Статьи

12 июля свой шестидесятый, юбилейный день рождения отмечает народная артистка России Валентина Толкунова. Красноярцы старшего поколения помнят эту звонкоголосую певунью с косой до пояса по её выступлениям в нашем городе в 80 — 90 годы прошлого столетия. Несколько раз приезжала Валентина Васильевна в наши края и в новом веке, правда не с сольными концертами, а как участница специальных культурных акций.

Это интервью эксклюзивно данное «Конкуренту» некоторое время назад не пошло сразу в номер и осталось лежать нерасшифрованным, ожидая подходящего повода. Юбилей — прекрасный повод вспомнить замечательную певицу и женщину.

Согласно опросам общественного мнения, проведенным на рубеже веков Валентина Толкунова признана одной из самых любимых советских певиц столетия, к тому же она вошла в число ста самых красивых женщин России ХХ века, обогнав Аллу Пугачеву и Ларису Долину. Такие вот «носики — курносики»!

— У вас есть девиз, с которым вы идете по жизни?

— Вы знаете, я никогда не жила лозунгами, не пела песни — лозунги, никогда не участвовала в политике, не была членом какой-либо партии. Пожалуй, есть единственная фраза, которая меня радует и смысла, которой я придерживаюсь: «Относись к людям так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе». Если говорить о цели в жизни, то я хочу прожить её с пользой для своей души. Считаю, что недопустимо прожигать отпущенный мне срок впустую. Зачем терять время? Поэтому я редко появляюсь на светских мероприятиях. Лучше сходить в театр, почитать, даже просто побыть наедине с собой. Стараюсь не допускать в свой мир лишнее, то что может мешать или даже вредить.

— Наверное, поэтому вы не патаетесь заказывать модным ди-джеям ремиксы, чтобы осовременить свои песни?

— Я вне моды, я не стараюсь сама ничего реализовавать, не пытаюсь делать программы в духе современного шоу — бизнеса. Я в этом не участвую, более того, я большая противница продажи песен и души. Хорошая песня всегда остается в памяти. Что в песне главное — заложенное в ней чувство. Я брала в репертуар только те песни, которые сродни мне по духу. И то я над ними долго работала. Взять песню «Мой милый, если б не было войны», она готовилась полгода. А песню Александры Пахмутовой» Я не могу иначе», я вынашивала в себе, как ребенка, почти целый год. Зато сколько я получила писем с благодарностями за эти песни. В одном письме женщина призналась, что моя песня спасла ей жизнь. Она лежала в больнице, буквально умирала, а как услышала слова из этой песни — «ты заболеешь, я приду, боль разведу руками, все я сумею, все смогу, сердце мое не камень!» — так встрепенулась, взбодрилась, прилив сил ощутила и дела её пошли на поправку, врачи аж поверить не могли.

— Валентина Васильевна, похоже, вы склонны к сентиментальности?

— Ничего плохого в этом не вижу. Лучше быть сентиментальным, чем жестоким. Мягкость и доброта ещё никому не навредили, особенно женщине. Знаете, я себя настоящей женщиной чувствую только на сцене, там я как фея из сказки, там я, пусть на час-два становлюсь волшебницей.

— В середине 70-х, после рождения сына, у вас появилась песня «Носики- курносики сопят», под нее воспитывалось не одно поколение советских детей. А вы сами кого хотели — сына или дочь?

