Статьи

Классический музыкант, поп-рок-эстрадный скрипач. Виртуоз и отважный экспериментатор в области синтеза искусств Вардан Маркосян прилетел в Красноярск, чтобы в Большом концертном зале филармонии вместе с коллективом программы устроить грандиозный юбилейный концерт.

Вардан Маркосян — скрипач поистине виртуозный и делает большое дело: он доносит классическое музыкальное искусство до, в общем то, безразличного к шедеврам прошлого простого народа. Заряжает молодёжь, не пренебрегает традиционными дискотеками, шокируя и восхищая кислотных тинэйджеров. Сыскал благосклонность любителей поп-музыки, но и на внимание более придирчивой аудитории претендует в полной мере.

Маркосян — один из немногих приблизившихся с сольным инструментом в руках к музыкальному Олимпу, но в отличие от многих конкурентов не только умеет играть на скрипке, притом виртуозно, но не боится экспериментировать, а импровизирует со всей экспрессией своей многогранной натуры, упорно развивая идеи скрещивания классики и современности.

За последние 5 лет исколесил с гастролями обширные Российские просторы не оставив без внимания Якутск, Норильск и Петропавловск-Камчатский, где для закрепления успеха побывал не единожды. Со своей радиомикрофонной скрипкой музыкант стал настоящим откровением для слушателей.

Те, кому посчастливилось побывать на его концертах, были удивлены: оказалось, что даже знакомый до мельчайших подробностей «Чардаш» Монти звучит у него совершенно по-иному, удивительно свежо и искрометно. И, практически на каждом выступлении, из зала раздаются возгласы: «Это настоящий музыкант!», «Здорово!», «Браво, маэстро!». А ведь мало кто знает, что в детстве Вардан Маркосян отнюдь не мечтал стать музыкантом, а тем более скрипачем-виртуозом. Более того, он вообще не хотел посещать музыкальную школу. Только авторитет отца и страх перед наказанием заставляли заниматься музыкой. А позднее пришло увлечение, любовь к инструменту. Это стало настолько серьёзно, что даже не было вопроса куда поступать: конечно, в музыкальное училище, а позднее в Ереванскую консерваторию.

Дальше была работа в оркестре и сольная карьера.

Случился в его жизни казус, который мог навсегда поставить крест на его карьере скрипача. Спасло только одно — желание победить обстоятельства, во что бы то ни стало.

Вардан Маркосян служил в армии (его призвали на службу прямо из консерватории) и на учении повредил левую руку. Конечно, ни он сам, ни окружающие особого внимания травме не придали: поболит палец, да перестанет. Но все оказалось намного серьезней: палец распух и почернел. Когда наконец-то сделали снимок, то стало ясно — палец раздроблен. Вот тогда Вардан впервые испугался: вдруг он не сможет играть вообще? Хирург, сделавший операцию сказал так: «Если очень сильно захочешь и будешь тренироваться, ты будешь играть»! После армии Маркосян начал заниматься с утроенным усердием. И победил.

Как они занимались с профессором Арамом Шамшяном, этого лучше не видеть и не знать обычному слушателю, считает Вардан. Только на одну ноту могли потратить и час и два — все искали то звучание, которое будет единственно верным. Чтобы потом, когда заиграешь, пришла свобода. Секрет здесь один: браться за инструмент с хорошим настроением. Ибо скрипка, как говорил знаменитый профессор, — «это отражение твоей души».

Поступив в оркестр театра оперы и балета, музыкант Маркосян очень скоро понял: можно на всю жизнь остаться оркестрантом. Иными словами просидеть в оркестровой яме.

Тот, кто хоть единожды познал вкус аплодисментов, предназначенных лично тебе, поймет, что без этого пьянящего ощущения никак нельзя. И Вардан решил стать солистом. Легко сказать «решил»…Для воплощения этого решения нужно было очень многое — даже тот же пресловутый радиомикрофон, который стоил недёшево и казался несбыточной мечтой. Нужны были оригинальные аранжировки, знакомый слушателям, но всё-таки свой собственный, отличный от прочих репертуар… и работа закипела.

Как рождался «Парад страстей»?

Каждое произведение, включенное в программу не похоже на другое. Что роднит «Аве Мария» Шуберта с «Ночным танго в Париже»? «Танец с саблями» с «Симфонией № 40» Моцарта? Ответ один: «волшебная» скрипка и настроение музыканта.

