуга в этом уникальном явлении, безусловно, принадлежит тогдашнему первому секретарю крайкома партии П. С. Федирко, который сумел воплотить в жизнь грандиознейшую идею — «Превратим Сибирь в край высокой культуры». Лозунг, над которым в 90-е годы не ерничал только ленивый, дал в 70-е годы 20 века ту идею, под которую были выделены большие финансовые средства. Так, всего за два (!) года — с 1976 по 1978 — в Красноярске созданы симфонический оркестр филармонии, институт искусств, хореографическое училище и, как вершина, объединяющая все эти творческие ресурсы — театр оперы и балета.

Рождение Красноярского театра оперы и балета — фантастически стремительное событие, ведь от даты подписания Постановления и решения Совета Министров и Министерства культуры РСФСР об организации театра оперы и балета (30.12.1976 г.) и до его официального открытия 12 августа 1978 прошло всего полтора года. Театр строил фактически весь город и край — свыше 90 предприятий и организаций принимали участие в этом проекте.

В марте 1977 года директором Красноярского государственного театра оперы и балета был назначен заслуженный артист России Ю. В. Дементьев и сформировано административно-художественное руководство.

К новому театру проявили активный интерес артисты со всей страны. Были рассмотрены тысячи заявок как от выпускников музыкальных и театральных вузов, так и от артистов, имеющих солидный сценический опыт, лауреатов престижных конкурсов. В результате конкурсного отбора (к примеру, из 150 солистов оперы приглашены 30 человек) была сформирована труппа, в которую вошли лучшие творческие силы из разных регионов страны — Москвы, Ленинграда, Алма-Аты, Риги, Киева, Новосибирска, Перми. В первый сезон ее составили 42 солиста оперы, 75 артистов балета, 74 музыканта оркестра, 60 хористов основного хора.

Параллельно с формированием труппы шел большой подготовительный процесс — поскольку театр и театральные мастерские существовали только в проектных документах, заказы на пошив костюмов, создание декораций приняли Кировский театр и Московский музыкальный театр им К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, Белорусский Большой театр. Комплект инструментов для оркестра предоставил Большой театр, свердловчане — реквизит и декорации, новосибирцы помогли с декорациями первого спектакля. Также коллеги из других городов оказали большую творческую помощь в работе с молодой труппой — были подписаны договоры о шефстве с Большим театром, предложили свое содействие Ленинградское отделение Союза композиторов, Ленинградская государственная консерватория, творческие коллективы Ленинградского и Новосибирского театров оперы и балета.

Первые репетиции оркестра состоялись в марте 1977 года, в сентябре к работе подключился хор, а в начале октября состоялся и сбор труппы. Задача была поставлена сложнейшая — к открытию театра подготовить премьеры шести (!) спектаклей, тогда как норма театрального производства в то время составляла два спектакля в год. 12 августа 1978 года состоялось официальное открытие нового в стране театра, на сцене которого была показана опера А. П. Бородина «Князь Игорь». Первый творческий сезон начался 20 декабря 1978 года.

Художественный руководитель — заслуженный артист России Сергей Бобров

В 1981 году окончил Московское хореографическое училище и сразу был принят в балетную труппу Большого театра, где исполнял сольные и ведущие партии. В 1993 году окончил балетмейстерский факультет Московского института хореографии (руководитель курса — народный артист СССР Юрий Григорович). В 2003-м году С. Бобров стал главным балетмейстером Красноярского театра оперы и балета, в 2006-м — художественным руководителем театра. В творческом портфеле С. Боброва 18 балетных, 2 оперных постановки, спектакль синтетического жанра (перформанс-феерия) и инновационная сценическая версия концерта хора. Балетмейстер Сергей Бобров — лауреат нескольких престижных международных конкурсов. В 2006 году балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке С. Боброва был представлен на Всероссийском фестивале «Золотая маска» по трем номинациям. В 2010-м году при художественном руководстве С. Боброва в Красноярском театре оперы и балета состоялся I Всероссийский форум «Балет XXI век».

Директор театра — Светлана Гузий

Окончила Сибирский государственный технологический университет. Дополнительно прошла профессиональную подготовку в Красноярском краевом научно-учебном центре кадров культуры по программе «Менеджмент в социально-культурной сфере». С августа 2007 года занимала должность заместителя директора Красноярского театра оперы и балета по организации работы со зрителями. С октября 2008 года — в должности директора театра. Под руководством С. Гузий в театре проведены масштабные проекты: I Всероссийский смотр-конкурс молодых артистов балета имени Г. С. Улановой (2008 год), I Всероссийский форум «Балет XXI век» (2010 год), международные фестивали «Парад звезд в оперном» (2010, 2011гг.)

С мая по ноябрь 2010 года в здании театра под руководством С. Гузий в здании театра проведен капитальный ремонт. За прошедшие три года существенно обновлено сценическое оборудование, в результате чего в театре появилась возможность проводить спектакли и концерты в соответствии с современными требованиями к сценическим технологиям.

