Статьи

Я хочу рассказать вам про один из моментов моей жизни. Он не то, что трогательный, просто что-то очень важное приоткрыла во мне эта история, стала для меня заметной вехой в жизни. И я бы хотел посвятить это рассказ светлой памяти Святейшего Патриарха Алексия 2 и его трудам по восстановлению монастырей

 

Я ездил для съемок своей передачи «Странствия музыканта» по Псковской области. Мы много снимали. На территории Псковской области масса святынь и монастырей — и сам Псковский Кремль, и Псково-Печерский монастырь, пещеры, Изборск, места, связанные с именем Александра Невского.

Однажды, после очередного дня съемок, накануне Крещения, мы возвращались из Изборска. Было уже темно. Сопровождающая нас женщина из отдела культуры сказала, что мы можем проехать мимо и посмотреть хотя бы стены восстанавливаемого Спасо-Елиазаровского женского монастыря. С ним связана очень интересная история Цареградской иконы Божией матери, которая была принесена из Византии и на месте встречи ее забил святой источник. Раньше это был мужской монастырь, а ныне он отдан в хрупкие женские руки. А сколько грязи было вылито в прессе на настоятельницу матушку Елизавету — и что она укрывает в монастыре проституток, и бандиты там скрываются…

Мы едем в газели, за окном уже черным-черно, подъезжаем к стенам монастыря, практически равняемся с монастырскими воротами. В этот момент водитель притормаживает, и вдруг врата открываются. Вот как хочешь, так и воспринимай — знак это, не знак — врата открылись настежь. И никого нет — ни здесь, ни там. То ли это ветер, то ли это Промысел Божий… Я предложил все-таки сделать остановку, хотя, по идее, в обители уже все должны были спать. Мы входим в обитель, в глубине виден восстанавливаемый собор, монашеские корпуса. Мы идем на свет, и вдруг сама настоятельница выходит к нам навстречу.

— Здравствуйте.

— Здравствуйте. Мы тут задержались по работе, ехали мимо и решили зайти, посмотреть.

— Проходите, мы как раз сейчас будем трапезничать.

Провела нас в трапезную, усадила, сама села во главе стола, и, пока нам послушницы носили какую-то еду, матушка Елизавета нам рассказывала про историю монастыря. Потом спрашивает:

— Ну, а вы то, собственно, чем занимаетесь?

Я сказал, что являюсь ведущим телепрограммы «Странствия музыканта», сам тоже музыкант.

— И у нас есть свои музыканты.

Приходят четыре послушницы и начинают петь.

Это было не богослужебное пение и не духовные канты, а то, что они сами сочинили, уже находясь в монастыре.

С первого же мгновения было такое ощущение, что у меня выросли крылья. Это было совершенно неземное пение. О чем они пели? О маме, которая где-то есть на земле, но подразумевали, конечно, Божию Матерь. Я тогда отметил для себя такую вещь, что весь мой музыкальный опыт — слуховой, исполнительский — ни в какое сравнение не идет с тем выстраданным и переданным через вибрацию, через эти звуки, через эти голоса, через то, чему я являюсь свидетелем в настоящий момент. Ощущение чистого, незамутненного звука, и, хотя их было четверо, казалось, что это один звук расщепляется на четыре составляющих, и они одновременно ведут свою историю. Я не мог ответить на вопрос, как это происходит технически. Они разные люди, у них разные голоса, разный темперамент, характеры, житейский опыт, но голоса были приравнены настолько, что просто сливались абсолютно в единое целое, что полностью уничтожило мое представление о высокой, духовной музыке как о чем-то материальном. Это существовало исключительно за счет какого-то невероятного единения в Духе Святом, в Троице, не знаю…

Их пение продолжалось довольно долго, полчаса, пока мы сами не попросили игуменью отпустить их отдыхать.

Вот это пение стало для меня с того момента неким эталоном, той планкой, после которой в моей жизни очень многое изменилось по отношению к искусству вообще. К фактам искусства, к фактам проявления человеческого тщеславия, способностей, к тому, что делать, ради чего и как. Многое в нашей жизни, в профессии творческих людей делается — снимается кино, ставятся спектакли, пишется музыка, исполняется на разных уровнях: в клубах, на крупных площадках, — но имеет ли это все право на что-либо претендовать?

Меня бесы смутили там же, на месте. Я начал говорить матушке Елизавете, что этому можно дать ход, записать, тиражировать, это можно было бы издать, продавать для соответствующей аудитории и пустить деньги на восстановление монастыря. Вопрос мой остался без ответа, и я сам понял — наверно, что-то не то сказал.

