Статьи

Cразу два крупных культурных события прошло в красноярском крае 25 января, в день рождения русского поэта, актера и музыканта, непревзойденного автора-исполнителя Владимира Высоцкого. Невероятное количество участников и зрителей собралось в Красноярском музейном центре на традиционном концерте памяти Владимира Семеновича.

А в культурно-досуговом центре «Юбилейный» г. Назарово 24—26 января был проведен уже XXIV краевой Чулымский фестиваль памяти В. С. Высоцкого. В бардовских кругах этот фестиваль знают и ждут, поэтому состав его участников постоянно расширяется, а выступления становятся разнообразными.

Нынче в Назарово высадился солидный творческий десант — более ста авторов и исполнителей из Красноярска, Абакана, Усть-Илимска, Иркутска, Боготола, Бородино, Канска, Кемерова, Железногорска, Ачинска, Томска и других городов. По традиции, в рамках фестиваля, прошли не только концерты гостей, а также творческие мастерские. Возглавить жюри было поручено автору-исполнителю из Москвы Татьяне Дрыгиной.

Особенностью фестиваля на назаровской земле является возможность для проявления своих талантов не только взрослым участникам, но и более юным исполнителям.

 — В этом году все песни Высоцкого исполнялись вживую и под живую музыку, то есть без использования фонограмм «минус», — отметил директор фестиваля «Красноярск поет Высоцкого» Роман Энгельгардт. В концерте приняли участие, как постоянные исполнители проекта, так и новые музыканты: ансамбль кафедры народных инструментов Красноярской академии музыки и театра, скрипач Андрей Галицкий, драматический актер Дмитрий Корявин. А Виктору Никитину выпала завидная доля — играть на семиструнной гитаре самого Владимира Высоцкого, которую тот в свое время подарил ансамблю Танца Сибири, и которая хранится в Красноярском музейном центре. Для тех, кто не смог оказаться на концерте, была организована онлайн трансляция на сайте Красноярского открытого телевидения -www.24opentv.ru», Кроме традиционного концерта, в красноярских школах проводились классные часы, посвященные творчеству Владимира Высоцкого. А в Красноярском музейном центре открылась выставка иллюстраций Михаила Шемякина к произведениям друга.

- Исполняя песни Высоцкого, не обязательно подражать его манере, для музыканта важна своя интерпретация музыки и текста, своя версия песни, и нужно это сделать действительно хорошо, чтобы не было стыдно перед автором, и чтобы понравилось слушателям, — сказал Виктор Ящук — музыкант группы «Мятный бриз», участвующий в концертах памяти Высоцкого с 2005 года,

Михаил Шубский, директор Красноярского музейного центра, заявил: — Музей уже третий год предоставляет свой зал для концерта памяти Владимира Семенович Высоцкого и намерен продолжать сотрудничество с организаторами фестиваля «Красноярск поет Высоцкого». Так как творчество Высоцкого требует не только сохранения его как наследия определенного исторического периода, но и творческой переработки, осмысления, введения в современную культуру, которой не чужды вечные ценности бытия.

Более того, Михаил Шубский предложил в следующий раз расширить рамки фестиваля в художественном смысле: Красноярск может не только «петь Высоцкого», но и рисовать, играть на сцене, словом воплощать тему в разных жанрах и форматах.

Геннадий Каледа

Арт-фонд семьи Филатовых приобрел у королевской коллекции картину «Прачки» (1957) кисти знаменитых русских живописцев — братьев Сергея и Алексея Ткачевых. Это полотно принадлежит к периоду творчества художников, когда они обратились к традиции плэнерного письма и работали над многочисленными зарисовками из сельской жизни.

Братья несколько раз перерабатывали композицию — в результате картина существует теперь в трех версиях. Полотно, вошедшее в собрание Арт-Фонда, в начале 1990-х годов во время визита на Украину премьер-министра Великобритании Джона Мейджора было преподнесено в дар гостю. Позднее Джон Мейджор передал работу в художественную коллекцию королевской семьи.

