Живопись

С 28 августа по 7 сентября 2014 года, галерея Романовых Красноярска успешно провела выставку «Живопись художников России» в галерее города Синьян, на которой было экспонировано 70 работ. Зрителям выставка очень понравилась.

А перед этим, с 6 по 13 августа этого года Культурная Делегация города Синьян по приглашению приехала с визитом в г. Красноярск и устроила выставку «Живопись художников Китая». Выставка показала замечательный стиль традиционной китайской живописи.

Обе выставки — первые ласточки в культурной жизни двух городов.

6-го августа директор делегации Цу Тяньсуй вместе с директором галереи г. Синьян Цзан Линцзао, почётным председателем Союза Художников г. Синьян Хэ Суншанем, Тин Дауй, Ян Лили, Ян Уйхэ на самолёте авиакомпании России долетели до аэропорта Красноярска. В зале аэропорта делегацию встретила Валентина Александровна Романова.

С прошлого года галерея г. Синьян начала подготовку к заграничной выставке. Директор галереи Цзан Линцзао и художники галереи, приехав в далёкую провинцию, рисовали прямо в поле и создали более ста новых работ, отражающих развитие экономики, гуманитарные и пейзажные виды, упорную душу китайского народа.

6-го августа вечером делегация посетила Российскую Художественную Академию и полюбовались российскими произведениями высокого уровня. А потом посетила творческую мастерскую академика Александра Александровича Покровского. А Хэ Суншань с Цу Тяньсуем и Цзан Линцзао съездили к могиле заслуженного художника Валерия Александровича Пилипчука и встретились с его вдовой.

На открытии выставки «Живопись художников Китая» в галерее Романовых выступил заместитель директора центра по Международным и региональным связям министерства культуры Красноярского края Андрей Маслов, который сказал: «Сегодня искусство для нас это мост, который способствует укреплению нашей дружбы» и выразил огромный интерес к картинам Хэ Суншаня и Цзан Линцзао.

А на следующий день, в 12 часов, была пресс-конференция в музее Ряузова, где выступили В. А. Романова, и, с радушной речью. директор делегации Цу Тяньсуй. А художница Ян Лили поделилась секретами китайской традиционной живописи.

Красноярское правительство также уделило нынешней выставке большое внимание. Первый заместитель мэра города встретился с членами делегации и пожелал успехов.

А директор делегации пригласил его в город Синьян с визитом в удобное время. Обе стороны обменялись сувенирами и сфотографировались на память.

Вечером было открытие экспозиции в Музее Ряузова, Выступили председатель Общества Китайцев Красноярского Края Цзао Хун, г-н Юрий Машуков, зам. председателя СХК Сергей Форостовский, академик А. А. Покровский. А г-н Цу Тяньсуй сказал: — Дружба между Китаем и Россией глубокая и давняя. Китайская культура испытала глубокое влияние России. Наша делегация получила одобрение от людей разных кругов. И мы надеемся, что нынешняя выставка будет способствовать дальнейшей дружбе между нами.

Каждый член делегации стал в это время подобен яркой звезде, особенно художник Хэ Суншань. Его новые работы, в частности «Осенний ветер превратил землю в золотой…" очень заинтересовали зрителей.

А вечер 8-го августа принёс минуты особой радости Цу Тяньсую. В Литературном Музее он увиделся с его давним виртуальным другом, г-ном Николаем Ерёминым. Благодаря литературе они познакомились друг с другом в Интернете и стали настоящими друзьями. Когда мы вошли в Литературный Музей, Николай Ерёмин и его любители стихов уже ждали нас в зале, где по стенам висели более 20 картин ручкой художника Ян Уйхэ.

И Цу Тяньсуй сразу же выделил Николая Ерёмина из многих людей. Николай Ерёмин, протянув руку, несвободно по-китайски позвал:«Цу Тяньсуй!» И они крепко-крепко обнялись. Николай Ерёмин член Союза Писателей бывшего СССР, известный поэт России, многие его стихи стали песнями. Г-н Ерёмин пригласил г-на Цу Тяньсуя и Хэ Суншаня на сцену, и литературный диалог китайского и русского писателя длился более 50-ти минут. Прозвучали фрагменты поэмы «Мечты о Китае» на русском и синхронно — на китайском языке. Которые были встречены очень тепло.

Директор Литературного Музея Ольга Ермакова вспомнила и продекламировала стихи поэта, посвящённые китайским друзьям. А Цу Тяньсуй подарил Ерёмину свою книгу «О городе Синьян», «Звук шага в горной долине» и картину от госпожи Ван Дунмы.

Николай Ерёмин подарил Цу Тяньсую книгу на русском и китайском языке «Трое в одной лодке», в которой напечатан рассказ «Одна полная и действительная точка», написанный Цу Тяньсуем.

