Статьи

Гидом по новому альбому стал музыкант и композитор группы Андрей Иголкин. Из 12 песен, семь сочинил Иголкин. Открывает альбом песня давнего автора группы Олега Тихомирова «Полковник». Есть песня военных лет «Корреспонденты» М. Блантера –К. Симонова.

А песню «Когда мы были на войне» музыканты до сих пор исполняли как народную, при подготовке альбома выяснилось, что это произведение написано всего-то в середине 80-х. Новая песня родилась на стихи поэта-фронтовика Давида Самойлова «Жаль мне тех, кто умирает дома». В этом мужском альбоме есть одна песня на стихи Марии Горбачевой «Ковыль», с предыдущего альбома группы в исполнении Виталия Селиванова. Песня «Окопная» - ироничная, её доверили спеть гитаристу группы Марку Шендорову.

Шесть песен написаны на стихи постоянного автора группы Алексанлра Солусенко. Текст песни «Кабы знать» полтора года ждал своего часа у руководителя группы «Яхонт» Флорида Исламова, она завершает альбом, работу над которым музыканты считают своим долгом перед родными и земляками, кто прошел по дорогам войны.

Свой отзыв на новую работу коллег прислал из Москвы Павел Ситушкин, несколько лет бывший солистом группы, после трагической гибели фронтмэна коллектива Сергея Селиванова, который погиб в автокатастрофе. Он спешил в аэропорт, в Москву, где заканчивалась работа над клипом на песню «Черный ворон». Сюжет клипа разворачивался как раз на боле боя времен Второй Мировой, а музыканты группы играли русских солдат на передовой, встающих из окопов, после массированного артобстрела фрицев. На чудом уцелевшем патефоне крутится, заикаясь, пластинка и слышится: «Черный ворон, что ж ты вьешься над моею головой, ты добычи не дождешься…». Как в реальном кино: из четырех друзей выжило трое. Так, потерей друга, тема войны прожгла сердца музыкантов.

Павел Ситушкин: «Новый альбом «Яхонта» — для меня лично — это событие с большой буквы. С интересом посмотрев видео с презентации альбома и неоднократно переслушав новый материал, в очередной раз убедился в том, что, РЕБЯТА!!! Это Ваша стезя!!! Поэтому — вперед, вопреки всем форматам и нет. Меня реально тронуло все, от начала до конца. Это очень серьезная работа, на мой взгляд! Спасибо Вам и всем тем, без сомнения, самым талантливым людям, которые участвовали в рождении этого чудо-альбома! Мы живы, пока мы помним… Спасибо и удачи Вам!

О том, как рождаются песни; по какому принципу составлялся альбом; как музыканты работали над созданием композиций – слушайте в записи программы «КАЛЕДАскоп» от 19 мая 2015 года.

http://radiovk.ru/?p=1397

Красноярский театр оперы и балета представляет авторский балет «Снегурочка» на музыку Петра Чайковского. Автор либретто и хореограф-постановщик спектакля заслуженный артист России Марк Перетокин. Премьерные показы пройдут 1, 2 и 3 июня.

Балет рассказывает историю о дочери Весны и Деда Мороза — Снегурочке, полюбившей и растаявшей от жгучих лучей Ярила-Солнца. Это одно из самых вдохновенных сочинений композитора. Музыка наполнена радостью, теплом и весельем, весенним настроением. Чайковский сумел невероятно тонко передать русский национальный колорит.

В партитуру балета включены музыка к пьесе А. Н. Островского «Снегурочка», фрагменты Первой и Четвертой симфоний Чайковского, фортепианного цикла «Времена года» и «Меланхолической серенады».