В «Параде страстей» собраны воедино все человеческие эмоции: там есть радость, одиночество, горечь, безумное счастье, тоска по Родине…Испанские, ирландские, и конечно армянские мелодии льются из-под смычка скрипки Вардана Маркосяна, как горный водопад. Среди «своих» композиторов у него и Вивальди, и Паганини, и Оффенбах.

Первый концерт программы «Парад страстей» состоялся в 1999 году в Красноярске и сразу же принёс успех его создателям. А самого Вардана назвали «сибирским Паганини». Немного позднее увидел свет сольный альбом с одноименным названием, презентация которого состоялась в «Президент-отеле». Его тираж не залежался на музыкальных прилавках.

С тех пор Вардан Маркосян неоднократно становился лауреатом международных фестивалей искусств, «За творческий поиск и инициативу» награжден Союзом театральных деятелей России.

Он принимает участие во многих творческих проектах Москвы. В их числе: «Золотые хиты мирового мюзикла» на сцене Театра киноактера, ежегодный музыкальный фестиваль «Песня года Армении», где Маркосян не только поразил своим мастерством и зажег аудиторию, но и выступил строгим арбитром для конкурсантов в составе жюри (Театр Российской Армии). Звуки его скрипки, как воскресшая душа поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» «Саят-Нова», а он сам зачарованный странник в авторской постановке «Наваждение».

Один раз, услышав его исполнение, уже не спутаешь ни с кем другим, так незабываема и неповторима манера исполнения. Музыка Вардана — это язык чувств. Пока люди будут понимать этот язык, будет жива душа народа.

Специально для «Ювелирного мира Сибири» мы спросили у маэстро как он относится к ювелирным украшениям:

Лично для себя я не нахожу удовольствия в украшениях, в том смысле, что ничего не ношу. Но я вырос в Армении, которая издревле славилась непревзойденными мастерами ювелирами. Являясь почиталем всего прекрасного с самого детства ходил в музеи, на выставки ювелирного творчества, а уже позднее, когда стал активно гастролировать посетил не только Алмазный фонд и Золотые кладовые Государственного Эрмитажа, прежде сокрытые от посетителей, но и Сокровищницу древнего и Великого Эчмиадзина, где ослепительно блистая брилльянтовой россыпью на белом золоте с гигантскими аметистами предстал во всей красе алфавит Мисропа Маштоца.

Из ювелирных камней я предпочитаю алмаз. Знаю истории наиболее известных алмазов как в России так и за рубежом и абсолютно уверен: можно не верить в магическую силу драгоценных камней, можно сомневаться в наличии связи между ними и человеком, но нельзя отрицать их бесспорное свойство: они пробуждают темные свойства человеческой натуры, пробуждают невиданные страсти.

Примеров тому великое множество — истории наполненные кровью и страданием. Хочу рассказать одну не очень известную — голубого алмаза, называющегося теперь «Надежда».

Около 1712 года французский путешественник Тавернье привез из Индии в Париж сверкающий голубой алмаз весом 115 каратов. Людовик Х (4)купил этот алмаз, а придворный ювелир Пито огранил его в виде треугольной пирамидки в 68 каратов. С этой формой и связывают все последующие неприятности: трехгранной пирамиде в отличие от четырехгранной приписывают обладание вредоносной энергией. Людовик Х (4)украсил трёхгранной пирамидкой своё жабо. Через семь месяцев он умер. Людовик Х (5) долго не использовал этот брилльянт, но как-то повелел вделать его в крест ордена Золотого Руна, который он носил. Не прошло и пяти лет, как король умер от оспы. Носили этот алмаз и королевские фаворитки — графиня Дюбарри, княгиня Ламбаль, наконец, Мария-Антуанетта. В революцию 1789 года Ламбаль была растерзана толпой, а Дюбарри и Мария-Антуанетта гильотинированы. В сентябре 1789 года алмаз был украден и объявился через некоторое время у голландского ювелира Гийома Фальса. Его у него украл собственный сын. От горя Фальс умер, а его сын, терзаемый муками совести утопился. В 1820 году голубой алмаз был куплен английским королем Георгом (4), и через некоторое время король стал проявлять явные признаки безумия. Бриллиант был за бесценок продан банкиру Хоупу, тот и назвал камень «Надежда». Внук Хоупа проиграл камень в карты американскому дельцу Франкелю. Франкель обанкротился, алмаз был продан с аукциона и попал к турецкому султану Абдул-Гамиду, который подарил его своей наложнице Зельме, но вскоре в припадке ревности заколол её кинжалом. В 1909 году Абдул-Гамид вынужден был отречься от престола, вскоре сошел с ума и умер. Следующий владелец голубого алмаза грек Мантаридас свалился в пропасть вместе с женой и дочерью. В 1941 году алмаз стал собственностью князя Калитовского: через два дня его труп нашли на парижской улице. В настоящее время «Надежда» — собственность коллективного владельца — Американского Смитсоновского института. Надеюсь, узнав эту историю, читатель поймет, почему к жабо моего концертного костюма пристёгнута лишь пуговица Сваровски, а не брошь с любимым камнем.

