Театр

«Хрустальными масками» и дипломами краевого фестиваля «Театральная весна» в 2013 году награждены:

 

лучшая премьера сезона в театре кукол — спектакль «Маленький Иллимар» (режиссер-постановщик Рейн Агур) Театра кукол «Золотой ключик» 
г. Железногорска;

лучшая премьера сезона в муниципальном драматическом театре — спектакль «Осенняя скука» (режиссер-постановщик Артем Терехин) Мотыгинского районного драматического театра;

лучшая премьера сезона в музыкальном театре — опера «Садко» Красноярского государственного театра оперы и балета;

лучшая премьера сезона в государственном драматическом театре — спектакль «Ревизор» (режиссер-постановщик Алексей Песегов) Минусинского драматического театра;

лучший премьерный спектакль малой формы — спектакль «Подросток с правого берега» (режиссер-постановщик Роман Феодори) Красноярского театра юного зрителя;

лучшая премьера сезона для детей — спектакль «Снежная королева» (режиссер-постановщик Роман Феодори) Красноярского театра юного зрителя;

лучшая работа режиссера в муниципальном драматическом театре — Борис Павлович за постановку спектакля «Потрясенная Татьяна» Городского драматического театра г. Шарыпово;

лучшая работа режиссера в государственном драматическом театре — Алексей Песегов за постановку спектакля «Ревизор» Минусинского драматического театра;

лучшая работа балетмейстера — Сергей Бобров за постановку балета «Электра» Красноярского государственного театра оперы и балета;

лучшая сценография спектакля — Даниил Ахмедов за оформление спектакля «Снежная королева» Красноярского театра юного зрителя;

лучшая работа художника по костюмам — Елена Турчанинова за оформление спектакля «Варвары» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина;

лучшее музыкальное оформление драматического спектакля — Евгения Терехина за работу в спектаклях «Снежная королева» Красноярского театра юного зрителя и «Осенняя скука» Мотыгинского районного драматического театра;

лучшая женская роль в драматическом спектакле — Наталья Розанова за роль Герды в спектакле «Снежная королева» Красноярского театра юного зрителя;

лучшая мужская роль в драматическом спектакле — Яков Алленов за роль Цыганова С.Н. в спектакле «Варвары» Красноярского драматического театра 
им. А. С. Пушкина;

лучшая женская роль в балетном спектакле — Екатерина Булгутова за роль Катерины в балете «Каменный цветок» и Олеся Алдонина за роль Электры в балете «Электра» Красноярского государственного театра оперы и балета;

лучшая мужская роль в балетном спектакле — Иван Карнаухов за роль Данилы в балете «Каменный цветок» Красноярского государственного театра оперы и балета;

лучшая мужская роль в музыкальном спектакле — Виктор Елизаров за роль Царевича Алексея в музыкальной мелодраме «Царевич» Красноярского музыкального театра;

лучшая женская роль в спектакле муниципального театра — Снежанна Лобастова за роль Татьяны в спектакле «Потрясенная Татьяна» Городского драматического театра г. Шарыпово;

лучшая мужская роль в спектакле муниципального театра — Максим Потапченко за роль Коли в спектакле «5:25» Городского драматического театра «Поиск» г. Лесосибирска;

лучшая женская роль в спектакле малой формы — Анжелика Золотарева за роль Экскурсовода в спектакле «Подросток с правого берега» Красноярского театра юного зрителя;

лучшая мужская роль в спектакле малой формы — Валерий Дьяконов за роль Джона в спектакле «Путешествие Алисы в Швейцарию» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина;

лучшая женская роль второго плана в драматическом спектакле — Лариса Потехина за роль Кати в спектакле «Валентинов день» Норильского Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского;

лучшая мужская роль второго плана в драматическом спектакле — Алексей Исаченко за роль Головастикова П.С. в спектакле «Варвары» Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина;