— Это было не так важно. Я хотела стать матерью, хотела ребенка. Уверена, что на материнском инстинкте держится жизнь. Любишь ведь не за что. А несмотря ни на что Вы родились в музыкальной семье? Нет, музыкантов в семье не было, но мое желание петь в хоре родители поддержали. Меня отвели в хор, которым руководил Исаак Дунаевский. Оттуда все и началось. Мой младший брат Сергей, к слову, хорошо поет, у него голос от природы. Потом была учеба в училище имени Гнесиных и на дирижерско- хоровом отделении института культуры. А моим университетом были пять лет работы в оркестре Юрия Саульского. Судьба подарила мне не только необыкновенного руководителя, наставника. но и мужа. К сожалению, нам пришлось разойтись. В 1972 году я начала сольную карьеру с песней на стихи Льва Ошанина «Ах, Наташа», а ещё через год я стала солисткой Москонцерта. Появились песни, которые запела вся страна: «Старые слова», «Серебрянные свадьбы», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке»… Исполнила монооперу «Русские женщины» на стихи Николая Некрасова. Это привело к созданию в 1987 году своего театра музыкальной драмы и песни.

— Сейчас новые песни появляются?

— Разумеется. Мне много кто пишет. Пою также романсы и баллады, все то, что близко моей душе. У нынешней публики другие привязанности и вкусы, и песня не та, что в пору моей молодости. Однако не все так плохо. Мода приходит и уходит, а я (смеется) остаюсь. Молодежь, судя по залам, тоже приходит на мои концерты. Наверно, это те кто росли под «Носики — курносики»! Прошлое вызывает у меня чувство светлой ностальгии, но не надо на этом зацикливаться. Не привыкла стоять на одном месте. Я за другую музыку — хоровую, народную, симфоническую, впрочем интересуюсь тем, что слушает молодежь. Как-то с сыном посетила концерт рок-группы «Айрон мейден». Чтоб было не так громко, заткнула уши ватой, но досидела до конца.

— Не было ощущения конца света?

— В начале я была в шоке от агрессивных звуков, впрочем шла я туда сознательно, а сын Николай предупредил чего стоит ожидать. Возраст я считаю понятием относительным. Старость — это не морщины, их можно скрыть макияжем, а седые волосы подкрасить. У меня хорошая «закваска», я — славянская женщина с ровным характером, могу выдержать нагрузку побольше, чем на рок — концерте.

-То есть, вы чувствуете себя сильной и современной женщиной?

— Современная женщина сродни мне по духу. Уже более двадцати лет я вожу машину, Сейчас у меня джип. Вы не поверите, но ещё не так давно я любила лихачить, любила быструю езду, а вот в последнее время езжу спокойнее и всегда стараюсь быть аккуратной на дороге. В фитнес — залы не хожу, мышцы не накачиваю, а девушки это делают, я полагаю, не столько для себя лично, а чтоб мужчине не уступить. Женщины нынче активны, самостоятельны. Все предпосылки таковы, что когда-нибудь наступит матриархат. Женщины не подвержены таким стрессам, как мужчины. В крайнем случае, выплакались и вновь за дело. В каменном веке задача женщины была одна — домашний очаг. Нынче она сама может «зверя» (то есть добычу) в дом принести. Добилась! Считаю, что в будущем именно женщина будет определять жизненный путь человечества.

— Эко вы копнули, а вот скажите лучше отчего вас не так часто видно на телеэкране, да и к нам на гастроли стали реже наведываться, ведь дело не в возрасте?

— Сегодня в моде другие ритмы и на экране, соответственно иные кумиры.

— Я пою, в том числе и на сценах главных концертных залов. В 2002 году у меня был целый тур по краю — Минусинск, Краснотуранск, Сосновоборск … Годы прибывают, но из-за постоянных разъездов я их не замечаю. Бывает, что дни рождения застают меня на гастролях. В дороге их встречать легче. От юбилея, конечно, не спрячешься. Помню как свое 55-летие отмечала в развлекательном комплексе «Кристалл». Было очень много дорогих мне людей: Вячеслав Добрынин, Эдуард Ханок, Алла Иошпе и Стахан Рахимов, Вилли Токарев, Аркадий Вайнер, Лев Лещенко…

— Вас с ним одно время мужем и женой считали?!

— После того как в 80 — е годы мы записали дуэтом несколько лирических песен, людская молва тотчас поженила нас. Мы всегда по-доброму над этим смеялись. А вашей косе по- доброму завидовали многие поклонницы.

