Статьи

Известная джазовая певица, солистка Красноярской филармонии Вероника Махотина приняла решение поднять профессионализм группы «Мэйнстрим бэнд», которая сопровождает её выступления. Певица пригласила в коллектив музыкантов, имеющих профессиональное джазовое образование.

На концерте 18 апреля в 19 часов в Органном зале партию саксофона будет исполнять лучший джазовый саксофонист Красноярска Игорь Устинов, который блестяще владеет джазовой манерой игры. Также в состав группы включён бас-гитарист, выпускник Московского эстрадно-джазового училища Леонид Емельянов. Эти музыканты будут теперь работать «в одной связке» с Махотиной постоянно.

— Я пошла на такой шаг в середине сезона, потому что нам стало мало настоящей джазовой культуры, тем более что в краевом центре вообще нет школы джаза, — пояснила певица. — Теперь, надеюсь, наш коллектив станет профессиональнее, и будет звучать именно джаз, а не какие-то стилизации.

Вероника Махотина в этом месяце отмечает свой день рождения и проведёт его в кругу своих друзей. В программе примет участие лауреат международных конкурсов инструментальная группа «Яр» под управлением Сергея Майорова, а также лучшие детские коллективы: младшая группа вокальной студии «Берег детства» из Железногорска и младшая группа лауреата международного конкурса вокального ансамбля «Вдохновение» (гимназия N 7 г. Красноярска).

По просьбам зрителей Вероника Махотина исполнит композицию «Сто часов счастья» и балладу «Настоящий человек».

Геннадий Каледа
Фото автора

Будучи с визитом в Москве Губернатор края Виктор Толоконский встретился с Патриархом Московским и всея Руси Кириллом. Во встрече также принял участие Митрополит Красноярский и Ачинский Пантелеимон.

Губернатор и Митрополит проинформировали Патриарха о завершении реставрации Архиерейского дома и проводимых реставрационных работах на объектах уникального архитектурного ансамбля — комплекса Спасского мужского монастыря (1731 г.) в Енисейске.

Глава региона рассказал Патриарху об успешных результатах внедрения в школах региона курса «Основы православной культуры», поддержке мероприятий в сфере духовной культуры, информационной деятельности, направленной на приобщение подрастающего поколения к истокам духовности и духовно-нравственное воспитание молодежи.

Особой темой разговора стало воссоздание Богородице-Рождественского кафедрального собора в Красноярске. Губернатор края сообщил о проводимой работе по передаче земельного участка под строительство храма Красноярской метрополии. До конца 2015 года будет подготовлен план-график строительства и начнутся проектные работы. Виктор Толоконский отметил, что храм будет являться не только архитектурным украшением города, но и придаст особую торжественность и завершенность архитектурному ансамблю на Стрелке.

Губернатор также поделился планами по возвращению Красноярской епархии здания Духовной семинарии, которое в настоящее время находится в пользовании Министерства обороны Российской Федерации.

Предстоятель Русской Православной церкви поблагодарил руководство Красноярского края за проводимую работу, а также отметил положительную роль, которую сыграет предстоящая Универсиада для развития региона, подчеркнув, что она станет стимулом для молодежи и, несомненно, даст положительную динамику развитию спорта и здорового образа жизни.

Дорогие женщины!

Пожалуй, весьма символично, что первый по-настоящему весенний праздник — это 8 Марта. С женщин начинается весна, а по большому счёту — жизнь.

Если бы этот день не придумали сами женщины, его просто обязаны были придумать мы, мужчины. В повседневности нам далеко не всегда хватает смелости признаться, как много вы, женщины, значите в нашей жизни. Благодаря половине прекрасной мы чувствуем себя половиной сильной.

Нас делает мужественными ваша самоотверженная любовь, ваша деятельная доброта, ваша мудрость, ваше удивительное женское обаяние. Вы изящно покоряете большие вершины, с завидной лёгкостью достигаете успехов в своём деле, бережно храните непреходящие ценности, семейный уют, дарите нам уверенность в своих силах, в том, что вместе мы реализуем самые смелые и красивые планы.