лучшая роль второго плана в балетном спектакле — Сергей Бобров за роль Северьяна в балете «Каменный цветок» Красноярского государственного театра оперы и балета;

лучшая мужская роль второго плана в оперном спектакле — Илья Кривчиков за роль Царя морского в опере «Садко» Красноярского государственного театра оперы и балета;

лучшая эпизодическая роль в драматическом спектакле — Екатерина Кузюкова за роль Разбойницы в спектакле «Снежная королева» Красноярского театра юного зрителя;

лучшая эпизодическая роль в оперном спектакле — Роман Хобта за роль Видения в опере «Садко» и Евгений Балданов за роль Индийского гостя в опере «Садко» Красноярского государственного театра оперы и балета;

лучшая эпизодическая роль в музыкальном спектакле — Владимир Родин за роль Министра иностранных дел в музыкальной мелодраме «Царевич» Красноярского музыкального театра;

лучший дебют в драматическом спектакле — Мария Нестрян за роль Кати в спектакле «Валентинов день» Норильского Заполярного театра драмы 
им. Вл. Маяковского;

лучший дебют в музыкальном спектакле — Александр Белопашинцев за роль Вани в музыкальной мелодраме «Царевич» Красноярского музыкального театра.

Благодарственных писем фестиваля удостоены:

художественный руководитель Минусинского драматического театра, заслуженный деятель искусств Российской Федерации Алексей Песегов — «За доблестное служение театру и в связи с 60-летием»;

главный режиссер Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина Олег Рыбкин — «За доблестное служение театру и в связи с 50-летием».

Кроме того, специальными призами жюри фестиваля награждены:

Денис Зыков за видеоряд в спектакле «Снежная королева» Красноярского театра юного зрителя;

балетмейстер Наталья Шурганова за работу в спектакле «Снежная королева» Красноярского театра юного зрителя;

Канский драматический театр за объединение молодых творческих сил г. Канска и труппы театра при создании мюзикла для детей «Пеппи Длинный чулок» (режиссер-постановщик Владимир Золотарь);

Роман Полуэктов за роль Помещика в спектакле «Осенняя скука» Мотыгинского районного драматического театра; Городской драматический театр г. Шарыпово за лучший капустник.

Дипломами фестиваля отмечены:

Кирилл Литвиненко за исполнение роли Эгисфа в балете «Электра» Красноярского государственного театра оперы и балета;

за лучший актерский ансамбль спектакль «Проводили — встретили, или Банкет на пятом этаже» (режиссер-постановщик Андрей Пашнин) творческой группы «Отдельный театр»;

Светлана Кольянова за убедительное и оригинальное воплощение образа в спектакле «Марлен. Мой XX век» Красноярского музыкального театра;

лучший режиссерский дебют в музыкальном театре — Антон Лободаев за постановку спектакля «Конек-Горбунок» Железногорского театра оперетты;

лучшая работа художника в музыкальном театре — Светлана Архипова за спектакль «Белоснежка и…" Красноярского государственного театра оперы и балета.

Дипломами Красноярского регионального отделения «Союза театральных деятелей Российской Федерации» отмечены:

спектакль «Как найти богатую невесту» (режиссер-постановщик Алла Васильева) за оригинальное воплощение классики;

Елена Бубнова за создание яркого, выразительного образа в роли Свахи в спектакле «Как найти богатую невесту»;

Виктор Косых за дебют в антрепризном спектакле в роли Бальзаминова в спектакле «Как найти богатую невесту»;

Анатолий Пузиков за музыкальную и пластическую выразительность образов в спектакле «Еще раз про любовь».

