Театр

Поводом для разговора с солисткой Большого театра России Ириной Долженко, обладательницей фактурно-глубокого, сочного меццо-сопрано, послужила смежная сфера ее деятельности: с сентября прошлого года она — художественный руководитель оперной труппы Красноярского театра оперы и балета

— Ирина, как солистка Большого оказалась в Красноярске, ведь это так далеко?

 — Страна у нас большая, музыкальный мир тесен, а артисты всегда ездят на гастроли, в том числе и по России. И все произошло по воле случая: неожиданно попробовать себя в новом качестве мне предложили люди, которых я до этого даже не знала. Я согласилась, и сейчас у меня контракт с театром на два года. За первую половину срока я поняла, что мне это чрезвычайно интересно: потенциал труппы очень высок, и наряду с опытными певцами, старожилами театра, в ней много великолепных голосов, много креативной талантливой молодежи. В этом театре просто потрясающие люди, совсем иначе относящиеся ко многим вещам, менее коммерциализированные, чем в центре.

 — Речь о Большом театре?

 — И о нем тоже. Подход к пониманию творчества в Большом театре сменился уже давно, но сегодня работы для меня в нем особенно мало: старые спектакли — практически всё, в чем я пою — сняты с репертуара и продолжают сниматься. Кому-то не нравятся сами эти спектакли, кому-то — наше (я говорю о певцах своего поколения) присутствие в театре. Процесс сам по себе абсолютно нормальный и естественный. Ненормально лишь то, что коммерция стала заслонять духовность и человечность общения в коллективе, утратилось то, что некогда олицетворяло этот храм музыкального искусства. И поэтому, когда в Красноярске я столкнулась с тем, что в театре буквально все подчинено созиданию, что при его достаточно небольшом штате все вспомогательные службы (постановочные и декораторские) работают с невероятной интенсивностью и отдачей, я была поражена. А латвийская команда, которую я привезла сюда на постановку «Аиды», была просто в шоке: в собственных мастерских восемь женщин-подвижниц за месяц сделали 270 костюмов! Четверо, а не восемьдесят рабочих меняют один спектакль на другой, и технически они абсолютно готовы к этому: высочайший профессионализм во всем. Люди работают на результат, а не на премии. Сложившую систему никто никогда не ломал, и поэтому каждый ощущает себя необходимой частью театра и осознает свою ответственность за общее дело.

 — И с певцами такая же ситуация?

 — Многие работают в театре по 30–35 лет: никому и в голову не приходит никого увольнять или сокращать ставки. И передо мной сейчас стоит весьма сложная задача предложить им какие-то альтернативные возможности существования в труппе, но о том, чтобы понизить их творческий статус или ущемить материально, речи быть не может. Я считаю, что модель Мариинского театра себя оправдывает: если люди всю жизнь отдали этому театру, они должны в нем работать. Они должны выходить на одну сцену с молодежью, ведь традиция передается лишь из уст в уста. Этого, к примеру, нет в Молодежной программе Большого театра: многие известные коучи и педагоги с певцами, конечно же, занимаются, но возможности выйти на одну сцену с ними они лишены. А ведь крайне важна ежедневная, ежеминутная погруженность в процесс: только так молодые певцы могут проникнуться пиететом к мастерам старшего поколения. Всегда были модель западная, в которой никто никому не нужен, и модель, в которой всегда существовали наши театры, и отказываться от нее нельзя — она весьма эффективна.

 — Вы упомянули премьеру «Аиды», в которой поете Амнерис. Как родилась идея этого проекта?

 — С премьерой «Аиды» были финансовые сложности, и мы даже думали, что ее придется перенести на осень следующего сезона. Но когда вопрос с деньгами — главный вопрос любой премьеры в любом театре — решился, стало очевидно, что выпустить премьеру крайне необходимо именно сейчас. В этом году в конце июня — начале июля, в период проведения АТФ (IV Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона), оперная труппа однозначно должна была показать свою новую работу. (И «Аида» в рамках АТФ с приглашенными певцами из Казахстана, Узбекистана, Монголии была представлена 27 июня.)

