Театр

Художественный руководитель — заслуженный артист России Сергей Бобров

В 1981 году окончил Московское хореографическое училище и сразу был принят в балетную труппу Большого театра, где исполнял сольные и ведущие партии. В 1993 году окончил балетмейстерский факультет Московского института хореографии (руководитель курса — народный артист СССР Юрий Григорович). В 2003-м году С. Бобров стал главным балетмейстером Красноярского театра оперы и балета, в 2006-м — художественным руководителем театра. В творческом портфеле С. Боброва 18 балетных, 2 оперных постановки, спектакль синтетического жанра (перформанс-феерия) и инновационная сценическая версия концерта хора. Балетмейстер Сергей Бобров — лауреат нескольких престижных международных конкурсов. В 2006 году балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке С. Боброва был представлен на Всероссийском фестивале «Золотая маска» по трем номинациям. В 2010-м году при художественном руководстве С. Боброва в Красноярском театре оперы и балета состоялся I Всероссийский форум «Балет XXI век».

Директор театра — Светлана Гузий

Окончила Сибирский государственный технологический университет. Дополнительно прошла профессиональную подготовку в Красноярском краевом научно-учебном центре кадров культуры по программе «Менеджмент в социально-культурной сфере». С августа 2007 года занимала должность заместителя директора Красноярского театра оперы и балета по организации работы со зрителями. С октября 2008 года — в должности директора театра. Под руководством С. Гузий в театре проведены масштабные проекты: I Всероссийский смотр-конкурс молодых артистов балета имени Г. С. Улановой (2008 год), I Всероссийский форум «Балет XXI век» (2010 год), международные фестивали «Парад звезд в оперном» (2010, 2011гг.)

С мая по ноябрь 2010 года в здании театра под руководством С. Гузий в здании театра проведен капитальный ремонт. За прошедшие три года существенно обновлено сценическое оборудование, в результате чего в театре появилась возможность проводить спектакли и концерты в соответствии с современными требованиями к сценическим технологиям.

Главный дирижер — заслуженный артист России Анатолий Чепурной

Окончил в 1980-м году факультет оперно-симфонического дирижирования и аспирантуру Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского (класс профессора М. Павермана). Работал главным дирижером республиканского музыкального театра Коми АССР (1980–1982), дирижером-постановщиком Днепропетровского государственного театра оперы и балета (1982–1989). С 1989 года — музыкальный руководитель и главный дирижер КГТОиБ. Осуществил музыкальное руководство в более чем 30 постановках театра. А. Чепурной являлся музыкальным руководителем фестивалей различного уровня, работу в театре совмещает с преподаванием в Красноярской академии музыки и театра (класс оперной подготовки). Среди спектаклей, музыкальное руководство которыми осуществлял А. Чепурной, «Дочь полка» Г. Доницетти является лауреатом, а «Кармина Бурана» К. Орфа и «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — номинанты Высшей национальной театральной премии России «Золотая маска». А. Чепурной имеет обширные творческие контакты с музыкантами Южной Кореи, долгие годы сотрудничает с Государственным академическим театром оперы и балета Монголии. Заслуженный деятель культуры Монголии (2011 год).

Художественный руководитель оперы — заслуженная артистка России Вера Баранова

Окончила Красноярский государственный институт искусств в 1993-м году. В 2006 году получила второе высшее образование, окончив Московский государственный университет культуры и искусств по специальности «Менеджер социально-культурной деятельности». Солистка оперы Красноярского государственного театра оперы и балета с 1993-го года. За время работы исполнила более 25 ведущих партий классического русского и зарубежного оперного репертуара. С 1994-го года Вера Баранова ведет активную концертную деятельность, демонстрируя высокий уровень вокального мастерства. В апреле 2009 г. В. Баранова стала художественным руководителем оперной труппы Красноярского театра оперы и балета. По инициативе В. Барановой в Красноярском театре оперы и балета реализованы крупные международные проекты «Парад звезд в оперном» в 2010-м и 2011-м году. Осенью 2010-го года воплощена еще одна идея В. Барановой — в Малом концертном зале Красноярской краевой филармонии состоялась серия блестящих концертов солистов оперной труппы «Золотые голоса Сибири».

(Прим. В начале 2013 года Вера Павловна оставила пост худрука оперы, оставаясь солисткой театра и педагогом Академии музыки и театра. С сентября 2013 года эту должность занимает народная артистка России, солистка Большого театра Ирина Игоревна Долженко).

Художественный руководитель балета — кавалер Ордена дружбы, заслуженный артист России Марк Перетокин

В 1983 году закончил Московское хореографическое училище по классу М. С. Мартиросяна и сразу был принят в балетную труппу Большого театра. С 1985 года Марк Перетокин — ведущий солист ГАБТа. В 1999 году М. Перетокин закончил Российскую Академию театрального искусства (ГИТИс) по специальности педагог-балетмейстер. Весной 2008-го года стал художественным руководителем балетной труппы Красноярского театра оперы и балета. М. Перетокин принимал участие в новых постановках театра — «Коппелия», «Инфанта и шут», «Анюта», а также в гастрольных поездках балетной труппы театра в Великобританию. Принял участие в организации и проведении I Всероссийского конкурса им. Г. Улановой и I Всероссийского форума «Балет XXI век. В июне 2011-го выступил в качестве автора новой редакции либретто и хореографа-постановщика балета «Уж замуж невтерпеж или Тщетная предосторожность».

Главный хормейстер — Дмитрий Ходош

После окончания Барабинского музыкального училища получил специальность «хормейстер» в Красноярском государственном институте искусств. Прошел обучение в аспирантуре, после чего приглашен на работу в качестве преподавателя в Красноярский государственный институт искусств. В 2004-м году стал заведующим отделением хорового дирижирования в Красноярском училище искусств. На должность главного хормейстера Красноярского государственного театра оперы и балета приглашен в 2006-м году. Под руководством Д. Ходоша подготовлен бенефис хора в 2009-м году, в 2010-м — концерт хора «Катулли Кармина» К. Орфа. Лауреат международных конкурсов — в Будапеште (Венгрия, 1995) и г. Тампере (Финляндия, 1997).