Стоит ли пересказывать сюжет мюзикла «Казанова» Кима Брейтбурга поставленного в красноярском музыкальном театре? Это простая история любви, с атрибутами 1749 года. А зрители погружаются в виртуальный мир, словно в игре за монитором. Впрочем, попробую изложить на языке, приближенном к современному

 

Слуга Дюк с помощью фальшивой грамоты от Папы Римского помогает Джакомо бежать из зала суда в Венеции, где его обвиняют некогда обольщенные им женщины и кредиторы. Перед спасением он случайно выхватывает из разговора судьи Мальдини с помощником Риккардо план женитьбы последнего на какой-то простой девушке с богатой сестрой во Франции, чтобы потом, сведя их, прикарманить и поделить ее наследство. 15 лет назад Мальдини (потом он купил себе подложные документы и сел на чиновничью должность), его дружок Риккардо и мадам Пике промышляли разбоем. Напали однажды во Франции на карету графа Шато, замочили его в драке и, похитив двухлетнюю дочь, сбежали в Италию, где притаились. А девочку удочерила мадам Пике.

Скрываясь от погони, Дюк и Джакомо влетели в зал ближайшей таверны, где наткнулись на девушку. Воспитанная по-пацански, Тереза, умеющая фехтовать, вначале схватилась за шпагу, но поддалась пылкой речи Казановы о спасении от погони, более того, между ними пробежала искра симпатии. Из искры стремительно вспыхнуло пламя… любви. Но парочку при первом же поцелуе застукала мадам Пике и тотчас кликнула своих подельников. Опять дуэль на шпагах. Свежеиспеченному влюбленному пришлось ретироваться далее. А Пике, мечтавшая женить подчерицу Терезу на Риккардо, отправляет последнею, от греха подальше, в монастырь…

Джакома и его верный слуга проникают в монастырь. Дюк хвастает трем монашкам, что он Казанова. А те, возжелав проверить, правда ли слава о его подвигах, увлекают того в келью… «исповедаться». Казанова находит Терезу, они так рады встрече, но тут объявляется монашка Софи, с которой он крутил роман десять лет назад. Софи решает отомстить и наговаривает Терезе о бывшем возлюбленном: это чудовище, обманщик, недостойный любви. Тереза «купилась», психанула, как и полагается блондинке, и указала непутевому Казанове на дверь. Получив облом, наш герой решает махнуть в Париж, так как здесь за ним охотятся. Софи, пощекотав нервы себе и Казанове, решила сменить гнев на милость, признавшись Терезе, что «перегнула палку». Тереза осознала, что напрасно отшила дружка и сердце ее по-прежнему «горит», переодевшись в мужское платье, бежит из монастыря вслед за любимым. Вспомнив, что в таверне она еще и пела, добравшись до Парижа, появляется в свете на балу у графини де Шато в образе популярного певца-кастрата, поющего высоким голосом…

Казанова валяется на диване и рвет на себе волосы от безысходности и от неожиданно крепко зацепившего его сердце чувства к простой девушке. Он устал от похождений и хочет простого человеческого счастья. Он верит, что нашел свою единственную. Пока хозяин в депрессии, Дюк, надев кольцо с топазом — символ Казановы, крутит роман под его именем с графиней де Шато. Желая как-то расшевелить друга, Дюк уговаривает его пойти на бал послушать певца, который подозрительно похож на Терезу. Предчувствие заставляет Казанову «тряхнуть стариной» и пойти на светскую тусовку.

Разбойная шайка все еще пытается осуществить свои гнусные планы и тоже прибывает на бал. Им надо устранить Казанову и женить Риккардо на Терезе. Дворец, дамы щеголяют в нарядах от кутюр того времени. Тенор Белино выдает потрясающую песню о любви, им все восхищаются, примерно как Сергеем Пенкиным. Тайно проникнув на бал, бывшие разбойники и рекетиры затевают с Казановой бой. Тереза-Белино со шпагой в руке встает на защиту Казановы. Графиня де Шато пресекает поединок. Зовет к себе Казанову, и тут выясняется «кто есть ху». «Как ты смел, — грозно кричит она Дюку и следом пикантно добавляет: — «Как ты смел и находчив!» Она заключает в объятия своего Казанову-Дюка.