Сначала мы думали взять готовый проект, но подвели партнеры, и я, имея неплохие связи с Ригой, обратилась к Андрейсу Жагарсу и его команде. Я встречалась с ними 10 марта. Лишь художник по свету не смог приехать — работал его ассистент. И за короткий срок мы сделали абсолютно новый оригинальный спектакль. Он, хотя и решен в стиле минимализма, очень эффектен. Он нисколько не расходится с эстетикой большой оперы, поражает яркими костюмами, и в нем мы используем современное световое оборудование, появившееся в театре благодаря нашему английскому другу Кевину Вуду. Так что мир не без добрых людей. И тот факт, что, несмотря на обилие форс-мажора, мы все же выпустили премьеру в плановые сроки, говорит о том, что театр живет, развивается, постоянно находится в поиске нового.

 — Составы «Аиды» укомплектованы собственными солистами?

 — Нет пока лишь своих Радамесов: были приглашены известный азербайджанский тенор Юсиф Эйвазов и один из ведущих отечественных драматических теноров Михаил Губский. Зато есть замечательные Аиды, а прекрасная находка для партии Амнерис — молодая и очень перспективная певица Дарья Рябинко. Я даже хочу отправить ее на три месяца поучиться в Милан, ведь погружение в атмосферу итальянской оперы чрезвычайно важно. Молодым надо помогать!

 — «Аида» — вторая премьера сезона?

 — Да. Первой в феврале был «Борис Годунов». Театральной основой спектакля стали арендованные нами декорации Юрия Купера и костюмы Павла Каплевича, созданные ими к постановке Александра Сокурова в Большом театре, которая давно уже там не идет. Но за музыкальную основу взята короткая версия без польского акта, первая авторская редакция Мусоргского, которую когда-то давно делал еще Евгений Колобов. Новый спектакль для нашего театра стал очень важным и значимым, и его мы также показали в дни нынешнего АТФ с приглашенными солистами из Узбекистана. Еще при прежнем губернаторе специально для этого проекта на Шуваловском заводе в Тутаеве по старинной технологии были отлиты колокола. До этого ничего подобного у нас в театре не было. Эти колокола обязательно будут звучать у нас и в «Хованщине», которая нам еще только предстоит, но уже сейчас мы их используем и в «Князе Игоре» — последней премьере прошлого сезона.

 — Тогда вы еще ведь не вступили в должность?

 — Нет, но я приезжала в Красноярск в период подготовки этой постановки: меня пригласили выступить в «Кармен», но заодно, присматриваясь к труппе, я провела и несколько занятий с певцами. Меня попросили подыскать тенора на партию Владимира Игоревича, и я предложила Сергея Осовина, которого знала по его участию в моих мастер-классах. Эта премьера стала его дебютом в театре, а сам он — его приглашенным солистом.

 — Внедрить какие-то новации в жизнь театра пытаетесь?

 — Моя инициатива организовать образовательную программу для молодых певцов, что-то наподобие регулярных мастер-курсов, была поддержана одним из известных благотворительных фондов. Большие образовательные молодежные проекты для этого фонда сами по себе не новы, но идея осуществить их на базе оперного театра прозвучала впервые. Уже на сентябрь выделяются средства, и к нам приедут коучи, которые будут заниматься с труппой итальянским языком, стилистикой и техникой вокала, сценическим движением, актерским мастерством. В театре сложился перспективный костяк певцов в возрасте до 35-ти, но каждому из них непременно надо в чем-то помочь. Первые итальянские коучи для знакомства с труппой уже приезжали, и все сказали, что видят потенциал нашей молодежи и хотели бы с ней заниматься. Я привозила и своего агента, который много работает с русскими певцами, и он также был немало удивлен встретить здесь голоса, с которыми мог бы работать. Наша стратегическая задача вполне ясна и амбициозна — к красноярской Универсиде-2019 вырастить новые творческие кадры и накопить новый репертуар, в который не стыдно было бы приглашать звезд. Один из таких спектаклей, «Князь Игорь» в постановке Юлианы Малхасянц — в хорошем смысле традиционный, но абсолютно современный и высокотехнологичный — у нас уже есть.

 — А чем порадуете публику уже в следующем сезоне?

