Статьи

Души прекрасные порывы

Онегин вполне современен, считает Константин Пурилкин исполнитель партии Евгения Онегина в одноименной опере.

С трудом узнал в молодом человеке, на выходе из оперного театра, в шапке и шарфе, обмотанном вокруг шеи, исполнителя роли Евгения Онегина, которому только что аплодировал весь зал. Констанин Пурилкин легко перемещался во времени и пространстве, из 18 века в 21, толпа поклонниц за дверями ещё не поджидала и Константин, любезно согласился ответить на несколько вопросов.

— Этот спектакль чем-то отличался от предыдущих?

— Отличался тем, что я впервые пел партию Онегина на такой большой сцене. Этой постановке чуть больше года, в Красноярске я пел Онегина седьмой раз. Было приятно работать оттого, что на этой сцене начинал Дмитрий Хворостовский, меня это окрыляло!

— Надо сказать, что твой голос был отчетливо слышен и «пробивал» во всех уголках зала, в то время как некоторые женские голоса «терялись» в зале и не все слова были понятны.

— Что ж, спасибо. Мы прилетели за день до выступления, была одна оркестровая репетиция и спасибо вашему замечательному оркестру. Очень приятно было петь, абсолютно не было никаких проблем, а наоборот было такое ощущение, что выступаем со своим оркестром. Все было здорово и очень хорошая акустика в зале.

— Чаще приходится петь в залах поменьше?

— Лично для меня это был первый Онегин на большой сцене. Да, меняются ощущения, мизансцены, где-то нужно быстрей уйти за кулисы, где-то выйти и тому подобное. Недавно был тур в Мексике, мы там выступали в залах на две, три тысячи человек — огромные залы. Мы возили туда «Кармен».

— Как ты считаешь, образ Онегина не устарел?

— Ну, не знаю. Мне кажется, образ достаточно современен.

— По нынешним меркам, повод для дуэли Ленского и Онегина — легкий флирт — смешон?

— Сейчас всё немножко другое, но на самом деле, содержание и суть происходящего у людей не меняется. Так было и в 15 веке, в 18, в 21. Чувства остаются чувствами, меняется какая-то поведенческая манера, атмосфера.

— Этот спектакль, по твоему, больше нужен молодежи или основной его адресат старшее поколение, выросшее на Пушкине?

— Как поется в арии из оперы: «Любви все возрасты покорны». С нравственной точки зрения эта опера хороша для всех. А для молодежи особенно. Мне 27 лет и лично на меня опера «Евгений Онегин» произвела большое впечатление, когда я услышал одну из новых записей оперы, где поют Хворостовский и Архипова. Там играет Парижский оркестр, но дело не в этом, я считаю эту запись лучшей записью Хворостовского. Я долго ждал, когда же спою Онегина, когда смогу справиться с техническими трудностями и выдержать эту партию.

— А доводилось бывать на концертах Дмитрия Хворостовского?

— К сожалению, живьем я его не слышал, но у меня есть много его записей. Думаю, что ещё повезет побывать на его концерте. Чрезвычайно приятно, что я побывал на его родине, встретился с его педагогом Екатериной Иофель. Польщен, что она пришла на спектакль.

— Ей палец в рот не клади, я слышал, как она кое- кого пожурила после спектакля?!

— На самом деле, педагоги вокалистов должны иметь характер, у них нелегкий труд. Иногда певца надо бодрить, а иногда ругать, а чаще быть крепким тылом. Мне Екатерина Константиновна понравилась, она говорила правильные вещи по части вокала. Более того, я подошел к ней отдельно и спросил о критических замечаниях в свой адрес. Она дала ряд советов.

— Город то не успели посмотреть?

— B день отдыха нас обещали повозить по городу. Из гостиницы можно наблюдать коммунальный мост, который на десятках, а с другой стороны видна часовенка. Очень здорово! Россия же большая, мы где-то бываем, а вот у вас впервые. Просто ощущаю, что побывал в центре России!

Песня собирает… журналистов. Итоги конкурса «Споёмте, друзья — 2008»

В субботу в красноярском культурно-историческом музейном комплексе состоялся финал второго краевого конкурса «Споемте, друзья». Участвовать в конкурсе могли сотрудники средств массовой информации объединенного края.

Невольно вспоминаются хрестоматийные слова: «нам песня строить и жить помогает, она как друг и ведет, и зовет…». Коллеги и друзья откликнулись с трети территорий края, это Дивногорск и Железногорск, Агинское и Большой Улуй, Нижний Ингаш и Енисейск. Оказывается, среди «акул пера и микрофона» немало любителей пения, у многих за плечами музыкальные школы, а некоторые корреспонденты повышают свою квалификацию не только на уроках по технике речи, но и берут уроки вокала.

С идеей подобного конкурса на правление «Союза журналистов Красноярского края» вышел композитор Александр Кузнецов, чьи песни поют многие коллективы в крае и за его пределами. Идея нашла горячую поддержку. Учредителями конкурса, помимо краевого СЖ, стали: региональная общественная организация «Союз композиторов-песенников Красноярского края» и «Красноярский краевой Дом Журналиста». Первый конкурс прошел в прошлом году в Доме Актера. Небольшой актерский зал едва вместил всех зрителей, собравшихся на гала-концерт, поэтому в этот раз организаторы воспользовались любезным предложением директора КИЦа Михаила Шубского, который не только принял участие в жюри, но и безвозмездно предоставил концертный зал.

В составе жюри: Василий Нелюбин (председатель), Александр Кузнецов (председатель Союза композиторов-песенников), Виталий Бобровник (Управление культуры г. Красноярска), Елена Медведская (победительница всероссийского конкурса караоке 2007), Александр Шаферов (директор Дома журналиста), Елена Гиль (Союз композиторов-песенников).

В течение всего дня проходили конкурсные прослушивания и только к 19–00 все участники смогли собраться вместе на гала-концерте. В финале выступили лауреаты и дипломанты, концерт длился около двух часов, но пролетел на одном дыхании, при полном зале, под горячие аплодисменты, смех и шутки. Порадовала внеконкурсным номером Валентина Вараксина («Енисей-регион»), которая вышла с балалайкой и маленьким сынишкой, а для исполнения частушек подключила желающих из зала.

