Статьи

«На вопрос, кого вы считаете лучшим архитектором современности, я скромно отвечаю: «Нас несколько». А. С. Демирханов

Вторым гостем проекта «Лица народа», стартовавшего в прошлом месяце, стал человек, который заслуживает уважения абсолютно каждого жителя Красноярска, ведь город, в котором мы живем, приобрел свой нынешний внешний вид именно благодаря ему. Народный архитектор России, член-корреспондент Российской Академии архитектуры и строительных наук, член-корреспондент Российской Академии художеств, профессор, Почетный гражданин Красноярска Арэг Саркисович Демирханов.

В одном из конференц-залов МВДЦ «Сибирь» армянская молодежь с нетерпением ожидала появления своего соотечественника. И спустя некоторое время в сопровождении председателя армянского национального общества «Ехпайрутюн» Вартаняна Вардана Вачиковича Демирханов одним своим появлением заставил встать на ноги всех присутствующих в зале. Да, именно так его любят и уважают армяне нашего города! Сама же встреча напоминала собрание, на котором мудрец весьма патриотично рассказывал внукам и ученикам о своем жизненном пути и делах, которые он совершил. Слушатели, словно завороженные, боялись пропустить хоть одно слово. Главный зодчий города Красноярска, рассказывая о своей жизни, время от времени отвлекался на экраны в зале, где шла слайд-презентация с изображением его творчества. Так, Арэг Саркисович назвал церковь «Сурб Саркис» своей гордостью. Осуществление этого проекта архитектор считает выполнением долга перед своей исторической родиной. Рассказы автора таких творений, как Большой Концертный зал, Театр кукол, Культурно-исторический центр и др., «подтверждались» множеством фотографий, которые Арэг Саркисович принес с собой, чтобы показать слушателям.

Когда пришло время поучаствовать в беседе и молодежи, «внуки» (как назвал скульптор своих слушателей) своими вопросами буквально приковали главного героя встречи к удобному креслу. Спрашивали Арэга Саркисовича как армянская молодежь, так и специально приехавшая пресса. Вопросы были самые разнообразные: начиная с тех, которые касались личной жизни и заканчивая перспективами развития архитектуры в городе и в мире вообще. Вопросов было так много, что Арэгу Саркисовичу пришлось задержаться и после встречи. А завершилась она подарком девочки Анны Мовсисян, который растрогал архитектора. Пятилетняя красавица с небольшой помощью учениц Демирханова написала картину с изображением Большого Концертного зала. Под конец гостя проекта «Лица народа» ожидала фотосессия с участниками встречи.

Автор проекта: Ануш Согомонян

Фотографии: Вагаршак Согомонян

12 октября 2013 года в ДК «НОВАЯ СЦЕНА» состоялся юбилейный концерт и певца из Красноярска Сергея Ивлева, некогда участника рок-группы «Страна прикосновений», а ныне восходящей звезды шансона, участника концерта-акции «Красноярцы поют шансон», лауреата фестиваля «Белые ночи» в Санкт-Петербурге

 

Концерт по случаю дня рождения певец совместил с еще одним радостным событием в жизни, с выходом в свет второго компакт-диска «На повороте судьбы». Все песни для этого альбома написал красноярский композитор Борис Прохоров. Это уже второй альбом на счету творческого альянса певца и композитора.

— Аншлага не было, что для выступления певца такого уровня не справедливо, — отметила Маргарита Николаева, — потому что многие, к сожалению, ориентируются на столичных артистов, чья раскрутка идет из Москвы, впрочем, сольная карьера Сергея только начинается, я надеюсь, что у него всё впереди, а полные залы это дело времени…

Борис Прохоров, к слову, музыкант со стажем, сидел за барабанами в 70-80-е годы прошлого столетия в нескольких красноярских ВИА, которые играли, в том числе и в ресторанах. Так что музыканты тех лет ему хорошо знакомы. Выпустив первый диск, Борис отправил экземпляр нашему земляку, уже мэтру шансона, Вячеславу Медянику, живущему ныне в Москве. Приехав этим летом на открытие яхт-клуба «Адмирал», Медяник любезно пригласил Сергея Ивлева и автора песен Бориса Прохорова принять участие в его концерте. Более того, в интервью одному из телеканалов он отметил, что «не всегда певца такого уровня, как Ивлев, можно услышать и в Москве».