Доминанта композиции — группа женщин, в теплый летний день стирающих белье в реке. Женщины стоят на деревянных мостках. На заднем плане плавают и плещутся в воде дети. Сильные и гибкие женские фигуры ловки и точны в движениях. Солнечные блики играют на воде, отражаясь на обнаженных плечах и икрах женщин. Тяжелая работа превращается в веселую встречу подруг, две женщины широко улыбаются зрителю.

Сюжет этой тщательно продуманной композиции основан на реальном эпизоде, типичном для сельского быта, живописание которого занимало важное место в художественном творчестве братьев Ткачевых. Написанная смелыми, широкими мазками, полная воздуха и мерцающих бликов, эта картина, в сущности, продолжает традиции русского импрессионизма.

«Братья Ткачевы — одни из самых влиятельных художников московской школы, их уникальный творческий союз получил широкое признание как у критиков, так и у ценителей искусства», — отметил основатель Фонда Андрей Филатов.

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 год, что позволит ему стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Дополнительная информация

Сергей (род. в 1922) и Алексей (род. в 1925) Ткачевы — известные русские художники, оба — действительные члены Академии художеств СССР, народные художники СССР, лауреаты государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина и государственной премии СССР. Братья родились в деревне под Брянском. Во время войны Сергей служил в армии, а Алексей работал на оборонном заводе на Урале. После войны оба брата окончили знаменитый Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова), где учились в мастерской выдающегося художника С. В. Герасимова. С 1950 г. братья работают над многими полотнами вместе, и кисти этого художественного дуэта принадлежит целый ряд шедевров. Писали они и по отдельности, что позволило каждому выработать собственный индивидуальный стиль. Работы братьев Ткачевых представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее в Санкт-Петербурге, Музее братьев Ткачевых в Брянске и в других музеях и частных галереях. Их картины выставлялись в художественной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне и в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

На днях, в ювелирном доме «Ремикс» собрались более 50-ти красивых девушек. В гостевом зале прошла первая встреча участниц фестиваля «Бриллиантовая невеста».

С напутствием обратилась к участницам со-организатор мероприятия Виктория Пульга: «Фестиваль невест — это маленькая жизнь, это превращение прекрасной невесты в любящую и любимую жену, которая сможет построить и сохранить счастливую семью». Претендентки на победу, в свою очередь, поделились планами: большинство из них решились на участие в конкурсе в ожидании новых эмоций и ярких впечатлений.

Победительницы прошлых лет Татьяна Чиркова, Екатерина Басалаева и Анна Мелиханова рассказали, как конкурс изменил их отношение к себе, вселил уверенность, и по-новому раскрыл их перед вторыми половинами. Участниц проекта ждут фотосессии, участие в благотворительных акциях, тренинги и семинары.

Фестиваль продлится почти три месяца. По мнению со-организатора Виктории Пульга, фестиваль станет своеобразной Школой любящих жен. Победительница конкурса получит главный приз — украшение с бриллиантами от ювелирного дома «Ремикс», а также титул «Бриллиантовая невеста Красноярска — 2013» и возможность представлять наш город на Всероссийском конкурсе, который пройдет в мае также в Красноярске.

События фестиваля можно увидеть в группе: http://vk.com/festival_nevest_krsk

Маргарита Николаева

Никогда, с момента открытия на площади имени Дзержинского полгода назад, ювелирный бутик «Кристалл-С» не видел такого наплыва журналистов, да и вообще столько людей на один квадратный метр в один заветный час. Всему виной — певица Валерия, решившая провести в магазине презентацию своей ювелирной марки De Leri.