Так, с песнями и шутками, наступил долгожданный и волнительный момент объявления победителей и вручения дипломов. Обладателем Гран-при конкурса, большинством голосов жюри, признан Дмитрий Васянович (Краевое радио) за исполнение песен «На белом, на белом» и «Московские окна». Надо сказать, что Дмитрий был участником первого конкурса, на котором стал лауреатом второй степени. Как видно, год не прошел для Дмитрия даром, в плане повышения творческого мастерства и вот заслуженная победа.

Надо отметить активное участие в конкурсе студентов СФУ, будущих журналистов. В номинации «Эстрадная песня» лауреатами стали: Ольга Прокушева — СФУ; Светлана Шидловская — газета «Огни Енисея» из Дивногорска; Николой Осипов — «Милицейская волна», Красноярск. А студентка Наталья Гуртякова получила диплом первой степени.

В номинации «Автор и исполнитель» в лауреаты вышли: Денис Жемчугов — КГТРК; Андрей Осетров — «Енисей — Регион»; Галина Юсых — газета «Присаянье», с. Агинское. Ещё шесть человек получили дипломы первой и второй степени.

Звания лауреата в номинации «Бардовская песня» удостоены: Марина Журавлева — газета «Енисейская правда» и Юрий Тишков — «12 канал ТВ «Енисей». А ещё шесть участников этой номинации стали дипломантами различных степеней. Так или иначе, никто не остался без поощрения и внимания жюри. Журналистское братание и обсуждение итогов продолжалось ещё два часа, но уже не на сцена, а за фуршетом. Впрочем, песни под гитару звучали и здесь.

— Для меня стало большой неожиданностью открыть сразу столько поющих журналистов, — призналась член жюри, соведущая программы «Веб — экспресс» на «Афонтово» Елена Медведская, — кое у кого есть явные перспективы, которые могут реализоваться при наличии амбиций в вокальном плане. Все проходило в такой камерной, домашней обстановке. Конечно, волнение подчас выдавало кое-кого из участников, а в целом все пели, как будто в кругу друзей. Стало понятно, что «Енисей — Регион» самая поющая телекомпания в городе и что журналистам из других мест края не хватает вот такого общения. И ещё один вывод я сделала: поющий журналист — позитивный журналист!

Впитав дух добра и юмора, царивший в зале, с проникновенным словом к участникам, обратилась Наталья Малащук, начальник управления культуры г. Красноярска: «… Отрадно, что съехались журналисты со всего края и можете не только узнать о проблемах друг друга, но и о творческих устремлениях, а это делает журналистскую братию ещё дружнее и крепче. Если есть таланты, их нужно развивать, можно раздвинуть рамки конкурса — чтение стихов, танцы, мастерство инструментальной игры. Предлагаю подумать о собственной площадке на День города, актив уже есть, почему бы не подготовить часовую концертную программу?».

Как видим, «строить и жить» красноярским журналистам песня уже помогает — строить журналистское братство и жить в гармонии с миром и самим собой. Лауреаты смогут блеснуть талантами совсем скоро, на традиционном Бале прессы, все они получат бесплатные билеты от Союза журналистов на главный профессиональный праздник.

«Споёмте, друзья - 2007»

Более часа длился гала-концерт финалистов краевого конкурса «Споемте друзья», проходивший в Доме актера 10 декабря.

Учредителями конкурса выступили ГКУК «Дом искусств» администрации Красноярского края и региональная общественная организация «Союз композиторов-песенников Красноярского края».

Инициативу поддержали Союз журналистов Красноярского края, Союз художников и местное отделение Союза театральных деятелей.

Для участников было две номинации: бардовская и эстрадная песня. Участники могли выступать под живой аккомпанемент или под инструментальную фонограмму. В жюри вошли известные деятели красноярской культуры. Критерии оценки: исполнительское мастерство, художественная ценность произведения, сценическая культура выступления.

Конкурс собрал более 30 участников. Приехали люди из Канска, Зеленогорска, Бородино, Дивногорска. Первый этап – прослушивание проходил с 10-00 до 16-00. Второй этап – гала-концерт – начался в 19-00 и собрал полный зал не только участников, но и зрителей. Все дипломанты исполнили по одной песне.

Среди участников студенты театрального факультета КГАМиТ и ветеран красноярской журналистики Галина Шелудченко, участница многих бардовских фестивалей Светлана Филиппова и телеведущая Лидия Рождественская, актеры ТЮЗа и театра им. А.С. Пушкина. А вот художников, среди которых немало людей увлекающихся бардовской песней, оказалось почему-то совсем мало. Видимо, не смогли оторваться от мольбертов.

Главная идея конкурса, - пояснил его идейный вдохновитель и председатель жюри, композитор Александр Кузнецов, - в желании найти точки соприкосновения между творческими союзами, чтобы лучше познакомиться и узнать друг друга. А для многих это отличная возможность проявить себя в новом амплуа. У тех же артистов далеко не всегда есть возможность продемонстрировать свои вокальные данные.

Надо было видеть, как радовались и поддерживали аплодисментами друг друга участники конкурса, с каким огнем в глазах получали свои дипломы. Союз журналистов отметил специальным призом (вращающаяся и мигающая огнями новогодняя елочка) двух самых молодых лауреатов в номинации «Эстрадная песня», студентов театрального факультета Ольгу Политову и Андрея Луговского.

А победителем в этой номинации стал Владимир Гревнёв, журналист газеты «Понорама», г. Зеленогорск. Лауреатом первой степени в номинации «Бардовская песня» признан Олег Мичков, актер Драматического театра г. Канск (список жюри и лауреатов прилагается).

Итоги конкурса были рассмотрены 12 декабря на очередном заседании президиума Союза журналистов Красноярского края. Принято решение, судя по заинтересованности журналистов в конкурсе такого рода, войти в состав учредителей, чтобы подготовиться к следующему конкурсу более основательно. Несколько лауреатов из журналистского цеха получат право выступить со своей песней на очередном Бале прессы. Если край объединился географически, то краевые творческие союзы пусть сплачивает песня.

