Искусство

Премьерой театральной версии хоровой оперы Р. К. Щедрина «Житие и страдания Боярыни Морозовой и сестры её княгини Урусовой» в Красноярске завершится IX Зимний Суриковский фестиваль искусств.

Премьера состоится 24 января 2015 года в 19:00 на сцене Большого академического концертного зала Академии музыки и театра.

События XVII века, вдохновившие Сурикова на создание грандиозного полотна и нашедшие отражение в хоровой опере, написанной в начале XXI века Родионом Щедриным, обретают особое звучание в наше неспокойное время, когда вопросы свободы духа, национального самоутверждения вопреки насилию и беспределу вновь становятся актуальными.

Еще в 2006 году, после мировой премьеры оперы «Боярыня Морозова» в Москве, Родион Щедрин говорил: «Я по-прежнему вижу свою оперу в сценическом воплощении. Я надеюсь, что в талантливых и умелых режиссёрских руках это получится». И вот Красноярск претендует на то, чтобы стать городом, где мечте композитора суждено сбыться. Решение о сценическом воплощении произведения было принято после того, как ровно год назад, во время завершения VIII Суриковского фестиваля красноярцы впервые услышали произведение Родиона Щедрина (художественный руководитель фестиваля — заслуженный работник Высшей школы РФ Л. Гаврилова, художественный руководитель премьеры — заслуженный деятель искусств РФ К. Якобсон). Хоровая опера произвела на публику огромное впечатление. Как писала газетная критика, «многие слушатели уходили после концерта со слезами на глазах, испытав подлинное художественное потрясение».

На этот раз артисты выйдут на сцену в костюмах, стилизованных под исторические (художник Виктор Чутков). Традиционное сценическое оборудование (станки, подставки, дирижёрский помост) в рамках постановки обретут совершенно новый смысл и будут символически воссоздавать атмосферу последних дней мучеников. Одним из центральных элементов сценической версии станут большие колокола. Партии главных персонажей исполнят солисты красноярских музыкальных коллективов, лауреаты международных конкурсов Николай Балышев (Царь Алексей Михайлович), Юлия Абакирова (боярыня Морозова), Светлана Бедринец (княгиня Урусова), Андрей Колобов (протопоп Аввакум).

Режиссер-постановщик, заслуженный артист РФ Василий Вавилов предлагает осмысление истории, к которой обращались Суриков и Щедрин, с позиций нашего времени. По его мнению, этого требуют сами исторические события. «Трагедия боярыни Морозовой — не просто исторический факт, — считает режиссер, — а духовный подвиг человека. Причем, подвигов подобного рода в истории человечества не так много. Величие и масштаб этого подвига проверяется человеческой судьбой, человеческой жизнью и временем».

В прохладный декабрьский вечер заглянул я на огонек в Дом искусств. В полумраке лился свет свечи (потом электричество включили), а у стопки книг, поэт Николай Еремин расплескивал свои мудрые вирши. Друзья, коллеги по поэтическому цеху и просто почитатели таланта внимали Николаю Николаевичу затаив дыхание, а затем пронзали тишину аплодисментами.

В литературных кругах Красноярья Еремин почитаемый автор, для многих просто гуру. Согласившись с данным фактом, он одну из книг и назвал скромно «Доктор поэтических наук». Как известно, вначале было слово слову. У нашего героя в начале жизни был красноярский медицинский институт, а потом уж Литературный институт им. А. М. Горького в Москве, где молодой гусляр познакомился с поэтом Робертом Рождественским — кумиром 80-х прошлого века. Потом уже было знакомство и дружба с Виктором Астафьевым.

А всенародная известность, от Шушенского до Норильска, к поэту пришла через песню «По Николаевке цветет черемуха» (не зря же общался с великим поэтом-песенником Р. Рождественским). На музыку стихи Еремина положил Сергей Трусов, а песня в задорном исполнении Людмилы Луценко, в свое время, «взорвала» эфир краевого радио: заявки на нее получали много лет. Ведущий программу «К вам в дом приходит песня» Олег Захаров, как-то смеясь, говорил, что уже давно выучил песню, «разбуди ночью — сам спою».

Родился Николай давно, выглядит прекрасно, «кто виноват», пока не ясно. Уже в далеком 1981 году Еремин был принят в Союз писателей СССР. Сколько за это время автор накропал книг, он, наверно, и сам точно не скажет. Только на моей полке рядком их более десятка. Половину из них, я точно осилил. Многие его стихи — почти частушки, оттого и читаются легко, неизменно вызывая прилив оптимизма.