 — Победитель I Международного конкурса молодых оперных режиссеров «Нано-опера», обладатель спецприза нашего театра Алексей Франдетти поставит оперу Доницетти «Viva la mamma!» (ориентировочно — в феврале). Параллельно со вторым конкурсом «Нано-опера», который состоится в мае и который наряду с «Геликон-оперой» проходит и в Красноярском театре оперы и балета, на своей базе — на новом современном витке — мы возрождаем Международный конкурс вокалистов всех категорий (голосов до
35 лет). Студентам ГИТИСа уже предложена постановка «Испанского часа» Равеля и полуконцертный фрагментарный вариант «Медеи» Керубини. Сегодня возить большие оперные постановки нам не под силу даже по своему региону, но есть надежда, что сможем сделать это хотя бы с semi-stage продукцией. И сегодня я всячески стараюсь, чтобы наши солисты пели и в других театрах — не только в России, но и за рубежом, и уже есть договоренности с Варной и Белградом. В сотрудничестве с Владимиром Васильевым хотим воссоздать его совместный с Колобовым проект «О Моцарт! Моцарт…», но сделать точную копию того легендарного спектакля задача не ставится.

 — А планы этого сезона реализованы в полной мере?

 — Да. И в этом огромную поддержку нам всегда оказывает мэр Красноярска Эдхам Акбулатов. Но сегодня мы также поднимаем вопрос и о создании попечительского совета театра: это общепринятая мировая практика. Мы хотим уйти от убогости и провинциальности, хотим видеть театр красивым и конкурентоспособным в весьма непростой современной реальности. Конец прошлого сезона и весь прошедший сезон, дав первые ощутимые результаты, убедили в том, что мы на правильном пути. И если бы по истечении срока моих полномочий мне предложили продолжить работать в театре и дальше, не задумываясь, дала бы на это согласие.

Корябин Игорь

Фото: Геннадий Каледа

Для постановки «Юнона» и «Авось» Красноярского музыкального театра уже становится традиционным обновление состава главных исполнителей. На старте 56-го театрального сезона в спектакль вводятся новые лица. 9 октября главную женскую роль испанки Кончиты сыграет известная красноярская певица, звезда мюзиклов «Голубая камея», «Казанова» и «Обыкновенное чудо» Анастасия Козлова.

Анастасия Козлова обладает красивым голосом и является настоящим мастером эстрадного вокала, что подтверждают многочисленные победы во Всероссийских и международных музыкальных конкурсах, благодарственные письма награды, премии и медали. В 2009 году певица стала Лауреатом премии Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи. С 2010 года Настя работает в отдельных проектах музыкального театра и уже стала любимицей значительной части театральной публики.

Режиссер рок-оперы заслуженный артист РФ Юрий Цехановский решил, что он не может лишить возможности поклонников спектакля услышать полюбившиеся арии в исполнении такой талантливой певицы. Тем более что участница первого и долгое время единственного состава актриса театра Наталья Тимофеева решила больше не работать в спектакле, поскольку уже выросла из роли юной испанки.

Итак, 9 октября состоится дебют Анастасии Козловой в роли Кончиты. Сегодня Настя, несмотря на свою занятость, постигает азы испанского языка, поскольку в спектакле её героиня говорит преимущественно на «родном» испанском.

В роли её пылкого жениха Федерико также в этот вечер впервые выйдет артист театра Андрей Луговской, знаменитый граф Орлов, который в конце прошлого сезона вернулся в Красноярск и на сцену театра. А в последующих показах спектакля возможность проявить себя в образе Кончиты получит новая актриса театра Надежда Кармаева.

Итак, на сегодняшний день в рок-опере «Юнона» и «Авось» работает следующий состав главных исполнителей: командор Резанов — Валерий Бурдик, Алексей Орлов; Кончита — Марина Вишневская, Надежда Кармаева, Анастасия Козлова; Федерико — Андрей Луговской, Максим Шилов.

Приглашаем всех поклонников спектакля поддержать новых артистов и вспомнить любимые композиции и сцены постановки.

Театр опять начинается с «Вешалки». Новый творческий сезон в ТЮЗе предваряет IV Лаборатория актуальной драматургии и режиссуры. Это ежегодный имиджевый проект, идеологом которого является известный театральный критик Олег Лоевский. Участники лаборатории в течение недели создают эскизы спектаклей — экспериментальные постановки, дальнейшую судьбу которых определяют зрители. Каждый, кто побывал на лабораторном показе может решить, что делать с этим спектаклем:...