Мамы, бабушки, сёстры, жёны, дочери, подруги, коллеги — вы прекрасны в каждой своей роли. Спасибо вам за то, что вы есть. Ваша поддержка, ваше присутствие вдохновляют нас на созидание.

Мы желаем вам, дорогие женщины, любви, радости, счастья, гармонии. Пусть в вашей душе всегда будет весна. И пусть не только 8 марта вам признаются в любви, дарят цветы и подарки. Сделать каждый день вашей жизни настоящим праздником — может быть, одна из самых главных мужских задач.

Губернатор Красноярского края Виктор Толоконский

Председатель законодательного собрания края Александр Усс

Одно из самых ярких событий в мире классической музыки — Второй Транссибирский Арт-Фестиваль впервые пройдёт в Красноярске.

На сцене БКЗ краевой филармонии выступят звёзды мировой величины: дирижёры Леонард Слаткин, Дмитрий Юровский; скрипачи Вадим Репин, Акико Суванаи — лауреаты международных конкурсов; пианист Рудольф Бухбиндер, виолончелист Александр Бузлов. Во всех концертных программах фестиваля примет участие Красноярский академический симфонический оркестр.

«Идея фестиваля — в его разнообразии и многогранности, — говорит художественный руководитель Транссибирского Арт-Фестиваля, скрипач Вадим Репин. — Эта идея связывает с одной стороны, академическую симфоническую и камерную музыку, а с другой — такие виды искусства, как танец, оперное пение, художественные выставки. Также наш проект включает работу с детьми, молодёжью. Например, запланированы открытые репетиции и мастер-классы для юных музыкантов и художников».

Вадим Репин признался, что мысль включить Красноярск в маршрут второго Транссибирского Арт-Фестиваля родилась в прошлом году, после его выступления с Красноярским академическим симфоническим оркестром на открытии филармонического сезона. «Я до сих пор нахожусь под впечатлением от красноярской публики и от оркестра, — подчеркнул музыкант. — Идею проведения фестиваля в Красноярске поддержал губернатор края Виктор Александрович Толоконский. Он присутствовал на концертах первого фестиваля в Новосибирске в качестве гостя и, как известно, очень ценит музыкальное и другие формы искусства».

Что касается музыкального наполнения фестиваля, то ожидается несколько премьер. Специальный заказ фестиваля — мировая премьера Концерта для скрипки с оркестром одного из популярнейших композиторов современности Леры Ауэрбах. В программе фестиваля также произведение, которое принято считать одной из вершин симфонической музыки — Концерт Брамса для скрипки и виолончели — последнее симфоническое произведение композитора, отличающееся глубиной и потрясающей энергетикой.

«Ещё мне очень дорог проект с участием дирижёра Леонарда Слаткина, взявшего дирижёрскую палочку из рук Ростроповича в Вашингтоне, в Национальном оркестре, — поделился Вадим Репин. — Солировать в этом концерте будет японская звезда, победитель Международного конкурса имени Чайковского Акико Суванаи и символично, что в Красноярске она исполнит Концерт для скрипки с оркестром Петра Ильича Чайковского в год 175-летия композитора».

В рамках фестиваля в фойе Большого зала филармонии откроется выставка картин молодой талантливой художницы Марии Кононовой. Её работы пользуются успехом и выставлялись во многих музеях мира — в Лондоне, Милане, Риме, Париже, Москве. Выставка станет прекрасным дополнением к музыкальной программе фестиваля.

В этом году география фестиваля значительно расширилась. Концерты пройдут не только в Красноярске и Новосибирске, но и в Омске, Москве. Концерты фестиваля пройдут в Большом зале филармонии 1, 5 и 8 апреля. Начало в 19:00.

«Бренд фестиваля уже представлен по всему миру, начиная от Нью-Йорка и Вашингтона, и заканчивая Лондоном, Парижем, Пекином, что вызвало огромный интерес и поддержку мировой прессы, — говорит директор фестиваля Олег Белый. — Свыше 40 представителей российской и зарубежной прессы освещали события первого Транссибирского Арт-Фестиваля. В этом году, может быть, не в таком объёме, но мы также ожидаем довольно серьёзное представительство. И хорошо бы провести здесь круглый стол, дискуссию по итогам фестиваля. Хотим, чтобы это замечательное начинание в Красноярске стало информационным „взрывом“ направленного действия, который привёл бы ваш город в состояние хорошего транса, ведь это Транссибирский фестиваль!».

