Театр

Кого ищем: симпатичных девушек и юношей от 16 до 28 лет, владеющих вокальным мастерством. Эти ребята великолепно поют, хорошо двигаются и мечтают попробовать себя в роли актрисы на профессиональной сцене. Опыт работы на сцене, наличие профессионального музыкального образования — желательно. Но! Мы верим, что в народе есть и самородки.

Цель поисков: нам нужны не просто артисты, а исполнители ведущих ролей в мюзиклах «Обыкновенное чудо», «Голубая камея», «Казанова», в рок-опере «Юнона» и «Авось» и так далее. Возможна работа по контракту, но если ты учишься или имеешь профессиональное музыкальное образование, есть реальный шанс быть принятым в труппу театра.

Что делать: прислать на почту ped_otdel@list.ru свою анкету, указав в ней ФИО, возраст, род занятий, рост, вес, размер одежды и обуви. Рассказать о своих вокальных данных, как давно поешь и что исполняешь, если есть — выслать аудиозапись. К анкете прикрепить 2 фото — в полный рост и портрет, а также оставить свои контакты! После чего с тобой свяжутся и расскажут подробности.

Кастинг будет проводиться в течение мая и июня 2014 года! Если есть вопросы, звони по телефону 89831648812.

С 20 по 27 марта в Красноярске пройдет ежегодный краевой фестиваль «Театральная весна-2014» — смотр-конкурс премьерных театральных работ краевых государственных и муниципальных театров.

В рамках краевого фестиваля «Театральная весна-2014» вниманию зрителей будет представлена 21 постановка — премьеры 2013 года. Задача формирования афиши и определения номинантов фестиваля была возложена на членов конкурсного жюри — ведущих российских театральных экспертов, в числе которых Александр Вислов (Москва), Владимир Спешков(Челябинск), Олег Лоевский (Екатеринбург), Ольга Кораблина (Москва), Дмитрий Абаулин (Москва).

Открытие «Театральной весны-2014» состоится 20 марта на сцене Красноярского музыкального театра. В фестивальную неделю на театральных площадках города можно будет увидеть постановки 9 краевых государственных театров Красноярска, Норильска, Минусинска, Канска, Ачинска, и 5 муниципальных театров из Железногорска, Лесосибирска, Шарыпово, поселка Мотыгино. Также в этом году уже в третий раз принимали участие не только краевые и муниципальные, но и антрепризные театры Красноярского края.

Гость фестиваля — «Екатеринбургский театр кукол» со спектаклями «Садко» и «Маленькие трагедии». Имена лауреатов будут названы 27 марта, в Международный День театра. Закрытие фестиваля пройдет 27 марта в Красноярском музыкальном театре, где будут вручены «Хрустальные маски» за лучшие творческие работы сезона.

Театральная весна — долгожданное событие для поклонников искусств Мельпомены, Талии и Терпсихоры. Ежегодный краевой театральный фестиваль представит самые интересные премьеры, созданные профессиональными театрами Красноярья. Учредители краевого фестиваля «Театральная весна» — министерство культуры Красноярского края и Красноярское краевое отделение общественной организации «Союз театральных деятелей Российской Федерации».

«Для театра нынешний сезон — юбилейный. В конце 2013 года исполнилось 75 лет со дня открытия в Красноярске театра кукол. Поэтому мы запланировали несколько интересных проектов: во-первых, два совершенно уникальных премьерных спектакля для малышей, затем по приглашению к нам приедет режиссер Сергей Иванников, и наш главный режиссер театра Владимир Гусаров поставит спектакль „Синяя птица“. То, что мы пригласили Анну Иванову-Брашинскую, вполне...

«Парад звёзд», посвящённый русской опере, продолжает радовать зрителя и удивлять его лучшими оперными голосами России и зарубежья. В продолжение фестиваля 27 и 28 февраля на сцене театра «Пиковая дама» — опера гения русской музыки П. Чайковского на знакомый всем сюжет — тщетная борьба сильного, энергичного, одаренного человека против разрушения личности, на которое обрекают его и общество, и обстоятельства жизни. Страстное...

На сцене Красноярской академии музыки и театра и Краевого дворца пионеров и школьников с 6 по 9 февраля состоится настоящий театральный праздник. Самый известный частный театр России, участник крупнейших театральных фестивалей нашей страны и мира — екатеринбургский «Коляда-Театр» приедет на гастроли в Красноярск. Проект осуществляется при поддержке Фонда Михаила Прохорова и станет одним из череды культурных событий в честь десятилетия Фонда.