11-го августа мы посетили Красноярский Государственный Художественный Институт, в котором обучались студенты из разных стран и, конечно же, из Китая, и стали известными художниками.

12 августа, последний день пребывания в Красноярске, был примечателен встречей с министром культуры Красноярского края Е. Н. Мироненко. Она сказала, что выставка получилась очень удачной, и визит был плодотворным, а в 2016 году правительство Красноярска устроит огромный международный АТФ и приглашает китайских друзей на фестиваль.

Директор делегации Цу Тяньсуй поблагодарил министра за приглашение и выразил надежду на скорую встречу в городе Синьян.

Ночью в завершение визита, хозяйка галереи Валентина Александровна Романова устроила нам прощальный ужин на природе. И пока мы пили водку, по радио звучала известная нам песня: «Расцветали яблони и груши, поплыли туманы над рекой. Выходила на берег Катюша, на высокий на берег крутой…»

Сокращённый перевод из газеты, присланной китайскими друзьями. Перевод подготовлен специально для ТКС.

Фото Геннадий Каледа

Путешествие Галины Еловиковой из Красноярска в Петербург и в Египет.

Известная красноярская художница, копиист Галина Еловикова, помимо живописи, много лет увлекается бижутерией, которую привозит родным и близким из поездок за рубеж. Вот её впечатления из последнего вояжа в страну золотого песка.

— Решение выбрать такой маршрут обусловлено тремя факторами: убежать к морю и солнцу от сибирской стужи, пополнить коллекцию украшений к 8 марта и просто отдохнуть, набраться новых впечатлений.

Прилетев в Москву, остановилась у знакомых. В одной из турфирм приобрела путевку в Египет. До вылета оставалось два дня, и я решила махнуть в Санкт-Петербург. Из многих мест, где я успела побывать, расскажу о посещении фабрики серебра, которую в народе зовут «Серебрянкой». При этой фабрике есть оптовый магазин, посетить его может каждый, правда при условии: с собой надо иметь сумму, гак минимум в десять тысяч рублей. Для входа выдается пропуск по документу, удостоверяющему личность, а личные вещи оставляются в кабинке. На входе в зал выдают корзинку для товара. Продавец-консультант ответит на все вопросы и объяснит, где новинки, где традиционные изделия. Что я ₌увидела в магазине? Большой ассортимент изделий «под белое золото» с бриллиантами. Много изделий с натуральными камнями: жемчугом, топазом, бирюзой, агатом… Серебро червленое с элементами перламутровых вставок разного цвета, а также с фианитами и цирконами. В целом преобладают изделия традиционного вида, которые можно встретить и в наших магазинах, но чуть дороже. Тем не менее, я приобрела довольно много оригинальных изделий и об этой экскурсии ничуть не пожалела.

В Египте я попала в город Шерман Шейх. В отеле «АИР», где я остановилась, был свой ювелирный магазинчик, в основном там продавались украшения из золота высокой пробы и серебра, но они, так сказать, слишком египетские, с налетом арабской тематики.

Поскольку в номере будет присутствовать свадебная тема, поделюсь своими наблюдениями на этот счет. За свою избранницу мужчина в Египте должен заплатить немаленький калым. Так как страна бедная, пески да камни, зелени нет, воды нет, работы нет, то собрать калым многие мужчины могут только годам к 40–50, а то и вообще остаются холостяками.

В отношении женщин у народа этой страны строгие правила — иметь отношения до свадьбы невозможно. И когда «белые» женщины из Европы и России ходят по пляжам и отелям, мягко говоря, налегке, то бедным египтянам, я так понимаю, приходится не легко, ведь не обращать внимание на полуобнаженных красавиц невозможно.

Под своими длинными одеяниями женщины носят чуть ли не все свои украшения. По старинной легенде, арабскому мужчине, чтобы развестись, достаточно объявить об этом при свидетелях. Тогда женщина обязана уйти, а забрать она может только то, что на ней надето.

А на торговых улицах даже небольших городков всегда можно найти лотки, заполненные украшениями из драгоценных камней неповторимых цветов и огранки. Доводилось видеть изумительные по дизайну и выдумке вещи. Когда ходишь по рядам из золота и драгоценностей, начинаешь чувствовать себя в одной из сказок Шахерезады. В общем, масса позитивных впечатлений, хотя украшений там я приобрела гораздо меньше, чем в Питере.

Вернувшись в родной Красноярск, я поняла, что осуществила всё, что хотела. Считаю, что нормальный подход к жизни — это когда ничего не ждешь, а просто живешь, и всё время счастлив. Утром надо просыпаться с чувством, что день рождения у тебя именно сегодня. У меня есть любимое изречение: «Счастье — не пункт назначения, а способ путешествия».