«То, что мы отдалены от центра России, вовсе не означает, что красноярцы не должны слушать шедевры в исполнении выдающихся европейских музыкантов, — отметила генеральный директор Красноярской филармонии Юлия Кулакова. — Для города это грандиозное событие, и мы убеждены, что всё будет организовано на высшем уровне. Надеемся в дальнейшем увидеть в Красноярске не только музыкантов, художников, кинодокументалистов, но и представителей балетного искусства. Например, хотелось бы видеть здесь Светлану Захарову. И мы очень ждем, что в следующем году Вадим со своей супругой все-таки сделают этот проект для красноярской публики».

Владимир Примаков

Справка ТКС:

Впервые Транссибирский Арт-Фестиваль состоялся в Новосибирске весной 2014 года. Тогда прошли 11 концертов с участием звёзд мировой сцены. Концепция фестиваля отражена в его названии и строится вокруг идеи путешествия — это и музыкальное путешествие, и путешествие звёзд фестиваля в Сибирь.

На телеканале «Звезда» стартовал I-й Всероссийский ежегодный вокальный конкурс «Новая Звезда». Это первое в истории музыкальное состязание, в котором участвуют истинные таланты, исполнители со всей страны — от Калининграда до Чукотки. Участники представляют все 85 субъектов Российской Федерации. Чтобы попасть на проект, они прошли строгий отбор в своём регионе. Вокальная «битва» выявит лучших из лучших в уникальном...

Недавно в Красноярске прошло удивительное событие. Красноярск с единственным концертом посетил один из самых известных на мировой сцене коллективов из Азии, из бывшего СССР — тувинский квартет «Хуун-Хуур-Ту».

Музыканты виртуозно владеют народными инструментами и блестяще исполняют горловое пение в самых разных стилях. В их репертуаре древние тувинские молитвы, боевые песни, песни о любви, всё, что артисты многие годы собирали по дальним кожуунам.

В действительности «Хуун-Хуур-Ту» — это не просто экзотика. Статус, который тувинские музыканты занимают в мире, очень чётко и недвусмысленно показывает, что их музыка является частью мировой культуры, причём не изолированной, а полностью открытой для влияния и экспериментов.

Как ни странно, наши ближайшие соседи в Красноярске ни разу не были. И вообще в сибирских городах выступали только в Омске, Абакане, Улан-Удэ и, пожалуй, всё. В крае много раз бывали в Шушенском, на этнофестивале. И вот, спустя много лет мировой известности «Хуун-Хуур-Ту» посетили Красноярск.

Концерт был посвящён двум событиям. Первое в прошлом году широко отмечалось в Туве и узко в России — это столетие присоединения Тувы к России (в 1914 году Урянхай вошёл под протекторат России). Второе событие в прошлом годе не состоялось, зато пройдет в этом году — XVI Международный фестиваль живой Музыки и Веры «Устуу-Хурээ» в Чадане (исторической столице Тувы).

В небольшой концертный зал студии «Серебрянный дождь» набилось около пятисот зрителей. Люди чуть на головах соседей не стояли. И концерт прошёл на одном дыхании, полтора часа пролетели как один миг. Гостей встретили как, наверное, никаких звёзд не встречали.

Кайгал-оол Ховалыг — народный хоомейжи республики Тыва. В прошлом простой пастух, он стал одним из самых известных тувинских горловиков стиля каргыраа в мире и прекрасным исполнителем лирических песен.

Саян Бапа родом из Ак-Довурака, занимался музыкой в Кисловодске. После перестройки вернулся в Тыву и стал одним из основателей группы и универсальным инструменталистом — он играет и на дошпулууре, и на игиле, на акустической гитаре, поёт так же в стиле каргыраа.