То, что я слышал, есть таинство человеческой души. Это искусство не подразумевает тиража, не живет в угоду чему-либо. Хотя понятно, что они своим пением услаждают редких посетителей монастыря, но это не является чем то, что на продажу. Хотелось бы так думать, во всяком случае.

Я так вдохновился, что послал туда своего племянника потрудиться во славу Божию над восстановлением монастыря.

Для меня, как для музыканта, который всю сознательную жизнь находится в области творения каких-то звуков, это был момент какого-то наивысшего откровения. Я теперь стараюсь смотреть на способ самовыражения человека с позиции веры. Для меня теперь важно не «как», а важно «что» человек несет. А раньше я мог удивляться, мог поддаться искушению музыкой, мог поразиться каким-то модуляциям, в кино поразиться каким-то режиссерским ходам. Ведь искушенному музыканту довольно сложно в чем-то угодить. Типа, ну-ну, посмотрим, что вы тут мне сейчас покажете. Мы, деятели культуры, становимся циниками.

Теперь мне кажется, что это не так уж и важно. Я резко ограничил себя в потреблении продуктов искусства, и, не то чтобы со скептицизмом подхожу, просто вера и интуиция не позволяет более углубляться в это. Я не хожу в театр, хотя жена у меня актриса, я почти не смотрю кино, за редким исключением — по прошествии десяти минут мне становится ясно, а если мне становится ясно, то дальше нет смысла смотреть, как бы фабула сюжета не развивалась, потому что примерно ясно уже, о чем хочет художник сказать.

А слушая этих молодых послушниц, у меня не было такого ощущения. Было что то, от чего нельзя было оторваться. Словно забил родник на моих глазах, и в тебе вроде бы жажды нет в данный момент напиться из него, но ты продолжаешь любоваться, потому видишь, что бьет чистая вода, и ты сталкиваешься с этим как с чудом. Меня не понимают иногда, доходит до упреков, на домашнем уровне, например.

Теперь я понимаю, какой мути наелся в свое время. Это не проясняет в моей жизни ничего, а наоборот.

Видимо, у любого искусства существует терапевтическая функция, все зависит от того, в каком человек находится психологическом состоянии. Наверно, современному человеку оно необходимо для того, чтобы уйти от реальности, потому что последняя для него невыносима, особенно для людей, которые вне веры находятся. Хорошо, что существует альтернатива, можно «подсаживаться» не на тяжкие вещи типа ходить в казино, или колоться, или пьянствовать, а что можно ходить в так называемые культурные заведения — на концерт, в театр, в кино. Но это все равно бегство от реальности.

Я перестал верить в искусство как в спасение. Это было серьезное разочарование, несмотря на то, что я продолжаю заниматься этим. Искусство иногда вредно.

Не верите — съездите сами в чудный Спасо-Елиазаровский монастырь, может вам тоже, как и мне, повезет, и вы услышите это неземное пение. Он находится в Псковской области, в Псковском районе, в деревне Елизарово.

Фото: Петра Каминского

В гостиничном комплексе  «Грозный-Сити» прошла конференция, посвящённая Международному  фестивалю WOMAD (World Of Music, Arts and Danсe),  который в этом году состоится в г. Пятигорске

 

Музыкальный фестиваль «WOMAD» - это очень известный и авторитетный фестиваль. В этом году, он впервые состоится на территории России. Его основателем  стал английский музыкант и общественный деятель Питер Гэбриэл. 

На конференции присутствовали: министр Культуры ЧР  Дикалу Музакаев, арт-директор «WOMADRussia», директор продюсерской компании «GreenWave» Александр Чепарухин, генеральный директор фонда социальных проектов «Посети Кавказ» Андрей Катаев и главный специалист комитета по развитию туризма  Аслан Асуев.   

Дикалу Музакаев отметил, что этот фестиваль является очень важной программой по развитию всего Северного Кавказа.

 - Я думаю, что всем нам понятно, что этот замечательный музыкальный фестиваль является очень важной основой для развития региона. На Северном Кавказе не хватает подобных проектов, который очень помогают в развитии культурной жизни региона. В первую очередь, преимуществом проведения этого фестиваля в Пятигорске является то, что мы сможем привлекать большое количество туристов со всего мира. Это плюс не только для самого Пятигорска, но и для Чеченской Республики тоже. Этот проект - хороший старт для развития туризма в Чечне, – сказал Д. Музакаев.

