Искусство

С 7 по 12 ноября в Красноярском государственном театре оперы и балета при поддержке Министерства культуры РФ, Фонда им. Ю.В. Андропова, Министерства культуры Красноярского края пройдет масштабный мультимедиа проект «Под небом Парижа».

В эти дни наш город станет центром международного культурного сотрудничества и обмена опытом, в наш город съедутся известные деятели культуры из России и зарубежья.

Программа проекта насыщенная и будет интересна не только специалистам, но и широкому кругу зрителей. В рамках проекта состоятся показы спектаклей, среди которых один из лучших балетов Сергея Прокофьева – «Ромео и Джульетта» в постановке художественного руководителя Красноярского театра оперы и балета заслуженного артиста России Сергея Боброва, а также вечер балетов Сергея Прокофьева, в программе которого первый акт балета «Каменный цветок» и сюита из балета «Золушка». Публика, которая не сможет посетить мероприятия, сможет увидеть их он-лайн трансляцию на сайте театра krasopera.ru.

Кроме того, будут работать выставки из архивов Государственного театрального музея им. А.А. Бахрушина, посвященные композитору: «История спектаклей Сергея Прокофьева» в театре оперы и балета и «Сергей Прокофьев во Франции» в Государственной универсальной научной библиотеке Красноярского края, здесь же состоится творческая встреча с хореографом, экс-директор балета Парижской национальной оперы Брижит Лефевр (Франция).

В Информационном центре по атомной энергии Красноярска пройдет круглый стол-телемост с Францией «Год Сергея Прокофьева. Мосты культуры». Его участники обсудят значение творчества Сергея Прокофьева и поделятся опытом работы с музыкой выдающегося композитора.

Не обойдется и без кинематографической составляющей: в Доме Кино состоится показ документального фильма о Сергее Прокофьеве из цикла «Гении» (режиссер Андрей Кончаловский). А в Красноярском музейном центре публике будет представлена серия анимационных фильмов, посвященная жизни композитора во Франции.

Завершающим аккордом мультимедиа проекта «Под небом Парижа» станет большой гала-концерт лауреатов и дипломантов Международного конкурса балета «Гран-при Сибири». Победители творческого состязания исполнят свои самые яркие танцевальные номера, с которыми они выступят во время конкурсных просмотров.

С большого ажиотажа 4 ноября в Доме искусств началась Ночь искусств «Шестое чувство». На мероприятии гости вечера познавали искусство через органы чувств и проверяли свою интуицию.
Программа Ночи началась с PROзрения — после приветственного слова члена Союза кинематографистов Александра Калашникова, посетители смотрели фильм Елены Ласкари «Ларисина артель», отгадывали известные фразы из фильмов, глядя на кадры, и проверяли свои интеллектуальные...

В рамках V Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона в Красноярске впервые состоялся мастер-класс по японской каллиграфии.

В краевой универсальной научной библиотеке желающие смогли постичь азы древнего искусства и попробовать в нем свои силы при помощи мастеров-каллиграфов Сашида Такефуса и Хиросе Кейко (Япония).

Известный художник-каллиграф японской школы «Shodo», скульптор по металлу, преподаватель школы для слабослышащих детей в городе Итикава Сашида Такефуса отличается яростной, экспрессивной манерой письма. Его иероглифы ложатся на бумагу жирными рваными линиями.

Работы его коллеги Хиросэ Кейко — художницы, каллиграфа, члена Общества любителей искусств города Итикава, напротив, выполнены в более тонких, пластичных линиях. Работы мастеров выставляются в Токио, Москве и Санкт-Петербурге.

Кроме того, здесь же мастер по искусству икебана Сашида Сайури провел свой краткий мастер-класс.

Также среди участников АТФ-2016, художники из Китая, они прибыли в наш город для открытия выставки «Мир во всем мире», в Государственной универсальной научной библиотеке Красноярского края.

Передвижная выставка «Мир во всем мире» проводится под эгидой ЮНЕСКО ежегодно. На 22-ой по счету выставке представлено более шестидесяти работ опытных и молодых китайских художников в технике и стиле «гохуа» − традиционная китайская живопись, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.

В один из дней Международного фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона открылась выставка красноярского художника, члена Союза художников России Людмилы Турчановой.

Художница отправляет зрителей в живописное путешествие по экзотической, по-восточному орнаментальной, полной тайн и чудес — стране АЗИ-ЯРии. Работы, собранные на выставке — это восприятие, переосмысление Красноярской художницы своих детских путешествий по Средней Азии, Киргизии, Крымскому побережью, Саянскому кольцу, Хакасии, Туве.