Как и полагается мэтру, он лауреат множества литературных премий. Самая неожиданная среди них — «Нефритовый Будда». Еремин умудрился засветиться в китайском альманахе, разумеется, стихи были в переводе на китайский язык. За Великой Китайской стеной оценили юмор «сибирского сибарита», и премию отвалили, в юанях, поди?!

Второй год Еремин посещает по воскресеньям духовную семинарию в «Капитанском клубе» (корабль на набережной у Театральной площади). Что сказать, век живи и век учись. Наверно, поэтому новый том на 500 страниц, он философски озаглавил «Смысл жизни». Начинается книжка со стиха под названием «Манифест». Ну, а мы им, пожалуй, закончим заметку о презентации.

Пусть в текст вольется смысл!
Без смысла жизнь пуста.
Ах, как без слов и числ, —
Гладь белого листа…
Пусть каждый — смел и чист —
Напишет манифест,
В котором — цель и смысл,
Таящие подтекст!
Живи, твори, поэт,
Как можно дольше лет!
Без смысла жизни нет.
Без жизни — смысла нет.

Находите книги Николая Еремина, может, постигните смысл жизни, а нет, так просто получите заряд бодрости и хорошего настроения. В книге, кстати, есть и прозаические произведения — иронические наблюдения из жизни некоторых известных персон славного города Абаканска.

Геннадий Каледа

Фото автора

Фонд ART RUSSE приобрел в свою коллекцию советского и российского искусства уменьшенную бронзовую авторскую копию выдающегося памятника монументального искусства «Рабочий и колхозница» скульптора Веры Мухиной, ставшего одним из культовых символов советского периода. В обширном собрании фонда новое приобретение является вторым произведением искусства, в основу которого положен знаменитый шедевр Мухиной.

Скульптура «Рабочий и колхозница» (1940-ые годы) — подлинная бронзовая композиция работы Веры Мухиной высотой 33 см и весом 7 кг, подарочная версия легендарной скульптурной группы. Скульптура представляет собой эталон стиля социалистического реализма с отчетливыми элементами арт-деко. Рабочий держит над головой молот, а колхозница — серп, воссоздавая эмблему серпа и молота, «идеала и символа советской эпохи».

Еще до начала своей деятельности фонд ART RUSSE приобрел созданную Мухиной полутораметровую гипсовую модель скульптуры, на основе которой на опытном заводе Института машиностроения и металлообработки был создан огромный 24-метровый монумент для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Монумент был сделан по новым технологиям, открытым советским металловедом профессором П. Н. Львовым. Скульптура, получив Гран-при выставки, впоследствии была перевезена в Москву и стала частью постоянной экспозиции Всероссийского выставочного центра (ВВЦ).

Скульптура пользовалась настолько большим успехом среди критиков и общественности, что ее автор стала получать заказы на изготовление уменьшенных копий композиции. Так, одна из копий, выполненных Мухиной, была предназначена специально для «Мосфильма» и впоследствии стала его символом. Приобретенная фондом авторская копия предназначена для украшения письменного стола. Скульптура установлена на оригинальной подставке из черного мрамора. Сложная многоугольная форма и резкие линии постамента напоминают стиль советской архитектуры 1940-х годов, лучшими образцами которой являются сталинские высотки Москвы, в том числе гостиница «Украина» и главное здание Московского государственного университета.

Фонд ART RUSSE, возглавляемый российским предпринимателем и меценатом Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Цель фонда состоит в популяризации советского и российского культурного наследия. Одним из направлений деятельности фонда является приобретение шедевров русского искусства, созданных главным образом в период с 1917 по 1991 гг. В задачи фонда входит создание эталонного собрания работ эпохи социалистического реализма и информирование международной общественности об этом направлении в мировом искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Дополнительная информация

Вера Игнатьевна Мухина (1889—1953 гг.) — знаменитый советский скульптор-монументалист, Народный художник СССР, пятикратный лауреат Сталинской премии. В 1908–1911 годах обучалась в студии К. Ф. Юона, в 1911–1912 годах — в студии И. И. Машкова, в парижской Академии «Гран-Шомье» у Э. А. Бурделя (1912 г.), в частной школе Ф. Коларосси и в Академии «Ла Палетт» у А. Ле Фоконье и Ж. Метценже.