Алексей Сарыглар — главный перкуссионист группы. Сам изготавливает свои инструменты: дуюг из вываренных конских копыт, барабан кенгирге, обтянутый козьей кожей, мембранофон хапчыг и др.

Самый молодой участник коллектива — Радик Тюлюш — научился горловому пению у своего деда, к которому ездил в дальнюю таёжную деревушку. Сейчас много выступает сольно, играет на всех инструментах на дошпулууре, игиле, бызаанчы и флейте шоор.

А начали концерт «Хуун-Хуур-Ту» с молитвы — это когда мужчины выходят на самую высокую вершину, у каждого рода есть такое место, и исполняют эту молитву, прося у вечного Отца-Небо и Матери-Земли благословения для народа, здоровья для рода, благополучия для скота.

Когда все четверо певцов, удобно устроившись на сидушках, одновременно заревели мощными, грудными голосами, по коже и по всему залу прошла дрожь. Казалось, что сейчас этими звуками всех зрителей вынесет из зала. Настолько это было сильно и торжественно, вибрация пронимала до мозга костей.

Молитва плавно перешла в песню — название ее переводится не то чтобы «Чужая земля», а, скорее, «Другая земля». У каждого есть малая родина, откуда мы произошли, и кочевник закрывает глаза и видит свои родные места.

Когда звучит песня, ты явственно слышишь, как стучат копыта по степи, шумит в траве ветер и как путник поёт о доме.

Жизнь любого кочевника, и тувинца в частности, связана с лошадьми. И, конечно же, древние авторы никак не могли обойти их стороной и не сложить о них песен. Песня «Каурый иноходец» была сочинена в XVII веке, в ней рассказывается, как мужчина скачет на своём, быстром как ветер, скакуне с запада на восток, оставляя за спиной дом, род, завистников и врагов и поёт песню своему коню Чахо.

Как звучит горловое пение без инструментов, когда мужчина садится в одиночестве и поёт о своей любимой женщине, когда у него уже не хватает слов? Он начинает извлекать эти звуки — эссенцию чувств, эссенцию мыслей, которая рвётся из сердца, из груди. Именно такую песню спел в стиле сыгыт Кайгал-оол Ховалыг.

Совсем другое дело — песня Одуген Тайга. Это священное место, сакральное. Здесь начинается Ени-сай — Мать-река. У русских она называется Батюшка Енисей, но всё равно река остаётся священной. Это песня охотника, который бережёт её и охраняет. В этой песне есть всё: и мощь реки, и бескрайний простор степи и тайги пение птиц, и вой волка — всё то, что всегда окружало человека, давало ему силу и волю, вдохновение и радость…

История этого коллектива начинается в далёком 1992 году, когда Кайгал-ул Ковалюг, братья Александр и Саян Бапа (эти трое начинали ещё с ВИА «Аян», созданной в 1978 году при Тувинской государственной филармонии «в целях пропаганды тувинской музыки») и Альберт Кувезин организовали группу Кунгуртук (это река и местность в Тере-Хольском кожууне, слово больше монгольское и переводится как «Родина солнца»). Через некоторое время они сменили название на привычное Хуун-Хуур-Ту.

— Хуун, по-нашему, — солнце, хуур ту — его свечение, лучи, — рассказал Саян Бапа перед концертом, — Поэтому название группы можно перевести как «Солнцеворот». Бывает такой эффект — когда солнечный свет пробивается через облака, разбиваясь на множество лучей, как голоса при горловом пении.

Свою миссию артисты видели в том, чтобы показать всему миру уникальные музыкальные традиции своей родины. При этом они не исключали в своей музыке появления элементов других стилей.

Поначалу музыканты экспериментировали с самыми разными инструментами: у них звучала и арфа, и шотландская волынка, и синтезатор… Альберт Кувезин через некоторое время ушёл из ансамбля, решив уделять больше внимания западной музыке, и стал работать на стыке традиционного тувинского пения, рока и европейского авангарда. Он создал свою фолк-рок группу «Ят-Ха».

«Хуун-Хуур-Ту» же нашёл свой путь — музыканты остановились именно на традиционном исполнении тувинских песен и под аккомпанемент народных инструментов.