А юбилейный концерт Ивлева, теплую, домашнею атмосферу которого создавала, в том числе, и ведущая Наталья Вапаева, закончился вполне по звездному сценарию: с раздачей автографов, вручением цветов и желанием зрителей сфотографироваться с авторами. В концерте прозвучало около двадцати песен: уже полюбившийся «Млечный путь» (набравший в ю-тюбе множество просмотров) и песни с нового альбома. Подняться на сцену довелось и композитору. В авторском исполнении Бориса Прохорова прозвучала новая песня «Зимний вечер». А следующий концерт в «зимний вечер» авторы запланировали в неожиданном месте, в музее меда, 21 декабря, чтобы создать ещё большую атмосферу доверительности и душевности, к которой так располагают лирические песни Бориса Прохорова.

Геннадий Каледа

Фото Владимира Линина

Традиционно в рамках Рождественской ярмарки 14 декабря состоится конкурс «Длинная коса — девичья краса». В рамках конкурса будут определены девушки с самыми длинными и толстыми косами

 

С давних времен длинная коса у девушек является символом красоты у всех народов. Сегодня, несмотря на многообразные модных трендов в прическах, длинные волосы не теряют свою актуальность, а, наоборот, приобретают ещё большую популярность среди современных девушек по всему миру.

На конкурс уже подано 18 заявок. Длина кос участниц варьируется от 35 см до 1 метра 20 см. Если вы хотите принять участие в конкурсе или записать свою дочку, внучку, племянницу, необходимо отправить заявку до 8 декабря в оргкомитет, на электронную почту: kristina@krasfair.ru. По результатам конкурса победительницам достанутся ценные призы.

«Много родителей и бабушек записывают своих детей. Спрашиваем у них, сколько длина волос, а они отвечают примерно: до колен, до пояса, очень-очень длинные! Приглашаем все длинноволосых красавиц города Красноярска принять участие в нашем конкурсе и показать всей Сибири настоящую девичью красу!» — рассказывает Кристина Вальева, организатор конкурса.

Напомним, конкурс «Длинная коса — девичья краса» проходит в рамках Рождественской ярмарки, которая будет работать в МВДЦ «Сибирь» (ул. Авиаторов, 19) с 11 по 15 декабря 2013 года.

Режиссер объяснил, почему отечественный и европейский зритель любит уральские пьесы

 

Мы разговаривали с Николаем Владимировичем после прогона «Мертвых душ» — нового спектакля «Коляда-Театра». В помещении было холодно — отказало отопление. В общем, очередная хозяйственная проблема. Оптимизма прибавляло то, что на 24 декабря намечена сдача нового здания театра — бывшего кинотеатра «Искра».

И это не единственный подарок из ожидающих мэтра в следующем месяце.

…В руках у меня афиша «Театрального марафона», намеченного на 4 декабря, день рождения Николая Коляды и одновременно день рождения театра, а еще — юбилей (20-летие) основанной Колядой «Уральской школы драматургии». А потому с утра и до вечера будут идти спектакли по произведениям учеников Коляды и презентоваться новые пьесы. А поскольку подарки Коляда привык преподносить себе сам, то вот он и показывает премьеру.

Это снова его любимый Гоголь. Инсценировка, надо сказать, фантастически неожиданная и столь же фантастически точная. Коляда уже ставил «Женитьбу» и «Ревизора», инсценировал «Старосветских помещиков», а еще написал пьесы «Коробочка» и «Иван Федорович Шпонька и его тетушка». Но замахнуться на «Мертвые души» — произведение сложное и просто огромное по объему?! Поэтому Коляда выбрал единственно правильный путь, сочинив самостоятельно живущую пьесу на основе великой гоголевской прозы.

Главная ось театрального представления — это тема дороги. «Какое странное и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога! Ясный день, осенние листья, холодный воздух… Русь! Русь!»… Ну, и так далее. Еще со школы мы знаем, что эти дивные стихотворения в прозе называются лирическими отступлениями и выражают чувства и мысли автора. У Коляды этот текст повторяется многократно разными лицами, в том числе и чиновниками без чести и совести, приобретая различные оттенки, вплоть до остросатирических. Произносит его, хоть и совсем по-иному, и Гоголь, предстающий перед нами в виде ожившего памятника (очень похож на оригинал исполнитель роли Ринат Ташимов).