А в драчунах графиня узнает налетчиков, от которых едва унесла ноги в детстве, и требует сказать, где ее сестра. Мадам Пике делает ход конем, падает в ноги графине и умоляет о свободе в ответ на правду. Тут и выясняется, что Тереза — сестра де Шато, а стало быть, тоже графиня. Придворные ликуют, лихо выплясывая на сцене. А влюбленным уже ничто не мешает слиться в страстном поцелуе. Хеппи энд.

Под мажорную мелодию ликуют вообще все, включая зрителей. Это бонус за удачную игру. Теперь можно оторваться от монитора-сцены, вы чувствуете радостное сердцебиение, так поаплодируйте сами себе. Вы прошли испытание любовью вместе с таким вначале далеким, а теперь близким Казановой. Это лучшая из историй о нем. В смысле самая добродетельная.

Вот так, с шутками от Мишутки и песнями авторы из нарицательного персонажа сделали привлекательный. Авантюриста и интригана, одинокого бродягу любви, вечно скачущего по Европе, преподнесли как нежного, сентиментального, отважного человека, готового сражаться за свое счастье. Мораль я вывел простую: рано или поздно для мужчины приходит время задуматься о семейных ценностях. Задуматься и сделать правильный вывод. Если нашли свою Терезу!

Геннадий Каледа

Фото автора

Да, этот страшный мифический персонаж так и не появляется в спектакле «Вий», поставленном режиссёром Олегом Рыбкиным в Красноярском драматическом театре имени А. С. Пушкина по пьесе молодого украинского драматурга Натальи Ворожбит

 

Поначалу вся эта молодёжно-суматошная игра «по мотивам повести Н. В. Гоголя» слегка раздражала — слишком много уж появилось в последнее время бесцеремонных игр с классиками. Но постепенно азарт молодых актёров и фантазия драматурга меня увлекли. Когда имеешь дело с современным театром (а Наталья Ворожбит является одним из лидеров «новой драматургии» и знакома телезрителям как автор сценария скандального сериала «Школа»), надо просто расслабиться и, как в том анекдоте, попытаться получить удовольствие. У меня это получилось.

Помнится, в «Вие» у Гоголя кем-то избитая дочь сотника («панночка»), будучи при смерти, изъявила желание, чтобы отходную по ней и молитвы в течение трёх дней и ночей читал семинарист-философ Хома Брут. Бедный Брут смог выдержать лишь две ночи, а на третью, увидев ужасного Вия, умер от страха. А в этой пьесе главные герои — два юных друга, приехавшие в Украину из Франции. Вместо Хомы Брута — французский студент-философ Лукас (артист Максим Сарпов), познакомившийся через Интернет с очаровательной украинской девушкой Оксаной (артистка Анна Домникова), которая пригласила его на свою свадьбу. С ним за компанию приехал и Дамиан (артист Сергей Даниленко) — украинец, родившийся во Франции. Местные парубки и девицы сразу же заставляют их пить горилку и пытаются соблазнить, всячески разыгрывают, пугают до полусмерти. Рассказывают страшилки — прямо как в пионерском лагере во времена моего детства…

Особенно старается жених Коля (артист Владимир Абакановский), ему ловко подыгрывает лихая Дренька (артистка Мария Алексеева). Очень хороша баба Сонька в исполнении заслуженной артистки РФ Светланы Ильиной. И в конце первого действия замороченный всякой нечистью Лукас убивает Оксану (иль это ему только кажется?). Появляется следователь (артист Данил Коновалов), и триллер становится детективом.

А второе действие начинается ночными бдениями Лукаса возле мёртвой Оксаны. О своих впечатлениях он рассказывает потом всей честной компании, а они ему: «Черти, русалки, мавки были?» — «Были…» — «Страшно было?» — «Нет, не страшно…» — «А Вий был?» — «Нет, такого персонажа не было…» То есть человек западной культуры не испугался восточных мифов — и остался жив, в отличие от Хомы Брута. Тем не менее, оставаться на третью ночь бесстрашный Лукас категорически отказался — и сбежал из мифической Украины в реальную цивилизованную Францию. Но мёртвая Оксана и там не оставила его в покое. Лукас видит её на экране своего айфона и, как зачарованный, читает ей заупокойные молитвы…

Так в результате столкновения двух менталитетов — западного и восточного — хмельная славянская душа победила трезвый европейский разум.