Покорение столицы нашими продолжается: уезжают молодые кадры, уезжают люди творческие. Конечно, приятно видеть знакомые фамилии в титрах фильмов, на обложках книг, в афишах на улицах Москвы. Приятно следить за успехами земляков, радоваться их все новым и новым достижениям.

80-летний юбилей московской фабрики «Союз» — лишнее тому подтверждение. И затеряться бы ему в длинной череде подобного рода событий, если бы не одно удивительное обстоятельство: главными действующими лицами масштабного корпоративного праздника стали Вардан Маркос (Маркосян) и Армен Джигарханян. Театр под руководством Армена Борисовича стал главной ареной торжества. Маркоса и Джигарханяна связывает пятилетняя дружба. Их знакомство состоялось несколько лет назад, когда Джигарханян обратил внимание на подающего большие надежды музыканта, привлекла его и необычная внешность маэстро.

— Однажды в Америке, в Лас-Вегасе, в одном казино, я увидел необыкновенно похожего на Маркоса скрипача, — рассказывает Армен Борисович, — его игра и его необычный демонический профиль заставили меня обратить на него свое внимание. Мне захотелось поставить спектакль, главный герой которого был бы похож на того скрипача. И вот спустя несколько лет я увидел Маркоса. Они оказались невероятно похожи, только глаза у Вардана по-детски добрые, открытые, откровенные. Пока у меня нет конкретных планов, но не исключено, что в будущем в одном из спектаклей будет звучать скрипка и появится необычный герой.

К юбилею «Союз» выпустил двойной диск «Парад страстей» Вардана Маркоса. Ограниченный тираж (около тысячи экземпляров) изготовлен в подарочном исполнении, так что диски невозможно будет приобрести. Издание отличает эксклюзивный дизайн обложки и материала, элегантность и лаконичность изготовления. Плоская коробка-обложка имеет размер конверта старой виниловой пластинки советских времен формата «сорокпятки» (пластики 45 оборотов. — Прим.автора), графическое решение изображения, бордово-коричневый и охра — натуральный цвет картона — фирменные цвета релиза. В таком исполнении диски есть теперь в коллекции мэра Москвы Юрия Лужкова, Валерия Шанцева и других почетных гостей юбилея. Эксклюзивный подарок был сделан красноярскому мэру и некоторым красноярским чиновникам. Но не стоит отчаиваться и поклонникам скрипача — остальной тираж будет продаваться в музыкальных магазинах России. В свободную продажу в этом году поступило 10.000 тысяч таких дисков, и часть тиража уже успели приобрести более двух тысяч россиян. Неоценимую помощь в дистрибьюции сингла оказали крупные международные компании, продающие лицензионную продукцию, — это «Квадро-диск» и «Пролог-мьюзик».

— Это все похоже на чудо! Об этом я мечтал с первого дня создания «Парада страстей», — восторженно признается музыкант. — В последние дни уходящего года практически незнакомый человек спросил меня, а это происходило в Театре эстрады, где можно приобрести мои диски. Его заинтересовал мой стиль. Я пригласил его на концерт и дал телефон. А после рождественских каникул он позвонил. Во все, что происходило в дальнейшем, верится с трудом. Оказалось, мои записи очень понравились, и сразу две компании их приобрели для дальнейшей дистрибьюции. Мы подписали контракт. И хотя это не было фантастически выгодным предложением, я, почти не задумываясь, согласился. (Хочу напомнить читателям, что вышеупомянутый альбом был записан на студии в Красноярске в 2000 году и к моменту объединения его в двойной диск разошелся тиражом более пяти тысяч экземпляров.)