Художественный руководитель Образцовой оперной студии — Наталия Цюпа

С отличием окончила музыкальное училище им. П. И. Чайковского и консерваторию им. М. П. Мусоргского в Екатеринбурге по специальности «хоровое дирижирование». В Красноярском государственном театре оперы и балета работает с 2001 года. За 10 лет в Образцовой детской оперной студии получили музыкальное образование и артистические навыки более 500 детей. В 2005-м году указом губернатора Красноярского края детской оперной студии присуждено почетное звание «Образцовый художественный коллектив». В настоящий момент воспитанники студии принимают участие в пятнадцати спектаклях репертуара театра. Самостоятельные работы Оперной студии — спектакли «Золотая принцесса» и «Петер и Пауль бегут в Шлараффию». Последний признан лауреатом ежегодного краевого конкурса «Театральная весна-2011» в номинации «Лучший детский спектакль в музыкальном театре».

(Информация ТКС на ноябрь 2011 г.)

(ИНТЕРВЬЮ БАЛЕТНОГО КРИТИКА С ХУДОЖЕСТВЕННЫМ РУКОВОДИТЕЛЕМ КРАСНОЯРСКОГО ТЕАТРА ОПЕРЫ И БАЛЕТА ЗАСЛУЖЕННЫМ АРТИСТОМ РОССИИ СЕРГЕЕМ БОБРОВЫМ)

В.М.: Сегодня Красноярский театр оперы и балета — один из самых стабильно работающих и последовательно развивающихся нестоличных театров. Никаких скандалов, склок, споров, которые так часто сопровождают творческий процесс. Их не удалось избежать даже ведущему театру страны — Большому.

У красноярского театра, где каждый на своем месте, большие творческие перспективы, а работы — хоть отбавляй. Интригами заниматься некогда. Хочешь иметь деньги — зарабатывай. Театр каждому представляет такие возможности.

Растет и зрительский интерес к продукции театра.

Как Вам, Сергей Рудольфович, удалось добиться такого положения дел?

С.Б.: Театр — это единый организм, в котором важны все его части: опера, балет, оркестр, хор и художественно-производственные мастерские. Не может что-то быть хорошим, а что-то отставать и быть некачественным. Ни в одной стране мира нет такого качества государственных театров, как у нас. Мудро пользуясь этим богатством, можно вершить великие дела. Главный вопрос — общение с людьми, работа с кадрами каждый день.

В репертуарной политике особенно важно создание спектаклей о российской государственности и истории с учетом актуальности и при условии современной подачи этой темы.

В театре я появился десять лет назад. Как солист балета Большого театра вначале я, естественно, работал с балетом. Хотя по диплому о высшем образовании я являюсь режиссером и балетных, и оперных спектаклей. В 1999-м году, еще танцуя в Большом, в качестве приглашенного хореографа поставил в Красноярском театре оперы и балета балет «Царь-рыба», который имел успех. И в 2003-м году я согласился стать художественным руководителем балетной труппы, а в 2006-м — художественным руководителем всего театра.

В.М.: Как обстояли дела в театре, когда Вы пришли?

С.Б.: Когда я появился в Красноярске, ситуация была критическая. В балетной труппе было всего 25 танцовщиков. Зато имелось бесконечное количество писем и жалоб в руководящие инстанции, и от балета, и от оперы, и от оркестра: на директора, на администрацию, на руководителей. На кого только ни жаловались! Труппа была скорее пишущей, чем танцующей или поющей. Я думаю, артисты искали, как умели, творческий выход из сложившейся труднейшей ситуации.

В.М.: У Вас не опустились руки, когда Вы погрузились в ситуацию? Какие шаги Вы предприняли, и как положение изменилось за прошедшие годы?

С.Б.: Артистов срочно надо было чем-то заинтересовать. И не только творческими задачами, но и материально. Я начал формировать гастрольную деятельность балетной труппы. Не потому, что преклоняюсь перед Западом, а потому, что знаю по собственному опыту: артист по натуре завоеватель — он всегда хочет завоевывать новые территории. Участвуя в выездных спектаклях, артист стабилизирует исполнение, что улучшает качество той продукции, которую мы показываем на гастролях. Ведь в театре ведущий солист танцует за сезон одну и ту же партию в лучшем случае несколько раз, а на гастролях — десятки. Если они проходят регулярно, как у нас сейчас, то это, естественно, подтягивает весь коллектив. Мотивация артистов повышается, у них возрастает чувство ответственности. Когда я начинал работать, было 25 артистов балета, сейчас их около 80. И работы всем хватает. Это одна из причин, почему прекратился отток выпускников местного хореографического училища в другие театры, как было до моего прихода.

В.М.: Это большой коллектив даже по мировым меркам. Ведь даже в ведущей западной труппе — Парижской Опере — всего 150 артистов, а в таких знаменитых компаниях, как Нью-Йорк Сити балле, Американский Балетный театр (ABT) и Английский Королевский балет около 100 танцовщиков.

С.Б.: Да, коллектив большой. Благодаря этому мы можем одновременно проводить гастроли по нашему краю, за рубежом, куда мы регулярно выезжаем, и стабильно работать на стационаре, где выступает часть труппы, не занятая в гастрольном репертуаре. Какие бы гастроли я ни задумывал, театр никогда не простаивает. Я заранее планирую работу так, что везде всего хватает. Когда часть труппы уезжает, оставшаяся мобилизуется и выдает совершенно потрясающее качество. Деление труппы и конкуренция приносит свои плоды. Вопрос в том, кто это делает, как это делается. Репетиторы, которые выезжают, и те, что остаются в Красноярске, должны правильно распределять творческие ресурсы. Каждый должен занимать место, соответствующее его возможностям, с учетом перспективы творческого роста. Это очень сложно, но крайне необходимо. Необязательно иметь 15 репетиторов, когда каждый из них работает всего с одним или несколькими солистами, как в Большом, — непонятно тогда, кто же будет тянуть всю репертуарную махину. Просто педагоги и репетиторы должны быть профессионалами высокого класса, и взаимозаменяемыми, знающими возможности всех артистов, их потенциал.