Директор магазина, Татьяна Мядзелец, была в шоке. Она, конечно, знала, что будут журналисты, но их оказалось раза в три больше, чем предполагалось, и женщина опасалась за витрины с украшениями — всё ж не полки с продуктами. Когда подъехал автомобиль «Ауди», который привез певицу, а также ее мужа и продюсера Иосифа Пригожина, толпа тeлеоператоров и фоторепортеров в буквальном смысле ломанулась на улицу. Татьяна, державшая в руках букет цветов едва успела отскочить от двери. Впрочем, всё обошлось.

Валерия и Иосиф зашли в магазин, после чего певица сразу же скинула шубку и упорхнула за прилавок, словно всю жизнь там стояла.

Бренд-директор «Смоленских бриллиантов» Алексей Давыдов представил ее как «лицо марки совместного проекта», на что Пригожин заметил: «Я бы хотeл уточнить: дизайнер и учредитель компании Dе Lеri. Ну, а потом уже, соответственно, лицо». Первый вопрос прозвучал от корреспондента «СГ':

 — Валерия, надо полагать, дизайнером вы стали неслучайно?

 — Безусловно, а как же! Я в детстве мечтала стать модельером, рисовала модели одежды, и у меня была мысль поступить в технологический институт. Мне говорили, что оттуда вырастают модельеры, слова „дизайнер“ тогда не произносили. Я рисовала наряды, обувь, украшения, но тогда и подумать не могла, что это когда-то реализуется. Видимо, в жизни всё закономерно, Внутри меня это жило до сих пор и вот вырвалось наружу. Я часто бываю с концертами в Смоленске, посещала завод „Кристалл“ и была поражена мастерством ювепиров. В общем, отношения начались давно. Когда-то я работапа в фольклорном коллективе Смопенской фипармонии. Тогда же посетила Смоленский кафедрапьный собор и гак впечатлилась его красотой, что именно там приняла православное крещение. А теперь на мне крестик, подаренный торговой сетью „Смоленские бриллианты“, причём освященный в соборе. Кому принадлежит идея, сказать сложно, она родилась из общения с pуководством 'СБ» и мы быстро воплотили наши проекты в жизнь. Первый салон открылся в Москве два месяца назад, а первого марта в Санкт-Петербурге откроем уже пятый магазин. В Сибири это первый бутик, где представлена наша марка.

 — Всё рисует Валерия, — подхватил Иосиф, — где бы то ни было — в самолете, в поезде. Потом несём эскизы на фабрику, их заносят в компьютер, делают трехмерную графику и просчитывают реальность воплощения, а оценивается изделие только в конце. Она нарисовала одно колье, фантазийное, я думал, как они смогут его изготовить… Получилось потрясающее колье стоимостью пять миллионов рублей. Его купили на следующий день после открытия neрвого магазина в Москве.

Красноярская презентация тоже не прошла без покупки. Мужчина приобрел своей даме кanьцо с бриллиантами за 102 тысячи рублей. Валерия помогла женщине надеть украшение на палец и, раздепив радость покyпaтелей, выпила с ними шампанского, Показывая одно из колье Иосиф ловко надел его на шею супруги, а вот снять перед уходом не смог Валерия смеясь пожурила мужа — Hy вот, не можешь женщину раздеть». Иосиф тут же нашелся: «Зато я могу ее одеть, в том числе и в бриллианты. Кстати, Dе Leri с французского означает — „от Леры“, дома я называю ее Лера, Лерочка».

«Другие» — так называлась юбилейная выставка красноярского мастера живописи А. Краснова, посвящённая его 50-летию, открывшаяся 4 ноября 2013 года в Доме художника.

Коротко о юбиляре

Александр Краснов родился в Ленинграде в 1963 г. В 1964 г. семья переезжает в Хакасию. В 1981 г. закончил Ленинградское реставрационное училище. В 1978—1992 гг. — Красноярское художественное училище им. В. И. Сурикова. С 1988 г. участвует в городских, краевых, всероссийских и международных художественных выставках. В 1997 г. А.Краснов награжден специальной премией японской фирмы за создание фантастических персонажей. 1999 год — Гран-при на Всероссийском художественном конкурсе, награжден поездкой в Париж. 2000 год — принят в Союз художников России. Работы Александра Краснова находятся в музеях и частных коллекциях в России и за рубежом.