В 1926—1927 гг. преподавала в Московском художественно-промышленном училище при Музее игрушки, а в 1927–1930 годах — во Всероссийском художественно-технологическом институте в Москве. Член Московского профсоюза скульпторов-художников (1917—1919 гг.), Общества художников «Четыре искусства» (1924—1931 гг.) и Общества русских скульпторов (1925—1932 гг.). В 1937 году завоевала Гран-при на Всемирной выставке в Париже. Удостоена званий народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР. Считается самым ярким русским скульптором ХХ века.

В Красноярске 1 июня 2014 года на 49-ом году, скоропостижно, ушел из жизни художник, член Красноярской региональной организации Союза художников России Евгений Николаевич Толмашов.

Евгений Николаевич родился в селе Верхний Аскиз Республики Хакасия, учился в качестве вольнослушателя в Красноярском художественном училище имени В. И. Сурикова (1993–2000), с 2006 года был принят в Красноярскую региональную организацию ВТОО «Союз художников России».

Евгений Толмашов регулярно участвовал в художественных выставках различного уровня: краевых, региональных, всероссийских и международных. Коллеги и другие представители художественного сообщества отзываются о нём как о талантливом живописце, которым было создано много замечательных произведений.

Региональное отделение Союза художников России, Красноярский творческий союз художников, Дом искусств и министерство культуры Красноярского края выражают глубокие соболезнования родным и близким, скорбят по поводу кончины талантливого художника. Помощь в организации похорон оказала местная хакасская национально-культурная автономия.

Прощальная панихида состоялась 4 июня 2014 года, в 17.30, в Доме искусств (пл. Мира, д. 3). Проститься с Толмашовым пришли многие художники, писатели и другие представители творческой интеллигенции. Отсюда гроб с телом Толмашова отправили на машине на родину, где его похоронили на местном кладбище, рядом с родственниками.

Своим воспоминанием поделился писатель Александр Астраханцев: — Когда я работал в газете «Красноярский рабочий» побывал на одной из его выставок и решил написать рецензию. Почему-то он представлялся мне высоким, мощным. Такого человека я и выискивал глазами среди зрителей. А он в толпе был не заметен. Мне знакомые его подвели, представили, он, помню, застеснялся. В жизни он был скромным, непритязательным и очень добрым человеком. Про свои работы отвечал односложно, скорее ждал мнения от меня. Он вечно скитался, жил то в «Хингане», то в КИЦе, то у себя в мастерской на ул. 60 лет Октября. При этом он создавал свой мир, брался за масштабные темы, имел свой творческий почерк. Люди творческие страшно медленно созревают, он еще не все сказал в искусстве. Полагаю, что специалистам-искусствоведам ещё предстоит сказать свое слово о творческом наследии Толмашова. А память о нем будет жить в красноярском сообществе.

Лично мне также доводилось бывать на выставках Толмашова в «Хингане», КИЦе, Микс-Максе, встречаться на других выставках Союза художников. Неоднократно мы пересекались на хакасских национальных праздниках, где Толмашов был в ряду почетных гостей. В прошлом году вместе встречали хакасский Новый год. Женя строил планы, шутил и ничуть не сетовал на свою кочевую жизнь. С середины 80-х я каждое лето гостил у родственников жены на станции Аскиз, много ездил по этим местам, бывал и в Верхнем Аскизе. Поэтому мы встречались почти как земляки, обсуждали национальный праздник «Тун пайрам», проходивший в тех местах. Евгений трепетно относился к родным местам, говорил, что они придают ему силу.

В Красноярске, как я понимаю, у него почти никого не было, и он действительно скитался без угла. При этом он был удивительно гостеприимным. На выставку, при встрече, приглашал, как к себе домой. И что примечательно, даже на «пяточке» своего выставочного пространства он чувствовал себя хозяином, — негромким, но радушным, немногословным, но говорящим на языке духов. То же ощущение в мастерской художника, где я побывал в августе прошлого года. Женя позвонил вечерком, напомнить, что ждет меня в гости. Так совпало, что я с другом как раз выехал из Кировского района на ул. 60 лет Октября, где и находились мастерские Союза художников. Мы заехали, а до этого года два не складывалось. Женя поставил чаек и повел нас по мастерской, искусно протискиваясь сквозь напрочь заваленное помещение, шутя приговаривая:«прошу прощения за творческий беспорядок, зато я здесь, как рыба в воде». Со стен на нас недоуменно взирали лица загадочных персонажей: то ли из мифов, то ли из фильмов фантастики. И каждый взгляд с холста хотел что-то сказать, погрузить в свою историю, поглотить и уже реальный мир призрачно таял за порогом двери…

Не многие знают, что Евгений шаманил. Точнее сказать, это было похоже на игру. Случалось это на этнофестивале «Мир Сибири» (ранее «Саянское кольцо»). Много раз мы в автобусе для прессы приезжали и уезжали вместе. Он ехал с бубном, это то, что видели все в автобусе, а в саквояже — нехитрый шаманский наряд. Об этой своей доле Женя не распространялся. В фестивальные дни он облачался в наряд и с бубном ходил по стадиону или около Города мастеров. И даже журналисты, ехавшие с ним в автобусе, не признавали в шамане знакомого смуглого художника.