А. Чепарухин рассказал о намечающемся музыкальном концерте.  

- WOMAD – это удивительный праздник искусств, в основе которого лежит идея мира без границ, мира, в котором люди из всех стран общаются друг с другом посредством музыки и танца. Здесь участвуют люди со всего мира. Участником данного фестиваля может стать каждый, в независимости от музыкального направления и места жительства. За годы своего существования этот фестиваль открыл миру большое количество ярких артистов, - рассказал А. Чепарухин.      

- Благодаря этому международному музыкальному фестивалю мы сможем проявить и показать себя на весь мир. Это для нас хороший шанс для того, чтобы показать своё гостеприимство, свои обычаи и традиции, - добавил Д. Музакаев.

По словам Дикалу Абузедовича, на этом фестивале будет принимать активное участие и Чеченская Республика.  

- Мы планируем, что в фестивале примет участие и наш детский коллектив – ансамбль песни и танца «Даймохк». Эти дети смогут весьма достойно представить наш регион на обзор всему миру. Помимо этого ансамбля у нас, конечно, есть и другие весьма перспективные танцоры. Однако на наш взгляд, именно детское чистое искусство будет востребовано на данном фестивале. Также здесь будут принимать участие и наши ремесленники – мастера прикладного искусства, - сказал Д. Музакаев.

Адам Межиев

Фото Адама Межиева 

 

Финал!!!

После оглашения победителя, я не смог найти силы и не остался на праздничный фуршет. Слишком много было затрачено. Я поехал домой «зализывать» раны и восстанавливать энергетику. Странное ощущение осталось от финала. Мне было намного лучше, когда я боролся за свою команду, когда ошибка могла отбросить нас назад, когда личный успех каждого из нас отражался на успехе команды. Хотелось выиграть!

Но в финале все закончилось. Проявлять доблесть нужно было исключительно для себя и во имя собственного успеха.

Организаторы уровняли коэффициент сложности, чтобы дать шанс среднему звену одержать победу. Наш тренер честно предложил мне выбрать между кубком и преодолением себя в этом проекте. Мне было приятно, что Глеб честен со мной, и я выбрал прыжок в два с половиной оборота. Прыжок, на котором я получил надрыв перепонки правого уха. Понимая это, Глеб пообещал, прыгнуть в воду в одежде после того как я исполню прыжок. Он сдержал слово и прыгнул, тем самым поддержав меня! Можно было заявить несложные прыжки, которые есть в моем арсенале и выполнить их чистенько без риска и помарок, но не для этого я шел в проект " Вышка». Кубков, грамот и призов у меня хватает, благо было счастливое спортивное детство и юность! Я шел для того чтобы испытать себя не только физическими нагрузками, но и проверить на наличие тщеславия, гордыни и других слабостей которым подвержены все мы. Все это во мне оказалось в полном объеме.

Я долго не мог искренне порадоваться за успех моего партнера по команде (Максима Шарафутдинова), я не смог остаться на чествование победителя, я пытался себя обманывать, но не смог. Я очень хотел победить. Я человек, сотканный из противоречий. Поступив так и выбрав победу над собой, я все равно не могу смириться с поражением. И каждый раз, прокручивая в голове финал, пытаюсь представить вариант с моими самими сильными прыжками, в которых я уверен на все сто, которые привели бы меня к победе. Но история не терпит сослагательных наклонений и надо жить с тем, что уже произошло.

Спасибо вам большое, что болели за меня!

Некоторые отклики сибиряков на Фейсбуке

Алексей Казерский: Согласен!!! Это шоу было! В спорте на российском экране среди актеров тебе равных нет!!!! Мы горды за тебя!

Оксана Рыбальченко: Я смотрела все «Вышки» — ты лучший. И это не потому что мы с тобой Красноярцы или Назаровцы. Это потому что работоспособность с которой ты подходил в этом шоу на высшем уровне. И делал ты всё мастерски. Браво!!!

Гость студии «Доброго утра» — участник шоу «Вышка» актер Влад Демин. После четвертого тура команда «Дельфины», членом которой является Влад, лидирует. И его заслуга в этом есть, ведь актер получил за свой прыжок самое большое количество очков. 
Но этот результат дался Владу нелегко, он получил серьезную травму

 

«Я на тренировке делал сальто два с половиной оборота с пятиметровой вышки, и упал ухом об воду, — рассказал гость. — Получился гидроудар и разрыв барабанной перепонки».