Жюри краевого конкурса «Споёмте друзья»

Олейников Евгений Семенович – солист театра оперы и балета, председатель жюри

Трусов Сергей Матвеевич – Заслуженный работник культуры

Миналиев Зинур Велиевич – автор, исполнитель

Кузнецов Валерий Вениаминович – автор, исполнитель

Кузнецов Александр Витальевич – Заведующий отделом концертно-просветительной работы ГКУК «Дома искусств», Председатель региональной общественной организации «Союз композиторов-песенников Красноярского края»

Цой Елена Петровна – директор Государственного краевого учреждения культуры «Дом искусств»

Организаторы краевого конкурса: Агентство культуры администрации Красноярского края

Государственное краевое учреждение культуры «Дом искусств»

Региональная общественная организация «Союз композиторов-песенников Красноярского края»

Партнеры конкурса: Красноярское отделение союза театральных деятелей Российской федерации Дом журналистов

P.S. Приветствовала участников конкурса на Гала-концерте Депутат Законодательного собрания - Демченко Оксана Зиновьевна Количество участников конкурса – более 30 человек (20 журналистов, 1 художник, остальные актеры)

Победители краевого конкурса «Споёмте друзья»

Номинация «Эстрадная песня»

Лауреат I степени – Гревнёв Владимир (журналист газеты «Панорама» г. Зеленогорск)

Лауреат II степени – Васянович Дмитрий (журналист Радио России г. Красноярск)

Лауреат III степени – Крицкая Наталья (студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Лауреат + спец приз от Дома журналистов – Политова Ольга (студентка театрального факультета КГАМиТ)

Лауреат + спец приз от Дома журналистов – Луговской Андрей (студент театрального факультета КГАМиТ)

Диплом I степени: Черкасов Николай (студентка театрального факультета КГАМиТ)

Шарыгин Родион (студент Красноярского государственного художественного института)

Рождественская Лидия (Заслуженный работник культуры России, журналист)

Каминская Полина (студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Заделёнова Анна(студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Корявин Дмитрий (артист театра им. А.С. Пушкина)

Бураков Алексей (актер Театра юного зрителя г. Красноярск)

Мишин Александр (актер Театра юного зрителя г. Красноярск)

Енцов Михаил (актер)

Крастелев Евгений (актер)

Крастелев Евгений и Одоленко Алевтина (актеры)

Диплом II степени:

Серенкова Оксана (журналист газеты «Бородинский вестник» г.Бородино)

Кузнецова Анна (Дом актера) Каминская Полина и Заделёнова Анна (студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Номинация «Бардовская песня»

Лауреат I степени – Мичков Олег (актер Драматического театра г.Канск)

Лауреат II степени – Шелудченко Галина (ветеран красноярской журналистики, Заслуженный работник культуры, г. Красноярск)

Лауреат III степени – Филиппова Светлана (журналист газеты «Городские новости» г. Красноярск)

Диплом I степени: Зверева Лилия (актриса Драматического театра г.Канск)

Диплом II степени: Пчелкин Евгений (журналист, г. Красноярск)

Эдин Евгений (журналист, г. Красноярск)

Яковлев Артем (журналист газеты «Красноярский Железнодорожник»)

Группа «НТС» (сотрудники Телекомпании НТС, г. Дивногорск)

Мандрыкин Михаил (журналист, г. Красноярск)

Польшаков Сергей (журналист, г. Красноярск)

Канский видеофестиваль

Канский видеофестиваль

Все фильмы в гости к нам!

Все дороги, как известно, ведут в Рим, вот дороги многих режиссеров мира, работающих в жанре видео, ведут в Канск. Здесь, в небольшом сибирском городке, казалось бы, далеком от не то чтоб от Рима, а и от Крыма, в конце августа прошел международный видеофестиваль под красноречивым слоганом — «Первый в мире, восьмой в Сибири!».

Дорога от Красноярска до Канска пока не тянет на автобан, но это не пугает автотуристов, из числа режиссеров и художников, кои приезжают на фестиваль своим ходом с Западной части страны. В эти дни в Канске можно было услышать не только английскую, но и японскую речь. Впервые в рамках видеофестиваля был проведен минифестиваль японской анимации, по этому случаю в город прибыла делегация во главе со вторым секретарем посольства Японии в России.

Тема фестиваля — «Бесконечность», та самая, что не дает покоя людям думающим. Непросто было оргкомитету в бесконечном потоке «бесконечных фильмов» (500 заявок со всего мира), отобрать самые безбашенные работы, или наоборот — забабашенные, это кому как нравится. С охами-ахами оргкомитет отобрал таки 59 работ из 24 стран. В их числе три фильма из Красноярского края.

В программе инновационные, экспериментальные и просто отличные от других короткометражные фильмы. В Сибирь, по бесконечным рассейским дорогам, за своими призами приехали призеры прошлого года из Франции и Испании. А господин Федерико Шмуклер, обладатель Гран-при за фильм «Реалити-шоу», прикатил за «Золотым пальмовым секатором» аж из Мексики. Разве можно сейчас представить, что восемь лет назад фестиваль начался с…шутки.

Вот что по этому поводу поведал почетный президент фестиваля Андрей Сильвестров: «Фестиваль стал знаковым событием в мире видео-арта, вырос из шутки, из игры слов между городами Канны во Франции и Канск. Фестиваль стал большой и серьезной работой для его организаторов, но энергия шутки осталась и радует горожан. И они уже гордятся своим Канским фестивалем. Все больше горожан творчески участвуют в фестивальной деятельности. Следующий фестиваль хотелось бы приурочить к 90-летию знаменитого режиссера Федерико Феллини. А местные творческие коллективы могут подготовить за год тематические номера по его творчеству. Фестиваль считается новаторским, мы пытаемся делать новое искусство, однако каким оно будет решать нам вместе».

Чего-чего, а новаторства хватало, новый арт-объект — «Памятник неизвестному художнику» чего только стоит?! Создатель скульптуры из бетона на центральной аллее города тоже предпочел остаться неизвестным художником. Жаль, что он не смог наступить на горло собственной песне, придумав в своем воспаленном мозгу фигуру кризисом прибитого художника: в руке только мел, а вместо холста асфальт — дешево и сердито. Впрочем, оценку этому шедевру даст время.

Неординарным получился и проект с киноплакатами, которые, похоже на скорую руку, сваяли два известных московских художника, причем за весьма неплохой гонорар. Несколько плакатов, каждый в единственном экземпляре, развесили на разных зданиях города. На стене торгово-развлекательного комплекса «Порт-Артур», практически напротив «высаженной» в прошлом году Пальмовой аллее, состоялось торжественное открытие первого киноплаката.

Директор фестиваля Павел Лабазов полушутя-полусерьезно заметил, что «с этого момента капитализация Канска возросла примерно на полмиллиона фунтов стерлингов, потому что работы Владимира Дубосарского и Александра Виноградова высоко ценятся на Западе».

