Искусство

Общение в неформальной обстановке Льва Кузнецова с молодыми деятелями культуры Красноярска состоялось в музее-усадьбе В. И. Сурикова в рамках объявленного в стране Года культуры.

На немногочисленной встрече присутствовали актеры, режиссеры, искусствоведы, руководители творческих коллективов. Они поделились с Губернатором успехами прошедшего года и рассказали о своих учреждениях и личных планах, говорили и о проблемах. Важным аспектом в развитии искусства является расширение гастрольной деятельности, отметили руководители коллективов. Они не сомневаются, что увеличение количества гастрольных поездок коллективов по России и за рубежом повысит авторитет Красноярского края как культурного центра Сибири.

«Самое ценное — это люди. Однако современный человек не поедет работать в территорию даже за большие деньги, если там не созданы условия для его комфортного пребывания: нет качественных медицинских и образовательных услуг, культурной жизни, — отметил Губернатор края. Поэтому политика, которую мы проводим в крае, — это конкуренция за человека. Думаю, на самом старте Года культуры мы сможем обсудить вопрос, как сделать культурную жизнь края еще насыщеннее. Мне интересны ваши идеи, ваши проекты в избранной сфере, то, как вы сами представляете развитие культуры и искусства в регионе, перспективы вовлечения в этот живой, динамичный процесс как можно большего числа людей».

По мнению собравшихся, в последние годы Красноярский край довольно часто звучит на российской и даже мировой культурной арене. Так, Международный форум «Балет XXI век», проходящий в Красноярске, вошел в Международную федерацию балетных конкурсов. Спектакль ТЮЗа «Снежная королева» в 2013 году был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» сразу в четырех номинациях. Постановка Красноярского музыкального театра взяла Гран-при XI Международного театрального форума «Золотой Витязь» и диплом за спектакль «Царевич». Заслуженное признание получил и Красноярский международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона, который удостоился эгиды Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО.

В ходе встречи были озвучены планы на 2014 год, который будет богат на значимые для Красноярья события: 80-летие края, 90-летие великого русского писателя Виктора Астафьева, 95-летие выдающегося хореографа, балетмейстера Михаила Годенко, 125-летие Красноярского краевого краеведческого музея, 55-летие Красноярского театра юного зрителя. Кроме того, в крае пройдут масштабные культурные события: IV Красноярский международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона, Международный форум «Балет ХХI век», Международный фестиваль этнической музыки и ремесел «МИР Сибири».

Владимир Примаков

Арт-фонд семьи Филатовых приобрел у королевской коллекции картину «Прачки» (1957) кисти знаменитых русских живописцев — братьев Сергея и Алексея Ткачевых. Это полотно принадлежит к периоду творчества художников, когда они обратились к традиции плэнерного письма и работали над многочисленными зарисовками из сельской жизни.

Братья несколько раз перерабатывали композицию — в результате картина существует теперь в трех версиях. Полотно, вошедшее в собрание Арт-Фонда, в начале 1990-х годов во время визита на Украину премьер-министра Великобритании Джона Мейджора было преподнесено в дар гостю. Позднее Джон Мейджор передал работу в художественную коллекцию королевской семьи.

Доминанта композиции — группа женщин, в теплый летний день стирающих белье в реке. Женщины стоят на деревянных мостках. На заднем плане плавают и плещутся в воде дети. Сильные и гибкие женские фигуры ловки и точны в движениях. Солнечные блики играют на воде, отражаясь на обнаженных плечах и икрах женщин. Тяжелая работа превращается в веселую встречу подруг, две женщины широко улыбаются зрителю.

Сюжет этой тщательно продуманной композиции основан на реальном эпизоде, типичном для сельского быта, живописание которого занимало важное место в художественном творчестве братьев Ткачевых. Написанная смелыми, широкими мазками, полная воздуха и мерцающих бликов, эта картина, в сущности, продолжает традиции русского импрессионизма.

«Братья Ткачевы — одни из самых влиятельных художников московской школы, их уникальный творческий союз получил широкое признание как у критиков, так и у ценителей искусства», — отметил основатель Фонда Андрей Филатов.