В.М.: Как Вы решаете вопрос репетиторских кадров? Сколько нужно для стабильной работы такой труппы, как красноярская?

С.Б.: У меня шесть педагогов-репетиторов. Каждый отвечает за конкретный спектакль. У каждого есть свои ученики. Но при этом, все знают все спектакли. Если кто-то случайно выбывает на время, скажем, из-за болезни, его заменяет другой, и театр продолжает функционировать. Я за принцип взаимозаменяемости с широким спектром творческих функций.

По этому же принципу стараюсь наладить работу и в оперном коллективе. Там работают более зрелые люди. У них больше творческой мудрости и понимания. С ними, порой, интереснее и легче. Главное, коллектив оперы должен постоянно находиться в творческом процессе. И если у нас сегодня нет финансов, чтобы поставить большой спектакль, требующий значительных материальных затрат, можно показать оперу в концертном исполнении, что мы постоянно практикуем с привлечением как наших, так и приглашенных солистов.

В.М.: Как строится работа оперного коллектива?

С.Б.: Помимо больших репертуарных постановок классики и современных спектаклей, каждый год мы организуем фестиваль «Парад звезд в оперном». Он проходит зимой в течение двух месяцев. Для участия в наших репертуарных спектаклях приезжают приглашенные солисты и дирижеры. С большим успехом у публики прошли оперы под управлением таких маэстро, как Евгений Бражник, Фабио Мастранжело, и с такими исполнителями, как Леонардо Граменья, Екатерина Нейжмак, Михаил Урусов, Сергей Гордеев. Наш следующий «Парад звезд» в 2012-м году мы посвятим российской государственности и откроем двумя операми М. Мусоргского — «Борис Годунов» и «Хованщина». В этих произведениях, как ни в каких других, отражается мощь народной воли и сила духа русских людей.

За последние годы значительно выросло качество исполнения. Мне удалось организовать трехмесячные гастроли оперы в Великобритании, чем не может похвастаться даже Большой театр. Для нашей оперной труппы это — огромное достижение. Мы за три месяца дали 104 спектакля, получили хорошую прессу.

В.М.: А сколько спектаклей запланировано на сезон?

С.Б.: У нас очень большой план проката — 280 оперных и балетных спектаклей в сезон. Откуда взялась эта цифра, не знаю. Думаю, существует еще с советских «плановых времен». Мы сейчас пытаемся с этим бороться. Такое количество спектаклей не может быть исполнено с должным качеством. Зачастую попросту не хватает репетиционных точек. Я сейчас стараюсь ставить в репертуар мини-блоки — по 2–3 спектакля, но вне столицы такой режим проката очень трудно «приживается». Как правило, при большей серии падает зрительский интерес. Наша публика, в отличие от западной, приучена к репертуарному театру: сегодня идет один спектакль, завтра — другой. Но практика последнего времени показала, что можно давать с аншлагами два «Лебединых озера» подряд, даже четыре «Тщетные предосторожности» в летнее время, когда все уже выехали на природу. Главное — использовать грамотный маркетинг и рекламу. Продать можно что угодно, надо только знать, как это сделать.

В.М.: Какие же маркетинговые ходы Вы использовали?

С.Б.: Расскажу об одном, чрезвычайно забавном. Мы переименовали нейтральную по названию премьерную «Тщетную предосторожность» в «Уж замуж невтерпеж». И публика тут же была заинтригована. Вот так! Думаю, такие маленькие хитрости вполне уместны — во все времена они применялись, и, надо сказать, часто продлевали жизнь многим классическим балетам, которые иначе давно бы канули в Лету. Сама старушка «Тщетная» во французском оригинале имела другое название — «Худо сбереженная дочь»…

Заодно мы объявили конкурс на самую интересную любовную записку, чем привлекли внимание компании, занимающейся продажей ювелирных изделий. Из писем, пришедших в адрес театра, мы выбрали самые оригинальные — по форме и содержанию. Победители получили сертификаты на покупку ювелирных украшений. Наша «маленькая акция» вызвала большой ажиотаж — все билеты были проданы, и спектакли прошли с аншлагами. Для того чтобы привлечь внимание к театру широкой зрительской аудитории, мы проводим Интернет-трансляции всех крупных событий. Например, осенью прошлого года пользователи глобальной сети могли наблюдать мероприятия I Всероссийского форума «Балет XXI век», посвященного 100-летию со дня рождения Г. С. Улановой. В мае, когда мы организовали благотворительный спектакль «Лебединое озеро» в поддержку пострадавших от землетрясения в Японии, зрителями трансляции стали почти тысяча человек в Красноярске, других городах России и за рубежом.

В.М.: Скажите, что лучше посещается — опера или балет?

С.Б.: В целом, конечно, балет. Но и опера жаловаться не может.

В.М.: На что публика «клюет»? На имена исполнителей? На названия?…

С.Б.: Думаю, на названия. На имена тоже, но их следует постоянно «раскручивать». Мы стремимся к тому, чтобы спектакли соответствовали требованиям современных зрителей, были им интересны. Я постарался оснастить театр новой осветительной и сценической техникой, на доступном нам уровне. Иногда с почти нулевыми вложениями (концерты, интересные разовые акции) мы получаем огромную экономическую выгоду. Дорогие спектакли окупаются через определенное время — года через два, тогда как разовые проекты — за один вечер. Важно, как их преподносишь, как подаешь. Мы применяем видео-проекцию, для создания аудиовизуального образа используем пространство не только сцены, но и зрительного зала. Пример тому — «Люмен Магикус», перформанс-феерия, созданная к юбилею театра. Мы использовали 12 проекторов, которые создали видеоряд на нетрадиционном фоне — был задействован даже потолок зрительного зала. Так мы оформили оперно-балетное гала из репертуарных номеров, связанных единым сюжетом, благодаря чему концерт превратился в полноценный спектакль. Таких незатратных постановок можно показать великое множество, надо только все хорошо продумать. Мечтаю, конечно, оснастить театр по последнему слову техники, модернизировать сцену, чтобы создавать спектакли-трансформеры, неожиданные и крайне любопытные.