— Никогда не пытались расстаться с косой?

— Моя прическа практически неизменна: волосы я собираю в пучок, а единственное украшение для волос — бусы из жемчуга. Экспериментировать со своей внешностью я не люблю. Лет в 16, когда пошла мода стричь волосы и делать химические завивки я, вслед за подружками, пошла в парикмахерскую стричься. Но мастер, потрогав мою роскошную косу, мудро рассудила, спросив: «А мама тебе разрешила? Вот придешь с мамой, — остригу». Спрашивать об этом маму я не решилась. Так и осталась с косой. В первый же выход на сцену вплела в косу нитку с жемчугом, это и стало моим главным украшением. Я спокойно отношусь к бриллиантам и прочим дорогим камням. Не люблю обвешиваться украшениями, потому что прекрасно понимаю, что не все то золото, что блестит. Я не гонюсь за модой, не стремлюсь во что бы то ни стало ходить в дорогой норковой шубе, в каких-то умопомрачительных сапогах, Мама приучила меня к тому, что одежда должна быть чистой и практичной. А вот для сценической одежды подход иной, обязывают законы жанра. Дома я простая женщина, приветливая хозяйка, люблю создавать уют в доме. Когда все близкие собираются вместе, мы устраиваем посиделки у камина. В такие минуты мне нравится слышать от взрослого сына: «поговори со мною, мама»…

И ЭТО ВСЕ О НЕЙ Родилась: 12 июля 1946 года в г. Армавире Краснодарского края. Через год — другой семья перебралась в Москву. Образование: Музыкальное училище имени Гнесиных (1967 — 1971гг.). В 1975 окончила дирижерско — хоровое отделение института культуры. Карьера: С 1957 года пела в московском детском хоре. Увлекалась джазом. Исполняла вокальные партии высокого сопрано в ансамбле «ВИО — 66». С песней «Серебрянные свадьбы» стала лауреатом конкурса «Песня — 73». Становится солисткой Москонцерта, формируя свой жанр на взаимодействии народной и эстрадной песни. В 1986 г. берется за крупные песенные формы и создает театр музыкальной драмы и песни. Звания: Лауреат премии Ленинского комсомола. Награждена орденом Дружбы и медалью в честь «850 — летия Москвы». Народная артистка РСФСР с 1987 года. Семья: Пять лет была замужем за композитором Юрием Саульским. Второй муж — писатель, журналист- международник Юрий Папоров. Сын Николай (30 лет) носит фамилию матери, изучал мировую экономику, английский язык, сейчас художник по свету.

Евгений Сергеев

Маленькой сенсацией для поклонников творчества Александра Розенбаума стал его очередной, казалось бы, традиционный концерт в БКЗ.

Впервые Александр Яковлевич приехал к нам не только со своим постоянным клавишником Александром Алексеевым, а с целым ансамблем, имя которому «Братья Жемчужные». С этим ансамблем связана целая эпоха музыки, называемой сейчас «русский шансон». В 70-80-е годы, что скрывать, блатные песни не очень явно, но слушала на магнитофонах вся страна. «Братья Жемчужные» записывали альбомы с Аркадием Северным (настоящая фамилия Звездин) и многими другими корифеями жанра, но самих «Братьев» никто никогда не видел,- ансамбль был на нелегальном положении. Только в 90-е годы их имена появились на альбомах Розенбаума.

В 1982 году, в Ленинграде, Розенбаум записывает с ансамблем материал на пару своих первых альбомов, где «Нинка, как картинка», и благородный Сэмен. Через магнитоиздат, альбомы разлетелись по огромной тогда стране и хоть раз эти песни не слышал разве, что Ленин, и то потому, что он статуя.