Экспозиция выстроена как бесконечный караванный путь из прошлого в будущее. Работы написаны с 2008 по 2016 годы, но включили в себя 50 лет странствий и дальнейших путешествий по разным экзотическим азиатским странам, и непосредственное погружение в их культуру.

Владимир Примаков

Оксана Сергеева — молодая художница, мини-выставка которой под названием «Между строк» открылась 17 октября в библиотеке им. А. Н. Добролюбова. Её работы впечатляют своей живостью и мастерством передачи образов. Это уже вторая выставка Оксаны. Несмотря на интерес и внимание со стороны публики к её работам, она очень скромно говорит о себе.

— Как давно ты пишешь портреты?

— Наверное, с самого детства. Точно не помню. Начиналось все с копирования журнальных и книжных иллюстраций…

— Почему именно портреты?

— Мне интересно изображать людей. Если быть точнее — то определенные настроения и состояния человека, которые читаются в выражении глаз, положении рук, наклоне головы… Поймать мгновение, и в этом мгновении одновременно передать и мимолетное состояние человека, персонажа, и его характер в целом — вот мое стремление. Отчасти это служит и отображением моих собственных чувств в данный момент.

— Наверное, карандашом рисовать труднее, чем красками…

— Не могу сказать наверняка. Мне просто близок карандаш как художественный материал. Нравится то, что всего одним карандашом, одним цветом можно создавать целые миры.

— Сколько иллюстраций ты выбросила, прежде чем стало что-то получаться?

— Я и сейчас их выбрасываю. Бессчетное количество.

— Кто или что тебя вдохновляет на создание новых работ?

— Книги, фильмы, музыка. Все те, чьи портреты изображены мною, в тот или иной момент вдохновили меня.

— Какие личности тебе интересны в принципе — герои рассказов или обычные люди?

— Мне интересны разные личности — писатели прошлых времен, советские и зарубежные, современные поэты, музыканты и простые люди. Безусловно, персонажи книг и фильмов, воплощенные актерами или оставшиеся только на страницах книг. Меня может вдохновить определенный поступок, совершенный человеком, песня или повесть, позволяющие увидеть человека с неожиданной стороны или со стороны, которая мне близка.

— А кого еще хотелось бы изобразить?

— Идей у меня очень много. Постепенно стараюсь воплощать их в жизнь.

— Ты когда-нибудь училась рисовать профессионально?

— Нет, не училась. Всегда рисовала сама, методом проб и ошибок.

— Хотелось бы поучиться?

— Да, знаю художника, к которому с удовольствием пошла бы учиться. Она — настоящий профессионал. Кроме того, мне нравится её взгляд на жизнь, на творчество — очень непосредственный, живой и гибкий. Она может из любых предметов создать невероятную композицию и увлечь изображением этой композиции всех вокруг — от детей до взрослых.

— Сколько времени уходит на то, чтобы написать портрет?

— Если это портрет конкретного человека — до 5 дней, а если образ или идея, которые возникают в моей голове — от недели до месяца. Сложно перенести на бумагу воображаемое — обычно образ претерпевает значительные изменения, прежде чем становится готовой работой. Я пробую различные ракурсы, положения рук, добавляю и изменяю детали — все для того чтобы наиболее полно и точно выразить идею, которую хочу передать. Это своего рода послание от меня к случайному зрителю…

— Есть ли кто-то, кто тебя критикует? Как ты вообще относишься к критике?

— На самом деле я никогда не отдавала свои работы на профессиональный суд и не стремилась к этому, потому что сама вижу их недостатки достаточно ясно и недовольна ими больше, чем любой критик. И в целом мои работы — это скорее работы-состояния, чем претензия на мастерство исполнения.

— Что ты чувствуешь от того, что твои работы сейчас на выставке?

— Скорее смущение, недовольство собой, чем гордость и радость. Мои друзья — вот чьи настойчивость и вера в меня позволили этой выставке быть. Без них я бы никогда не решилась на такой шаг. Наверное, их вера в меня заменяет мою веру в себя.

— У тебя есть увлечения помимо рисования?

— Сейчас нет времени и возможности, но я бы с удовольствием вернулась и в танцевальное направление, и к занятиям по вокалу.

— Что бы тебе хотелось сказать начинающим художникам, которые не знают, с чего начать, но очень хотят рисовать?

— Если говорить откровенно, то я сама все еще нахожусь на стадии начинающего художника. Тем не менее, я бы посоветовала для начала определиться, действительно ли вы хотите рисовать, действительно ли у вас лежит к этому душа. Потом — найти наставника, близкого вам по духу, который помог бы вам заложить профессиональные основы для дальнейшего творчества — правильно поставил руку, научил верно обращаться с различными художественными материалами. Но вы вольны идти и своим собственным путем, искать свой уникальный стиль.