В.М.: По какому принципу Вы строите репертуар? Оперная и балетная классика, оригинальные постановки, современные художественно-сценические акции…

С.Б.: Из классики беру востребованные названия — они нужны и в Красноярске, и на гастролях. Это все балеты П. Чайковского, С. Прокофьева, другие популярные произведения классического наследия — «Жизель», «Баядерка», «Тщетная»…

В оперном репертуаре придерживаюсь такой же политики, учитывая, конечно, особенности голосов в труппе. Вообще, в работе с артистами задачей первоочередной важности я считаю предоставление каждому возможности непрерывного творческого развития. Когда я работал над постановкой «Пиковой дамы», на партию Томского, которую обычно исполняет драматический баритон, утвердил лирического баритона — народного артиста России Владимира Ефимова. И он блистательно исполнил Томского на премьере и исполняет теперь во многих спектаклях! Народная артистка России Лариса Марзоева у нас — непревзойденная Флория Тоска. Отличная возможность продемонстрировать свое вокальное мастерство и незаурядные актерские способности представилась заслуженной артистке России Вере Барановой, когда в репертуаре появился «Любовный напиток» Г. Доницетти, где она исполнила главную роль Адины. Светлана Рацлаф-Левчук обычно выступала в лирических ролях, но прекрасно справилась с драматической партией Чио-Чио-сан в новой постановке «Мадам Баттерфлай». У нас есть певица с великолепным меццо-сопрано — Анастасия Лепешинская. Оперных партий, написанных для этого голоса, немного. Ищу их, подбираю под певицу. Она — блистательная Кармен, я даже научил ее правильно играть на кастаньетах — она это делает блестяще, расставляя верные акценты. Ценным приобретением оперной труппы считаю возвращение в Красноярск драматического тенора Михаила Вишняка, который в течение нескольких лет пел в Мариинском театре. Народный артист России Александр Куимов, который в классических балетных спектаклях великолепно исполнял ведущие партии, легко воспринял близкую мне эстетику модерна. Такие вещи очень важны. В театре нет и быть не может мелочей — за всем лично слежу.

Рассматриваем предложения современных красноярских, а также московских композиторов. Все они обсуждаются на художественном совете.

Важно, что в новаторских процессах, происходящих в театре, участвует культурная общественность края. Значимой для нас является дружба с Екатериной Иоффель, педагогом Дмитрия Хворостовского, который начинал карьеру в Красноярском театре оперы и балета.

Что же касается современных акций… Важно не потонуть в мультимедийных технических возможностях. В каждой из них должно быть индивидуальное авторское начало. Не обязательно мое, но оно быть должно, при том эффективное и эффектное. Нечто такое, чтобы публике захотелось к нам прийти снова и снова. Если этого нет, то нет и театра. Для открытия сезона мы поставили гала Штрауса как оперно-балетное действо. Получилось легко, смешно, красиво — словом, брызги шампанского. Наш зритель несколько перегружен философствованием — ему надо повеселиться, отдохнуть. В репертуаре, я уверен, должна быть представлена не только беспроигрышная классика.

В.М.: Все эти акции осуществляются за счет бюджетных средств или удается привлечь и спонсоров?

С.Б.: Спонсорская помощь минимальная. Могла бы быть щедрее. Но в основном — прямое государственное финансирование. Поэтому надо придумывать разные кассовые театральные проекты — благодаря сборам с них можно делать масштабные вещи, которые театру необходимы. Так, грядущей осенью должен состояться мини-фестиваль, связанный с французской культурой — в ноябре будет организован телемост «Красноярск — Париж», в котором красноярцев будет приветствовать посол России во Франции. В театр приедет французский хореограф Вера Боккадоро для постановки балета «Моцарт и Сальери». Мы же осуществим новый музыкальный вариант «Гусарской баллады» Т. Хренникова — спектакль о русской истории. С разрешения наследников композитора мы расширили партитуру популярными песнями и другими его произведениями. Так отметим и столетие со дня рождения Хренникова. В рамках этой акции я покажу и свою «Весну священную» — первая постановка этого балета с хореографией В. Нижинского, как известно, состоялась в Париже. Надеемся, что наши спектакли посетят представители власти и Министерства культуры РФ, и они будут иметь широкий резонанс.

В.М.: Скажите, в области репертуарной политики и художественного руководства театром Вы за демократию или диктатуру?

С.Б.: По-разному бывает, хотя я уверен, что театр — это государство. Но, в отличие от государства, театр не совместим с демократией. В театре предпочтительно единовластие, кто-то должен за все отвечать, но важно, притом, учитывать мнение художественного совета. Сейчас у меня почти не бывает разногласий с художественным советом. Но все-таки мои личные пристрастия и вкусы во многом определяют художественную политику театра. Театр таков, каков вкус его художественного руководителя.

В.М.: У Вас огромное количество разных творческих коллективов. Как Вы формируете эти коллективы? Как решается кадровый вопрос? Как Вы подбираете команду?

С.Б.: Кадровый вопрос — самый сложный. Это, прежде всего, ежедневная работа с людьми. Директор Светлана Гузий мыслит по-столичному, с ней мне легко работать. В основном в театре работают люди, в которых я уверен и хорошо знаю.

Работать с коллективом балета я пригласил ведущих солистов Большого театра. Заслуженный артист России Марк Перетокин — художественный руководитель балетной труппы. Он распределяет составы, очень точно и аккуратно решает другие вопросы — тут нет проблем. Перетокин не обязан ставить новые спектакли, но при желании может это делать. Он очень хорошо поставил «Тщетную предосторожность». Для проведения постановочных репетиций, «чистки» текущих постановок к нам часто приезжает заслуженная артистка России Юлиана Малхасянц. Артисты балета перестали уезжать из Красноярска. Все остаются в городе и хотят работать в театре. За последний сезон сильно вырос и окреп наш молодой ведущий танцовщик Дмитрий Соболевский.