Глава города Андрей Сидельников отметил, что администрация работает по всем направлениям, старается развивать промышленность, но видеофестиваль — «это целенаправленное движение вперед, к городу высокой культуры. Поэтому все оргкомитеты проходили на уровне министерства культуры края, а Геннадий Рукша лично присутствует на всех крупных мероприятиях в Канске».

— На открытии фестиваля в кинотеатре «Космос» был аншлаг. Масса народа собралась на открытие киноплаката, это говорит о том, что фестиваль пользуется популярностью у горожан, более того география фестиваля расширяется и уже охватывает муниципальные поселения вокруг Канска — подчеркнул Сидельников, скромно добавив, — может быть он не всем понятен, впрочем, как и вся наша жизнь: кому-то хорошо, кому-то плохо. А когда всем нелегко, надо энергию созидания направить на творчество».

Перспективам развития фестиваля был посвящен круглый стол, прошедший ГДК, с участием председателя жюри, заслуженного артиста России Михаила Ефремова. Глава города выразил благодарность всем участникам и предложил уже сейчас задуматься о том, каким будет 10 фестиваль, совпадающий с 375-летием Канска.

Павел Лабазов порадовал сообщением о том, что «24 августа на канале «Культура» фестиваль был объявлен событием дня», что показы работ участников Канского фестиваля уже проходят, и будут проходить по всему миру. А сам фестиваль окреп и вышел на другой уровень благодаря информационной поддержке СМИ, тесному сотрудничеству министерства культуры края, администрации Канска и местного бизнеса.

Надежда Бакурадзе, арт-директор фестиваля начав со слов признательности за поддержку фестиваля фондом М. Прохорова, обратила внимание властей на слабую материально-техническую базу фестиваля, без которой сложно работать с творческой молодежью города в течение года. «Три фильма из края и лишь один из Канска — это крайне мало! У нас есть задумка создать культурную карту Канска, чтобы популяризировать территорию, как в России, так и за рубежом».

Александр Снетков, директор «Енисейкино» выразил желание влиться фестивальный процесс и использовать возможности его предприятия.

Елена Паздникова, первый заместитель министра культуры края призвала «двигаться в продуманном комплексе, чтобы фестивальные акции органично «ложились» на историю и социально-экономическую программу города, поскольку здесь качественнее становится культурная среда».

Итог круглого стола подвел Геннадий Рукша, министр культуры края: «Я удовлетворен работой фестиваля и в то же время понимаю, что ещё многое предстоит сделать. Отмечу несколько срезов. Для популяризации фестиваля в районах края можно подключить библиотеки. Важно взаимодействие различных правительственных структур. Ряд мероприятий можно провести с министерством образования, с ГЦНТ, с министерством по молодежной политике, спорту и туризму. Есть ресурс киносети. Обязательно надо думать о техническом обеспечении фестиваля. Нужно набирать обороты». Итак, цели поставлены, задачи определены, перспектива ясна. Край обзавелся ещё одним международным брендовым фестивалем, а Канск медленно, но верно превращается в киновидеоцентр Сибири. Без духовной пищи тоже сыт не будешь! Так что нас ждет праздник с бесконечным восклицательным знаком!»

P. S.

29 августа 2009 года в Канске были объявлены победители VIII Международного Канского видеофестиваля. Гран-при «Золотой пальмовый секатор» и первое место присуждены игровой короткометражке «Нерутина» литовского режиссера Юрате Самулионите (2007, 15'). Главный герой фильма — офисный работник среднего возраста Хенрикас, который проводит свои дни в бесконечной рутине. Он одинок, живет в своем собственном скрытном и ярком мире вещей. Эти маленькие вещи-существа хотят помочь хозяину выбраться из единообразия. Второе место члены жюри отдали работе в жанре видеоарт — «Болото», режиссер Танатчаи Бандасак из Таиланда (2008, 3'). Третье место занял игровой фильм из Великобритании «Атака птиц», режиссер Пол Гоуэрс (2008, 18')

Диплома «За лучший российский фильм 2009» удостоен экспериментальный фильм-катастрофа Студии [eq], Москва под названием «Испытания Большого Андронного Коллайдера» (2008, 2’12''). Специальный приз жюри был присужден экспериментальному видео «Два лета» режиссера из Канска Алексея Акимова. Как отметил председатель жюри Михаил Ефремов, «в коротком фильме, снятом на камеру мобильного телефона, автору удалось продемонстрировать чувство кадра и мастерство монтажа».

 

Группа «KOAN». Рига. Латвия

Группа «KOAN». Рига. Латвия

Группа «КОАNproject»

Синтез-гитара, Якутский варган, Китайские и Тибетские гонги, Индийские табла... Сочетание таких далёких в географическом смысле инструментов создают уникальный по своей гармоничности ансамбль и увлекают присутствующих в неповторимые путешествия ДУХА. Во время Путешествий сознание трансформируется, расширяется и происходит освобождение от условных рамок повседневности... Каждая сессия группы КOANproject уникальна, это-музыкальный импрессионизм, эксперимент, синтез несовместимого…

КОАН – явление специфическое для дзэн-буддизма, цель-придать психологический импульс ученику для достижения просветления .Это прежде всего вопрос, на который невозможно найти ответ, опираясь на интеллект, воспитание, социальные установки...

Состав группы:

Геннадий Эдельштейн: синтез гитара.

Юрий Фатеев: китайские гонги, варган, перкуссия.

Владимир Ерошонок: табла, перкуссия.

Владимир Козинда: звук, видео-арт.

Биографии:

Эдельштейн Геннадий Михайлович 

родился в Риге 23.06.1961г. С 1974 года играет в различных рок-составах, в 1981 году стал одним из основателей Рижского рок-клуба, в 1982 году организатор и участник легендарной группы «Поезд ушёл», c 1989 г директор клуба «Саксофон», который является старейшей рок-площадкой Риги. На сцене «Саксофона» за долгие годы перебывало большое количество интереснейших музыкантов и групп разных жанров и направлений, в числе которых группы«Аквариум», «Чайф»,«Алиса», Гарик Сукачев, Трофим, западные звезды Ян Гиллан, Роджер Гловер, Эрик Мариенталь, Билли Кобэм и др.