Вот такой получился «Вий» без Вия. Конечно, от гоголевского текста тут почти ничего не осталось, но зато есть украинский дух, есть шальная славянская размашистая стихия, напоминающая фильмы Кустурицы. Так же безоглядно поют и пьют, пляшут и плачут, дерутся и целуются. Ну, а украинская музычка покруче цыганской будет, сильнее волнует кровь и прошибает скупую мужскую слезу.

Эдуард РУСАКОВ

15 марта Образцовая детская оперная студия театра отмечает свое 20-летие! На счету больших маленьких артистов четыре самостоятельных спектакля: «Золотая принцесса» на музыку группы «ABBA», поучительная сказка «Петр и Пауль бегут в Шлараффию» Ф. Легара, «Новые приключения Буратино» А. Рыбникова и музыкальный пазл из фрагментов различных мюзиклов «Белоснежка и…»

Кроме того, юные актеры постоянно принимают участие в таких репертуарных оперных постановках театра как «Кармен» Ж. Бизе, «Флория Тоска» Дж. Пуччини, «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Кармина Бурана, или Колесо фортуны» К. Орфа, «Царская ложа» М. Мусоргского. Спектакли Образцовой детской оперной студии неоднократно становились победителями в номинации «Лучшая детская премьера сезона» краевого конкурса «Театральная весна».

«За эти годы мы выпустили не одно поколение юных артистов, — рассказывает руководитель детской студии Наталья Цюпа. — Многие из них связали свою жизнь с музыкой: Иван Зиновьев учится в Венской консерватории и поет в Штатс-опере (Штутгарт), Дарья Пронина — студентка Санкт-Петербургской консерватории и выступает в Мариинском театре, Дарья Минькова обучается на вокальном отделении Львовской консерватории».

Свое 20-летие юные певцы отметят зрелищным шоу. В первом отделении студийцы и артисты театра представят зрителям дайджест из спектаклей оперной студии, объединенных сюжетной линией. Во второй части вечера прозвучит разная по стилю и направлениям вокальная музыка, которую студийцы исполняют на краевых и городских мероприятиях. Здесь будут и фрагменты из киномюзиклов «Кабаре», «Кордебалет», «Кошки», знаменитые шлягеры в переложении для хора, много танцевальных номеров, сольные выступления и дуэты. А также поздравления от друзей и коллег, словом все, что обычно происходит в День рождения!

Фото: Геннадий Каледа 

В Красноярском театре оперы и балета состоялась премьера модерн-балета по мотивам романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту». Постановщик и автор либретто — молодой красноярский хореограф Снежана Здор, сценограф — Григорий Оксанич

 

Знаменитая антиутопия американского писателя-фантаста Рэя Брэдбери (1920–2012 годы) рассказывает о тоталитарном обществе, в котором чтение и хранение книг запрещено законом. Все книги подлежат немедленному сожжению, чем занимаются «пожарные», одним из которых является главный герой романа — Гай Монтэг (его партию в спектакле исполняет артист Демид Зыков). Название романа объясняется тем, что 451 градус по Фаренгейту — это температура воспламенения бумаги.

Роман Брэдбери в наши дни стал ещё более актуальным, чем в середине прошлого века, когда был написан. Как это ни парадоксально, не только в тоталитарных, но и в самых свободных демократических странах, где законы рынка заменили цензуру и идеологический диктат, книги становятся ненужными, обременительными, слишком дорогими игрушками. Современным миром правит попса — и в политике, и в искусстве. Обитателям «Дома-2» книги в принципе не нужны.