Никаких братьев нет, а есть ансамбль под управлением Николая Резанова,- «Жемчужный» его псевдоним. Не сцене Розенбаум назвал его «дедушкой русского шансона», а скрипача представил так: «Алеша Дулькевич — настоящий цыган, без подстав». Клавишные Виктор Смирнов, бас- гитара Анатолий Никифоров. Фамилию барабанщика разобрать не удалось, но это не Игорь Егоров, по кличке Батон, который «стучал» на тех альбомах Розенбаума,- молодая кровь. Хотя кто там молодой, все «Братья» давно седые и постарше певца, но как «зажигают»!

Так как на концерте Розенбаума нет случайных людей, восторгу публики не было предела, о таком сентиментальном путешествии можно было только мечтать. Представьте себе такой концерт в Красноярске 20 лет назад.

«Гоп — стоп» певец исполнил, как и многие из своих «одесских» песен, в тех самых, до боли знакомых, аранжировках. Кто-то из зала крикнул: «Мурку» сделай».- А я слов не знаю,- тотчас отшутился певец и исполнил «Ау», после которой получил в подарок от девушки забавную мягкую игрушку.

Три часа не щадя голоса пел народный артист России Розенбаум, а публика все не отпускала. На бис звучит «Учили меня отец мой и мать — любить, так любит, лечить, так лечить…" Публика аплодирует стоя, но все же надо прощаться.

— Досвидания, говорю я вам, в который раз. Деревья выросли до облаков, но зато гораздо больше стало нас, друзей из разных городов! Мира вам, красноярцы, и здоровья! Не устану вам жалать, как доктор и гражданин.

На концерте побывало немало известных красноярских политиков, предпринимателей, чиновников. Вместе с супругой посетил концерт Анатолий Быков. Лично автором замечен не был, но сказывают, нашел время послушать Розенбаума и губернатор края. И правильно, пропустить такой настольгический концерт просто грех. После выступления, которое закончилось в 22.30, около десятка ярых поклонников, купивших за 1200 рублей юбилейный фотоальбом певца, были допущены к нему за автографом.

В день концерта «Неужели это было», 13 ноября, Розенбауму исполнилось ровно 51 год и два месяца. В тур вся команда отправилась 28 октября. К нам приехали на автобусе из Новосибирска, отработав, ночью вылетели в Иркутск. В таком темпе весь тур. Можете представить себе нагрузку музыкантов, не молодых уже? Но халтуры и «фанеры» Розенбаум себе не позволяет.

— К вегетарианской пище я перешла лет 15 назад, когда жила и работала в Москве. Я дружила с певцом Евгением Осиным, если он видел, приходя ко мне в гости, что я готовлю что-то из мяса, говорил: «Опять трупов варишь».

Как-то так я и перестала есть мясо. Рыба тоже не входит в мой постоянный рацион, но иногда чувствую что хочу чего то, например, рыбного пирога. В основном стараюсь употреблять растительную пищу: салаты, овощи, фрукты. Овощи выращиваю в своем огороде, на зиму — консервирую. Очень полюбила грибы, с удовольствием хожу в лес за ними. Грибы я мариную, солю, сушу, поэтому зимой у меня много грибов и я их везде добавляю.

Для детей я готовлю разнообразные каши, супчики, салаты, соусы. Рацион совершенно нормальный, если смотреть по неделе.

Записываю интересные рецепты салатов, потом делаю что-то новенькое для семьи, сама бывает что-то неожиданное придумываю.

Сегодня я хотела приготовить рис по- бразильски, но получилось несколько иное блюдо, так как в магазине не оказалось соевого мыса, взяли грибы и, на самом деле, получилось ещё более здоровски, чем могло быть — грибы дали свой вкус и колорит.