Присутствует в спектакле и гоголевская фантасмагория, а то и прямая чертовщина в виде надвигающихся на действующих лиц, как на страшном суде, скелетов. Сбежал от них подвыпивший кучер Чичикова Селифан, бросив хозяина одного на ночной дороге. Завершается линия Гоголя страшной сценой: писатель, лежащий на столе, несколько раз мучительно переворачивается у нас на глазах.

— Я вчера совершенно расстроился, — говорит Коляда. — Зрители, которые были в зале (я разрешаю присутствовать на репетициях), в этой сцене смеялись. Понимаю, нельзя рассчитывать, что какая-нибудь Маша с Уралмаша знает, что Гоголь, уже погребенный, перевернулся в гробу. Но ведь в зале сидели мои студенты! Надо тут что-то изменить…

— А Гоголю было от чего перевернуться в гробу…

— Честно скажу, когда репетировали, я рыдал. Бедный Гоголь! Как он любил Россию и какие страшные вещи о ней писал. Но если бы он сейчас встал из гроба и увидел всю нашу жизнь, наверняка бы воскликнул: «О Господи, да что же вы делаете, дураки такие!». Действительно, вроде и полезных ископаемых у нас столько, что могли бы жить припеваючи, не хуже чем в Арабских Эмиратах. А живем плохо. Кругом Собакевичи, Ноздревы, Плюшкины да Коробочки. Я вот и Чичикова осовременил, сделал этаким Остапом Бендером, в чем-то похожим и на Хлестакова. Только у того сплошной ветер в голове, а этот — хитрец. Из тех молодых, которых сейчас полно и которые из воздуха готовы деньги делать.

— Сейчас у нас то и дело звучат разговоры о том, что же такое Россия и какие мы, русские. Вы часто бываете за рубежом, как воспринимают Россию там?

— Я в 90-е годы ездил в Германию и Америку. Тогда над нами смеялись — такой президент у нас был. То пьяный оркестром начинал дирижировать, то по той же причине из самолета выйти не мог. Нас презирали за то, что за границу мы ездили чинчевать (от слова change — менять). Везли за рубеж полные сумки матрешек и ложек, водку, икру (денег-то не было), а увозили домой какие-то куртки турецкие и другой ширпотреб. Какой это был позор, как стыдно! Мне вот сейчас говорят: «Путин ваш создал полицейское государство», а мне не стыдно ничуть. Ну, и пусть он стучит кулаком. Пускай порой выходят какие-то законы дурацкие. Но что ему досталось от 90-х годов? Всю эту грязь разгребать — еще не знаю сколько. Везде коррупция. Но откуда ноги-то растут?

— А откуда выросли ноги, когда недавно в Варшаве националисты забросали файерами, бутылками, взрывпакетами наше посольство?

— Но это же действия отморозков, хотя часть населения упорно считает, что гибель самолета с их президентом была подстроена русскими. Как им объяснить, что Польша нас стратегически вовсе не интересует. Еще говорят, что Россия поляков притесняла, начиная с XVI века…

— Их кто только не притеснял!

— А вот почему-то о том, что Варшава после войны была в кратчайшие сроки отстроена, так как Сталин огромные материальные ресурсы направлял в страны социализма, почему-то не вспоминают. В это время свой народ бедствовал. Мама моя, отец, все мои родственники (а я родился в деревне) — как они жили в 1950-е годы! Как свиньи последние. Все отсылалось туда, туда, туда.

Я чувствую, что за события у посольства стыдно моим польским друзьям — кинорежиссеру Павлу Щедлику, переводчице Агнешке Любомире Пиотровской. Польская интеллигенция понимает, что мы, братья-славяне, должны держаться вместе, нам нечего делить. …И знаете, в Польше в любой деревне (городе), где есть драматический театр, играют сочинения уральских драматургов.

— Кого именно?