Красноярская государственная академия музыки и театра готовит для нас очень хороших певцов. Оперную труппу возглавляет опытная вокалистка, солистка Вера Баранова — ее стиль работы отличается мудростью и деликатностью.

Хором успешно руководит Дмитрий Ходош. Оркестром — главный дирижёр Анатолий Чепурной, творческое общение с которым для меня началось с «Царь-рыбы» и продолжилось практически во всех последующих балетных постановках — «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Золушка» и в постановках оперы «Пиковая дама», перформанс-феерии «Люмен Магикус» и других проектов. С оркестром работают и два других дирижёра: требовательный Александр Косинский и романтичный Александр Юдасин.

Художественно-производственными мастерскими успешно руководит Елена Долгалева. Ведь цеха — основа создания полноценного спектакля, а все работники мастерских — влюблённые в свою профессию люди, они понимают, что качество работы художественных цехов должно быть высококлассным. В театре нет главного художника. Я предпочитаю приглашать известных столичных художников, которые дают производственным цехам точные указания. Дело наших мастерских — все это осуществить. Чем выше уровень приглашенного художника, тем интереснее работать нашим цехам. В последние годы мы часто сотрудничаем с такими мировыми знаменитостями, как академик РАХ Дмитрий Чербаджи и Теодор Тэжик.

Художественный руководитель в театре должен понимать, что происходит с каждым артистом, у кого какие проблемы. Нельзя отмахнуться от личных проблем работников и думать, что все само собой решится. Многим мы снимаем жилье, некоторым помогаем с ипотекой. Это огромная работа — умение выслушивать людей, учитывать их психологию. Одних надо поддержать словом, других, не обижая, поставить на место. Необходимо периодически выходить на коллектив, разговаривать с людьми. Важно, чтобы все были заинтересованы в качественной работе, чувствовали поддержку руководства. Все, а не только любимчики. Для достижения желаемых результатов можно выстроить разные схемы. Могу похвастаться тем, что теперь у нас стабильно работающий театр, а не пишущий жалобы и погрязший в интригах.

В.М.: Помимо художественного руководства Вы еще ставите спектакли, придумываете проекты…

С.Б.: Безусловно. Я уже говорил о проекте нового варианта «Гусарской баллады». К 100-летию великого режиссера Бориса Покровского мы возобновляем его «Садко» с декорациями А. Федоровского. В 2012 году состоится балетный форум в честь Ю. Григоровича — у нас пройдет первый тур Всероссийского конкурса (второй и третий — в Москве).

В. М. Расскажите о гастрольной политике театра…

С.Б.: Мы выезжаем за рубеж каждый год. Постоянными стали гастроли балета в Великобритании. Выступали в Италии, Мексике, Греции, Испании, Японии. Привозили благодарственные письма лично от русских послов в этих странах. Они посещают наши спектакли, а иногда их и открывают. Выездные спектакли, как правило, адаптированы под размер площадок. И на гастролях, и в Красноярске большие спектакли танцуем полным составом. Часто в балетах участвуют ученики Красноярского хореографического колледжа, с которым у меня дружественные отношения. Раньше педагоги советовали ученикам уехать поскорее из Красноярска, чтобы устроиться в коллективах поближе к центру. Теперь ситуация переломилась. Хотя я отлично понимаю, что такие артисты, как Соболевский, рано или поздно уедут в столичные театры, но я им предоставляю возможность расти, опериться, набрать репертуар у нас, в Красноярске.

В.М.: Помогают ли Вам местные власти? Поддерживают ли Ваши инициативы?

С.Б.: С властями у меня всегда очень хорошие отношения. Я, как правило, осуществляю все свои задумки. Все чаще зрители отмечают, что театр вырос, и искренне признаются, что им интересно посещать наши события. У нас, как положено в театре, есть и таланты, и поклонники. И это здорово! Сорок лет назад руководитель региона Павел Стефанович Федирко мечтал превратить Сибирь в край высокой культуры. Я считаю, его мечта осуществилась. Красноярск стал крупным российским культурным центром.

В.М.: Спустя двенадцать лет, что Вы считаете главными результатами своей работы в Красноярском театре оперы и балета?

С.Б.: Безусловно, это существенное обновление труппы, репертуара, становление крепкой административной команды. Нам есть, что показать urbi et orbi — городу и миру. Мы не только регулярно предлагаем зрителям Красноярска и Красноярского края высококачественные интереснейшие оперные, балетные спектакли и первоклассные акции с участием хора, но и на высоком организационном уровне проводим крупные мероприятия всероссийского масштаба. Состоявшийся в 2008-м году Всероссийский конкурс имени Г. С. Улановой и прошедший в 2010-м Всероссийский форум «Балет XXI век» — лучшие тому доказательства.

Успешная работа творческой части театра невозможна без слаженного взаимодействия с административной, ведь театр — это сложный производственный механизм, который должен работать как часы. О ключевых моментах рассказывает директор театра Светлана Гузий.

— Каковы плановые показатели работы театра, как они выполняются и какова динамика за последние годы?

- Показатели демонстрируют положительную динамику. Так, в 2008-м году проведено 267 спектаклей, в 2009-м — 347, в 2010-м, с учетом того, что театр часть сезона был закрыт на ремонт — 306, а в первом полугодии текущего года уже 205. В 2008-м году наши спектакли посмотрели почти 114 тысяч человек, в 2009-м — около 141 тысячи, в 2010-м — 111 тысяч, в первом полугодии 2011-го — более 84 тысяч человек.

— В июне театр сменил правовую форму — был бюджетным учреждением, стал автономным. К каким позитивным изменениям это приведет и возможны ли у этой перемены негативные последствия?