Так в чем же секрет уральцев? Свой ответ предстоит дать красноярской публике. Для зрителя желанные театральные гастроли — это, как правило, визит именитого столичного театра, где на сцене играют популярные актеры кино и сериалов. А тут провинциальный театр, да еще такой, который любят и с нетерпением ждут и в Москве, и в Париже, и в Варшаве, и в Новосибирске. Шутка ли, три года назад спектакль «Гамлет» был показан при полном аншлаге девять(!) раз в Париже на сцене знаменитого театра «Одеон». А перед визитом в Красноярск, театр даст шестнадцать спектаклей в Москве и билетов на них уже практически не достать.

Театр Коляды, метко прозванный известным театральным критиком Павлом Рудневым «местом силы уральской индустриальной зоны», безусловно, одно из достижений современного театрального процесса. Он отличается прежде всего своей индивидуальной, узнаваемой эстетикой. Он отрицает нарочитую красивость, не боится грубости реальной жизни и собирает свои спектакли преимущественно из подручных предметов. Это театр, больше музыкальный, чем драматический, театр ритмов, масок, трагического шутовства. Спектакли Коляды — это и простая, близкая каждому зрителю история, и всегда важная глубокая тема, связанная с социальными вопросами, с проблемами и тонкостями человеческих взаимоотношений.

Для показа в Красноярске выбраны самые яркие и знаковые спектакли, визитная карточка этого театра. Это постановки русской классики «Борис Годунов» Александра Пушкина и «Маскарад» Михаила Лермонтова, искрометные комедии Николая Коляды «Курица» и «Баба Шанель». Не останутся без внимания и маленькие зрители, их ждет встреча с любимыми героями в спектакле «Карлсон вернулся». Именно с этого спектакля десять лет назад и начинался «Коляда-театр».

Коляда-режиссер в постановках классических текстов, пытается найти новый театральный язык, стереть позолоту с «зацелованных до смерти авторов». Режиссер не отвечает на вопросы, он ставит их, включая зрителя в творческий механизм домысливания.

Так, в «Борисе Годунове», самом масштабном, к слову, спектакле театра, главная тема пьесы А. С. Пушкина — «народ и власть» — отступает на второй план. В центре внимания оказывается сущность русского характера, долготерпение и всепрощение русских. Именно народ — главное действующее лицо в этом спектакле. «Борис Годунов» решён в манере площадного, народного, скоморошьего театра. Как тонко подметил кто-то из критиков, на сцене у Коляды нет ничего лишнего, только то, что создает безошибочно узнаваемый и выпуклый образ. Тут это вилы, топоры, ножи, прялки, плаха, бидоны, старинные светильники, ковры-иконы, топорища, тагильские подносы, стиральные доски, сечки и многое другое. Кроме того, на сцене присутствуют 500 матрёшек. Мастерами театра создан костюм Бориса Годунова весом 25 килограмм. Блистательный Олег Ягодин воплотил в образе царя Бориса, кажется, все узнаваемые черты современных политических лидеров. А что народ? Безмолвствует ли он в этом спектакле?

В «Маскараде» на сцене создается некий художественный мир, где костюмы, декорация, музыка — вне времени. Жизнь, как круговорот масок. Это насквозь метафоричный спектакль, где каждый зритель увидит что-то свое, глубоко личное. Режиссёр и актёры пытаются внимательно рассмотреть знакомое каждому любившему человеку чувство — «ревность». То, как назойливо стучит она в голове, вползает черной змеей в душу и может сотворить ужасное. Может ли циничный человек поверить в чистоту другого, если не находит ее в себе?

Знаменитая сказка Астрид Линдгрен в переложении актёров «Коляда-Театра» превратилась в праздник непослушания. Карлсон прилетает к Малышу, чтобы навести полный порядок, поесть плюшек, пропылесосить комнату Малыша, поиграть с Крысой Гойко Митич (в спектакле играет живая ручная крыса), выяснить отношения с Фрекен Бок… Впрочем, невозможно рассказать коротко, что только ни придумывает этот проказник по имени Карлсон, которого вообще зовут «Детство»…

Коляда-драматург просит именовать себя не меньше, чем «солнце русской драматургии» и есть за что. За более чем 25 лет творческой деятельности написано около ста пьес, которые с успехом идут по всему миру. Пьесы его учеников Сигарева, Пулинович, Васьковской ставят именитые режиссеры. «Коляда-Театр» проводит ежегодно театральный фестиваль современной драматургии «Коляда-Plays», десять лет организовывает конкурс драматургов «Евразия».

Яркие комедии Николая Коляды в авторской интерпретации — это зрелище, которое нельзя пропустить.

У Чехова — «Чайка», у Коляды — «Курица». Играли «Курицу» многие театры России, были постановки в Польше, в Чехии, в Венгрии. Наталья Крачковская и Михаил Конкин играли спектакль по этой пьесе в антрепризе. В 1991 году был снят художественный фильм «Курица» с участием Натальи Гундаревой. Курица — прозвище начинающей актрисы драматического театра провинциального городка Дощатова. Эта дико смешная история началась с того, что несдержанная в словах Нонна, ухитрилась одновременно ответить на ухаживания двух солидных мужчин — главного режиссёра и главного администратора театра… Кажется, это первый спектакль «Коляда-Театра», на котором зрителям предлагается просто расслабиться и посмеяться от души.