Под мерный стук колес поезда № 10 «Москва — Иркутск» в Красноярск вернулся «сибирский Паганини» Вардан Маркосян, вместе со своим директором и супругой в одном лице Надеждой Захарченко.

На перроне любимца красноярской публики встречал расторопный корреспондент «Жизни», которому, после рукопожатий, пришлось взять в руки часть багажа. В доставшейся мне внушительной сумке оказался выпущенный в Москве тираж новых аудио- кассет и компакт- дисков.

Поднявшись на виадук, Надежда и Вардан были удивлены отсутствием привычного вида железнодорожного вокзала. Дело в том, что не гастроли они отправились задолго до начала реконструкции здания. Много воды утекло с тех пор в Енисее, впрочем, гастрольная жизнь музыканта тоже была полна событий: его крутило в водовороте дорог, городов, концертов, массы встреч и знакомств, совместной работы со звездами эстрады- А.Руссо, К.Орбакайте, В, Сердючкой и многими другими.

Несколько последних месяцев музыкант провел в дороге, а точнее за баранкой авто. На японском микроавтобусе «Хайсе», который Вардан приобрел весной во Владивостоке (за гонорар после Дальневосточного тура), он отправился в первопрестольную, попутно выступая в городах Сибири и Европейской части страны. С середины лета до середины сентября Вардан «зажигал» на Юге, выступал на концертных площадках Сочи. Были концерты и на родине, в Ереване. За четыре месяца Вардан накрутил 20 тысяч километров на своем «Хайсе», но верный «конь» остается пока в Подольске. Там у Вардана с Надеждой есть «угол», где они могут перевести дух после набегов на столицу, до которой два часа езды на машине.

Три дня, пока шел поезд, Вардан отдыхал от баранки и скрипки то блаженно валяясь на полке, то коротая время за рюмкой чая с поклонниками из Сибири, которые узнав скрипача, хотели пообщаться и непременно выпить за знакомство. Гостеприимный Маркосян угощал гостей настоящим армянским коньяком, в результате не довез до дома две бутылки коньяка, купленные в Армении.

— Эти дни в поезде были для меня вроде мини — отпуска,- признался Вардан- за руль садиться не надо, спешить на встречи не надо. Надежда, конечно, ругалась, но могу же я когда-нибудь расслабиться?

А в Красноярске надо вплотную заняться концертом в БКЗ, который уже намечен на 13 декабря. Хочется порадовать самую дорогую для меня публику новыми концертами, костюмами, воплотить в жизнь новые концертные идеи.

2 апреля в культурном центре «Рослин» состоялась презентация нового альбома Вардана Маркоса «Парад страстей» избранное. Все новое — это хорошо забытое старое.

Очень радует, что к классической музыке проявляется все больший интерес. Являясь немногим ранее лишь уделом избранных ценителей, она разжигает накал страстей и обращает на себя все большее внимание. Видимо, ветераны классического жанра нашли свою нишу в шоу-бизнисе и вывели на орбиту всеобщего обозрения и такую консервативную музыку, как скрипичную.

Следствием чего и стал выпуск нового компакт диска. Правда новым, как таковым альбом не является, поскольку произведения в него включенные уже входили в состав первого, дебютного альбома с одноименным названием и принесшим вместе с шоу, созданным в Красноярске, широкую популярность и известность молодому музыканту Вардану Маркосу, только-только тогда начинающего свою карьеру, после окончания консерватории.

«Парад страстей», выдержавший несколько переизданий и сегодня пользуется большим спросом, например, диски не так-то просто приобрести даже на концертах, где они раскупаются в считанные минуты, а телефонные звонки администраторам и организаторам раздаются днем и ночью, и с разных концов света, например из Америки, Франции и Германии.

Но в избранное попали не только мелодии с первого сингла, но и из «Золотой коллекции»: «классического», «романтического» и «фольклорного». Собранные под девизом: «Все самое лучшее и любимое только для Вас», произведения такому принципу вполне соответствуют. Но для столичного бомонда, музыка в исполнении Вардана — это только одно из первых открытий, нашего талантливого земляка.