— Как-то учёные назвали такие песни ландшафтной музыкой — так оно и есть, — тихим и задумчивым голосом продолжал рассказывать Саян Бапа, — вся поэзия наших песен аллегорична, связана с человеком живущем в определённом месте, описывает определённую гору или долину и как это сочетается с человеком, с женщиной.

Впервые за рубеж поехали в Швецию. Тогда они работали, не сказать что в стиле этно-рок, скорее этно-поп. У них были электронные инструменты (группа называлась «Аян»), но они начинали пробовать и традиционные инструменты. А тут фестиваль в Швеции и организаторы были краем уха наслышаны про молодую тувинскую группу. Вот и пригласили — там ребята впервые и выступили на зарубежной сцене.

А коллективом «Хуун-Хуур-Ту», совместно с ансамблем «Тува», в 1993 году музыканты совершили легендарную поездку в США, где произвели настоящий фурор.

— Я с молодости занимался разнообразной музыкой: и классикой, и джазом, и джаз-роком, — рассказал Саян, — для меня запоминающимся событием была встреча с Френком Заппой. И, по идее, он дал нам карт-бланш, он сказал музыкантам мира: «Послушайте — это достойно того». Это было сильно и приятно и отражается до сих пор: куда бы мы ни приезжали, встречаем его друзей, которые приходят к нам на концерты — это и Роберт Фрипп, Брайан Ино, Стив Уандер. Это не забываемо, даёт хорошие ощущения.

В том году «Хуун-Хуур-Ту» сделали совместную запись с группой «Cronos Quartet». А на следующий год они выпустили свою первую пластинку «60 Horses in My Herd: Old Songs and Tunes of Tuva».

С тех пор «Хуун-Хуур-Ту» объехали с концертами почти весь мир. Они выступали в престижнейших залах Европы, Азии и Америки, им рукоплескали в Японии, где сразу же появилась группа-подражательница, были приглашены принять участие в одном из престижнейших европейских музыкальных фестивалей в Рединге.

— В гастрольных поездках проводим примерно половину всего времени, — улыбаясь, добавляет Саян, — месяц на гастролях — месяц дома. Конечно, всё зависит от туров — иногда едем в Америку, оттуда в Европу. Или из Европы в Китай сразу же.

Но после гастролей постоянно возвращаются домой. Это просто необходимо, чтобы напитаться энергией, вдохновением от родной земли. Поэтому музыканты и закрывают глаза, когда играют, чтобы яснее представить родные просторы, дом, степь.

— Я представляю себе места детства — запад Тувы, — продолжает Саян, — наши красивые священные места, малую-малую родину. С братом мы объездили всю Туву и прекрасно её знаем. Каждая песня несёт частицу родины. Когда мы поём о каком-то конкретном месте мы знаем, о чём поём.

Древние традиции, шаманизм особо не влияют на творчество группы — осознание, его присутствие, что они родом оттуда, но никаких ритуалов не соблюдают. Они просто играют народную музыку, которую степняки сочиняли веками.

Тувинцы — народ музыкальный, поющий, а талантов всегда было мало. Но традиции до сих пор живут. Если музыканты в глубоком детстве заинтересовались этим, пели песни отцов и дедов, и это не прошло со временем, значит, эти песни будут жить. Сейчас наметился большой подъём. Музыкантов стало на порядок больше. Теперь в Тыве есть реальный культурный центр, где собрались все заинтересованные люди: уже есть оркестр народных инструментов, как был раньше, который содержался ханом. Сейчас это возвращается, только в другом виде.

— И в России в целом происходит то же самое: возрождаются оркестры, песни русские, балалаечники, такие как Алексей Архиповский, Сергей Старостин с русскими духовыми инструментами, певица Инна Желанная — они несут настоящую русскую музыку. Не как Бабкина, я ни чего не хочу сказать, но не считаю, что это исконно русское, — добавил Саян, — а вот эти ребята приподняли занавес и дали понять, что это не исчерпаемый вид искусства. Мы ездим по фестивалям по всей России и это есть везде и в Казани, и в Москве, и в Питере, все знают этих музыкантов, начинают ими увлекаться, а следом и этой древней культурой. Любой. Россия многонациональная страна и есть много интересных музыкантов и их последователей.