Фатеев Юрий Иннокентьевич

родился в 3.11.1955 году в городе Томске. В 1979 году закончил отделение дизайна Кемеровского художественного училища, после чего работал на ниве изоискусств. (www.fateevart.com) с 1991 года живет в Риге. Пишет картины, преподает рисунок., а так же цы-гун и йогу. Член Латвийской Ассоциации Холистической медицины. Практикует Позитивный нео-шаманизм ,TONG REN-терапию, Практику Целебных Звуков (чакрафон) и другие методы (как контактные так и дистанционные) энерго-информационной диагностики и терапии.

Играет на варганах, тибетских «поющих чашах», шаманских бубнах, тибетских и китайских гонгах.

Ерошонок Владимир Ильич

родился 02.08.1963 г. В 2000 в Делийской Традиционной школе Кхарана освоил игру на табла. Играл в составе московских и рижских групп. В 2002 2003, 2004гг приглашался на Всемирный фестиваль по восточным боевым исскуствам в Южной Корее, где своим музыкальным мастерством синхронизировал и настраивал мастеров боевых искусств перед и во время выступлений.

Козинда Владимир Юрьевич

родился в Риге 18.11.1967 г. Выпускник колледжа компьютерных технологий «Джон Брайс». 10 лет путешествовал по всему миру, работая и приобретая бесценный опыт как видео-оператор и компьютерных дел мастер. В настоящее время директор Warm Sound Studio и создатель и фронт-мэн рок-группы “ Atomic Bouratinos”. Ссылки на выступление группы «КОАН»

http://www.youtube.com/

Контактная информация:

Юрий Фатеев +37129999320

Геннадий Эдельштейн +37126220696

Ирина Аллегрова — поющая писательница

Ирина Аллегрова — поющая писательница

Слезы лились ручьями на концерте Ирины Аллегровой, который прошел в среду в БКЗ Красноярской филармонии. Преимущественно женская аудитория в возрасте «кому за…» украдкой смахивала слезы… сопереживания. Рыдать хотелось, ведь каждая песня — это исповедь о женской доле.

В начале представления строгий мужской голос сообщил зрителям, что «ввиду эксклюзивности программы фото- и видеосъемка запрещена, а цветы можно вручить в финале.

И вот выходит она, долгожданная. В черном блестящем наряде — на фоне черного же задника и музыкантов в черных одеждах. Первая и далеко не веселая история: «Черной кошкой ночь спряталась в окне…» После чего наше вам с кисточкой:

— Добрый вечер. Рада вас видеть по многим причинам. Люблю этот город, эту сцену. Лет десять назад, когда у меня еще не было звания, на заднике лазером написали «Заслуженная артистка Красноярского края». Посмотрим по настроению, может быть, на грани фола что-то будет. Сегодня вечером будем читать книгу вашей жизни.

Аллегрова знает, о чем говорит. Она не только певица, она еще и писательница, по совместительству. Ее перу принадлежат три бульварных романа: «Райский остров», «Больше, чем любовь», «Теорема любви». В романах, впрочем, по уверению мастера русской словесности, нет ничего автобиографического, а вот песни — другое дело.

«На личном фронте без перемен. Алло, любовь, ты слышишь, я сдаюсь». Певица трижды была замужем, в 44 года приобрела почетное звание бабушки, а на сегодня ее сердце свободно. Ей ли не знать смысл слов: «А ты луну мне не дари, красивых слов не говори, мы птицы разные с тобой, мой дорогой…»

И вот слышатся первые аккорды песни «Императрица». Участники шоу-балета «Аллегро» выносят красное манто, накидывают на плечи певицы, которая и в самом деле превращается в императрицу… расейской эстрады. Во время исполнении песни вокруг Ирины Аллегровой суетятся танцоры в шикарных костюмах царского двора. «…и вся страна, которой правишь ты, берет с тебя пример». Допев, певица бросает фразу: «Развратный царский двор». Так о каком же примере речь идет?

После разухабистой «Императрицы» вновь минорная тема: «А дождь — это слезы неба, но нашей с тобой любви». На этом, сделав реверанс, певица удаляется за кулисы, дав возможность сопровождавшей ее группе «Кабинет» блеснуть в инструментальной композиции.

Облачившись в нечто бело-черное с развивающимися бантами и воланами (в такие костюмы любит наряжаться друг певицы — Валерий Леонтьев), Аллегрова с новой силой принялась нагнетать минорное настроение: «Я тебя прощаю за любовь, что не случилась…»

Сюрпризом на концерте стал номер, когда мужская часть шоу-балета вышла в синих боа, практически оголенной. «Голубые, голубые обалденные глаза, а в них — нельзя».

— Хлопайте, когда такое увидите, — подзадоривала певица, — вот они, дивы мои: Жоржетта, Жанетта, Мариэтта…

Обязательный элемент программы — выход в зал. Но вначале песня, в которой достается мужчинам: «Звенит в кармане мелочь, ну и что с тобой мне делать? Плохонький, лысенький, а всё же мой!» Найдя в зале одинокого мужчину, сидящего с краю, Аллегрова «треплет» его по… лысине. А на нулевом ряду зацепилась еще за одного. Но, видимо, вспомнив, что там сидит номенклатура, бросила: «Да не смотри так перепуганно, начальник, наверное. Лучше я пойду на свое рабочее место».

— Чему мы радуемся в этой песне, я понимаю, а вот чему мальчики радуются, никак не пойму. Жалко, у меня юбка сегодня не та… (делает жест, чтобы задрать юбку, но не получается). Так «бабушка по имени Хочу» перешла к женскому гимну: «Все мы бабы — стервы».

Абсолютно театральное решение у песни про итальянца, который «твоей любви не хочет». Она утешает отвергнутую девушку, гладит по головке, всячески приободряет. Эта уникальная сценка навела на мысль: был у нас всесоюзный староста, дедушка Михаил Калинин, так вот на роль всероссийской бабушки-утешительницы может претендовать Ирина Аллегрова. Всё ее творчество о женщинах и для женщин. Их она восхваляет, поддерживает, ободряет, вселяет им уверенность. В ее песнях-историях всякая может найти свою. А мужикам в ее творениях достается. Они — искусители, которых надо прижать к ногтю. Но парадокс в том, что авторы песен — мужчины, один только Игорь Николаев создал 80 процентов ее «бабьего» репертуара.