Всё в жизни происходит не случайно. Не случайна была и наша встреча с Галиной Еловиковой. Собираясь на её выставку, я думала, что иду на очередное рабочее задание. Однако… Выставка оказалась очень необычной и похожей больше на творческий вечер. В тёплой остановке друзья и гости общались между собой, слушали музыку и читали стихи. Произошло неожиданное. Я познакомилась с талантливым художником, очаровательной женщиной, обрела, надеюсь,...

В одном из залов городской картинной галереи открылась выставка-продажа картин Галины Еловиковой.

Красноярцы ещё только открывают для себя это имя, потому что писать она начала всего четыре года назад, а до этого работала… юристом. Нынче увлечение рисованием превратилось для неё в смысл жизни. Её коллекция привлекает свежестью красок, новизной, диапазоном представленных работ — пейзаж, натюрморт, копии известных полотен.

В начале этого года Галина Еловикова проводила свой творческий вечер на Арбате, всю коллекцию (14 картин) приобрел один из крупных московских банков.

Огромную охапку цветов и массу комплиментов получила Галина Ивановна от красноярцев за свою новую коллекцию на творческом вечере в Доме учителя в конце мая. Такие вечера она хочет сделать традицией, чтобы люди могли задать вопросы автору, пообщаться между собой в непринужденной обстановке, — с бокалом шампанского — послушать музыкантов. Пока что она проводит такие вечера при поддержке друзей, но в основном за свои деньги, и ничуть не жалеет — роскошь человеческого общения для неё дороже.

К сожалению, на нынешней выставке не увидеть великолепной копии картины Леонардо Да Винчи «Джоконда». Теперь этой картиной любуется Алла Пугачева. Поклонница таланта великой певицы, Еловикова, как только узнала о гастролях в Красноярске Пугачевой, сразу решила подарить ей эту картину, что и сделала после концерта, подписав: «Мадонна для примадонны».

Алла Борисовна, когда увидела картину, не только сняла свои черные очки, но и прослезилась от умиления. «Мне от вас ничего не надо, — сказала Галина Ивановна, заметив, что Пугачева тоже как-то хочет её отблагодарить, — ваши песни поднимают мне настроение, заряжают энергией. Примите в дар — от чистого сердца.»

— Это приятный сюрприз для меня. Спасибо! Ой, я так рада! — ответила примадонна, — даже и о копии «Джоконды» мечтать не могла, хотя часто и подолгу вглядывалась в картину на репродукциях. Для меня символично, что эту картину мне подарили именно в Красноярске.

Геннадий Каледа

Фото Сергея Черных

Собрание Арт-фонда семьи Филатовых пополнилось работой одного из самых выдающихся представителей русского авангардного движения. Фонд приобрел картину «У овощного прилавка» (1932 г.) — редкое полотно Аристарха Лентулова, чьи работы оказали влияние на творчество Казимира Малевича, Василия Кандинского и многих других художников

 

Аристарх Лентулов родился в 1882 г. в Пензенской губернии. Он был младшим ребенком в семье обедневшего сельского священника. Учился живописи в Пензе и Киеве, затем продолжил образование в Санкт-Петербурге и Париже. В 1911 г. посещал парижскую художественную академию La Palette, которая пользовалась в то время репутацией центра кубизма и футуризма. В 1910-х годах Лентулов становится одним из самых заметных представителей русского авангарда и создает собственный неповторимый стиль, сочетающий черты кубизма и футуризма с элементами традиционной иконописи и лубочного искусства. В 1920-х художник постепенно возвращается к реализму и переходит от крупных живописных полотен к менее масштабным формам. Его произведения входят в собрания Государственной Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге, а также некоторых областных музеев изобразительных искусств.

Картина «У овощного прилавка» (1932 г.) изображает сцену на городском рынке. В центре сюжета — покупательницы и продавщица у фруктово-овощного рыночного лотка, вокруг — нагромождение ящиков и корзин с яркими фруктами и овощами. Расположение предметов напоминает скорее геометрический узор, нежели реальный антураж прилавка. Фигуры выписаны тщательно, в реалистическом стиле, что кардинальным образом отличает эту картину от огромных ранних полотен Лентулова. Линии, складывающиеся в геометрический рисунок, в сочетании с яркими цветами и резкими контрастами, напоминают о смелых экспериментах художника с футуризмом и кубизмом.