Он выполнял роль доброго шамана, с которым можно пообщаться и сфотографироваться. Особенно это любили делать дети. Для них Женя мог позировать сколько угодно. Он словно приобщал людей к легенде, давал возможность, пусть на пару минут, почувствовать себя в сказке. Он бормотал заклинания и бил в бубен, как бы благословляя людей на добрые дела. Мне кажется, в эти моменты он чувствовал себя самым счастливым человеком на земле.

Во всяком случае, когда он в сторонке снимал головной убор, глаза его лучились, и он сам сиял, наполненный энергией восторга. Его никто не заставлял ходить в жару наряде из кожи, это была его добровольная миссия, его личное движение души — нести людям радость. Лично я склонен считать, что высшие силы забрали его для укрепления своих рядов!

Геннадий Каледа

Фото автора

Региональное отделение Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской Академии художеств представляет новое научно-справочное издание сибирского искусствоведа, куратора, основателя городского музея «Искусство Омска», члена комиссии по искусствоведению и художественной критике ВТОО СХР Владимира Федоровича Чиркова

Новая книга Владимира Чиркова «Изобразительное искусство Сибири XVII — начала XXI вв.» представляет собой двухтомный словарь-указатель региональных художников, искусствоведов, специалистов по музейному делу, исследователей, художников-педагогов, коллекционеров, меценатов, общественных и государственных деятелей. Это издание — итог долголетнего труда Владимира Федоровича, первые сведения он стал собирать еще в 1970-х гг., а последние десять лет были посвящены обработке, систематизации, проверке информации и её подготовке к изданию. Словарь содержит более пяти тысяч статей и четыре приложения, предлагающих данные о художественных музеях и собраниях Сибири, её творческих союзах и организациях, образовательных учреждениях и научных работах сибирских искусствоведов по теории и истории изобразительного искусства. Указатель охватывает широкие временные и географические границы, включая сведения о четырех столетиях художественной жизни Бурятии, Красноярского края, Иркутской, Омской, Томской, Кемеровской, Новосибирской и Тюменской областей, Алтайского края, Хакасии и Тывы. Это, по сути, уникальное явление в художественной жизни региона, поскольку впервые на основе письменных, архивных, электронных источников предпринята попытка создания единой базы фактологических и источниковедческих данных по истории изобразительного искусства Сибири. Книга будет полезна художникам, искусствоведам, исследователям сибирской культуры, студентам и всем любителям искусства. Труд Владимира Федоровича Чиркова уже получил поддержку научной и творческой общественности, надеемся, что он заинтересует и Вас.

Презентация книги Владимира Чиркова состоится 21.04.14 (понедельник) в 16.00 в выставочном зале Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской Академии художеств (пр. им. газеты «Красноярский рабочий», 197).

Собрание Арт-фонда семьи Филатовых пополнилось новыми работами российских мастеров — работой художников Сергея и Алексея Ткачевых, известных своими зарисовками из сельской жизни, и скульптурным портретом олимпийского чемпиона Юрия Власова, созданного знаменитым советским скульптором Матвеем Манизером.

Полотно братьев Сергея и Алексея Ткачевых «Банный день», написанное в 1990-е годы, демонстрирует свойственный данным художникам уровень владения цветом. В центре картины — фигура женщины, купающейся в снегу у дверей традиционной русской бани, в дверном проеме — мать с младенцем на руках, наблюдающая за этой сценой и женщина проходящая мимо с ведром, полным деревянных чурок. День клонится к закату, на снежной целине играют красноватые солнечные блики, создавая сине-лавандовую тень. Именно такие зарисовки из простой сельской жизни и принесли Ткачевым широкую известность.

Полотно является одним из образцов мастерского владения цветом, присущего братьям Ткачевым. При всей утонченности и визуальной холодности цветовая палитра картины отличается замечательной экспрессивностью и раскрывает поразительную силу реализма, стилистику которого художники использовали для отражения земной красоты.