«Неужели тебе с ней лучше? Померещилось. Не разрыв у нас с тобой, просто трещина». Да что там трещина, между мужчиной и женщиной — пропасть! Вселенская грусть и холод. Песни Аллегровой — минор, который, как ни странно, объединяет. Женщин, по крайней мере, точно. Но императрица великодушна, и концерт завершается премьерой: «Я отпускаю тебя без слез в облачную страну. Лети, мой ангел, прощай…»

Финал. К сцене устремляются десятки женщин и даже мужчины. Некоторые из представителей сильного пола порывались было вручить букеты прямо во время концерта, но им не разрешили этого сделать. Зато поцеловать ручку любимой певице многие ухитрялись во время ее променада по залу, впрочем, Аллегрова сама ее благосклонно протягивала.

— В Красноярске закончился долгий гастрольный тур, позади десять городов, я, конечно, устала, но чувствую себя счастливой, — поделилась певица после концерта. — Коллектив заслужил отдых. Я вожу с собой музыкантов и шоу-балет, а это и костюмы, и аппаратура, всего полтонны груза. Это дорогое удовольствие. Но я не вижу концерт иначе, чем театрализованное действо, я выросла за кулисами театра, где трудились мои родители.

На гастролях бывает, что и не высыпаешься, еле встаешь, но когда переступаешь порог сцены, забываешь всё. Случается волшебство.

— Вы продолжаете сотрудничество с Игорем Николаевым?

— Ну, если Игорь что-то напишет, я буду счастлива. Он был на презентации моего последнего альбома, мы часто пересекаемся на сборных концертах. Сейчас мне несколько песен написал Виктор Чайка, молодые авторы с Украины. У меня достаточно материала, на выбор. Я выбираю то, что подходит мне. Иногда я слушаю записи, которые передают специально для меня. То есть находятся люди, решающие, что их песни исключительно для меня. Были периоды, когда я «прилипала» к одному автору, но потом мне становилось тесно. Мне нужно разнообразие.

Геннадий Каледа

Безграничный Koan

Безграничный Koan

Лидер легендарной латвийской рок-группы «Поезд ушел» Геннадий Эдельштейн разбивает рамки музыкальных стилей.

О Геннадии Эдельштейне в стране знают как о гитаристе, уже более тридцати лет играющем хард-рок, но совершенно неожиданно он решил уйти в параллельное музыкальное пространство. И именно там встретился с Юрием Фатеевым — знаменитым латвийским художником, который, помимо этого, ещё и большой ценитель этники, сам играет на тибетских «поющих чашах», варганах, всевозможных барабанчиках и прочем. Друзья создали группу Koan, каждое выступление которой — путешествие в мир мистического.

— Когда играешь тридцать с лишним лет и пытаешься не просто исполнять, но и понимать музыку, рано или поздно начинаешь говорить со слушателями сердцем, — рассказывает «Вести Сегодня» Геннадий. — Тебе уже не хочется быть ярым приверженцем какой-то определенной формы, но заняться экспериментом, синтезом разных музыкальных стилей и направлений. Более того, хочется сделать так, чтобы параллельные музыкальные прямые все же пересеклись! Ведь, согласитесь, хард-рок и этническая музыка — это параллельные прямые, которые по определению не пересекаются. Они лишь сходятся где-то очень далеко — на линии горизонта. Но что происходит за горизонтом? Может, именно там они пересекаются? Уверен, так оно и есть! И то, что мы делаем с Юрой Фатеевым, не подпадает под определение ни одного стиля. Это музыкальный импрессионизм, где главное не форма, но состояние и настроение, — замечает собеседник.

Группа Эдельштейна — Фатеева называется Koan. Коан — явление специфическое для дзэн-буддизма, цель — придать психологический импульс ученику для достижения просветления. Возникает звук, воздух начинает вибрировать, волна энергии исходит от музыкантов и их инструментов, границы любого пространства (хоть комнаты дома, хоть зала клуба) расширяются, пропадают, растворяются — и открывается дорога в мир неведомого, тайны, сказки. Так расширять пространство и проникать в параллельные миры под силу лишь немногим музыкантам, у которых достаточно внутренней силы. В противном случае музыка быстро разрядит «батарейки» исполнителя, и он пропадет…

— Когда мы с Юрой только попробовали поиграть вместе, сильно удивились (не то слово!), насколько интересно сочетается звук электрогитары и гонга или варгана, — говорит Геннадий. — Мы уже выступали и в клубах, и на разных встречах единомышленников — ценителей экзотической музыки. Сейчас готовим сольный концерт в «Саксофоне», во время которого будет не только звучать музыка, но на стену начнут проецировать изображение — фильм, который для нас теперь специально снимают друзья.

Недавно мы записали с Юрой на студии Миши Медведева получасовую композицию. Однако во время выступления повторить то, что в записи, никогда не получится на все сто процентов. Можно лишь попытаться сыграть в том же настроении, вычленив какие-то музыкальные ходы. Но опять же — это все путешествие.

Источник: http://www.ves.lv

Лед, земля, воздух Владимира Косова

Лед, земля, воздух Владимира Косова

Персональная выставка для художника-любителя некое этапное событие в жизни. Накопленный творческий багаж Владимир Косов решил вынести на суд зрителей, всё то, что видел глаз художника, и делали руки мастера. Более 40 живописных полотен, работы по дереву и витражи Косова расположились в небольшом, но уютном зале «Родники народные» (ул. Ленина, 167) красноярского центра народного творчество. Все логично – народное творчество – народу.

Впрочем, на открытии выставки народ собрался довольно солидный – это друзья и ветераны красноярской северной авиации, профессиональные художники и ученые, журналисты и литераторы. Личность Косова интересна ещё и тем, что он умудрился попасть в знаменитую книгу рекордов Гиннеса, как художник, устроивший выставку на Северном полюсе, то есть самую северную в мире. Произошло сиё событие ещё в далеком советском 1977 году. Тогда он, радист научной экспедиции, натянул веревки между палатками и развесил 15 своих картин для коллег по экспедиции. А эффект получился эвон какой!

Простой советский радист- высокоширотник Косов и не мечтал о таком, просто хотел коллег порадовать, ведь развлечений на Полюсе, сами понимаете, нет, только белое безмолвие. Хотя тут как сказать, насчет «белого безмолвия», человек с художественным взглядом на мир увидит и в нем немало интересного. «Души прекрасные порывы» сподвигли авиационного радиста взяться за кисти, чтобы порадовать видами Севера и Ледовитого океана жителей «материка». Это потом, когда появилась возможность путешествовать по миру, появились на его полотнах египетские пирамиды или индийские храмы. Его этюдник тоже можно заносить в книгу рекордов Гиннеса, как этюдник налетавший сотни тысяч километров.