По словам основателя Фонда Андрея Филатова, «Аристарх Лентулов известен как один из основателей „Бубнового валета“ — художественного объединения русских авангардистов, а вот о его более поздних экспериментах с реализмом и импрессионизмом мы знаем гораздо меньше. Цель Арт-Фонда — популяризация „незамеченных“ произведений искусства этого времени, и картину „У овощного прилавка“ мы выбрали именно потому, что в ней тончайшим и неповторимым образом сочетаются элементы обоих периодов творчества художника».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем, совладельцем транспортно-инфраструктурной группы Андреем Филатовым, был основан в 2012 г. Фонд планирует ежегодно приобретать по 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 год, и со временем собрать одну из наиболее полных коллекций, посвященных этому периоду. Наряду с формированием собрания художественных произведений эпохи социалистического реализма Фонд ставит перед собой задачу популяризовать это направление искусства для международной аудитории. С этой целью Фонд предоставляет работы для экспонирования художественным музеям и галереям России и других стран, а также издает книги и каталоги, посвященные известным художникам и произведениям искусства.

Дополнительная информация

Аристарх Лентулов (1882—1943 гг.) родился в семье сельского священника в Нижнеломовском уезде Пензенской губернии. В 1897—1905 гг. учился живописи в художественных училищах Пензы и Киева, в 1906 г. — в частной студии Дмитрия Кардовского в Санкт-Петербурге. С 1909 г. жил в Москве, был одним из основателей творческого объединения художников-авангардистов «Бубновый валет», которое вело активную деятельность вплоть до своего роспуска в 1916 г. В 1910—1911 гг. Лентулов занимался в студии Ле Фоконье и в академии La Palette в Париже, где познакомился с такими французскими художниками, как Альбер Глез, Жан Метценже, Фернан Леже и Робер Делоне, и, пройдя период увлечения кубизмом и фовизмом, выработал самобытную манеру письма, в которой важная роль отводилась использованию ярких цветов. По возвращении в Россию (1912 г.) он многое сделал для развития русского футуризма и в особенности кубофутуризма. В 1928 г. Лентулов вступил в Общество московских художников, куда входили живописцы, ранее связанные с творческим объединением «Бубновый валет». Преподавал в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).

Коллекция Арт-фонда семьи Филатовых пополнилась картиной «Натюрморт с розами» (1947) художника Александра Герасимова, лауреата четырех сталинских премий и одного из выдающихся представителей социалистического реализма

 

Александр Герасимов вошел в историю как любимый художник Сталина и автор ряда ярчайших образцов соцреалистической живописи. Получив в 1941 году первую сталинскую премию за монументальное полотно «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938), Герасимов превратился в ведущего деятеля советского идеологического искусства и в 1947 году был назначен первым президентом Академии художеств СССР.

Приобретенный Фондом холст совсем не похож на работы идеологической направленности, принесшие Герасимову всесоюзную славу и государственные почести. В «Натюрморте с розами» изображены цветы, стоящие на столе перед открытым окном в сад, откуда яркий солнечный свет заливает комнату. Густой темно-бордовый цвет роз и насыщенная зелень создают контраст с легкими полупрозрачными оттенками, которыми светится отражение на столе и в стенках графинов. Широкие экспрессивные мазки придают цветам плотность и осязаемость, однако в центре композиции — игра света, преломление солнечных лучей в воде и блики на поверхности стола. Стол кажется влажным, и это характерное для Герасимова реалистичное изображение мокрых и полированных поверхностей. Герасимов создал целую серию похожих натюрмортов с цветами, однако они не столь широко известны, как созданные им грандиозные портреты советских вождей.

Комментарий основателя Арт-Фонда Андрея Филатова: «Александр Герасимов — весьма неоднозначная фигура. При жизни Сталина его превозносили, после кончины вождя — ругали. Однако творчество Герасимова как мастера натюрморта и пейзажа, особенно его техника передачи отражений, несомненно, обладает большой художественной ценностью. Я рад, что мне представилась возможность открыть это направление таланта художника для широкой аудитории».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных в период с 1917 по 1991 годы, что позволит фонду стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также посредством издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Александр Михайлович Герасимов (1881–1963) — знаменитый русский художник, один из ведущих представителей социалистического реализма. В 1903—1915 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, экспериментировал с импрессионизмом. В течение Первой мировой, а затем Гражданской войны служил в армии. Вернувшись в родной город Козлов, работал театральным декоратором. В 1925 году вновь переехал в Москву и, обустроив студию, начал создавать полотна, в том числе героические портреты Владимира Ленина и других революционных вождей. В 1941 году был удостоен Сталинской премии за картину «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», которая стала наиболее известным из его произведений. Пользовался особым расположением И. В. Сталина и получил еще три сталинские премии в 1943, 1946 и 1949 гг. В 1947 году был назначен президентом Академии художеств СССР. После смерти Сталина был лишен части присвоенных титулов, некоторые его картины убрали из музеев. В настоящее время работы А. М. Герасимова по-прежнему находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других музеях.