Созданная Матвеем Манизером в 1957 году статуэтка — это скульптурный портрет олимпийского чемпиона тяжелоатлета Юрия Власова, носившего в свое время титул «самого сильного человека в мире». Манизер изобразил спортсмена в самом начале спортивной карьеры, когда Власов установил свой первый рекорд СССР. В облике этого человека, военного инженера по профессии, в повседневной жизни почти никогда не расстававшегося с очками в тонкой проволочной оправе, не было практически ничего от привычного стереотипа штангиста. С диском для штанги в руках Власов скорее походит на древнегреческого дискобола, чем на коренастого силача, каким обычно представляют тяжелоатлета.

Андрей Филатов, основатель Фонда, поделился своими впечатлениями: «Эти разножанровые произведения, очень непохожие друг на друга, демонстрируют громадный художественный потенциал, скрывавшийся от мира за „железным занавесом“. И Братья Ткачевы, и Матвей Манизер принадлежат к числу самых значительных художников своего времени, и мы счастливы, что можем сделать эти раритеты доступными широкой публике».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 гг., что позволит ему стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Дополнительная информация:

Сергей (род. в 1922) и Алексей (род. в 1925) Ткачевы — известные русские художники, оба — действительные члены Академии художеств СССР, народные художники СССР, лауреаты государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина и государственной премии СССР. Братья родились в деревне под Брянском. Во время войны Сергей служил в армии, а Алексей работал на оборонном заводе, на Урале. После войны оба брата окончили знаменитый Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова), где учились в мастерской выдающегося художника С. В. Герасимова. С 1950 г. братья работают над многими полотнами вместе, и кисти этого художественного дуэта принадлежит целый ряд шедевров. Писали они и по отдельности, что позволило каждому выработать собственный индивидуальный стиль. Работы братьев Ткачевых представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Музее братьев Ткачевых в Брянске и в других музеях и частных галереях. Их картины выставлялись в художественной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне и в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Матвей Манизер (1891–1966) был одним из ведущих скульпторов Советского Союза — наряду с Иваном Шадром, Верой Мухиной, Евгением Вучетичем и Сергеем Коненковым. Родился в Санкт-Петербурге. Учился в Центральном училище технического рисования (ныне Государственная художественно-промышленная академия), затем в Рисовальной школе Общества передвижных выставок (годы учебы — с 1908 по 1916), а затем в Академии художеств. С 1926 г. был членом Ассоциации художников революционной России. В 1941 г. переехал в Москву. Работая в академическом стиле и придерживаясь принципов реализма, создал огромное количество произведений монументальной скульптуры, в том числе 12 памятников Ленину. За свою деятельность был удостоен трех Сталинских премий (1941, 1943, 1950) и звания народного художника СССР (1958).

Красноярские художники приняли участие в международном арт-симпозиуме, который проходил с 28 января по 04 февраля в Египте, в красивейшем месте Sahl Haheesh, в 40 км от Хургады.

45 художников из 20 стран мира (Нидерланды, Франция, Германия, Швеция, Белоруссия, Украина, Албания, Македония, Косово, Турция, Грузия, Египет, Тунис, Аргентина, Великобритания, Судан, Южная Корея, Саудовская Аравия, Румыния) стали участниками большого арт-мероприятия на берегу Красного моря. Россию представляли красноярцы — Зуйкова Лариса, Телешун Юрий, Мокина Наталья, Баранова Оксана, Воласач Елена, Самухина Нина и художник из Санкт-Петербурга Наталья Лигостаева.

Условием симпозиума было написать две картины, размером 100*70. Темой своих первых работ, наши художники выбрали зимние и осенние пейзажи Красноярска. В Египте, в стране вечного лета, колорит сибирской природы в произведениях красноярцев, выгодно выделялся среди тематики картин других участников.

Вторым этапом стал выезд на плэнер. Великолепие архитектурного комплекса 5-ти звездочного отеля «Old Palase Resote», красота Красного моря, необыкновенная природа Египта была запечатлена на картинах красноярцев.
Произведения наших художников так понравились спонсорам этого мероприятия, что они попросили написать ребят еще по одной картине. Несомненно, этот факт подтверждает высокий уровень именно российской школы живописи.

Итогом мероприятия стала выставка работ участников симпозиума и его торжественное закрытие. Все участники были награждены дипломами и подарками.
Хотелось бы выразить огромную благодарность спонсорам и кураторам Yasser Gaessa (Египет) и Adnan Turan (Турция) за приглашение и высокий уровень организации художественного события.