Поддержать и поздравить Вардана Маркоса пришли друзья: артисты, музыканты, художники. Большинство — это бывшие красноярцы, с которыми в столице Вардан поддерживает тесную связь: барды Евгений Савельев и Лариса Ялынская, их помнят, как проникновенных исполнителей и участников красноярских фестивалей авторской песни, заслуженная артистка России Людмила Шлянцева — примадонна красноярской оперетты, а ныне солистка театра п/р Геннадия Чихачева, подготовившая и исполнившая на презентации специальный вокальный номер — арию «Тоски» из оперы Дж. Пуччини «Тоска». И не смотря, на то, что на диске это произведение называется «Молитва» и оно записано народной артисткой России Ларисой Марзоевой, выступление Л. Шлянцевой было встречено бурными аплодисментами. Неподражаемая Марина Степанова-Ланская — самобытный художник-керамист, Ангелина Романенко и её звездные родители Любовь и Юрий Романенко, как нельзя кстати приехавшие в Москву и поделившиеся последними новостями, как говориться из первых рук. Артисты Московского художественного театра «Параджановское фойе» устроили настоящий театральный капустник, с превращениями, магами и фейерверками.

Также на презентацию прибыла Анжелика Варум, с которой Вардан познакомился во время гастролей в Уфе. И где уже состоялось их совместное выступление. Приезд звезды, в разгаре концерта был столь неожиданным, что на какой-то момент гости замерли, а затем устроили настоящую овацию.

Именно на этой севереной и суровой земле состоялось событие мирового масштаба и большого творческого значения. Здесь, где не смотря на суровый климат люди сохранили способность радоваться и сопереживать прекрасному состоялось уникальное событие: мировая премьера программы «Парад страстей» на арене Государственного цирка Республики Саха (Якутия). Музыкант-экспериментатор на этот раз создал феерическое шоу, где под чарующие звуки его скрипки лпарили воздушные...

В Москве в Колонном зале Культурного Центра Вооруженных Сил России при содействии Министерства культуры Московский художественный театр «Параджановское Фойе» отметил 80-ти летний юбилей Сергея Параджанова. Этой знаменательной дате было посвящено открытие выставки-музея «Параджановград» и неделя «Параджанова», в которой приняли участие выдающиеся деятели искусств России, актеры, режиссеры, критики кино и театра, искусствоведы.

Была показана ретроспектива кинополотен Мастера: «Арабески на тему Пирасмани», «Легенда о Сурамской крепости», «Цвет граната», «Тени забытых предков», «Ашик Кериб».

К юбилею Сергея Параджанова приурочена премьера спектакля-притчи «Параджанов» (Режиссер-постановщик Владимир Габбе). В роли Поэта дебютировал известный красноярский скрипач Вардан Маркосян, покорив экспрессивным исполнением московских зрителей. Музыкант не только исполнил на скрипке фрагменты народных произведений, но и участвовал в оформлении спектакля, предоставив для этой цели декорации.

А уже в начале октября театр открыл новый творческий сезон и Вардан Маркосян был зачислен в труппу театра.

Чтобы попасть в Московский художественный театр «Параджановское фойе» нужно войти в красивые чугунные ворота конца 18 века, пересечь аллеи парка, миновав памятник М.Фрунзе и открыв массивные двери войти в величественный особняк.

Тяжелая медная, причудливой формы ручка такая холодная, что, взявшись за неё, меня невольно охватывает трепет. Но нет никаких призраков прошлого, обычная бабушка-старушка с пуховым платком на плечах охраняет покой.

Великолепие и обыденность живут здесь по соседству: широкая парадная белого мрамора лестница ведущая вверх, позолота и статуи Нимф и Амуров. Но здесь же в едва освещенных коридорах с высокими сводчатыми потолками на крашенных, вчерашних панелях фотографии маршалов и генералов, бутафорские награды. Время неумолимо … и далеко не все сегодня знают, что культурный центр Вооруженных Сил — это и есть Екатерининский Дворец.

Театр начинается прямо в фойе. И прежде, чем войти в Колонный зал перед нами разворачивается фантастическое действо: предметы словно оживают, собранные вместе начинают повествование о Боге, любви и жизни, полное драматизма и неизбежно трагичное.

Что такое «Параджановское фойе»? Ворожба? Миф? Колдовство? Единственный в мире жанр — Параджановский…Постижение новых форм театрального пространства, его загадочного магнетизма? Мифологема образов и образность мифов? И всё же, что такое «театр Параджанова»? Ведь сам Маэстро никогда не работал в театре! И тем не менее вся его жизнь была ориентирована на бесконечный театр с его многослойной полифонией и подвластности всему земному: Богу…Судьбе…Силам природы.