На открытии выставки заслуженный художник России Валерий Кудринский поделился: «Мы вместе много лет, для меня он Володя, я хорошо знаю, как он живет и работает. Здесь его картины с разных уголков Земли. Он участвовал во многих краевых выставках, а вот сольную проводит впервые, хотя тут есть работы, которые могут спокойно участвовать на выставках самого высокого уровня. Он сам – простой, ясный и скромный, такие у него и работы.

Коллега по авиации Владимир Чижов заметил: «Я впервые вижу твои работы в таком объеме и, честно скажу, приятно поражен. Ты авиатор, но душа твоя в живописи, есть у тебя такая страсть, такая потребность отображать красоту природы, которую ты видел. По-моему, какая у человека душа, такая и живопись. У тебя даже лед и снега не замораживают, а завораживают, греют, сверкают новыми гранями. Может быть, тебе надо было больше живописью заниматься.

В честь открытия персональной выставки автор собрал гостей за фуршетным столом и, поблагодарив друзей за поддержку, выпил за их здоровье. Выставка будет работать весь август, где, кстати, есть книга отзывов. Так что приходите, смотрите и… пишите. Автор подчеркнул, что ему интересны мнения красноярцев.

Фоторепортаж с 8-го конкурса памяти В. Цоя 15 августа в Центральном парке

Фоторепортаж с 8-го конкурса памяти В. Цоя 15 августа в Центральном парке

Подробности чуть позже

Дневник фестиваля ресторанной музыки

Конкурсное прослушивание было первым этапом открытого городского фестиваля исполнителей ресторанной музыки «Страна души». За три дня жесткое сито прослушивания компетентным жюри прошло более 60 исполнителей. Разумеется, не все вышли во второй тур, но на то и конкурс.

В этом году фестиваль, организованный творческой студией «Бий-хем» совместно с Молодежным центром Кировского района, проводился во второй раз. Как и в первый раз жюри возглавила педагог по эстрадному вокалу, руководитель детской студии ДК «Красцветмет» Лариса Белкова. Именно ее ученица Настя Образцова три года назад пробилась в пятерку финалистов от России на «Детское Евровидение». И на торжественном открытии конкурса она без обиняков заявила: «Я за профессионализм. Сама училась профессии девять лет и знаю, что значит работа вокалиста. К сожалению, многие исполнители ресторанной музыки не имеют специального образования и, что скрывать, позволяют себе халтурить. Перед фестивалем я инкогнито проехала по некоторым кафе, и от услышанного была, мягко сказать, сильно разочарована. А когда музыканты халтурят – это сказывается на настроении людей, пришедших отдохнуть. Одна из задач данного фестиваля подтолкнуть, направить певцов из кафе и ресторанов в сторону повышения мастерства. Наши лауреаты могут служить в качестве ориентиров. Так что будьте готовы и к победе, и к поражению. Если поете, значит это ваша работа и делать её надо профессионально».

Открытие фестиваля прошло в непринужденной, раскованной обстановке. Редко когда исполнители ресторанной музыки собираются вместе, так что выходящие на сцену в этот раз пели не для жюри, а для своих коллег.

Ольга Шаболина смущенно призналась: «Для меня большая честь петь сегодня здесь, я начинающая певица». Александр Ковун, участник прошлогоднего фестиваля, заявил, что за год он «поднаторел» и теперь намерен выступить намного лучше. Певшая с ним дуэтом Настя Климова восторженно изрекла: «Такое прикольное событие, рада видеть всех – кого знаю и кого не знаю, вроде я не новичок в этом деле, а волнение безумное».

Директор фестиваля Владимир Кулижников обозначил две причины проведения конкурса: нет предела совершенству – это во-первых, и «нужно держаться вместе, потому что музыканты из кафе и ресторанов незащищенный слой населения».

Так получилось, что второй конкурсный этап фестиваля выпал ровно на середину апреля. Прошедшим предстояло показать свое мастерство не на привычном узком пяточке в кафе, а на сцене ДК Железнодорожников, где собрался полный зал зрителей. Членов в жюри конкурса было больше, чем в прошлый раз: в него пригласили педагога по вокалу, руководителя эстрадных вокальных коллективов Ирину Концур и председателя Красноярского городского Совета депутатов Владимира Чащина.

30 участников, 30 номеров – это вам не шутка. В результате концерт длился около трех часов. Многие зрители с удовольствием слушали исполнителей, и радовались, что смогли попасть на «импровизированный концерт». Во время исполнения номеров выявились явные фавориты. Кому-то понравился Сергей Норильский, кому-то Елена Медведская, а кому-то другие артисты. (На билетах зрители писали имена понравившихся певцов, но все голоса будут подсчитаны позднее).

На сцене, под софитами, было как в песне: «Ты все поймешь и все увидишь сам». Баллы в минус у многих слетали по банальным причинам: скованность, невзрачные костюмы у парней, неумение эффектно выйти и уйти со сцены. Особенно забавно было слушать песни «не со своего плеча». Если твои вокальные данные, ровно как и внешние, в подметки не годятся Жанне Агузаровой, так зачем тянуть из себя жилы, пытаясь копировать её хит «Верю я»? Хотя были и удачные попадания, на мой взгляд. Лихо, с цыганским колоритом, получились «Цепи» (из репертуара группы «Кабриолет») у Виктора Бердникова. К тому же две длинноногие девушки в подтанцовке заметно оживили реакцию зрителей, но в третий тур номер не прошел.

Перед объявлением результатов Владимир Кулижников взял слово: «Наверное, кого-то до невозможности расстроят итоги, но жюри у нас очень жесткое. Мы долго спорили, переживали за всех. Некоторым не хватило всего одного балла, чтобы попасть в десятку финалистов. Тем не менее, решение жюри остается неизменным.

Итак, назовем основных лидеров прошедших в финал: Олеся Торопова с песней «Неправда» (127,5 балла); Елена Лебедева («По новому жить» – 125 баллов); Сергей Норильский («Мой друг» – 124,5 бала); Елена Медведская («У любви на краю» – 120 балов), а наименьшее количество баллов набрала Любовь Скробан – 115.

Разрыв между финалистами незначительный, можно сказать, идут «ноздря в ноздрю» и кто получит гран-при предсказать затруднительно.