Симпозиум в Египте еще раз показал, что искусство объединяет и сближает людей, не смотря на различие в культуре, традициях, вероисповедании.
Спасибо организаторам за восточную сказку и, конечно, бесценный опыт, полученный в дни симпозиума!

Лариса Зуйкова для Территории культурных событий

Фото из архива автора

Собрание Арт-фонда семьи Филатовых пополнилось работами известного русского художника Александра Герасимова и скульптура Елены Янсон-Манизер. Оба произведения привезены из частной коллекции в США и прежде не были доступны широкой публике.

«Натюрморт с цветами сирени» кисти Александра Герасимова, любимого живописца Иосифа Сталина, интересно контрастирует с широко известными полотнами художника — монументальными портретами Сталина и других советских вождей. Яркий представитель социалистического реализма, Герасимов создавал и очень лирические и умиротворенные картины, такие как «После дождя» (находится в собрании Государственной Третьяковской галереи) или «Натюрморт с розами» (находится в собрании Арт-фонда семьи Филатовых).

Вторым приобретением стала оригинальная бронзовая статуэтка работы Елены Янсон-Манизер, советского скульптора. Янсон-Манизер известна своими изображениями спортсменов, украшающими многие парки Москвы и Санкт-Петербурга. Скульптура, приобретенная Арт-Фондом, изображает Галину Ульянову, известнейшую балерину советского периода, в роли Одетты из балета «Лебединое озеро» и является одной из немногих сохранившихся бронзовых отливок с двухметровой глиняной скульптуры, созданной в 1940-х годах. Ульянова грациозно парит в пируэте на пуантах, идеально балансируя, изогнув спину. Работа раскрывает глубокую любовь автора к балету и является редким примером созданных художницей малых форм.

Комментарий основателя Арт-Фонда Андрея Филатова: «Я рад, что мы смогли обнаружить эти редкие работы двух знаменитых советских художников и сможем показать их широкой публике. И Герасимов, и Янсон-Манизер приобрели славу, благодаря своим масштабным работам — картинам советских вождей и скульптурам чемпионов. Но зачастую их менее известные работы более экспрессивны и раскрывают личные увлечения этих признанных мастеров советского искусства».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных в период с 1917 по 1991 годы, что позволит фонду стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также посредством издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Александр Михайлович Герасимов (1881–1963) — знаменитый русский художник, один из ведущих представителей социалистического реализма. В 1903—1915 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, экспериментировал с импрессионизмом. В Первую мировую, а затем и в Гражданскую войну служил в армии. Вернувшись в родной город Козлов, работал театральным декоратором. В 1925 году вновь переехал в Москву и, обустроив студию, начал создавать полотна, в том числе героические портреты Владимира Ленина и других революционных вождей. В 1941 году был удостоен Сталинской премии за картину «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», которая стала наиболее известным из его произведений. Пользовался особым расположением И. В. Сталина и получил еще три сталинские премии в 1943, 1946 и 1949 гг. В 1947 году был назначен президентом Академии художеств СССР. После смерти Сталина был лишен части присвоенных титулов, некоторые его картины убрали из музеев. В настоящее время работы А. М. Герасимова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других музеях.

Елена Александровна Янсон-Манизер (1890–1971) — выдающийся скульптор, известная изображениями спортсменов и танцоров. Родилась в Петергофе, изучала архитектуру в Санкт-Петербурге. Училась в Политехническом институте и на архитектурном факультете Академии художеств, одновременно работала чертёжником и помощником театрального декоратора в театре. В 1921 году перешла на скульптурный факультет Высшего художественно-технического института. Её прекрасные скульптуры сегодня украшают многие парки Москвы и Санкт-Петербурга, а также станции Московского метрополитена. Ярый поклонник и тонкий знаток балета, Е. А. Янсон-Манизер изобразила многих знаменитых тацоров балета, запечатлев их индивидуальность, силу и грацию.

В конце сентября в художественной галерее «АйнАrta» завершила работу выставка нашего выдающегося земляка художника Виктора Бахтина «Три грации». Виктор Владимирович долгое время работал книжным иллюстратором, затем начал писать картины в жанре анимационной живописи. Бахтин является автором соболька Кеши — талисмана зимних Спартакиад народов СССР, 1982 и 1986 гг. Его творения поистине считаются шедеврами. На выставке представлена книжная графика и анималистическая живопись, среди живописных полотен есть и...