— Расскажи о технике, в которой ты работаешь.

— Я все-таки не профессиональный художник, поэтому не могу соотнести свои работы с определенной техникой. Я бы назвала это в общем «методом проб и ошибок».

— Это называется «импровизация».

— Да, назовём это красивым словом «импровизация».

Путешествие Галины Еловиковой из Красноярска в Петербург и в Египет.

Известная красноярская художница, копиист Галина Еловикова, помимо живописи, много лет увлекается бижутерией, которую привозит родным и близким из поездок за рубеж. Вот её впечатления из последнего вояжа в страну золотого песка.

— Решение выбрать такой маршрут обусловлено тремя факторами: убежать к морю и солнцу от сибирской стужи, пополнить коллекцию украшений к 8 марта и просто отдохнуть, набраться новых впечатлений.

Прилетев в Москву, остановилась у знакомых. В одной из турфирм приобрела путевку в Египет. До вылета оставалось два дня, и я решила махнуть в Санкт-Петербург. Из многих мест, где я успела побывать, расскажу о посещении фабрики серебра, которую в народе зовут «Серебрянкой». При этой фабрике есть оптовый магазин, посетить его может каждый, правда при условии: с собой надо иметь сумму, гак минимум в десять тысяч рублей. Для входа выдается пропуск по документу, удостоверяющему личность, а личные вещи оставляются в кабинке. На входе в зал выдают корзинку для товара. Продавец-консультант ответит на все вопросы и объяснит, где новинки, где традиционные изделия. Что я ₌увидела в магазине? Большой ассортимент изделий «под белое золото» с бриллиантами. Много изделий с натуральными камнями: жемчугом, топазом, бирюзой, агатом… Серебро червленое с элементами перламутровых вставок разного цвета, а также с фианитами и цирконами. В целом преобладают изделия традиционного вида, которые можно встретить и в наших магазинах, но чуть дороже. Тем не менее, я приобрела довольно много оригинальных изделий и об этой экскурсии ничуть не пожалела.

В Египте я попала в город Шерман Шейх. В отеле «АИР», где я остановилась, был свой ювелирный магазинчик, в основном там продавались украшения из золота высокой пробы и серебра, но они, так сказать, слишком египетские, с налетом арабской тематики.

Поскольку в номере будет присутствовать свадебная тема, поделюсь своими наблюдениями на этот счет. За свою избранницу мужчина в Египте должен заплатить немаленький калым. Так как страна бедная, пески да камни, зелени нет, воды нет, работы нет, то собрать калым многие мужчины могут только годам к 40–50, а то и вообще остаются холостяками.

В отношении женщин у народа этой страны строгие правила — иметь отношения до свадьбы невозможно. И когда «белые» женщины из Европы и России ходят по пляжам и отелям, мягко говоря, налегке, то бедным египтянам, я так понимаю, приходится не легко, ведь не обращать внимание на полуобнаженных красавиц невозможно.

Под своими длинными одеяниями женщины носят чуть ли не все свои украшения. По старинной легенде, арабскому мужчине, чтобы развестись, достаточно объявить об этом при свидетелях. Тогда женщина обязана уйти, а забрать она может только то, что на ней надето.

А на торговых улицах даже небольших городков всегда можно найти лотки, заполненные украшениями из драгоценных камней неповторимых цветов и огранки. Доводилось видеть изумительные по дизайну и выдумке вещи. Когда ходишь по рядам из золота и драгоценностей, начинаешь чувствовать себя в одной из сказок Шахерезады. В общем, масса позитивных впечатлений, хотя украшений там я приобрела гораздо меньше, чем в Питере.

Вернувшись в родной Красноярск, я поняла, что осуществила всё, что хотела. Считаю, что нормальный подход к жизни — это когда ничего не ждешь, а просто живешь, и всё время счастлив. Утром надо просыпаться с чувством, что день рождения у тебя именно сегодня. У меня есть любимое изречение: «Счастье — не пункт назначения, а способ путешествия».

Всё в жизни происходит не случайно. Не случайна была и наша встреча с Галиной Еловиковой. Собираясь на её выставку, я думала, что иду на очередное рабочее задание. Однако… Выставка оказалась очень необычной и похожей больше на творческий вечер. В тёплой остановке друзья и гости общались между собой, слушали музыку и читали стихи. Произошло неожиданное. Я познакомилась с талантливым художником, очаровательной женщиной, обрела, надеюсь,...