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 год, что позволит ему стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Дополнительная информация

Сергей (род. в 1922) и Алексей (род. в 1925) Ткачевы — известные русские художники, оба — действительные члены Академии художеств СССР, народные художники СССР, лауреаты государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина и государственной премии СССР. Братья родились в деревне под Брянском. Во время войны Сергей служил в армии, а Алексей работал на оборонном заводе на Урале. После войны оба брата окончили знаменитый Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова), где учились в мастерской выдающегося художника С. В. Герасимова. С 1950 г. братья работают над многими полотнами вместе, и кисти этого художественного дуэта принадлежит целый ряд шедевров. Писали они и по отдельности, что позволило каждому выработать собственный индивидуальный стиль. Работы братьев Ткачевых представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее в Санкт-Петербурге, Музее братьев Ткачевых в Брянске и в других музеях и частных галереях. Их картины выставлялись в художественной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне и в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Собрание Арт-фонда семьи Филатовых пополнилось работой одного из самых выдающихся представителей русского авангардного движения. Фонд приобрел картину «У овощного прилавка» (1932 г.) — редкое полотно Аристарха Лентулова, чьи работы оказали влияние на творчество Казимира Малевича, Василия Кандинского и многих других художников

 

Аристарх Лентулов родился в 1882 г. в Пензенской губернии. Он был младшим ребенком в семье обедневшего сельского священника. Учился живописи в Пензе и Киеве, затем продолжил образование в Санкт-Петербурге и Париже. В 1911 г. посещал парижскую художественную академию La Palette, которая пользовалась в то время репутацией центра кубизма и футуризма. В 1910-х годах Лентулов становится одним из самых заметных представителей русского авангарда и создает собственный неповторимый стиль, сочетающий черты кубизма и футуризма с элементами традиционной иконописи и лубочного искусства. В 1920-х художник постепенно возвращается к реализму и переходит от крупных живописных полотен к менее масштабным формам. Его произведения входят в собрания Государственной Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге, а также некоторых областных музеев изобразительных искусств.

Картина «У овощного прилавка» (1932 г.) изображает сцену на городском рынке. В центре сюжета — покупательницы и продавщица у фруктово-овощного рыночного лотка, вокруг — нагромождение ящиков и корзин с яркими фруктами и овощами. Расположение предметов напоминает скорее геометрический узор, нежели реальный антураж прилавка. Фигуры выписаны тщательно, в реалистическом стиле, что кардинальным образом отличает эту картину от огромных ранних полотен Лентулова. Линии, складывающиеся в геометрический рисунок, в сочетании с яркими цветами и резкими контрастами, напоминают о смелых экспериментах художника с футуризмом и кубизмом.

По словам основателя Фонда Андрея Филатова, «Аристарх Лентулов известен как один из основателей „Бубнового валета“ — художественного объединения русских авангардистов, а вот о его более поздних экспериментах с реализмом и импрессионизмом мы знаем гораздо меньше. Цель Арт-Фонда — популяризация „незамеченных“ произведений искусства этого времени, и картину „У овощного прилавка“ мы выбрали именно потому, что в ней тончайшим и неповторимым образом сочетаются элементы обоих периодов творчества художника».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем, совладельцем транспортно-инфраструктурной группы Андреем Филатовым, был основан в 2012 г. Фонд планирует ежегодно приобретать по 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 год, и со временем собрать одну из наиболее полных коллекций, посвященных этому периоду. Наряду с формированием собрания художественных произведений эпохи социалистического реализма Фонд ставит перед собой задачу популяризовать это направление искусства для международной аудитории. С этой целью Фонд предоставляет работы для экспонирования художественным музеям и галереям России и других стран, а также издает книги и каталоги, посвященные известным художникам и произведениям искусства.

Дополнительная информация

Аристарх Лентулов (1882—1943 гг.) родился в семье сельского священника в Нижнеломовском уезде Пензенской губернии. В 1897—1905 гг. учился живописи в художественных училищах Пензы и Киева, в 1906 г. — в частной студии Дмитрия Кардовского в Санкт-Петербурге. С 1909 г. жил в Москве, был одним из основателей творческого объединения художников-авангардистов «Бубновый валет», которое вело активную деятельность вплоть до своего роспуска в 1916 г. В 1910—1911 гг. Лентулов занимался в студии Ле Фоконье и в академии La Palette в Париже, где познакомился с такими французскими художниками, как Альбер Глез, Жан Метценже, Фернан Леже и Робер Делоне, и, пройдя период увлечения кубизмом и фовизмом, выработал самобытную манеру письма, в которой важная роль отводилась использованию ярких цветов. По возвращении в Россию (1912 г.) он многое сделал для развития русского футуризма и в особенности кубофутуризма. В 1928 г. Лентулов вступил в Общество московских художников, куда входили живописцы, ранее связанные с творческим объединением «Бубновый валет». Преподавал в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).