В рамках Первой Творческой лаборатории молодых вокалистов SiberianSolo в Красноярском театре оперы и балета был дан открытый урок, который провела народная артистка СССР Маквала Касрашвили.

Участники открытого урока — победители российских и международных вокальных конкурсов: солисты театра оперы и балета, студенты и учащиеся Красноярской академии музыки и театра и Красноярского колледжа искусств им. И. П. Иванова-Радкевича, а также артисты других театров страны — исполняли фрагменты оперных сочинений, а примадонна Большого театра России Маквала Касрашвили слушала и давала молодым вокалистам ценные советы.

В специальном хоровом классе ТОиБ собрался чуть ли не весь цвет театра: Герман и Светлана Евремовы, Вера Баранова, Евгений Балданов, Анна Киселева, Дарья Рябинко… Они не экзаменовались, но добросовестно внимали наставлениям Касрашвили молодежи, через призму собственного творчества.

С семи до десяти вечера Маквала успела уделить внимание всем заранее записавшимся, а это около десяти местным дарованиям. В среднем на каждого уходило по двадцать минут. С кем-то приходилось прогонять партию и дольше, добиваясь нужного звучания, а нескольким вокалистам, из числа солистов театра, довелось услышать: — Обратите внимание на то-то и то-то, а в целом у вас с вокалом все в порядке.

Гораздо тщательнее Маквала штудировала студентов. Например, Ивана Зиновьева, который начинал в детской оперной студии, в юношеском возрасте записал и выпустил диск с эстрадными песнями на военные темы, а сейчас является студентом Венской консерватории, где ему осталось учиться еще год. Будучи на каникулах в родном городе Иван решил проверить себя у Мастера оперного пения.

 — Я не мог упустить такой возможности и записался одним из первых, мне было интересно сравнить то, чему меня учат педагоги из Австрии с практическим опытом выдающейся российской певицы, — поделился впечатлением двадцатипятилетний Иван Зиновьев, — это целый мастер-класс, каждый совет на вес золота, я почерпнул для себя достаточно много эксклюзивной информации. Огромное спасибо организаторам за такой открытый урок.

В конце творческого обучения Ирина Долженко, худрук оперной труппы Красноярского театра и некоторые из прошедших боевое крещения у именитого педагога, преподнесли Учителю цветы с нескончаемым потоком слов благодарности.

Геннадий Каледа

Фото автора

Театральный сезон открылся премьерой — мюзиклом «Инкогнито из Петербурга», первые показы которого прошли 27 и 28 сентября.

Мюзикл В. Плешака по мотивам бессмертной комедии Н. Гоголя «Ревизор» впервые был поставлен на сцене театра в 1999 году. Режиссёр постановки заслуженный артист РФ Василий Вавилов, хореограф Валерий Терешкин.

Мюзикл стал одним из самых ярких и любимых зрителями спектаклей. Неклассическая манера исполнения, модерновое хореографическое решение, вечно актуальный материал и самые талантливые артисты того времени — все слагаемые успеха способствовали тому, что в 2000 году «Инкогнито из Петербурга» стал участником, а один из солистов, Иван Корытов, лауреатом национального театрального фестиваля «Золотая Маска».

В 56-м театральном сезоне решено возродить золотомасочный спектакль, сохранив сценографию и хореографию, однако смысловое звучание становится иным. Как отмечает режиссер заслуженный артист РФ Василий Вавилов: «При подготовке первого спектакля был жесткий график — нам дали один месяц, шли быстрыми темпами. В этот раз у нас с артистами была возможность посидеть с Гоголем, подумать. Это уже не острая сатира, которая была так актуальна в конце 90-х, акцент смещается. Постараемся выйти на философский, мистический смысл произведения, обращаем внимание на борьбу Гоголя с человеческой пошлостью».

В октябре планируется масштабная работа по переносу спектакля «Две истории свадебной ночи» режиссера Владислава Питальского, заслуженного артиста РФ, с малой сцены на большую, и уже 23 октября состоится премьера вечера одноактных комических опер.

В декабре театр проводит II региональный фестиваль вокально-хорового и пластического искусства «Мир равных возможностей» для людей с ограниченными возможностями здоровья.