Именно такой «прекрасный новый мир», мир гламура и глянца, мы видим в этом спектакле, очень зрелищном и ярком, современном по форме и музыкальным ритмам, где щедро использована музыка в стиле new age (медитативная и магическая), где джазовые синкопы сменяются завораживающими этническими мелодиями. На фоне выразительных фото — и видеоинсталляций органично смотрится модернистская хореография, языком которой рассказывается история бунта «пожарного» Монтэга, попытавшегося противостоять миру гламурных роботов и глянцевых зомби. Помогла ему в этом девушка Кларисса (Олеся Алдонина), познакомившая его с «другим» миром, миром искусства и литературы. Попытка Монтэга привлечь на свою сторону и жену Милдред (Надежда Власова) не увенчалась успехом.

Гай Монтэг теряет жену и работу, убегает из города и присоединяется к тайному обществу, члены которого пытаются спасти и сохранить для потомства книги и другие художественные и духовные ценности. Все они невольно становятся преступниками, которых полиция и «пожарные» преследуют и стараются уничтожить.

По сути, антиутопия Рэя Брэдбери рассказывает об отставании нравственного взросления человечества от научно-технического прогресса. И общество потребления, члены которого повторяют как заклинание: «Я счастлив!..», «Я счастлива!..», в действительности изнывает от безысходности и внутренней пустоты.

Спектакль производит сильное впечатление, хотя нет в нём образа сжигаемых книг, этот образ даже никак не обозначен. Ни в сценографии, ни в хореографии. Ни иллюстративно, ни символически. Может быть, потому, что в «прекрасном новом мире», в мире жадного потребления и бездумных развлечений, все книги уже сожжены?

Когда я поделился своими сомнениями с юной соседкой справа, она пылко заметила, что я слишком архаичен, а у современного балета — совсем другой язык. И этот язык понятен и близок молодёжи. Вероятно, она права, не случайно же в зале было так много молодых людей, которые бурно аплодировали по окончании спектакля. Этот балет поставлен молодыми для молодых. А молодость всегда права… Или не всегда?

Эдуард РУСАКОВ,

Фото Геннадий Каледа

Мировая премьера состоится в Красноярске 8 марта! Наш музыкальный театр готовится преподнести подарок к Международному женскому дню, поставив совершенно новый мюзикл «Казанова»

 

Серьёзность подхода руководства КМТ подчёркивает факт привлечения к работе звёзд первой величины — композитора и продюсера, заслуженного деятеля искусств РФ Кима Брейтбурга, музыкального руководителя Валерии Брейтбург, режиссёра и балетмейстера Николая Андросова.

На состоявшийся в малом зале музыкального театра пресс-конференции, директор театра Наталья Русанова объяснила, почему для создания нового репертуарного спектакля было принято решение вновь обратиться к составу постановщиков, хорошо известных красноярцам по мюзиклу «Голубая камея»:

— Изначально Ким Александрович предложил нам поставить два очень успешно идущих в других театрах проекта — «Леонардо» и «Дубровский», — но я заупрямилась и сказала, что мы очень успешно повторили «Голубую камею» за уфимским театром, но вновь быть вторыми не хочется. Мы большой успешный театр, доказавший Брейтбургу, что способны работать на высоком уровне, и потому хотим быть первыми. Так что создайте на сей раз проект для нас, а уж кто будет ставить его после — не важно. Важно, чтобы его мировая премьера прошла у нас. Ким Александрович согласился и вместе с автором либретто Евгением Муравьёвым создал нам такой мюзикл.

Также Русанова пояснила, почему театр обратился именно к Киму Брейтбургу: поставленная им в 2011 году «Голубая камея» до сих пор пользуется огромным успехом у красноярцев и гостей города, средства, потраченные на постановку, давно окупились, вследствие чего высокий профессиональный уровень авторов сомнению не подлежит, поскольку доказан успешной практической работой.