Не менее счастливая театральная судьба и у «Бабы Шанель». Пьеса была написана в 2010 году и в настоящий момент существует около пятидесяти постановок «Бабы Шанель» в России и за рубежом. А весной 2013 года «Баба Шанель» в исполнении «Коляда-Tеатра» была с восторгом встречена французской публикой. Главные героини спектакля — 5 разномастных старушек. Это солистки самодеятельного ансамбля русской песни «Наитие» — Сара Абрамовна, Капитолина Петровна, Ираида Семеновна, Нина Андреевна и Тамара Ивановна. Всем им далеко за 60, но так хочется жить, хочется любить и быть любимыми. Тем более что руководитель ансамбля — молодой баянист Сергей, в которого все старушки тайно влюблены. Зрителям будет над чем посмеяться, а в конце (ведь на то и существует театр!), может быть, и всплакнуть.

«Мой театр — секта счастливых людей!» — сказал как-то в интервью Николай Коляда. Частички этого счастья и тепла останутся в Красноярске, в сердце каждого зрителя.

Инна Ростуновская по материалам www.kolyada-theatre.ru

Открытие музыкального театра — большое событие, как для города, так и для региона в целом. Таковым и было рождение 12 августа 1978 года Красноярского государственного театра оперы и балета. В город, далекий от культурных «перекрестков», приехала жить и работать целая плеяда талантливых мастеров театра и недавних выпускников лучших консерваторий и хореографических училищ страны, которые дали новое направление развития культуры в Восточной Сибири.

Заслуга в этом уникальном явлении, безусловно, принадлежит тогдашнему первому секретарю крайкома партии П. С. Федирко, который сумел воплотить в жизнь грандиознейшую идею — «Превратим Сибирь в край высокой культуры». Лозунг, над которым в 90-е годы не ерничал только ленивый, дал в 70-е годы 20 века ту идею, под которую были выделены большие финансовые средства. Так, всего за два (!) года — с 1976 по 1978 — в Красноярске созданы симфонический оркестр филармонии, институт искусств, хореографическое училище и, как вершина, объединяющая все эти творческие ресурсы — театр оперы и балета.

Рождение Красноярского театра оперы и балета — фантастически стремительное событие, ведь от даты подписания Постановления и решения Совета Министров и Министерства культуры РСФСР об организации театра оперы и балета (30.12.1976 г.) и до его официального открытия 12 августа 1978 прошло всего полтора года. Театр строил фактически весь город и край — свыше 90 предприятий и организаций принимали участие в этом проекте.

В марте 1977 года директором Красноярского государственного театра оперы и балета был назначен заслуженный артист России Ю. В. Дементьев и сформировано административно-художественное руководство.

К новому театру проявили активный интерес артисты со всей страны. Были рассмотрены тысячи заявок как от выпускников музыкальных и театральных вузов, так и от артистов, имеющих солидный сценический опыт, лауреатов престижных конкурсов. В результате конкурсного отбора (к примеру, из 150 солистов оперы приглашены 30 человек) была сформирована труппа, в которую вошли лучшие творческие силы из разных регионов страны — Москвы, Ленинграда, Алма-Аты, Риги, Киева, Новосибирска, Перми. В первый сезон ее составили 42 солиста оперы, 75 артистов балета, 74 музыканта оркестра, 60 хористов основного хора.

Параллельно с формированием труппы шел большой подготовительный процесс — поскольку театр и театральные мастерские существовали только в проектных документах, заказы на пошив костюмов, создание декораций приняли Кировский театр и Московский музыкальный театр им К.Станиславского и В.Немировича-Данченко, Белорусский Большой театр. Комплект инструментов для оркестра предоставил Большой театр, свердловчане — реквизит и декорации, новосибирцы помогли с декорациями первого спектакля. Также коллеги из других городов оказали большую творческую помощь в работе с молодой труппой — были подписаны договоры о шефстве с Большим театром, предложили свое содействие Ленинградское отделение Союза композиторов, Ленинградская государственная консерватория, творческие коллективы Ленинградского и Новосибирского театров оперы и балета.

Первые репетиции оркестра состоялись в марте 1977 года, в сентябре к работе подключился хор, а в начале октября состоялся и сбор труппы. Задача была поставлена сложнейшая — к открытию театра подготовить премьеры шести (!) спектаклей, тогда как норма театрального производства в то время составляла два спектакля в год. 12 августа 1978 года состоялось официальное открытие нового в стране театра, на сцене которого была показана опера А. П. Бородина «Князь Игорь». Первый творческий сезон начался 20 декабря 1978 года.