В 2004 году Великому Мастеру исполнилось бы 80! ЮНЕСКО объявили нынешний год годом Параджанова!

Именно к этой знаменательной дате уникальный подарок своему духовному отцу: единственная в мире выставка музей «Параджановград». Город, где живёт Дух Параджанова, на узких улочках, которого можно встретить его друзей и соратников и попытаться постичь непостижимое.

Автор музея — художественный руководитель театра Владимир Габбе (коллажи, шляпы, инсталляции, куклы, ассамбляжи).

Здесь среди этого причудливого великолепия порхают экзотические бабочки, рассыпаны зерна граната или рубины? Или это драгоценные мерцающие немеркнущим блеском его алмазы и изумруды?

Перья. Шляпы, шелк и бархат нарядов дам. Женщины с ликом цариц. Какие они счастливые — они знали Параджанова: Алла Демидова, Белла Ахмадулина, Кора Церетели, Лариса Кадочникова, Тамара Гверцетелли и Софико Чаурели. Послы Армении, Грузии, Украины. Стремительно прошедший за кулисы Юрий Любимов, художники, скульпторы, режиссеры.

Вот чья-то рука в тонкой перчатке положила алую розу к бюсту Параджанова, а вот юноша засмотрелся на коллаж.

Чудо-коллажи! Фантастические мозаики из осколков бывших предметов, обычное место которых на свалке: черепки разбитой посуды, обезглавленная кукла, старый чемодан, истрепанные лоскутки ковров, тряпье, железный гребешок, метёлка. Конечно его называли Великим Барахольщиком! Он придумал язык взаимодействия выброшенных предметов, и в его руках они обрели свой новый неповторимый смысл, своё магическое содержание.

Но, что это? Взгляд наткнулся на что-то до боли знакомое: сетка, облака. и прямо под ногами разрозненные обломки города-острова. Декорации музыкально-философского спектакля «Наваждение» (автор Вардан Маркосян, режиссер-постановщик Александр Полубенцев) нашли своё пристанище в «Параджановграде».

Они нашли друг друга: Вечный странник Вардан Маркосян и театр, где оказывается кто-то «играет Параджанова», играет тонкую струну его богатого темперамента, царство коллажного многоцветия, роскошь жанров, зов предков и вековые столкновения истин. Мир Параджановского театра велик и калейдоскопичен. Становится понятно, почему они объединены парящим над суетой Ангелом. Кто это? Сам Параджанов — Ангел Хранитель, осеняющий своим крылом всё сущее или вечно мятущаяся душа Художника с волшебной скрипкой в руках. Картина художника Артура Казаряна стала основой оформления спектакля «Параджанов». Это притча-память вознесенная в Образ.

А я, с замиранием сердца наблюдая и участвуя, видела некую трансформацию, превращение и перевоплощение совсем другого спектакля, увиденного мною три года назад на сцене Красноярского театра Музыкальной комедии. Спектакль называется «Наваждение». «Наваждение» навеянное Параджановым.

Оно было задумано как калейдоскоп картин, в которых Музыкант погружается в пространственно-временной колодец. День сменяет ночь, за сезоном дождей следует солнечная пора, справляются свадьбы, встречаются влюбленные, куролесят Арлекин и Коломбина, ссорится с шутниками оперная Примадонна, считает валюту Мефистофель в бухгалтерских нарукавниках, гремят войны, горят дома… свидетель и участник всех событий движется к финалу, обозначенному через одну маленькую деталь — зонтик. Его как единственную защиту от проливного дождя расскрывает над Музыкантом Муза. Но все мы видим, что в раскрытом зонтике, как раз над скрипачом зияет огромная дырка, и он по-прежнему стоит открытый всем хлябям небесным…

В спектакле «Параджанов» Музыкант — Саят-Нова, Поэт ищущий истину, сам Параджанов. Вардан Маркосян — голос его сердца, его духовная суть воплощенная в музыке. Через хаос какофонии пробиваются, снова начинают жить звуки его многовековой печали.