— Мюзикл будет очень музыкальным и весёлым, — пообещал Ким Брейтбург. — Это новая история, рассказанная моим соавтором Евгением Ивановичем Муравьёвым, многократным лауреатом «Песен года». Правда, как драматург он ещё не очень опытен, хотя именно вместе с ним мы работали над мюзиклом «Леонардо», который очень успешно идёт не только в России, но и за рубежом. Думаю, в случае с «Казановой» получилась очень динамичная, авантюрная, приключенческая история о всемирно известном персонаже, любовнике всех времён. Однако сюжет истории, рассказанной в мюзикле, совершенно новый, в нём нет пересечений с книгами, написанными о Казанове.

Ким Александрович подчеркнул, что авторы проекта стараются сделать его таким, чтобы все составляющие мюзикла — музыка, постановка, танцы, либретто — были понятны широкой аудитории, а не только театральным снобам и отдельным журналистам, пишущим о театре. Причём, по словам композитора, спектакль могут посещать и дети самого юного возраста, несмотря на то, что он повествует о герое-любовнике.

— Наверное, «Голубая камея» уже выполнила свою программу-максимум, артисты показали профессионализм, использовали свой потенциал — теперь новый этап, надо идти дальше, — считает режиссёр мюзикла Николай Андросов. — Мы чувствуем, что Красноярский музыкальный театр находится на профессиональном взлёте, даже времени не хватает для спокойной подготовки — очень много постановок, новых спектаклей. Поэтому 8 марта для нас — близко-близко, мы вынуждены успевать в очень сжатые сроки. Но «цеха» театра работают очень хорошо, и я думаю, к премьере будет всё готово.

В пресс-конференции также приняли участие артисты мюзикла, исполнившие перед журналистами несколько музыкальных номеров из «Казановы». Особенно впечатлили вокальные партии с уже поставленной хореографией главных героев Алексея Орлова и Анастасии Козловой. Песни из мюзикла прозвучали динамично и современно, с азартом, видно, что актеры увлечены новыми ролями. Это позволило получить некоторое представление о том, что ждёт в самом скором будущем красноярскую публику. Впрочем, сомневаться в высоком уровне нашего музыкального театра не приходится. Дождёмся 8 марта. А уже сейчас можно предположить, что многие красноярцы и гости города захотят билет на «Казанову» сделать подарком к празднику своим любимым.

Команда суперпрофессионалов:

• Ким Брейтбург — композитор, продюсер, заслуженный деятель искусств РФ. Музыкальный продюсер проектов «Народный артист», «Битва хоров», автор более 600 песен, продюсер и постановщик многочисленных эстрадных шоу и мюзиклов.

• Валерия Брейтбург — старший преподаватель кафедры вокала и вокального ансамбля эстрадно-джазового факультета Российской Академии Музыки им. Гнесиных. В числе её учеников: финалисты проекта «Народный Артист», работала со звездами эстрады первой величины. Главный хормейстер проекта «Битва хоров», педагог по вокалу телевизионного проекта Аллы Пугачевой «Фактор, А».

• Николай Андросов — художественный руководитель и главный балетмейстер Московского Государственного Ансамбля Танца «Русские сезоны», заслуженный деятель искусств РФ. Хореограф-постановщик и режиссер-постановщик концертов, театральных постановок, шоу-программ как в России, так и за рубежом.

• Евгений Муравьев — автор либретто мюзикла «Казанова», поэт. Многократный лауреат фестивалей «Песня года», «Новые песни о главном», «Шансон года», украинского фестиваля «Шлягер року», автор песен для многих известны сериалов: и художественных фильмов.

Удивительный актерский состав:

заслуженные артисты РФ Михаил Михайлов, Владислав Питальский, Галина Кичка, Марина Вишневская, Анастасия Козлова, Марина Малькович, Габриель Арма, Дмитрий Злобин, Алексей Орлов, и др.

Константин ЛИТВИНОВ, для Территории культурных событий

Фото: Геннадий Каледа