Так как мой дом в деревне Петропавловка, Курагинского района, где я живу последние 10 лет, то возможность воспользоваться кухней своего заведения, для приготовления блюда, мне любезно предоставил владелец кафе «Скрадок» (ост. ТЮЗ), мой хороший знакомый Владимир Венедиктов

Использовано:

Грибы белые — 0,5 кг (167 руб.);

Кукуруза «Бондюэль» — 1 банка (27 руб. 45 к.);

Рис белый — 900 гр (28 руб.);

Майонез «Мечта хозяйки» — 1 банка (14 руб. 20 к.);

Соус соевый — 300 гр (21 руб. 50 к.);

Масло оливковое — 1 бутылка (78 руб. 80 к.);

Смесь витаминная — 1 пакет, 400 гр (27 руб. 65к.);

Зелень (укроп, петрушка)- 72 руб.

Цены магазина «Каравай». Блюдо на 4 порции, общая готовность 1 час.

***

Промываем и отдельно отвариваем рис. Режем лук кольцами, морковь кубиками. На оливковом масле жарим (тушим) слой витаминной смеси (можно использовать эти продукты в отдельности). Дольками режем грибы и кладем вторым слоем. Тушим минут 20. Потом добавляется цветная капуста, все заливается соевым соусом. В небольших пропорциях добавляется соль и сахар. За пять минут до готовности добавляется зелень и все перемешивается.

Последний раз в Красноярске Александр Градский выступал почти двадцать лет назад. Как уверяют старожилы БКЗ, тогда он дал пять концертов. В то время он был супермодным певцом, да и цены на билеты были не сродни нынешним.

Несмотря на то что его песен нет в хит-парадах и он не «светится» на телеэкранах, Градский в особом представлении для однажды оценивших его творчество не нуждается. Он Мастер, он суперзвезда, свысока взирающий на трепыхания коллег по цеху. Ему принадлежит хлесткая, но верная по сути фраза: «Кроме меня, здесь вообще никто петь не умеет. Разве что Кобзон».

Об умении петь и своих текущих заботах Александр Борисович в эксклюзивном интервью «СГ».

— Говоря об умении петь, я имел в виду исполнителей современной музыки в той ещё стране. Впрочем, ситуация мало чем отличается и от сегодняшнего дня. Говоря об умении петь, я подразумевал владение голосом и мастерством. Второй, что ли, этап — это каков диапазон голоса и достаточно ли разнообразно мастерство. Это целый комплекс профессиональных качеств, который есть у меня и у него. Именно такой смысл я вкладывал в ту фразу.

— Как продвигается строительство собственного музыкального театра?

— Идет реконструкция здания в Москве. Этот зал будет насыщен хорошим звуком, светом, с необычной технологией сцены. Боюсь загадывать, но уже какая-то реальность ощущается. Надеюсь, за год отстроимся. Это наполняет меня чувством радости. Помимо этого занимаюсь записями да вот на гастроли выбираюсь.

— А как реализуется ваш проект записи оперы «Мастер и Маргарита»?

— Год назад я начал демонстрационную запись, где сам за всех пою. Для того, чтобы предлагать кому-то исполнить ту или иную партию, удобнее кроме клавира и нот давать некую демозапись, чтобы люди могли посмотреть, подходит им или нет.

— А это правда, что вы хотите привлечь к этой записи Дмитрия Хворостовского?

— Такие планы были, правда, давно, когда мы были с ним в довольно близких отношениях. Лет пятнадцать назад он приезжал ко мне домой, мы с ним общались. Идея записи такой оперы у меня созрела ещё лет тридцать назад. В один из моментов нашего общения я решил, что он сможет спеть одну из главных партий. Сейчас точно можно сказать, что он не будет работать над предлагавшейся партией, и не потому, что он отказался или я, просто поменялась концепция произведения. Мое видение «Мастера и Маргариты» несколько иное, чем в представлении общественности. Поскольку это опера, то любые фантазии допустимы. Это идея художника, который видит себя то светлым — Иешуа, то темным — Воландом, а в остальное время он сумасшедший, находящийся в клинике.

— Планируется постановка или только запись на диск?