— Васи Сигарева («Детектор лжи», «Пластилин», «Божьи коровки возвращаются на землю»…), Ани Батуриной с ее «Фронтовичкой», у Ярославы Пулинович переведены «Жанна», «Наташина мечта». И мои пьесы почти в каждом театре идут. По уральской драматургии защищены десятки дипломов, вышли две книги. Изданы два сборника моих пьес.

— Вы не имеете отношения к появившимся летом слухам, что остаетесь жить в Польше?

— Как не имею? Имею! Как-то под настроение я написал в своем «Живом Журнале», что вот, мол, шел вечером после репетиции по каштановой аллее, как хорошо кругом, как красиво. Так хорошо в Кракове, что даже уезжать не хочется. А что хорошего ждет меня в Екатеринбурге?.. Утром открываю Интернет и читаю, что Николай Коляда решил эмигрировать. Во время репетиции звонит наш областной министр культуры Павел Креков: «Николай Владимирович, вы что, действительно остаетесь жить в Польше?». Я отвечаю: «С чего вы взяли? Да это бред какой-то!». Я, конечно, сразу в «ЖЖ» написал отповедь: мол, назло всем приеду и буду здесь жить, но, честно сказать, столько гадостей про себя начитался.

— Нынешний год был для вас полным событий. Напомните, что и где ставили, где побывали.

— В марте—апреле поставил два спектакля в Лодзи, в театре имени Ярача. На большой сцене — «Бабу Шанель», на малой — «Наташину мечту» Ярославы Пулинович. «Баба Шанель» получилась такая, что директор театра потирает руки: билеты были раскуплены на месяц вперед. Город этот, надо сказать, депрессивный, как наше Иваново. Были там ткацкие фабрики, но в 90-е годы, когда пришли Китай и другая заграница, все рухнуло, люди сидят без работы. А тут они приходят в театр, смеются, хохочут.

6 августа я полетел в Краков репетировать «Маскарад» в театре Юлиуша Словацкого. Это один из самых больших театров Польши. Огромное старинное здание, красивое до невозможности. Были у нас роскошные декорации и костюмы. Мне помогали балетмейстер, художница. Спектакль сразу приняла публика, вышло около десятка рецензий. Рецензии там читают и верят им, это у нас как-то рухнула критика, и это обидно.

Видел я в этой стране замечательно сделанный мюзикл. Называется «Земля обетованная» (по роману польского литературного классика, лауреата Нобелевской премии Владислава Реймонта, а когда-то Анджей Вайда снял по этой книге знаменитый фильм). Я рассказал об этом главному режиссеру нашей музкомедии Кириллу Стрежневу и посоветовал пригласить режиссера для постановки. Видеозапись спектакля всем понравилась, и 19 декабря делегация нашего театра отправится в Лодзь — смотреть мюзикл живьем.

— Краковский «Маскарад» не повторяет екатеринбургский?

— Нет. Мы делали сегодняшнюю историю, о каких частенько можно прочесть в криминальной хронике. Как раз в это время пришло сообщение, что известный екатеринбургский фотограф Дмитрий Лошагин убил жену. Я был в шоке, потому что был с ним знаком и до сих пор в это не верю. На репетиции рассказал о происшествии артистам. И еще зацепился за слова, которые повторяет Арбенин: «О, благодарность!». И я сказал, давайте вообразим, что Нину великосветский Арбенин привез из какой-то провинции и ввел в высший свет. И он не понимает, как она могла ему изменить, почему отплатила подобным поступком.

— А что впереди?

— Год начнем с гастролей в Москве с 15 по 26 января. Везем весь основной репертуар. Билеты, хотя они дорогие, уже почти проданы. Потом поедем в Красноярск. Дальше с «Гамлетом» — в Ригу и Таллин, получили от них приглашение. В июле — августе я буду ставить свою пьесу «Корабль дураков» в Гданьске. Только закончу, сразу отправлюсь в Варшаву ставить гоголевского «Ревизора» в «Театре Студио». В Варшаве же проведем фестиваль «Коляда-Plays», который начнется 7 ноября (екатеринбургский фестиваль при этом не отменяется!). Покажем спектакли нашего театра, фильмы, прихватим с собой группу Олега Ягодина «Курара».

— Чем все-таки объяснить интерес зарубежного зрителя к современной уральской драматургии? Рисковали вы, например, показывая во Франции свою «Бабу Шанель»?