А также в текущем сезоне запланировано и восстановление любимого многими зрителями спектакля «Скрипач на крыше» режиссера Александра Зыкова, детские сказки и мюзиклы и постановка спектаклей, ещё не бывавших на сцене красноярского музыкального.

В мастерских театр начался заключительный этап подготовки конструкций декораций к опере Дж. Верди «Аида». 11 июня их перевезут в театр и приступят к монтажу на сцене.

Художник-сценограф Иварс Новикс (Рига, Латвия) выбрал необычное для этой пышной оперы решение сценического пространства. Набором простых средств достигаются невероятные оптические эффекты: обыкновенные деревянные платформы на металлическом каркасе, покрытые фактурной штукатуркой, преломляют свет и меняют пространство. Горизонтальные линейные конструкции и разнонаправленный свет позволяют действию разворачиваться то внутри пирамиды, то за её пределами, то погружают зрителя в подземелье храма.

Иварс Новикс так объясняет своё решение: «Это своего рода эксперимент. Хотелось уйти от бутафории, потому что бутафория — не совсем правда: это обклеенный марлей и покрашенный пенопласт. В нашем случае этого нет, есть лишь игра света, фактур, геометрии. Аскетизм в декорациях открывает совсем другие возможности и для артиста, и для художника по свету, и для всех участников процесса. К тому же аскетичность налагает гораздо больше обязанностей на исполнителей — некуда спрятаться, нужно играть, и играть так, чтобы тебе поверили. В этом состоит и режиссёрская задумка, которую я тоже помогаю решать».

Общая высота сценографических конструкций спектакля — девять метров, вес около пяти тонн. По словам заместителя директора по постановочной части Андрея Кузьменко «это самый масштабный по количеству декораций спектакль из существующего репертуара театра, в котором восхищает простота конструкторского и светового решений».

Красноярский ТЮЗ продолжает «Сезон экспериментов». 6,7 июня на сцене театра покажут премьеру спектакля «ТЕСТостерON». Театр обращается к достаточно новому стилю сценического танца контемпорари-дэнс, который развился из современного и постмодернистского танца и очень популярен в Европе. В нем собраны все пластические приемы, накопленные человечеством. Это способ размышлять при помощи тела. В Красноярске «ТЕСТостерON» станет первой постановкой в таком жанре, в которой...

Долгожданная новость для любителей оперы! Опера М. Мусоргского «Борис Годунов», поставленная в Красноярском государственном театре оперы и балета в первой авторской редакции, будет показана вновь. Премьера этого спектакля состоялась в феврале 2014 года и стала значимым культурным событием. Билеты на «Бориса Годунова» были распроданы еще за две недели до дня премьеры, и многие любители оперного искусства так и смогли посмотреть красноярского «Бориса Годунова»....

Это совместный проект Фонда «СУЭК-Регионам», Благотворительного фонда им. В. П. Астафьева и министерства культуры Красноярского края.

«Пролетный гусь» поставлен по одноименному произведению Виктора Астафьева. В его основу легли два рассказа писателя — «Пролетный гусь» и «Бабушкин праздник». Режиссер спектакля — Марина Брусникина, заслуженная артистка Российской Федерации, в 2004 году за спектакль «Пролетный гусь» вместе с коллегами по постановке была удостоена Государственной премии РФ. В 2010 году Указом Президента награждена орденом «За заслуги перед Отечеством».
На «Пролетном гусе» испытываешь подлинный восторг от сюжетной литературы. История посвящает в таинство семейного праздника, когда веками выдерживаемый ритуал деревенской трапезы ломается о крепкую сибирскую породу. Кульминация спектакля — последняя охота Данилы, которая становится последней попыткой спасти безнадежно больного сынишку. Между самоощущениями двух рассказов Астафьева — напряженная «вольтова дуга» жизни, которую хочется назвать настоящей.
Спектакли состоятся в Красноярском Театре Юного Зрителя.
Для справки
Московский Художественный театр создан в 1898 г. К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко под названием Московский Художественный театр (МХТ). Московский Художественный театр — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю. Среди лучших спектаклей МХТ постановки по драматургии А. П. Чехова, М. Горького, а также «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Синяя птица» М. Метерлинка, «Месяц в деревне» И. С. Тургенева, «Гамлет» У. Шекспира, «Мнимый больной» Мольера и др.