На вопрос, как давно певцы начали заниматься горловым пением и сложно ли научится этому, Саян Бапа чуть пожал плечами и ответил:

— Я начал петь позже, а ребята с детства. Это не то, чтобы учёба, а подражание, желание быть как старшие — они вот взрослые, ездят на коне и поют. И ты всё это пробуешь. Это естественно. Потом уже, кто хочет, продолжает занятия. У нас пастухи или шофера поют. То же самое с голосами птиц, животных. Если у тебя абсолютный слух — ты проецируешь на себя всё, ты слышишь и повторяешь, а это игра с детства. Вы подражали же коту, собаке. Как ты слышишь мир, как ты можешь пропустить его через себя…

Когда Саян Бапа объявил, что концерт заканчивается, и они исполнят последнюю песню, из зала раздался недоверчивый голос: «Да, ладно?!" Это вызвало в зале смех, но вместе с тем и понимание, что встреча заканчивается, а с нею заканчивается и свидание с прекрасной и не- повторимой культурой вечной степи. А под занавес «Хуун-Хуур-Ту» исполнили песню Аа-Шуу Декей-о. Это песня о любимых, к которым мы возвращаемся, сидим ночами, не замечая, как тают звёзды и встаёт заря.

Всё в жизни меняется, сама жизнь очень переменчива, но что-то всегда остаётся неизменным, незыблемым — это наше прошлое, наши корни, наша культура, остов нашей жизни. Если его разрушить, забыть, то ничего не останется впереди — исчезнет будущее.

Нельзя терять связь с предками, с родиной, со всем тем, что помогает нам выживать в этом огромном мире.

Как сказали участники группы «Хуун-Хуур-Ту», последнее время по Туве они не ездят.

— Раньше часто ездили, — с горькой усмешкой добавил Саян, — сейчас просто исчезла наша машина и мы ждём её появления. Был у нас хороший УАЗик. Нам просто необходима машина. На самом деле мы пробиваем этот вопрос — люди спрашивают, и у нас есть огромное желание поездить.

Нам остаётся только ждать. Может и в Красноярск они ещё раз заедут.

Альфир ФАХРАЗИЕВ для Территории культурных событий

Фото автора

2 марта в Большом зале Красноярской краевой филармонии более двух часов продолжался киновечер, посвященный 90-летию со дня рождения знаменитого актера Иннокентия Смоктуновского. На мероприятие собрались представители самых разных поколений красноярцев, неравнодушных к творчеству народного артиста СССР, детство и юность которого прошли в городе на Енисее.

«Сегодня всех нас, зрителей и артистов, здесь собрал замечательный повод — 90-летие со дня рождения выдающегося советского и российского актера театра и кино Иннокентия Михайловича Смоктуновского, — сказал, обращаясь к зрителям, Губернатор края Виктор Толоконский. — Жизнь и творческая биография Иннокентия Михайловича тесно связаны с Красноярским краем, а его имя навсегда вписано в историю театрального и киноискусства, он стал дорогим и близким человеком и для своих современников, и для сегодняшних молодых людей», — отметил глава края.

«Мне очень приятно, что в нашем городе проходит юбилейный творческий вечер Иннокентия Смоктуновского, который, безусловно, является лицом нашего кино. Почти 10 лет Иннокентий Михайлович жил в Красноярске, учился в 14-ой школе, в Покровке. С середины прошлого года школа носит его имя, и там будет открыт музей актера», — заявил глава Красноярска Эдхам Акбулатов.

Далее прозвучал голос самого Иннокентия Смоктуновского, читавшего строки из «Евгения Онегина». После этого на сцену вышел лауреат премии фонда имени И. М. Смоктуновского Виктор Раков, который на протяжении всего вечера проникновенно читал дневники и письма Иннокентия Михайловича.