Основой спектакля «Параджанов» стал сценарий фильма «Исповедь», задуманный и эскизно записанный в 1969 году. Творчество великого поэта-певца трёх народов послужило для Параджанова импульсом, приглашением к познанию истины и постижении смысла жизни. На странице рукописи сценария «Исповеди», над рисунком, похожим на автопортрет надпись карандашом: «Арутин — я, Саят-Нова — я». Не случайно имя Саят-Нова — Арутин — в армянском языке производное от слова «арутюн» — «воскресение». Удалившись в Ахпатский монастырь, Саят-Нова постригся в монахи. Но даже приняв церковный сан, поэт продолжал творить. Сохранилось свидетельство самого Саят-Нова: «Я поставил условие, что пока струны на моём сазе целы и не оборвались, я от них не откажусь. Когда меня постригли в иноки, эти струны были у меня в кармане, их освятили вместе со мной, так что я играю на освященных струнах».

«Град» Параджанова и его театр велик и исповедален, полон богатой и причудливой фантазии, сложных героев, неожиданных поворотов. В октябре театр вновь гостеприимно распахнул свои двери, открыв новый театральный сезон спектаклем, где волнующе звучит скрипка Вардана Маркосяна.

Впервые в истории города на одном компакт-диске будут собраны красноярские исполнители, представляющие различные музыкальные стили и течения. Он носит название «В ритме нашего города». Об этом заявила Надежда Захарченко — арт-директор и продюсер «Театра Вардана Маркосяна».

— Исполнителей двадцать. Имена одних популярны и широко известны, другие только-только заявили о себе и знакомы молодёжной аудитории, но их объединяет не только соседство на звуковых дорожках, но и любовь к родному городу, желание быть сопричастными к праздничным торжествам.

Выпуск диска — это эксперимент, и участники такого эксперимента живо откликнулись на призыв о создании красноярского музыкального калейдоскопа. Они с удовольствием предоставили свои фонотеки и подарили записи для сборника. «Идея создания диска нашла поддержку и в городской администрации. Нам обещали помощь в дальнейшем продвижении. Ведь выпуск диска — это только часть проекта. Талантливых красноярских исполнителей гораздо больше двадцати, поэтому в крупных музыкальных магазинах и супермаркетах будут созданы специальные стенды-витрины красноярских исполнителей, где слушатели смогут сами выбрать диск или кассету, полюбившегося музыканта»,- пояснила Надежда Захарченко.

Проект открыт для всех желающих, готовых к сотрудничеству, но в первую очередь для профессиональных артистов, имеющих готовые аудиозаписи.

«В ритме нашего города» — диск, созданный для широкой аудитории. И хотя эстрадную музыку принято считать «лёгкой и несерьёзной», но именно такую музыку слушают чаще всего.

Популярные песни поют Саша Чугунова и Елена Сысоева, народная музыка ансамбля «Вольницы», «Балагура» и солистки Веры Баулиной соседствует с классическими шлягерами в исполнении Вардана Маркосяна, Евгения Лукьянова, Александра Шендрика, джаз представлен Анатолием Ивановым, Андреем Иголкиным и квартетом Игоря Дадаяна.

По данным опроса, проведенного среди красноярцев, молодёжи от15 до 30 лет более импонирует «Князь», «Карлаеда», «Багамамама», Саша Ч., Ангелина Романенко, Глюк. Людям старше 35 нравятся Андрей Иголкин, шоу-дуэт «Рио-де-Жанейро», Александр Шендрик, Юрий и Любовь Романенко, Елена Сысоева. Опрос показал, что независимо от возраста любят народную музыку (Вера Баулина «Отдавали молоду»), русские народные инструменты («Вольница», «Балагур»), классическую музыку (Вардан Маркосян «Чардаш», Евгений Лукьянов «О, соло мио!»). Кстати абсолютно все слушатели после опроса были немало удивлены, когда им сообщили, что на диске представлены красноярские исполнители. 76% опрошенных узнали Вардана Маркосяна, а 53% (от 15 до 30 лет) были уверенны, что «Соло мио!» исполняют — Дмитрий Хворостовский, Николай Басков, Лучано Паваротти или Плачидо Доминго.

1,2% красноярцев сборник не понравился, им было достаточно одного прослушивания, 32% хотели бы иметь такой диск в своей фонотеке, 58% готовы его приобрести, но не уверены, что будут слушать все произведения. 98,8% понравилась идея проекта.