По словам актера, врачи запретили ему участвовать в проекте. «Но мы с женой решили, что я буду выступать, — заявил Влад. — Жена так волновалась, что я принял решение отправить ее с ребенком в Ялту».
Гость признался, что решение об участии в проекте принял не сразу, а также в том, что ему приходится «постоянно бороться со страхом».

Отвечая на вопрос о женщинах команды «Дельфины» — Дане Борисовой и Виктории Боне, Влад заметил, что «они настолько сильны, что не нуждаются в помощи мужчин, они заточены на результат». Впрочем, по его словам у соперников — команды «Акулы» — женщины ничуть не хуже.
«Я бьюсь за свою команду, и основной приз для меня — это признание моих „дельфинчиков“», — заявил гость.

В этом году как количество номинантов — 38, так и количество участников отборочного тура — 125 солистов и коллективов было рекордным для всей десятилетней истории фестиваля в Шушенском

 

12 — именно столько лауреатов Международного фестиваля этнической музыки и ремёсел «МИР Сибири» было в этом году.

Среди лауреатов народный азербайджанский хореографический ансамбль «Одлар Юрду» под руководством Саадет Караевой из Красноярска. Зажигательные танцы коллектива были поддержаны бурными аплодисментами зрителей и их победа в номинации «Хореографический ансамбль» вполне закономерна. Ансамбль репетирует в ДТиС при межнациональном культурном центре и часто радует своим искусством жителей города и края, выступая на городских и национальных праздничных концертах.

Поздравляем коллектив местной общественной организации азербайджанской национально-культурной автономии!

Коллекция Арт-фонда семьи Филатовых пополнилась картиной «Натюрморт с розами» (1947) художника Александра Герасимова, лауреата четырех сталинских премий и одного из выдающихся представителей социалистического реализма

 

Александр Герасимов вошел в историю как любимый художник Сталина и автор ряда ярчайших образцов соцреалистической живописи. Получив в 1941 году первую сталинскую премию за монументальное полотно «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» (1938), Герасимов превратился в ведущего деятеля советского идеологического искусства и в 1947 году был назначен первым президентом Академии художеств СССР.

Приобретенный Фондом холст совсем не похож на работы идеологической направленности, принесшие Герасимову всесоюзную славу и государственные почести. В «Натюрморте с розами» изображены цветы, стоящие на столе перед открытым окном в сад, откуда яркий солнечный свет заливает комнату. Густой темно-бордовый цвет роз и насыщенная зелень создают контраст с легкими полупрозрачными оттенками, которыми светится отражение на столе и в стенках графинов. Широкие экспрессивные мазки придают цветам плотность и осязаемость, однако в центре композиции — игра света, преломление солнечных лучей в воде и блики на поверхности стола. Стол кажется влажным, и это характерное для Герасимова реалистичное изображение мокрых и полированных поверхностей. Герасимов создал целую серию похожих натюрмортов с цветами, однако они не столь широко известны, как созданные им грандиозные портреты советских вождей.

Комментарий основателя Арт-Фонда Андрея Филатова: «Александр Герасимов — весьма неоднозначная фигура. При жизни Сталина его превозносили, после кончины вождя — ругали. Однако творчество Герасимова как мастера натюрморта и пейзажа, особенно его техника передачи отражений, несомненно, обладает большой художественной ценностью. Я рад, что мне представилась возможность открыть это направление таланта художника для широкой аудитории».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных в период с 1917 по 1991 годы, что позволит фонду стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также посредством издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Александр Михайлович Герасимов (1881–1963) — знаменитый русский художник, один из ведущих представителей социалистического реализма. В 1903—1915 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, экспериментировал с импрессионизмом. В течение Первой мировой, а затем Гражданской войны служил в армии. Вернувшись в родной город Козлов, работал театральным декоратором. В 1925 году вновь переехал в Москву и, обустроив студию, начал создавать полотна, в том числе героические портреты Владимира Ленина и других революционных вождей. В 1941 году был удостоен Сталинской премии за картину «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле», которая стала наиболее известным из его произведений. Пользовался особым расположением И. В. Сталина и получил еще три сталинские премии в 1943, 1946 и 1949 гг. В 1947 году был назначен президентом Академии художеств СССР. После смерти Сталина был лишен части присвоенных титулов, некоторые его картины убрали из музеев. В настоящее время работы А. М. Герасимова по-прежнему находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и других музеях.