- Безусловно, театру удобнее автономная форма работы. Мы можем самостоятельно принимать решения, связанные с производством спектаклей. Теперь не нужно проводить конкурсные процедуры, и мы напрямую заключаем договоры с поставщиками. При старой форме работы выигравший на тендере поставщик — а ведь выигрывали не те, кто предлагал самый качественный товар, а те, кто предлагал самую низкую цену — мог привезти нам не ту ткань, которая нам была нужна. Она могла быть слишком жесткой, или иметь другой оттенок, и чтобы ее заменить, мы должны были идти на расторжение договора и проводить повторные аукционы, что означало перенос премьеры спектакля на более поздний срок. Сейчас мы выбираем поставщиков, предлагающих нам не только низкие цены, но и необходимые по качеству материалы.

Похожая ситуация с гастролями. Пока проводятся конкурсные процедуры, можно опоздать выехать на гастроли. Теперь мы расселяем артистов там, где условия отвечают нашим требованиям. Пусть это по-прежнему низкие цены, но мы можем выбрать гостиницу ближе к театру, с более комфортными номерами. Это основной положительный момент. Отрицательных я не вижу.

— Насколько изменилось техническое оснащение театра в последние годы? Насколько современно его световое и сценическое оборудование?

- Каждый год театр обновляет механическое оборудование сцены — механизмы управления, системы электронного управления, акустические системы, приобретаем современное световое оборудование. Когда прошедшим летом технические возможности нашей сцены изучали специалисты канадского цирка Элуаз, они отметили, что за Уралом наш театр — самый оснащенный. Но нам хочется большего — новую современную механику, чтобы сцена была подвижна, динамична. В Белорусском театре оперы и балета, например, вся сцена — как живой организм.

— В 2010-м году перед I Всероссийским форумом «Балет XXI век» в Красноярском театре оперы и балета был проведен капитальный ремонт. Насколько изменился внешний и внутренний облик здания?

- Мы полностью поменяли зрительскую часть театра. Расширили фойе, изменили входную зону, гардероб, фойе театра предстало в новом современном дизайне: обновлен потолок, приобретена новая мебель, выполнена шлифовка мрамора. В театральном кафе значительно увеличена зона обслуживания. Теперь вместо 2-х буфетов в театре работают 4 кафе, что позволило избежать очередей.

Обновлен и зрительный зал — его дизайн выдержан в классическом театральном стиле, но с некоторыми нотками современности. Полностью заменены кресла, изменилось цветовое решение зала. По эскизу замечательного художника с мировым именем Теодора Тэжика, дружбой с которым мы очень гордимся, трудолюбивыми работниками наших пошивочных цехов сшит новый генеральный занавес. На нем изображен Енисей, на берегу которого расположен театр, а также громадные крылья фантастической птицы, символизирующие полет вдохновения…

Обновлена административная часть — мы заменили окна, витражи. Но самое главное — после того, как вставили новые пластиковые окна в гримерных комнатах, там стало тепло. В 18-ти грим-уборных отремонтировали душевые кабины — наклеили новый кафель, заменили сантехнику. Во всех помещениях появились жалюзи. В административной части здания также отремонтированы санузлы и инженерные сети.

Ремонтные работы коснулись и благоустройства прилегающей к театру территории: бетонные плиты заменили на брусчатку, также полностью заменены лестницы, ступени и боковые бордюры, заасфальтирован подход к служебному входу театра.

— Какие задачи Вы ставите перед театром, какие задачи перед театром ставит министерство культуры и правительство Красноярского края?

- Правительство ставит нам задачи по привлечению зрителей в театр. Моя задача такова — чтобы театр стал зарабатывать достойно. В последние три года мы увеличили доход от платных услуг в два раза, но это не предел, потому что возможно получать больший доход от спектаклей, например, за счет 100-процентной заполняемости залов, а также от проведения арендных мероприятий. Мы работаем над составлением бизнес-плана, где прописываются мероприятия, нацеленные на повышение доходов. Это возможно за счет грамотного планирования и реализации таких творческих проектов, которые бы обеспечивали постоянный высокий зрительский интерес самой широкой публики.

Интервью провела Василина Захарова (архив ТКС, ноябрь 2011 г.)

Если звезды зажигаются, значит это кому-нибудь надо. Не собираюсь оспаривать известное утверждение, предлагая читателям первое интервью на красноярской земле с народной артисткой России Ириной Долженко, солисткой Большого театра, чей голос звучит и на многих оперных сценах мира. На Западе (ещё в начале 90-х прошлого столетия), в Венской опере её талант был замечен раньше, чем это случилось в родной стране. Казалось бы, можно почивать на лаврах, — гастролируя по миру, но не такой человек Ирина Игоревна....

Режиссер объяснил, почему отечественный и европейский зритель любит уральские пьесы

 

Мы разговаривали с Николаем Владимировичем после прогона «Мертвых душ» — нового спектакля «Коляда-Театра». В помещении было холодно — отказало отопление. В общем, очередная хозяйственная проблема. Оптимизма прибавляло то, что на 24 декабря намечена сдача нового здания театра — бывшего кинотеатра «Искра».

И это не единственный подарок из ожидающих мэтра в следующем месяце.

…В руках у меня афиша «Театрального марафона», намеченного на 4 декабря, день рождения Николая Коляды и одновременно день рождения театра, а еще — юбилей (20-летие) основанной Колядой «Уральской школы драматургии». А потому с утра и до вечера будут идти спектакли по произведениям учеников Коляды и презентоваться новые пьесы. А поскольку подарки Коляда привык преподносить себе сам, то вот он и показывает премьеру.

Это снова его любимый Гоголь. Инсценировка, надо сказать, фантастически неожиданная и столь же фантастически точная. Коляда уже ставил «Женитьбу» и «Ревизора», инсценировал «Старосветских помещиков», а еще написал пьесы «Коробочка» и «Иван Федорович Шпонька и его тетушка». Но замахнуться на «Мертвые души» — произведение сложное и просто огромное по объему?! Поэтому Коляда выбрал единственно правильный путь, сочинив самостоятельно живущую пьесу на основе великой гоголевской прозы.