— Почему стоит вопрос только о записи пластинки? Она сделана таким образом, что если её слушать как фонограмму, возникает определенный фантазийный ряд. Я это проверял на своих друзьях и знакомых. Они в один голос говорят: давайте поставим, снимем кино. Это говорит о том, что у людей возникли фантазии, свои картинки. Вот этот эффект в момент прослушивания очень дорогого стоит. После этого эффекта не надо снимать кино, потому что это может оказаться гораздо хуже. И в этом есть приличная хитрость.

Театральный спектакль вообще утопия. Я не могу найти людей на запись пластинки. Откуда я их возьму?! Поющих по-русски сегодня практически нет, не существует певцов. Дело даже не в том, что кто-то будет петь бесплатно или за деньги. Их нет технически, и где их взять — я не знаю. Нет певцов, которые помимо умения певческого были бы органичны актерски.

Недавно встретился с одним хорошим артистом, мы знакомы с 80-х, но последние три года не виделись. Я предложил ему партию Каифы, небольшую, но очень важную. Он попробовал, прямо за столом, за рюмкой коньяка, сидя у меня дома, — очень здорово получилось. Из таких случайностей все и состоит.

Есть такая певица Нетребко, она мне очень нравится, но мое представление она восприняла без энтузиазма, потому что гастролирует по миру. При этом не факт, что, будучи великолепной певицей, она спела бы так, как я это слышу. А на записи надо уметь слушаться.

Меня слушалась и наша прима Пугачева: стояла, как школьница, на записи рок-оперы «Стадион» в 80-е годы и сделала, я считаю, блестящую работу. А вот ей самой, насколько я знаю, та работа не нравится, а мне кажется, она все очень здорово исполнила. Я привык, чтобы на записи мне повиновались. Этот год уйдет на поиски певцов и всякие импровизации, но через год буду рад познакомить вас со своей новой работой.

Геннадий Каледа

Если на календаре День металлурга — жди концерт. Это уже, можно сказать, народная примета, и никого из красноярцев не удивишь тем, что металлурги любят побаловать себя и горожан столичными звездами. В прошлом году по этому поводу в Красноярск приезжал Вячеслав Бутусов. В этом году удивил «Красцветмет» — пригласил одну их самых противоречивых и мрачных отечественных рок-групп.

Группа «Агата Кристи» — с мягким женским именем и тяжелым мужским характером, с маниакально-депрессивными текстами и нервной манерой исполнения, доводящей подчас до транса. Их циничные тексты, за которыми чувствуется израненная душа, цепляли людей разного «происхождения» — и оголтелых фанатов, и добропорядочных интеллигентов.

Впрочем, первоначально планировался концерт Валерия Сюткина, но приглашение, посланное за три месяца до назначенной даты, запоздало — он, как и другие популярные артисты, уже оказался «зафрахтован».

«Агата Кристи», конечно, не из тех, кто создает праздничное настроение, но тоже кумир поколения девяностых, из которых выросли многие нынешние весьма успешные топ-менеджеры.

Первый концерт «Агаты Кристи», в пять вечера, прошел в заводском Дворце культуры исключительно по пригласительным билетам. Если бы вместо рокеров выступал Сюткин, то в зале были бы одни женщины, но на «Агату» подтянулись 30-40-летние мужчины, ещё не забывшие эйфорию от знакомства с рок-музыкой. Музыканты сыграли самые светлые песни из своего мистического репертуара, отработав на позитиве, насколько это было для них возможно.

Второй, открытый, концерт начался в одиннадцатом часу вечера. Сцена была установлена на крыльце ДК им. 1 мая. «Давай вечером с тобой встретимся, поиграем в декаданс», — с разбегу предложили музыканты, а людское море, упирающееся в Красраб, ответило воодушевленным ревом и свистом. Собственно, публика уже накачалась пивом и вошла в раж без особой раскачки. А на открытый концерт собралась молодежь в черных майках с надписями «Агаты», «Алисы», «Кино», «Король и Шут»… Фанаты, одним словом. Уже подогретых пивом молодцов братья Самойловы провокационно подначивали: «Здравствуй, Бог, это же я пришел, и почему нам не напиться? Я нашел, это же я нашел, это мой новый способ молиться».