Главный дирижер — заслуженный артист России Анатолий Чепурной

Окончил в 1980-м году факультет оперно-симфонического дирижирования и аспирантуру Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (класс профессора М. Павермана). Работал главным дирижером республиканского музыкального театра Коми АССР (1980–1982), дирижером-постановщиком Днепропетровского государственного театра оперы и балета (1982–1989). С 1989 года — музыкальный руководитель и главный дирижер КГТОиБ. Осуществил музыкальное руководство в более чем 30 постановках театра. А. Чепурной являлся музыкальным руководителем фестивалей различного уровня, работу в театре совмещает с преподаванием в Красноярской академии музыки и театра (класс оперной подготовки). Среди спектаклей, музыкальное руководство которыми осуществлял А. Чепурной, «Дочь полка» Г. Доницетти является лауреатом, а «Кармина Бурана» К. Орфа и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — номинанты Высшей национальной театральной премии России «Золотая маска». А. Чепурной имеет обширные творческие контакты с музыкантами Южной Кореи, долгие годы сотрудничает с Государственным академическим театром оперы и балета Монголии. Заслуженный деятель культуры Монголии (2011 год).

Художественный руководитель оперы — заслуженная артистка России Вера Баранова

Окончила Красноярский государственный институт искусств в 1993-м году. В 2006 году получила второе высшее образование, окончив Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «Менеджер социально-культурной деятельности». Солистка оперы Красноярского государственного театра оперы и балета с 1993-го года. За время работы исполнила более 25 ведущих партий классического русского и зарубежного оперного репертуара. С 1994-го года Вера Баранова ведет активную концертную деятельность, демонстрируя высокий уровень вокального мастерства. В апреле 2009 г. В. Баранова стала художественным руководителем оперной труппы Красноярского театра оперы и балета. По инициативе В. Барановой в Красноярском театре оперы и балета реализованы крупные международные проекты «Парад звезд в оперном» в 2010-м и 2011-м году. Осенью 2010-го года воплощена еще одна идея В. Барановой — в Малом концертном зале Красноярской краевой филармонии состоялась серия блестящих концертов солистов оперной труппы «Золотые голоса Сибири».

(Прим. В начале 2013 года Вера Павловна оставила пост худрука оперы, оставаясь солисткой театра и педагогом Академии музыки и театра. С сентября 2013 года эту должность занимает народная артистка России, солистка Большого театра Ирина Игоревна Долженко).

Художественный руководитель балета — кавалер Ордена дружбы, заслуженный артист России Марк Перетокин

В 1983 году закончил Московское хореографическое училище по классу М. С. Мартиросяна и сразу был принят в балетную труппу Большого театра. С 1985 года Марк Перетокин — ведущий солист ГАБТа. В 1999 году М. Перетокин закончил Российскую Академию театрального искусства (ГИТИс) по специальности педагог-балетмейстер. Весной 2008-го года стал художественным руководителем балетной труппы Красноярского театра оперы и балета. М. Перетокин принимал участие в новых постановках театра — «Коппелия», «Инфанта и шут», «Анюта», а также в гастрольных поездках балетной труппы театра в Великобританию. Принял участие в организации и проведении I Всероссийского конкурса им. Г. Улановой и I Всероссийского форума «Балет XXI век. В июне 2011-го выступил в качестве автора новой редакции либретто и хореографа-постановщика балета «Уж замуж невтерпеж или Тщетная предосторожность».

Главный хормейстер — Дмитрий Ходош

После окончания Барабинского музыкального училища получил специальность «хормейстер» в Красноярском государственном институте искусств. Прошел обучение в аспирантуре, после чего приглашен на работу в качестве преподавателя в Красноярский государственный институт искусств. В 2004-м году стал заведующим отделением хорового дирижирования в Красноярском училище искусств. На должность главного хормейстера Красноярского государственного театра оперы и балета приглашен в 2006-м году. Под руководством Д. Ходоша подготовлен бенефис хора в 2009-м году, в 2010-м — концерт хора «Катулли Кармина» К. Орфа. Лауреат международных конкурсов — в Будапеште (Венгрия, 1995) и г. Тампере (Финляндия, 1997).

Художественный руководитель Образцовой оперной студии — Наталия Цюпа

С отличием окончила музыкальное училище им. П. И. Чайковского и консерваторию им. М. П. Мусоргского в Екатеринбурге по специальности «хоровое дирижирование». В Красноярском государственном театре оперы и балета работает с 2001 года. За 10 лет в Образцовой детской оперной студии получили музыкальное образование и артистические навыки более 500 детей. В 2005-м году указом губернатора Красноярского края детской оперной студии присуждено почетное звание «Образцовый художественный коллектив». В настоящий момент воспитанники студии принимают участие в пятнадцати спектаклях репертуара театра. Самостоятельные работы Оперной студии — спектакли «Золотая принцесса» и «Петер и Пауль бегут в Шлараффию». Последний признан лауреатом ежегодного краевого конкурса «Театральная весна-2011» в номинации «Лучший детский спектакль в музыкальном театре».

(Информация ТКС на ноябрь 2011 г.)