Известные актеры театра и кино, современники Иннокентия Смоктуновского, делились воспоминаниями о нем. Так, народный артист России Станислав Любшин рассказал, что Смоктуновский очень любил импровизацию. Когда он приходил на работу в театр, то снимал обувь и репетировал в тапочках: «Для него сцена была больше, чем просто сцена — что-то святое…».

Елена Коренева призналась, что внутренне ощущала Иннокентия Михайловича очень близким человеком, другом, почти родственником. Около 10 лет назад вышла книга ее воспоминаний, где целая глава посвящена Смоктуновскому. «Он производил впечатление, с одной стороны, обыкновенного человека, очень простого, а с другой, казалось, что он владел какой-то тайной, выглядел немного мифическим существом. Его способность к мимикрии достигала виртуозности», — поделилась актриса.

Народный артист России Алексей Петренко, подарив красноярцам монолог Сатина из пьесы Горького «На дне», перефразируя классика, метко подметил: «Артист — это великолепно. Это звучит гордо. А Смоктуновский всегда хорош. И хотя говорил он очень тихо, но гениально — его весь мир слышал и внимал…».

В заключение киновечера с видеопосланием к красноярцам обратилась дочь Смоктуновского Мария. Она выразила благодарность руководству Красноярского края и города за высокое признание творчества отца и поделилась своими воспоминаниями, отметив, что Смоктуновский очень любил Красноярск.

Выступления кинозвезд сопровождала музыка из кинофильмов в исполнении Красноярского академического симфонического оркестра краевой филармонии под управлением маэстро из Санкт-Петербурга Льва Дунаева.

Несколько штрихов к личной жизни поп-звезды 90-х, уехавшей из Москвы в общину Виссариона на юг Красноярского края: два бывших мужа, четверо детей, одна внучка.

О себе Светлана рассказывает, что не пьет, не курит, не ест мяса, купается в реке круглый год в любую погоду, занимается огородом, домом и семьей, пишет песни.

Ей 46 лет, и она, в поисках нового спутника, согласилась стать героиней шоу федерального канала «Давай поженимся».

— Они были в курсе, что я не замужем, пригласили, я согласилась.

Оно и понятно: для Светланы, живущей в таежной глуши, это лишний повод напомнить о себе. Для программы — интересная героиня, которую кто-то помнит по прошлой жизни (песням в ее исполнении: «Мальчик мой», «Дави на газ» и пр.). А кто-то следит за ее жизнью нынешней, последовательницы неоднозначного религиозного учения.

На программе многодетную маму и бабушку встретили неласково. Роза Сябитова в выражениях не стеснялась: и старая, и детей куча, и с бывшими мужьями общается, и какого лешего в тайгу забралась. Но Владимирская не обиделась:

— Это такой стиль поведения: один из ведущих всегда нападает, порой даже совсем уж беспардонно. Это шоу, поэтому нужны эмоции, людей надо на них выводить, и я это прекрасно понимаю.

Однако, желанную фразу «давай поженимся», Светлана не сказала никому:

— Организаторы шоу были опечалены. Накануне программы они говорили, как долго подбирали мне женихов, говорили, что ни для кого так не старались. Мужчины и в правду были интересные, но мне никто не понравился, не к душе. Это не объяснить, это сразу понятно становится.

Впрочем, вскоре встретился избранник «к душе»:

— Я вышла замуж. Но только жених не из программы, а просто хороший человек. Откуда он и кто он — секрет, ничего не буду говорить.

НАША СПРАВКА

В 90-е, буквально на пике популярности, Светлана Владимирская неожиданно сменила Москву на таежную деревню Петропавловка на юге Красноярского края, шоу-бизнес — на религиозную общину Церкви Последнего Завета, продюсера — на духовного учителя Виссариона. Здесь, в таежной деревне, она родила и вырастила всех своих детей: дочерей Машу, Настю и Дашу от первого брака со своим продюсером Марком Большим, и сына Артура от второго брака с художником Евгением Корнильцевым.

Община, где Владимирская живет уже более 15 лет, находится на территориях Курагинского и Каратузского районов Красноярского края, где примерно в тридцати деревнях проживает около пяти тысяч последователей.

Татьяна АРОНОВА

Геннадий Каледа (фото разных лет из архива автора)