«Агате» уже «стукнуло» двадцать, но среди её фанатов и сейчас много молодежи. Они вслушиваются в каждое слово, но понимают все буквально. Доходит до смешного. «Я крашу губы гуталином», — поется в одной из песен. Находились девицы, которые сделали то же самое, а потом жаловались, что было больно. Впрочем, российские денди Самойловы никогда не звали и не зовут «на баррикады». Они говорят изящным языком поэтического декаданса, в традициях которого нарочитая неясность и загадочность образов. Словом, наводят тень на плетень, а публика принимает все за чистую монету.

Свое выступление группа закончила хитом «Я на тебе, как на войне, а на войне, как на тебе», понятным и металлургам, и их чадам. За полчаса толпа рассосалась, внимая ещё одному совету: «Беру портвейн, иду домой». Ибо, как поется в другой песне, «чтобы догнаться, надо догнать». Опустевшая площадь зияла кучами бутылок и всевозможных пакетиков от еды.

— А что здесь произошло? — недоуменно спросила меня подошедшая на площадь парочка.

— Концерт «Агаты Кристи».

— А мы подумали: смерч пронесся… Но ураган был рукотворный, и результатом его «разрушения» стала «чистота» площади, на которой металлурги неистово отмечали свой профессиональный праздник. Судя по собравшимся на площади, иные фанаты группы моложе, чем её история.

— Рок-музыка, как ни крути, явление молодое, когда видим среди слушателей юные лица, тешим себя тем, что и мы не стареем. Ряды фанатов постоянно пополняются молодежью — значит, мы не исчерпали себя. Другое дело, что для нас музыка представляет одну цель, а для слушателей совершенно иную. Есть такой парадокс.

18 апреля во Дворце спорта им. И. Ярыгина — концерт мегагруппы Беспрецедентный по своим масштабам российский тур немецкой группы Scorpions — легенды хард-рока — пройдёт в апреле 2008 года. Именно в апреле будет ровно 20 лет, как Scorpions совершили невозможное — они преодолели «железный занавес», стали первой западной рок-группой, которая выступила на просторах СССР и при полном аншлаге дала 10 концертов подряд в Ленинградском...

Вардан Маркос приехал в Красноярск, чтобы провести свой юбилейный концерт в родном городе на сцене Большого концертного зала 7 ноября. Пять лет назад на сцене Дома актера состоялась премьера его шоу «Парад страстей», а год спустя после этого, в соавторстве с балетмейстером из Санкт-Петербурга Александром Полубенцевым, родился оригинальный музыкально-пластический спектакль-притча «Наваждение».

…В театральном общежитии-коммуналке жил Вардан. Каждый вечер он спускался в оркестровую яму и играл на скрипке. Скрипка была не Бог весть, какая, но раритетная, антикварная с солидным возрастом (аж!) сто пятьдесят лет. Она издавала печальные звуки и требовала к себе почтительного внимания. Помимо оркестра скрипка играла повсюду: в ресторанах, казино, в маленьком уютном баре «Пикра», ужасаясь от немыслимых импровизаций на расстроенном пианино Яши Айзенберга. Выделывала виртуозные пассажи, взвизгивая от восторга на джазовых фестивалях рядом с Гараняном и Сергеем Манукяном, Крамером и Кузнецовым. Бережно укутанная фланелью сквозь дождь и пургу путешествовала по городу, не находя покоя…

Вардан о покое не мечтал. Он варил многодицебельные ритмы, подливал к ним симфонические звуки и классические мелодии, приправлял простыми человеческими чувствами и пронзительными соло. Получалось очень здорово. Всегда про любовь, смерть, вечность, Бога и одиночество.

Всевозможные личные истории, интриги, поступки прорывались сквозь рев динамиков. Вардана ругали, требовали убрать радиомикрофон и рев. Он смотрел большими добрыми детскими глазами, и в них отражалось небо. А он продолжал играть.