«Конечно, невозможно было включить всё, что достойно внимания, но это только первый опыт, и мы готовы его повторить, систематизировать и продолжить»,- пояснила продюсер проекта. Если эксперимент окажется удачным, то не исключено, что в ближайшем будущем выйдут сборники — «Красноярские инструменталисты», «Красноярский рок», «Красноярские вокалисты», ведь у каждого направления есть свои поклонники.

А пока завершена работа по подготовке диска к тиражированию. Разработан дизайн обложки. Первая тысяча экземпляров «В ритме нашего города» увидит свет в августе этого года. Геннадий Каледа

В декабре прошлого года во время своего «прощального» концерта в БКЗ красноярский скрипач Вардан Маркосян заверил меломанов в том, что прощание лишь символическое и вскоре мы увидим новую концертную программу Маэстро. Когда это произойдёт?

Этот вопрос стал хорошим поводом для звонка в Москву, куда Вардан переехал. Но застать его на месте оказалось куда труднее, чем в Красноярске, суетный московский ритм, гастрольные поездки. Наконец моя настойчивость увенчалась успехом:

— Я, как раз вернулся со студии. Работа над программой в самом разгаре, тем более мне очень повезло с аранжировщиками — люди творческие талантливые — мне вообще везёт! (- смеётся) Наша дружба завязалась на гастролях, когда мы выступали с французским шансонье Нильдой Фернандезом — это музыканты его группы. Оказалось. Что у них студия в Москве. Мешают только расстояния — мы находимся в разных концах города, что затрудняет работу. Сейчас уже много сделано, но ещё не так хорошо отрепетирован — это Бетховен, Римский -Корсаков, Хачатурян, любимой мною Пьяццола, в общем, как сказал один критик: репертуар в стиле «всё самое любимое и только для Вас!». На самом деле нелюбимое исполнять было бы намного сложнее.

— И все-таки, когда? Когда красноярцы познакомятся с новой программой?

— В августе этого года нашему импровизированному антрепризному театру исполняется 5 лет. Дата небольшая, но мы ею очень гордимся. За этим пять лет мы доказали своё право на существование, а это не так уж и просто и творчески и финансово. Оглядываюсь назад: какой я был наивный! Думаю. Что мы просто обязаны отпраздновать, юбилей наш совместный: театра и зрителя, двух составляющих нашего успеха. Новая программа будет нашим подарком. Кстати у нас есть поклонники, которые не пропустили ни одного!!! выступления. А планируется празднование на август—сентябрь. И было бы прекрасно, если бы состоялась не только премьера, но как бы «ретроспектива» — я имею в виду «Наваждение». Этот уникальный спектакль шёл так мало, что многие посмотрели бы его с удовольствием, ведь многие хореографические номера с таким успехом были использованы в гала-концерте.

— В течение почти недели, включая телеканал «Культура», я видел тебя на экране в новостях. То показывали отрывки спектакля. То концерта и я уже с огромным интересом вслушивался в эфир, надеясь снова услышать звуки скрипки…

— Я, к сожалению, телевизор не смотрю, но звонки были, что меня показывали. 2004 год был объявлен ЮНЕСКО — годом Параджанова. В этом году 80-летний юбилей великого Мастера. Я сыграл Поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» он так и называется «Параджанов», причём сыграл в прямом смысле — на скрипке. Это были народные мелодии, музыка Саят-Новы бессмертного певца трёх народов. Моя роль — это эго главного героя, его душа, выраженная в стихии музыки.

Вот, кстати ещё один повод показать в Красноярске «Наваждение»(автор Вардан Маркосян, режиссёр-постановщик балетмейстер из Санкт-Петербурга, заслуженный деятель искусств России Александр полубенцев-Г.К.) — этот спектакль был навеян Параджановым. Благодаря ему состоялось наше творческое сотрудничество с Московским художественным театром «Параджановское фойе» и его художественным руководителем Владимиром Габбе. Теперь в этом театре для оформления спектакля используются мои декорации, и звучит несколько тем из «Наваждения».

Шоу скрипача-виртуоза лауреата международных конкурсов Вардана Маркоса «Парад страстей» сегодня одно из самых востребованных в России. С 1999 года, когда музыкант впервые реализовал на сцене свою идею о classical crossover-проекте, состоялось уже более 1500 спектаклей. Программа находится в постоянном развитии. Меняется музыкальный материал, драматургия, декорации. В спектакле принимают участие различные музыканты и танцевальные коллективы. Общее число задействованных...