В осеннем номере 2003 года мы знакомили читателей нашего журнала с Галиной Еловиковой. «Золотая Галина» (так назывался материал) рассуждала о красноярском мире бижутерии, который знает не понаслышке, занимаясь уже 15 лет продажей оригинальной бижутерии и других ювелирных изделий. Можно сказать, что это её хобби, а своим призванием она, юрист по образованию, считает живопись. Последние десять лет Еловикова пишет картины, провела несколько персональных выставок в Красноярске...

О золоте, драгоценных камнях и украшениях Галина Еловикова — юрист по образованию, художник по призванию — знает не понаслышке. Она пишет картины и уже 15 лет занимается оригинальной бижутерией.

Мы попросили Галину Ивановну поделиться своим взглядом на «красноярский мир бижутерии».

— Коко Шанель, законодательница моды прошлого столетия, первая из современниц стала носить сама и предлагать своим клиентам бижутерию, как самостоятельные украшения, дополняющие их туалеты. В переводе с французского «бижутерия» — это ювелирное изделие из недрагоценных камней и металлов.

Сейчас можно смело сказать, что наступил век бижутерии! Сбылась мечта женщин — каждая может выглядеть ярко, празднично в любой обстановке и не казаться смешной.

— С чем связано ваше «погружение» в мир украшений?

— Началось все само собой где-то лет 15 назад. По профессии я юрист. Часто бывая в командировках, покупала себе и дочери ювелирные украшения с маленькими бриллиантиками. В Москве такие изделия стоили дешевле и выбор был шире, поэтому по приезду у меня их выпрашивали подруги, сослуживцы, знакомые. Затем, в середине 90-х я стала работать с ценными бумагами и часто бывать за границей — Стамбул, Варшава, Будапешт, Париж…

Я специально посещала ювелирные выставки, смотрела какие изделия носят женщины в разных странах. На шикарные драгоценности у меня денег не было, и я приобретала высококлассную бижутерию, от которой опять-таки себе почти ничего не оставалось, все разлеталось по друзьям.

В последние годы я увлеклась живописью, пишу свои картины и делаю копии знаменитых полотен, но не бросаю заниматься украшениями. Мне приятно видеть, как у женщин поднимается настроение, как они преображаются, когда видят себя в изделиях, подошедших им по стилю, темпераменту, форме лица и прическе… Живопись и украшения мирно уживаются в моей душе, недаром в Красноярске многие называют меня не иначе как «золотая Галина».

— Какие изделия нынче в моде у прекрасной половины Красного Яра?

— Это крупные серьги, кольца и колье под старину, в виде изделий из бронзы, украшения из белого, матового и желтого золота с цветными камнями, или комбинированные — три цвета в одном. В моде классика — бриллиант в карат величиной. Интересуются женщины изделиями из капельного серебра, правда, в городе в продаже его нет. Многие хотели бы приобрести украшения из желтого золота, но в нашем городе купить такие изделия современного дизайна просто негде. Мода изменчива, а вот украшения в ювелирных магазинах города совершенно не меняются. Цветочки-веточки из красного золота, чуть ли не все, что можно увидеть на витринах, хотя есть мастера-ювелиры, и есть даже завод цветных металлов.

Когда в загранпоездке видишь современно одетую женщину, говорящую по-английски, а в ушах сережки-цветочки, можно безошибочно сказать, что эта женщина из России. Если ей показать и объяснить, что есть бижутерия дороже золота (в зависимости от техники исполнения, огранки камней…), она непременно подберет украшение, которое подчеркнет её индивидуальность, и будет выглядеть стильно и современно.

По сути, женщина всегда к этому стремится. Можно в золоте выглядеть убого, а в бижутерии, наоборот, модно и эффектно.

— То есть, отечественные производители не поспевают за модой?

— Красноярские женщины хотят быть модными. Недавно одна знакомая приехала из Италии и попросила продать её «брюллики». Смотреть, говорит, на них не могу после той бижутерии, что видела в Италии. Продвинутые производители стали выпускать изделия из золота с синими, зелеными, красными эмалями, чтобы они походили на бижутерию. Неужели нельзя изготовить украшение из желтого или белого золота не только высокой 750 пробы, но и недорогие, дутые, объемные, абстрактных форм? Красноярцам приходится покупать такие изделия в Турции, причем из некачественного золота.

Идет волна нового поколения бижутерии (китайско-корейская продукция не в счет), которая не окисляется, не вызывает аллергии и доступна по цене. Такую бижутерию можно иметь к каждому наряду.

Женщина всегда должна нести в себе немного праздника, чтобы радовать всех своим видом, а украшения служат ей для того, чтобы усиливать и подчеркивать это состояние!

Геннадий Каледа