Главная ось театрального представления — это тема дороги. «Какое странное и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога! Ясный день, осенние листья, холодный воздух… Русь! Русь!»… Ну, и так далее. Еще со школы мы знаем, что эти дивные стихотворения в прозе называются лирическими отступлениями и выражают чувства и мысли автора. У Коляды этот текст повторяется многократно разными лицами, в том числе и чиновниками без чести и совести, приобретая различные оттенки, вплоть до остросатирических. Произносит его, хоть и совсем по-иному, и Гоголь, предстающий перед нами в виде ожившего памятника (очень похож на оригинал исполнитель роли Ринат Ташимов).

Присутствует в спектакле и гоголевская фантасмагория, а то и прямая чертовщина в виде надвигающихся на действующих лиц, как на страшном суде, скелетов. Сбежал от них подвыпивший кучер Чичикова Селифан, бросив хозяина одного на ночной дороге. Завершается линия Гоголя страшной сценой: писатель, лежащий на столе, несколько раз мучительно переворачивается у нас на глазах.

— Я вчера совершенно расстроился, — говорит Коляда. — Зрители, которые были в зале (я разрешаю присутствовать на репетициях), в этой сцене смеялись. Понимаю, нельзя рассчитывать, что какая-нибудь Маша с Уралмаша знает, что Гоголь, уже погребенный, перевернулся в гробу. Но ведь в зале сидели мои студенты! Надо тут что-то изменить…

— А Гоголю было от чего перевернуться в гробу…

— Честно скажу, когда репетировали, я рыдал. Бедный Гоголь! Как он любил Россию и какие страшные вещи о ней писал. Но если бы он сейчас встал из гроба и увидел всю нашу жизнь, наверняка бы воскликнул: «О Господи, да что же вы делаете, дураки такие!». Действительно, вроде и полезных ископаемых у нас столько, что могли бы жить припеваючи, не хуже чем в Арабских Эмиратах. А живем плохо. Кругом Собакевичи, Ноздревы, Плюшкины да Коробочки. Я вот и Чичикова осовременил, сделал этаким Остапом Бендером, в чем-то похожим и на Хлестакова. Только у того сплошной ветер в голове, а этот — хитрец. Из тех молодых, которых сейчас полно и которые из воздуха готовы деньги делать.

— Сейчас у нас то и дело звучат разговоры о том, что же такое Россия и какие мы, русские. Вы часто бываете за рубежом, как воспринимают Россию там?

— Я в 90-е годы ездил в Германию и Америку. Тогда над нами смеялись — такой президент у нас был. То пьяный оркестром начинал дирижировать, то по той же причине из самолета выйти не мог. Нас презирали за то, что за границу мы ездили чинчевать (от слова change — менять). Везли за рубеж полные сумки матрешек и ложек, водку, икру (денег-то не было), а увозили домой какие-то куртки турецкие и другой ширпотреб. Какой это был позор, как стыдно! Мне вот сейчас говорят: «Путин ваш создал полицейское государство», а мне не стыдно ничуть. Ну, и пусть он стучит кулаком. Пускай порой выходят какие-то законы дурацкие. Но что ему досталось от 90-х годов? Всю эту грязь разгребать — еще не знаю сколько. Везде коррупция. Но откуда ноги-то растут?

— А откуда выросли ноги, когда недавно в Варшаве националисты забросали файерами, бутылками, взрывпакетами наше посольство?

— Но это же действия отморозков, хотя часть населения упорно считает, что гибель самолета с их президентом была подстроена русскими. Как им объяснить, что Польша нас стратегически вовсе не интересует. Еще говорят, что Россия поляков притесняла, начиная с XVI века…

— Их кто только не притеснял!

— А вот почему-то о том, что Варшава после войны была в кратчайшие сроки отстроена, так как Сталин огромные материальные ресурсы направлял в страны социализма, почему-то не вспоминают. В это время свой народ бедствовал. Мама моя, отец, все мои родственники (а я родился в деревне) — как они жили в 1950-е годы! Как свиньи последние. Все отсылалось туда, туда, туда.

Я чувствую, что за события у посольства стыдно моим польским друзьям — кинорежиссеру Павлу Щедлику, переводчице Агнешке Любомире Пиотровской. Польская интеллигенция понимает, что мы, братья-славяне, должны держаться вместе, нам нечего делить. …И знаете, в Польше в любой деревне (городе), где есть драматический театр, играют сочинения уральских драматургов.

— Кого именно?

— Васи Сигарева («Детектор лжи», «Пластилин», «Божьи коровки возвращаются на землю»…), Ани Батуриной с ее «Фронтовичкой», у Ярославы Пулинович переведены «Жанна», «Наташина мечта». И мои пьесы почти в каждом театре идут. По уральской драматургии защищены десятки дипломов, вышли две книги. Изданы два сборника моих пьес.

— Вы не имеете отношения к появившимся летом слухам, что остаетесь жить в Польше?

— Как не имею? Имею! Как-то под настроение я написал в своем «Живом Журнале», что вот, мол, шел вечером после репетиции по каштановой аллее, как хорошо кругом, как красиво. Так хорошо в Кракове, что даже уезжать не хочется. А что хорошего ждет меня в Екатеринбурге?.. Утром открываю Интернет и читаю, что Николай Коляда решил эмигрировать. Во время репетиции звонит наш областной министр культуры Павел Креков: «Николай Владимирович, вы что, действительно остаетесь жить в Польше?». Я отвечаю: «С чего вы взяли? Да это бред какой-то!». Я, конечно, сразу в «ЖЖ» написал отповедь: мол, назло всем приеду и буду здесь жить, но, честно сказать, столько гадостей про себя начитался.

— Нынешний год был для вас полным событий. Напомните, что и где ставили, где побывали.