Своим мнением о творчестве А.Краснова мы попросили поделиться его коллег, а также зрителей, пришедших в выставочном зале на его юбилейной выставке.

Константин Войнов — заслуженный художник России, член-корреспондент Академии художеств:

-Знаком с творчеством Александра Краснова много лет. Его называют художником-сюрреалистом, но я не думаю, что такого яркого и самобытного художника, каким, конечно, он является, следует относить к каким-то направлениям. Пожалуй, самое главное, что есть в Краснове-художнике, — это постоянный творческий рост, желание найти в своём творчестве что-то новое. И в то же время Саша — художник, который на протяжении многих лет последовательно и целенаправленно идет своим творческим путем.

Олег Суслов — директор музея Б.Ряузова, тележурналист:

- Александр, безусловно, яркий и самобытный художник. Сюжеты его работ, как правило, связаны с представителями каких-то внеземных цивилизаций. У художника Краснова есть достаточно широкий круг поклонников и почитателей его таланта.

Юлия Иванова — художник:

-Мне очень нравятся работы Саши. Пожалуй, главное, что Александр Краснов живет своими образами, он сам в какой-то мере инопланетянин. В то же время его художественные образы с годами становятся более добрыми, земными. Я страстный поклонник его творчества.

Юлия Юшкова — художник-керамист:

-А я хочу сказать о супруге Александра — Елене Красновой. Существует расхожая фраза о том, что мужчину делает его женщина. По отношению к супругам Красновым она очень актуальна. Скажу больше, что художник Краснов во многом состоялся именно потому, что рядом с ним постоянно находится его любимая жена Лена.

Павел Полуян — философ:

-Практически у каждого города в России и в мире есть свой неповторимый символ, такой, например, как русалочка у Копенгагена. Есть такой образ и у Красноярска. Это часовня на Караульной горе. Мне кажется, что таким образом могут стать некоторые герои произведений Александра Краснова.

Вот такие мнения о творчестве художника Александра Краснова, который этой своей персональной выставкой отметил свой полувековой юбилей.

Валерий Лебединский для ТКС

Фото Альфира Фахразиева

Поет Анна Киселёва…

«Наше время ценит не только сам голос, сколько то, что вкладывает артист в свое пение благодаря интеллекту психологическому и музыкальному»

(В.Ананов)

В Малом зале консерватории состоялся концерт солистки Красноярского театра оперы и балета, лауреата Международного конкурса певцов имени Хариклеи Даркле (Румыния), лауреата Всероссийской премии «Известность» Анны Киселёвой, совершенствующей свое вокальное мастерство в аспирантуре Астраханской консерватории (класс профессора, дипломанта Российского конкурса Усольцевой В.М.).

Программа из двух отделений представляла беспрецедентное стилевое и жанровое многообразие, поскольку объединила произведения Г. Малера («Воспоминание»), Г. Форе («Ici-bass», «Пробуждение»), Я. Сибелиуса («Девушка пришла домой с прогулки»), П. Ходжиева (Ария Марии из оперы «Мария Десислава»), Дж. Гершвина (Колыбельная Клары из оперы «Порги и Бесс»), Э. Курсиса («Non ti scordar di me»), Г. Свиридова (шесть песен из поэмы «Отчалившая Русь»), М. Таривердиева («Попытка ревности», «Мой милый, что тебе я сделала?»).