Представители Международного благотворительного фонда Ю. Розума, звёзды мировой классической сцены, пианисты с мировым именем Юрий Розум и Юрий Богданов побывают в Красноярске в рамках федерального проекта «Где рождается искусство». Благотворительный проект преследует цель — сохранение целостности системы художественного образования в России

 

При участии Красноярской государственной академии музыки и театра высокие гости намерены проинспектировать детские музыкальные школы и школы искусств краевого центра и оказать этим учреждениям поддержку. После посещения школ эксперты определят лучшие учреждения для участия в региональном смотре-конкурсе проекта «Где рождается искусство», по результатам которого лауреатам будут присуждаться стипендии Фонда Ю. Розума.

Отметим, что долгосрочный проект охватывает детские учреждения дополнительного образования в семи федеральных округах России.

В стенах Красноярской государственной академии музыки и театра 18 и 19 ноября Ю. Богданов и Ю. Розум дадут сольные концерты фортепианной музыки, а 20 ноября состоится мастер-класс Ю. Богданова для студентов КГАМиТ и учащихся детских музыкальных школ и школ искусств Красноярска. Международный благотворительный фонд Юрия Розума» оставляет за собой право наградить лучших учащихся и преподавателей ДМШ, ДХШ и ДШИ стипендиями, а также возможностью принять участие в концертах, фестивалях и благотворительных программах фонда в Москве, Подмосковье, других городах России и за рубежом.

Справка:

Юрий Розум — пианист-виртуоз, народный артист России, лауреат международных конкурсов, солист Московской государственной филармонии, президент Международного благотворительного фонда Юрия Розума, академик РАЕН, профессор и заведующий кафедрой фортепиано Российской Академии музыки им. Гнесиных.

Юрий Богданов — один из самых одаренных пианистов нашего времени. Он получил широкое международное признание, прежде всего, как исполнитель музыки Ф. Шуберта и А. Скрябина. Доцент РАМ им. Гнесиных, ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова и Магнитогорской государственной консерватории. Основатель, художественный руководитель и председатель жюри международного детского конкурса исполнительского мастерства «Где рождается искусство» в Краснодаре.

Заслуженного деятеля искусств России Екатерину Константиновну Иофель представлять не надо. Она известна своей творческой, научной, педагогической деятельностью. Закончив аспирантуру института им. Гнесиных, преподавала в Горьковской, ныне — Нижегородской консерватории. А когда в Красноярске встал вопрос об открытии института искусств, Иофель, коренная сибирячка, вернулась домой, на родину, и создала в институте прекрасную кафедру сольного пения и оперной...

В лондонском издательстве Unicorn Press Ltd вышла в свет книга «Виктор Попков: русский гений» (Viktor Popkov: A Russian Painter of Genius), посвященная жизни и творчеству одного из самых известных мастеров советского периода русской живописи. Издание, выпущенное при поддержке Арт-фонда семьи Филатовых, станет первой вышедшей за рубежом работой о Викторе Ефимовиче Попкове и откроет серию книг о знаменитых советских художниках, учрежденную Арт-Фондом...

Я хочу рассказать вам про один из моментов моей жизни. Он не то, что трогательный, просто что-то очень важное приоткрыла во мне эта история, стала для меня заметной вехой в жизни. И я бы хотел посвятить это рассказ светлой памяти Святейшего Патриарха Алексия 2 и его трудам по восстановлению монастырей

 

Я ездил для съемок своей передачи «Странствия музыканта» по Псковской области. Мы много снимали. На территории Псковской области масса святынь и монастырей — и сам Псковский Кремль, и Псково-Печерский монастырь, пещеры, Изборск, места, связанные с именем Александра Невского.

Однажды, после очередного дня съемок, накануне Крещения, мы возвращались из Изборска. Было уже темно. Сопровождающая нас женщина из отдела культуры сказала, что мы можем проехать мимо и посмотреть хотя бы стены восстанавливаемого Спасо-Елиазаровского женского монастыря. С ним связана очень интересная история Цареградской иконы Божией матери, которая была принесена из Византии и на месте встречи ее забил святой источник. Раньше это был мужской монастырь, а ныне он отдан в хрупкие женские руки. А сколько грязи было вылито в прессе на настоятельницу матушку Елизавету — и что она укрывает в монастыре проституток, и бандиты там скрываются…

Мы едем в газели, за окном уже черным-черно, подъезжаем к стенам монастыря, практически равняемся с монастырскими воротами. В этот момент водитель притормаживает, и вдруг врата открываются. Вот как хочешь, так и воспринимай — знак это, не знак — врата открылись настежь. И никого нет — ни здесь, ни там. То ли это ветер, то ли это Промысел Божий… Я предложил все-таки сделать остановку, хотя, по идее, в обители уже все должны были спать. Мы входим в обитель, в глубине виден восстанавливаемый собор, монашеские корпуса. Мы идем на свет, и вдруг сама настоятельница выходит к нам навстречу.