Короче говоря, в душном, переполненном зале Дома актера, где он играл свои концерты, на меньшее, нежели жизнь, рассчитывать было глупо.

Ещё он мотался по городам и весям в вечно грязном и ржавом авто, ловко орудуя кувалдой и домкратом для его починки. Мчался на помощь товарищам, по первому сигналу СОС. И не пропустил ни одного мало—мальски значимого события, от запуска фонтана до новогодней ёлки, репетируя по ночам, испытывая нервы соседей и вызывая их праведный гнев. Вечный странник — с головой греческого бога и профилем Паганини, роскошной шевелюрой густых русых волос и сердцем вмещающим мир.

…Она в общежитии не жила, не моталась по городам и весям в ржавом авто, и помимо «Мерседеса», ездила на роскошном джипе цвета «Грин металлик», с подогревом сиденья в мороз и кондиционером в жару. Слушала Баха и Вивальди, имела лик белокурого ангела и вдохновляла своим образом местных живописцев.

Из пестрых шерстяных нитей плела ковры и покрывала. Читала по утрам Шекспира, русских писателей, обожала Кастаньеду и Арто, состояла в переписке с Соложеницыным и знала наизусть едва не всего Бродского.

А потом она заболела Театром.

Познакомилась со свалившимся с Луны Климом и режиссером ТЮЗа Берзиным. Отреклась от былого благополучия и едва не умерла от интриг и безденежья. Впрочем, все это события прошедших дней.

Театр давно сгорел. Клим исчез где-то в Москве, Питере, Киеве и Бог знает где, Берзин уехал. А она забрела в Дом актера на день рождения актера Майзенгера.

До этого момента они могли встретиться, по меньшей мере, тысячу раз. Оба метались в поиске истины, мечтали вылезти из рутины, и дотянуться до звезд. Их взгляды встретились, а они сами уже никогда не расставались. Антиподы и две части одного целого, они постоянно ругались и спорили, а ночью он ей вместо колыбельной пел отрывки из «Тоски». Вместе они построили свой театр. Без стен и крыши над головой, продуваемый всеми ветрами, с символом Ангелом- Варданом, парящим над суетой. С бутафорскими скамейками и фонтанами, с тряпичными декорациями, где нарисованный город становился то Зальцбургом, то Иерусалимом, то Красноярском.

Спектакль Вардана — это, конечно же, история любви не только Странника и его Музы, его собственная история (было бы глупо на это рассчитывать). Это история всех влюбленных от Адама и Евы, шекспировских Ромео и его Джульетты, комических Арлекина и Коломбины, реальных Юноши и Девушки, История Любви, выраженная в стихии танца, света, музыки, фантастическая, но совсем не банальная. Она подарила ему свое сердце. Он ей самое ценное, что у него есть — свою скрипку и всю свою душу.

Т Я слушаю «Вечную любовь» и думаю: как все-таки хорошо, что наш город ангел-скрипач осеняет свои легким крылом. Что можно не тратить слов: изящных, грубых и ещё Бог знает каких, а погрузиться в бесконечные незамкнутые потоки звенящих струн и бряцанье тоненьких Колокольцев.

Я сожалею, что он упорхнул к новым, неизведанным вершинам, чтобы воспарить над московской суетой. Чтобы уже там голосом своей скрипки, голосом, полным страсти и тоски, пробиться сквозь миры акустических стереосистем, явив нам чувства, которыми вечно болен и велик человек.

В воскресенье в БКЗ с аншлагом прошел концерт короля русского шансона Александра Новикова. Свое выступление поэт, композитор и исполнитель начал с любимой и «ненавистной» песни «Вези меня, извозчик», — без нее не обходится ни один концерт. С момента освобождения из лагеря в марте 1990 года Новиков исполнил свой хит несколько тысяч раз, но удивительное дело, публике ни эта песня, ни одноименный альбом, записанный...