Гораздо легче оказалось взять комментарий у Владимира Чащина: «Ощущения такие. Задумка хорошая, а уровень фестиваля, думаю, с каждым годом будет расти, как и мастерство участников. Я для себя отметил 4-5 финалистов, которые отлично себя проявили. Очень важно правильно подобрать песню, не у всех это получилось. Многим сбрасывал баллы за небрежный внешний вид. Один дуэт пел песню из «Юноны» и «Авось», девушка в нарядном белом платье, а у парня рубашка не заправлена в брюки и пиджак не подходит к образу. Нужно задуматься, как себя преподнести. Не все участники тронули чувством, не хватает школы. Впрочем (улыбается), пройти такой конкурс это своего рода школа».

О том, как шел процесс обсуждения, рассказала председатель жюри Лариса Белкова: «Спор шел между нами, конечно, но во главе угла была сумма баллов, набранная участником в ходе выступлений в первом и втором турах. Что получилось, то получилось. Больше мы не подвинулись никуда. Я пыталась услышать, на что способен каждый исполнитель – верха, низа, особенно в первом туре. А, может, он только одну песню и выучил? Здесь были новые члены жюри, что очень важно. Вышел на сцену – всё должно играть на номер. Многие с этим не справились. В общем, есть куда двигаться: и конкурсу, и участникам. Соперники в финале подобрались достойные, но там жюри опять обновится, так что предсказать лидеров не берусь. Самой интересно, кто победит»!

Заключительный этап конкурса исполнителей ресторанной музыки проходил на компактной клубной сцене.

Здесь каждому из десяти финалистов предстояло исполнить по три песни. Открыть конкурсную программу (по жеребьевке) выпало Елене Медведской. Быть первой в данном случае оказалось попасть в невыигрышную ситуацию – были проблемы со звуком, который отстраивался при ее выступлении. В итоге, впечатление было смазано.

Выступления конкурсантов длились почти до полуночи, но зрители, а это в основном были группы поддержки, оставались до конца. И вот награждение!

Специальную номинацию «Молодежное признание» от Управления молодежной политики Красноярска получил Евгений Разживин. Дипломы фестиваля и пакеты с неким «набором музыканта» получили Егор Пожидаев, Лизавета Шульга, Елена Медведская, Андрей Якимов и Олеся Торопова. Первая неожиданность – лидер II этапа Олеся Торопова в число лауреатов не вошла.

Диплом лауреата III степени в номинации «Солист-вокалист» получил Сергей Норильский. Лауреатами II степени стали: в номинации «Ресторанный дебют» Ксения Тышик; в номинации «Вокальный ансамбль» дуэт «Вайт энд Блэк»; в номинации «Солист-вокалист» Люба Скробан. С Любой тоже интересный расклад: имея наименьшее количество баллов после II тура, она сумела убедить жюри в своем профессионализме и взять серебро. С небольшим перевесом её опередила более молодая, неожиданно вырвавшаяся вперед Ирина Приходько – диплом лауреата I степени. В лучах славы в этот вечер искупалась певица с пятилетним стажем работы Елена Лебедева. Ей достался и Гран-при, а также приз зрительских симпатий. Как победительнице конкурса ей вручили ноутбук и десять часов записи в студии «Бий-Хем».

Сразу после вручения диплома мне удалось расспросить новоявленную звезду ресторанной музыки Красноярска.

«Хоть репертуар в кафе, где я работаю, и обширный, но на конкурс нечего было взять, – с искренним волнением в голосе поделилась Елена. – За три дня разучила новые песни из репертуара певицы Славы, группы «Серебро» и Ани Лорак «Спроси мое сердце». В каждом конкурсанте видела исполнителей лучше себя. Если честно, даже в III тур попасть не рассчитывала. Я самокритична в этом плане, хотя с детства пела в «Волшебном микрофоне», участвовала в конкурсе «14-35». Но у нас прошел мастер-класс, на котором я получила много недостающей мне информации. Я поняла, что вообще пела не так. Могу сказать, что за эти три тура сделала столько колоссальной работы над собой! Для меня это фестиваль потрясающий, невероятной мощи экзамен!».

Люба Скробан была скромнее в эмоциях: «В III туре я получила больше всех баллов, но их в общей сумме не хватило. Заняла второе место, что тоже хорошо. В принципе, я шла сюда показать людям на что способна. Коллеги подходят и говорят свое мнение, а это намного важнее, ведь порой оценки членов жюри во многом субъективны».

Опытный музыкант Андрей N поделился свои критическим взглядом на фестиваль: «Более-менее я согласен с Гран-при, но I место Приходько никак не заслуживает, при всем уважении к ней. Обидно, что справедливости нет. Некоторые, потенциально более сильные исполнители не попали в число лауреатов и наоборот. Считаю, что на следующий год надо значительно обновить состав жюри, начиная с председателя».

Участник конкурса Сергей Норильский отказался оценивать компетентность жюри, хотя и заявил, что отдал бы I место себе.

«Я, пожалуй, самый старый музыкант по возрасту. За плечами 18 лет работы в кабаках. А на фестивале особенно меня не устроило качество звука. Звукорежиссер Дима Кружковский «выжал» из аппарата все, что можно, но этого оказалось недостаточно, тяжело было петь.

Я бы посоветовал на следующий год найти заведение с более качественной аппаратурой», – поделился он своим впечатлением. Надо сказать, что в городе сотни кафе и ресторанов, через которые проходят десятки тысяч посетителей, и для многих важен весь комплекс услуг – вкусная кухня, первоклассное обслуживания и хороший ансамбль. Там, где работают музыканты высокого уровня, где поют душевно – не хочется уходить. Публика может простить долгое обслуживание или даже невкусное блюдо. Хуже когда наоборот. Когда не естся и не пьется под грохот и скрежет с эстрады, когда хочется заткнуть уши и бежать из такого заведения. Благодаря фестивалю «Страна души» Красноярск, похоже, постепенно превращается в город высокой ресторанной музыки. Дальше – больше. Многие российские звезды, например, Юрий Лоза, Михаил Шуфутинский, Любовь Успенская, Григорий Лепс, начинали свой творческий путь с ресторанов. Музыканты этого направления всегда остаются в тени у государственных органов культуры, их не рассматривают, как творцов. Но нередко любовь публики поднимает их до высот. Задача же краевого фестиваля в том и заключается, чтобы изменить отношение людей к исполнителям этой категории певцов.

Статья также опубликована на сайте press-line.ru