— Здравствуйте.

— Здравствуйте. Мы тут задержались по работе, ехали мимо и решили зайти, посмотреть.

— Проходите, мы как раз сейчас будем трапезничать.

Провела нас в трапезную, усадила, сама села во главе стола, и, пока нам послушницы носили какую-то еду, матушка Елизавета нам рассказывала про историю монастыря. Потом спрашивает:

— Ну, а вы то, собственно, чем занимаетесь?

Я сказал, что являюсь ведущим телепрограммы «Странствия музыканта», сам тоже музыкант.

— И у нас есть свои музыканты.

Приходят четыре послушницы и начинают петь.

Это было не богослужебное пение и не духовные канты, а то, что они сами сочинили, уже находясь в монастыре.

С первого же мгновения было такое ощущение, что у меня выросли крылья. Это было совершенно неземное пение. О чем они пели? О маме, которая где-то есть на земле, но подразумевали, конечно, Божию Матерь. Я тогда отметил для себя такую вещь, что весь мой музыкальный опыт — слуховой, исполнительский — ни в какое сравнение не идет с тем выстраданным и переданным через вибрацию, через эти звуки, через эти голоса, через то, чему я являюсь свидетелем в настоящий момент. Ощущение чистого, незамутненного звука, и, хотя их было четверо, казалось, что это один звук расщепляется на четыре составляющих, и они одновременно ведут свою историю. Я не мог ответить на вопрос, как это происходит технически. Они разные люди, у них разные голоса, разный темперамент, характеры, житейский опыт, но голоса были приравнены настолько, что просто сливались абсолютно в единое целое, что полностью уничтожило мое представление о высокой, духовной музыке как о чем-то материальном. Это существовало исключительно за счет какого-то невероятного единения в Духе Святом, в Троице, не знаю…

Их пение продолжалось довольно долго, полчаса, пока мы сами не попросили игуменью отпустить их отдыхать.

Вот это пение стало для меня с того момента неким эталоном, той планкой, после которой в моей жизни очень многое изменилось по отношению к искусству вообще. К фактам искусства, к фактам проявления человеческого тщеславия, способностей, к тому, что делать, ради чего и как. Многое в нашей жизни, в профессии творческих людей делается — снимается кино, ставятся спектакли, пишется музыка, исполняется на разных уровнях: в клубах, на крупных площадках, — но имеет ли это все право на что-либо претендовать?

Меня бесы смутили там же, на месте. Я начал говорить матушке Елизавете, что этому можно дать ход, записать, тиражировать, это можно было бы издать, продавать для соответствующей аудитории и пустить деньги на восстановление монастыря. Вопрос мой остался без ответа, и я сам понял — наверно, что-то не то сказал.

То, что я слышал, есть таинство человеческой души. Это искусство не подразумевает тиража, не живет в угоду чему-либо. Хотя понятно, что они своим пением услаждают редких посетителей монастыря, но это не является чем то, что на продажу. Хотелось бы так думать, во всяком случае.

Я так вдохновился, что послал туда своего племянника потрудиться во славу Божию над восстановлением монастыря.

Для меня, как для музыканта, который всю сознательную жизнь находится в области творения каких-то звуков, это был момент какого-то наивысшего откровения. Я теперь стараюсь смотреть на способ самовыражения человека с позиции веры. Для меня теперь важно не «как», а важно «что» человек несет. А раньше я мог удивляться, мог поддаться искушению музыкой, мог поразиться каким-то модуляциям, в кино поразиться каким-то режиссерским ходам. Ведь искушенному музыканту довольно сложно в чем-то угодить. Типа, ну-ну, посмотрим, что вы тут мне сейчас покажете. Мы, деятели культуры, становимся циниками.

Теперь мне кажется, что это не так уж и важно. Я резко ограничил себя в потреблении продуктов искусства, и, не то чтобы со скептицизмом подхожу, просто вера и интуиция не позволяет более углубляться в это. Я не хожу в театр, хотя жена у меня актриса, я почти не смотрю кино, за редким исключением — по прошествии десяти минут мне становится ясно, а если мне становится ясно, то дальше нет смысла смотреть, как бы фабула сюжета не развивалась, потому что примерно ясно уже, о чем хочет художник сказать.