— Признаться, я очень боялся: а будет ли интересна французам история о русских старушках, участницах любительского ансамбля? А вдруг начнут уходить? Но реакция зала шла с первых фраз, а после спектакля публика всегда горячо аплодировала. В сущности, люди везде одинаковы, и проблемы у них похожи. Старость и одиночество касаются всех. Уральская драматургия тем и сильна, что стремится говорить о волнующем, увидеть в человеке то, чего в жизненной суете мы часто не замечаем.

— Открыть нам самих себя?

— Ну да, наверное.

Сколько не кричи «халва», а слаще во рту не станет. О чем это я? Да все о нем, о кризисе, ведь, сколько не пугай народ, а жизнь продолжается. И людей интересует не только хлеб насущный, а, представьте себе, и добротная зимняя одежда, которая уходила, как горячие пирожки. Этот социальный феномен мне довелось наблюдать в прошлую субботу на открытии нового магазина Luviar на Взлетке, а точнее на ул. Весны,...

Собрание Арт-фонда семьи Филатовых пополнилось работой одного из самых выдающихся представителей русского авангардного движения. Фонд приобрел картину «У овощного прилавка» (1932 г.) — редкое полотно Аристарха Лентулова, чьи работы оказали влияние на творчество Казимира Малевича, Василия Кандинского и многих других художников

 

Аристарх Лентулов родился в 1882 г. в Пензенской губернии. Он был младшим ребенком в семье обедневшего сельского священника. Учился живописи в Пензе и Киеве, затем продолжил образование в Санкт-Петербурге и Париже. В 1911 г. посещал парижскую художественную академию La Palette, которая пользовалась в то время репутацией центра кубизма и футуризма. В 1910-х годах Лентулов становится одним из самых заметных представителей русского авангарда и создает собственный неповторимый стиль, сочетающий черты кубизма и футуризма с элементами традиционной иконописи и лубочного искусства. В 1920-х художник постепенно возвращается к реализму и переходит от крупных живописных полотен к менее масштабным формам. Его произведения входят в собрания Государственной Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Санкт-Петербурге, а также некоторых областных музеев изобразительных искусств.

Картина «У овощного прилавка» (1932 г.) изображает сцену на городском рынке. В центре сюжета — покупательницы и продавщица у фруктово-овощного рыночного лотка, вокруг — нагромождение ящиков и корзин с яркими фруктами и овощами. Расположение предметов напоминает скорее геометрический узор, нежели реальный антураж прилавка. Фигуры выписаны тщательно, в реалистическом стиле, что кардинальным образом отличает эту картину от огромных ранних полотен Лентулова. Линии, складывающиеся в геометрический рисунок, в сочетании с яркими цветами и резкими контрастами, напоминают о смелых экспериментах художника с футуризмом и кубизмом.

По словам основателя Фонда Андрея Филатова, «Аристарх Лентулов известен как один из основателей „Бубнового валета“ — художественного объединения русских авангардистов, а вот о его более поздних экспериментах с реализмом и импрессионизмом мы знаем гораздо меньше. Цель Арт-Фонда — популяризация „незамеченных“ произведений искусства этого времени, и картину „У овощного прилавка“ мы выбрали именно потому, что в ней тончайшим и неповторимым образом сочетаются элементы обоих периодов творчества художника».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем, совладельцем транспортно-инфраструктурной группы Андреем Филатовым, был основан в 2012 г. Фонд планирует ежегодно приобретать по 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 год, и со временем собрать одну из наиболее полных коллекций, посвященных этому периоду. Наряду с формированием собрания художественных произведений эпохи социалистического реализма Фонд ставит перед собой задачу популяризовать это направление искусства для международной аудитории. С этой целью Фонд предоставляет работы для экспонирования художественным музеям и галереям России и других стран, а также издает книги и каталоги, посвященные известным художникам и произведениям искусства.