Жанровый «коллаж» включил сюжетный диалог, песню, оперную арию, лирический романс, колыбельную, сказовое повествование, драматический монолог, гимн, спиричуэл, вальс…

Что касается исполнения, то каждая вокальная миниатюра была глубоко осмыслена с точки зрения музыкального образа, идеи. Подкупает стремление достичь адекватности авторской версии поэтического текста и сюжетно-образной манеры исполнения. Безупречная артикуляция, выявляющая темперамент, манеры поведения персонажей, от лица которых ведется повествование, яркое театрально-сценическое воплощение каждого «портрета в звуках», благородство звукоизвлечения подтвердили высокий уровень профессиональной подготовленности солистки, собственное видение сюжетной драматургии исполняемых сочинений.

Анна Киселёва артистична, обладает неограниченными эмоциональными ресурсами, способна передать душевный трепет, нежность, драматизм через живое дыхание вокальных фраз, равновесие чувств и разума, вдохновение и интеллект, процессы психологического состояния.

Захватывающее впечатление произвело исполнение песен из цикла Г. Свиридова «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина (второе отделение концерта). Поэма содержит все характерные приметы авторского стиля: интонационная многозначность, сведенная к «прелестной простоте», иносказание, притча, колокольность, символика, красота природы, ее натуральность.

Анне Киселёвой удалось осмыслить глубинные слои содержания цикла — символику «есенинской библии» (фрагменты из малых поэм: «Иорданская голубица», 1918 — «Отчалившая Русь»; «Пришествие», 1917 — «Симоне, Петр…»; «Октоих», 1917 — «О, родина, счастливый и неисходный час!»), а также систему музыкальных символов Г. Свиридова.

Солистка сумела передать оттенки грусти, ностальгии («Я покинул родимый дом»), светлый образ парящей в небе птичьей стаи — символ Родины («Отчалившая Русь»); тревожные интонации и скрытую диалогичность («Симоне, Петр… Где ты? Приди…»), трагические предчувствия зимы как безжалостной необратимости Времени («По-осеннему…»), утвердительные интонации надежды на фоне светлого «малинового» колокольного звона («О, верю, верю, счастье есть!»), гимническую приподнятость, праздничность («О, родина…») на фоне общего звона больших колоколов, разрастающегося до гигантской звучности…

Каждая песня имеет скрытый смысл, поэтому фортепиано, образуя дуэт, наделяет тексты изобразительными свойствами. Ансамблевое участие двух партнеров-единомышленников (концертмейстер — заслуженный артист России, профессор С. А. Усольцев) обеспечило образную конкретность, эмоциональную правдивость, мотивированную ходом развития сюжетной драматургии песен.

Исполнение вокальных миниатюр М.Таривердиева на стихи М. Цветаевой подтвердило вышеизложенное: вновь демонстрация тщательной работы над поэтическим текстом, филигранная техника интонирования, великолепный ансамбль — единое поле чувств. И голос… чистый, роскошный, вызывающий необычный по силе воздействия процесс сопереживания.

Завершился концерт вальсом Э. Куртиса «Non ti scordar di me» («Мне не забыть тебя») — выражение ликующего состояния, радостного восприятия жизни и полноты чувств. Браво!

А.Свиридова, кандидат искусствоведения, профессор кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории, заслуженный работник высшей школы РФ

В 2014 году исполняется 90 лет со дня рождения знаменитого сибирского писателя Виктора Петровича Астафьева. В рамках празднования этой знаменательной даты, Фонд им. В. П. Астафьева готовит обширную программу и в первую очередь — это Фестиваль «Затеси», в который войдут уже традиционный литературный конкурс «Душа Сибири», а также конкурс прикладного искусства «Пробуждение земли» и фольклорный конкурс «Конь с розовой...

Как уже сообщала «Красноярская газета», 7 мая наш краевой центр в очередной раз посетил народный артист СССР Иосиф Кобзон. Он прибыл по приглашению депутата Законодательного Собрания Красноярского края А. П. Быкова для участия в праздничном концерте на сцене Дворца спорта имени Ивана Ярыгина, организованного ко Дню Победы для ветеранов. Перед концертом были организованы встречи с ветеранами спорта, работали полевые кухни, кормили вкусной солдатской кашей всех...