А слушая этих молодых послушниц, у меня не было такого ощущения. Было что то, от чего нельзя было оторваться. Словно забил родник на моих глазах, и в тебе вроде бы жажды нет в данный момент напиться из него, но ты продолжаешь любоваться, потому видишь, что бьет чистая вода, и ты сталкиваешься с этим как с чудом. Меня не понимают иногда, доходит до упреков, на домашнем уровне, например.

Теперь я понимаю, какой мути наелся в свое время. Это не проясняет в моей жизни ничего, а наоборот.

Видимо, у любого искусства существует терапевтическая функция, все зависит от того, в каком человек находится психологическом состоянии. Наверно, современному человеку оно необходимо для того, чтобы уйти от реальности, потому что последняя для него невыносима, особенно для людей, которые вне веры находятся. Хорошо, что существует альтернатива, можно «подсаживаться» не на тяжкие вещи типа ходить в казино, или колоться, или пьянствовать, а что можно ходить в так называемые культурные заведения — на концерт, в театр, в кино. Но это все равно бегство от реальности.

Я перестал верить в искусство как в спасение. Это было серьезное разочарование, несмотря на то, что я продолжаю заниматься этим. Искусство иногда вредно.

Не верите — съездите сами в чудный Спасо-Елиазаровский монастырь, может вам тоже, как и мне, повезет, и вы услышите это неземное пение. Он находится в Псковской области, в Псковском районе, в деревне Елизарово.

Фото: Петра Каминского

Коллекция Арт-фонда семьи Филатовых пополнилась картиной «Натюрморт с розами» (1947) художника Александра Герасимова, лауреата четырех сталинских премий и одного из выдающихся представителей социалистического реализма

 

Александр Герасимов вошел в историю как любимый художник Сталина и автор ряда ярчайших образцов соцреалистической живописи. Получив в 1941 году первую сталинскую премию за монументальное полотно «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938), Герасимов превратился в ведущего деятеля советского идеологического искусства и в 1947 году был назначен первым президентом Академии художеств СССР.

Приобретенный Фондом холст совсем не похож на работы идеологической направленности, принесшие Герасимову всесоюзную славу и государственные почести. В «Натюрморте с розами» изображены цветы, стоящие на столе перед открытым окном в сад, откуда яркий солнечный свет заливает комнату. Густой темно-бордовый цвет роз и насыщенная зелень создают контраст с легкими полупрозрачными оттенками, которыми светится отражение на столе и в стенках графинов. Широкие экспрессивные мазки придают цветам плотность и осязаемость, однако в центре композиции — игра света, преломление солнечных лучей в воде и блики на поверхности стола. Стол кажется влажным, и это характерное для Герасимова реалистичное изображение мокрых и полированных поверхностей. Герасимов создал целую серию похожих натюрмортов с цветами, однако они не столь широко известны, как созданные им грандиозные портреты советских вождей.

Комментарий основателя Арт-Фонда Андрея Филатова: «Александр Герасимов — весьма неоднозначная фигура. При жизни Сталина его превозносили, после кончины вождя — ругали. Однако творчество Герасимова как мастера натюрморта и пейзажа, особенно его техника передачи отражений, несомненно, обладает большой художественной ценностью. Я рад, что мне представилась возможность открыть это направление таланта художника для широкой аудитории».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных в период с 1917 по 1991 годы, что позволит фонду стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также посредством издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Александр Михайлович Герасимов (1881–1963) — знаменитый русский художник, один из ведущих представителей социалистического реализма. В 1903—1915 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, экспериментировал с импрессионизмом. В течение Первой мировой, а затем Гражданской войны служил в армии. Вернувшись в родной город Козлов, работал театральным декоратором. В 1925 году вновь переехал в Москву и, обустроив студию, начал создавать полотна, в том числе героические портреты Владимира Ленина и других революционных вождей. В 1941 году был удостоен Сталинской премии за картину «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», которая стала наиболее известным из его произведений. Пользовался особым расположением И. В. Сталина и получил еще три сталинские премии в 1943, 1946 и 1949 гг. В 1947 году был назначен президентом Академии художеств СССР. После смерти Сталина был лишен части присвоенных титулов, некоторые его картины убрали из музеев. В настоящее время работы А. М. Герасимова по-прежнему находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других музеях.