Дополнительная информация

Аристарх Лентулов (1882—1943 гг.) родился в семье сельского священника в Нижнеломовском уезде Пензенской губернии. В 1897—1905 гг. учился живописи в художественных училищах Пензы и Киева, в 1906 г. — в частной студии Дмитрия Кардовского в Санкт-Петербурге. С 1909 г. жил в Москве, был одним из основателей творческого объединения художников-авангардистов «Бубновый валет», которое вело активную деятельность вплоть до своего роспуска в 1916 г. В 1910—1911 гг. Лентулов занимался в студии Ле Фоконье и в академии La Palette в Париже, где познакомился с такими французскими художниками, как Альбер Глез, Жан Метценже, Фернан Леже и Робер Делоне, и, пройдя период увлечения кубизмом и фовизмом, выработал самобытную манеру письма, в которой важная роль отводилась использованию ярких цветов. По возвращении в Россию (1912 г.) он многое сделал для развития русского футуризма и в особенности кубофутуризма. В 1928 г. Лентулов вступил в Общество московских художников, куда входили живописцы, ранее связанные с творческим объединением «Бубновый валет». Преподавал в Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС).

Потеря голоса — самое страшное, что может случиться с певцом. В лучшем случае — это уход из любимой профессии, а в худшем же… бывало разное. Голос — очень тонкий, ранимый, порой весьма капризный инструмент, но его надо беречь, холить и лелеять. И, наверное, любить

 

— Первые лет десять я терпеть не мог записи своих выступлений, — признается Валерий. Потом научился относиться к своему голосу, как к чужому. Просто расчетливо слушать интонации, тембр и думать о нем с профессиональной точки зрения. В общем, я с ним смирился, все-таки это мое самое главное «орудие труда». Но, честно говоря, я далеко не всегда прихожу в состояние священного восторга, когда себя слышу.

— Если попытаться представить ваш голос отдельным живым существом, кто бы это мог быть?

— Наверное, это было бы какое-то морское существо. Дельфин!

— Вы можете на него положиться, довериться ему?

— Пока он меня не подводил. Если не считать того, что случилось в 1982 году.

 — Дельфин перестал подчиняться?

— Значительно хуже. Мне показалось — он тонет… Все было похоже на страшный сон. Через полчаса после начала концерта голос неожиданно пропал. Врач-фониатр оперного театра посмотрела на связки, потом на меня и осторожненько так спросила: «А другой профессии у вас нет?» У меня мороз пробежал по спине, а она продолжила: «Понимаете, молодой человек, с состоянием ваших связок больше петь нельзя. Категорически!»

Меня обследовали и обнаружили опухоль на связках, стали готовить к операции. Возвращение на сцену оказалось под большим вопросом, никто не давал гарантий удачного исхода… Осознав ситуацию (а я на всякий случай попрощался с профессией певца), отправился в Ленинградский институт культуры и поступил на режиссерское отделение. К счастью, удалось и восстановить голос, и получить образование. Ленинградский хирург Ральф Исаакович Райкин, родной брат Аркадия Райкина, ныне, увы, покойный, блестяще провел операцию. Он сохранил мне, наверное, больше, чем профессию, сохранил мне самого себя. Хотя тот «звонок» заставил более трезво взглянуть на жизнь. Так что нет худа без добра.

— Наверное, сегодня от той былой беспечности по отношению своему «инструменту» не осталось и следа?

— Ну, уж до беспечности и тогда не доходило. Конечно, я все-таки стараюсь поддерживать себя в приличной вокальной форме: при первых же симптомах начинаю принимать меры, чтобы не запускать связки до образования узелков. Хотя покраснения, раздражения, воспаления — это обычное дело для всех активно работающих певцов. Если вдруг чувствую, что голос «садится», стараюсь поменьше разговаривать перед концертами. Мне это не сложно, поскольку я по природе человек не болтливый. Но, если откровенно, о моем голосе больше заботится мой доктор, нежели я сам. Вот кто лучше знает, как нужно над ним «колдовать».

«Сегодняшняя газета», 4 октября 2000 г. В авторской странице «Калейдоскоп от Каледы», как анонс концерта Леонтьева 10 октября в БКЗ г. Красноярска.

Вячеслав МАЛЕЖИК начинал свою карьеру в разных ВИА — «Весёлые ребята», «Голубые гитары» и др. Известность как композитору ему принесла песня «Двести лет». Долгое время вёл на телевидении легендарную программу «Шире круг», но не прекращал выступать сольно и писать новые песни. Такие хиты, как «Мозаика», «Попутчица», «Лилипутик», «Туман в декабре», «Подарок»,...