— В марте—апреле поставил два спектакля в Лодзи, в театре имени Ярача. На большой сцене — «Бабу Шанель», на малой — «Наташину мечту» Ярославы Пулинович. «Баба Шанель» получилась такая, что директор театра потирает руки: билеты были раскуплены на месяц вперед. Город этот, надо сказать, депрессивный, как наше Иваново. Были там ткацкие фабрики, но в 90-е годы, когда пришли Китай и другая заграница, все рухнуло, люди сидят без работы. А тут они приходят в театр, смеются, хохочут.

6 августа я полетел в Краков репетировать «Маскарад» в театре Юлиуша Словацкого. Это один из самых больших театров Польши. Огромное старинное здание, красивое до невозможности. Были у нас роскошные декорации и костюмы. Мне помогали балетмейстер, художница. Спектакль сразу приняла публика, вышло около десятка рецензий. Рецензии там читают и верят им, это у нас как-то рухнула критика, и это обидно.

Видел я в этой стране замечательно сделанный мюзикл. Называется «Земля обетованная» (по роману польского литературного классика, лауреата Нобелевской премии Владислава Реймонта, а когда-то Анджей Вайда снял по этой книге знаменитый фильм). Я рассказал об этом главному режиссеру нашей музкомедии Кириллу Стрежневу и посоветовал пригласить режиссера для постановки. Видеозапись спектакля всем понравилась, и 19 декабря делегация нашего театра отправится в Лодзь — смотреть мюзикл живьем.

— Краковский «Маскарад» не повторяет екатеринбургский?

— Нет. Мы делали сегодняшнюю историю, о каких частенько можно прочесть в криминальной хронике. Как раз в это время пришло сообщение, что известный екатеринбургский фотограф Дмитрий Лошагин убил жену. Я был в шоке, потому что был с ним знаком и до сих пор в это не верю. На репетиции рассказал о происшествии артистам. И еще зацепился за слова, которые повторяет Арбенин: «О, благодарность!». И я сказал, давайте вообразим, что Нину великосветский Арбенин привез из какой-то провинции и ввел в высший свет. И он не понимает, как она могла ему изменить, почему отплатила подобным поступком.

— А что впереди?

— Год начнем с гастролей в Москве с 15 по 26 января. Везем весь основной репертуар. Билеты, хотя они дорогие, уже почти проданы. Потом поедем в Красноярск. Дальше с «Гамлетом» — в Ригу и Таллин, получили от них приглашение. В июле — августе я буду ставить свою пьесу «Корабль дураков» в Гданьске. Только закончу, сразу отправлюсь в Варшаву ставить гоголевского «Ревизора» в «Театре Студио». В Варшаве же проведем фестиваль «Коляда-Plays», который начнется 7 ноября (екатеринбургский фестиваль при этом не отменяется!). Покажем спектакли нашего театра, фильмы, прихватим с собой группу Олега Ягодина «Курара».

— Чем все-таки объяснить интерес зарубежного зрителя к современной уральской драматургии? Рисковали вы, например, показывая во Франции свою «Бабу Шанель»?

— Признаться, я очень боялся: а будет ли интересна французам история о русских старушках, участницах любительского ансамбля? А вдруг начнут уходить? Но реакция зала шла с первых фраз, а после спектакля публика всегда горячо аплодировала. В сущности, люди везде одинаковы, и проблемы у них похожи. Старость и одиночество касаются всех. Уральская драматургия тем и сильна, что стремится говорить о волнующем, увидеть в человеке то, чего в жизненной суете мы часто не замечаем.

— Открыть нам самих себя?

— Ну да, наверное.

Внимание всем поклонникам музыкального театра, специально для вас мы запускаем уникальную акцию «Артисты в кассе»!

 

Если вы подумывали о том, чтобы купить билет в музыкальный театр, но все ещё не нашли времени прийти и осуществить задуманное, то у вас есть шанс получить билет в кассе театра из рук артистов!

4 и 5 октября с 14.00 до 19.00 ждем вас в кассе театра (Проспект Мира, 129) — приходите за билетами на спектакли текущего репертуара, также уже можно приобрести билеты на премьеру осени — оперетту «Летучая мышь». Встречать вас в кассовом зале будут известные, любимые и даже заслуженные артисты Красноярского музыкального театра в образах из различных спектаклей в сопровождении оркестра!

Только в течение двух дней вы сможете получить консультацию по любому спектаклю театра и узнать последние новости от Марины Вишневской, Михаила Михайлова, заслуженного артиста РФ, Екатерины Червовой, Дмитрия Злобина Татьяны Танких и других артистов театра. «Артисты в кассе» — мы устроим выходной кассирам и праздник покупателям!

Красноярский музыкальный театр приглашает всех на торжественное открытие сезона, которое состоится 5 октября музыкальной мелодрамой «Царевич. История одной любви». Перед началом спектакля всех гостей ожидает развлекательная программа

 

Кстати, именно со спектаклем «Царевич» в декабре труппа отправится на гастроли в Москву, чтобы принять участие в Международном театральном форуме «Золотой Витязь».

Новый сезон станет для театра юбилейным, а потому и премьеры текущего года будут особенно музыкальными. Первая премьера сезона состоится 27 октября, и это всеми любимая оперетта «Летучая мышь» И. Штрауса в постановке художественного руководителя театра В.Цюпы. Уверены, что премьерный спектакль удивит всех и заинтересует не только поклонников классического жанра, но и любителей современных постановок.

Есть желание в этом сезоне пополнить репертуар театра ещё одним известным и замечательным произведением — музыкальным спектаклем «Обыкновенное чудо». Маленькие зрители получат в подарок новые сказки, и первую — самую праздничную постановку — «Щелкунчик» по традиции можно будет увидеть в канун нового года.

Конечно же, в юбилейный год не обойтись без специального праздничного концерта, конкурсов и подарков для поклонников театра.

Следите за новостями, приходите в гости — театр очень соскучился по своим зрителям!

Телефон кассы: 221 52 42, 218 02 18 (билеты на сентябрь и октябрь уже в продаже).