«Сюжет балета будет максимально приближен к произведению Островского. В нем есть и гуляния, и масленица. А в финале спектакля примет участие хор, — рассказывает Марк Перетокин. — Балет „Снегурочка“ есть в репертуаре только трех московских театров — Музыкальном театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (в постановке Владимира Бурмейстера), Кремлевского дворца съездов (в постановке Андрея Петрова) и Детском музыкальном театре имени Н. И. Сац (в постановке Ивана Фадеева). Теперь этот спектакль появится и в репертуаре нашего театра».

Декорации и костюмы к балету «Снегурочка» будут выполнены по эскизам известного российского художника академика РАХ Дмитрия Чербаджи. Зрители Красноярского оперного знакомы с его яркими, запоминающимися декорациями и костюмами к балетам «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Баядерка» Л. Минкуса, «Щелкунчик, или Сказка о твердом орехе» и «Спящая красавица» П. Чайковского.

Озабоченность низкой популярностью модуля по основам православной культуры в школах региона, высказали депутаты Законодательного Собрания Красноярского края и посвятили этому вопросу одно из заседаний.

Татьяна Волоткевич заявила, что родители красноярских четвероклассников, которые изучают курс по основам религии или светской этики, не в состоянии совершить правильный выбор модуля, и им необходимо в этом помочь. «Как родители могут выбрать модуль «Основы православной культуры», если они сами не понимают, что это такое? А они не понимают по совершенно объективным причинам — их родители родились в советской стране, где был атеизм. Принять правильное решение им порой бывает трудно или даже невозможно. Нужно вести просветительскую работу с родителями», — отметила депутат.

«Воспитание строить без серьезной основы невозможно, — отметила депутат Татьяна Волоткевич. — Период богоборчества в нашей стране разрушил исконно русские представления о добре и зле, что заложены в православии и других религиозных культурах, но у православия больше, чем в каких-либо, произошел вот этот разрыв».

Это мнение поддержала Вера Оськина, которая в этой связи вспомнила недавние сообщения СМИ о высокой доле разводов в Красноярском крае и растущей заболеваемости ВИЧ, связав это с недостаточным духовно-нравственным воспитанием граждан за последние 30 лет.

«Почему родителям так сложно выбирать модуль? Потому что родители нынешних четвероклассников родились, если мы посчитаем, в середине 80-х годов, на фоне распада Советского Союза. И в 90-е годы люди выживали и не занимались воспитанием. Поэтому ни о какой религии, православии речи быть не могло. Школам нужно быть активнее в этом смысле и советовать более настойчиво, какой модуль выбирать. Эти аспекты несут еще одну вещь — неспособность заниматься воспитанием детей в семье. Здесь школа могла бы взять на себя эту ответственность через преподавание основ православной культуры и других модулей», — сказала парламентарий.

Высказался на этот счет и депутат краевого ЗС Владислав Зырянов: «По нашему глубочайшему убеждению, после всех великих трагедий, произошедших в двадцатом веке с нашим народом, с нашей страной, нравственный стержень людей надломлен, если не сказать больше — сломлен. Во многих головах образовалась такая причудливая каша, взрывоопасный коктейль из осколков советской идеологии, генетической памяти о подвигах пращуров и современных суеверий. За эти десятилетия порой многие из нас вернулись — извините меня, но и такие факты имеют место быть — просто в состояние язычества. Многие просто не понимают и не задумываются, что такое православие.

Выступающие отметили важность и необходимость введения в школьную программу курса «Основы религиозной культуры и светской этики» и ежегодного продолжения его до старших классов, поделились опытом формирования у родительского сообщества устойчивого понимания того, что только опора на отечественные традиции и культуру сможет дать правильные ориентиры.

В ходе заседания был выработан проект резолюции, предложения в который могут внести все желающие, обратившись к заместителю председателя комитета по образованию, культуре и спорту Татьяне Волоткевич.

В качестве переходного этапа к полноценному изучению курса по всем годам обучения предлагается ввести преподавание религиозных культур и этики по выбору хотя бы один год на каждой ступени общего образования — например, в 4-х, 7-х и 10-х классах в течение всего года (1 учебный час в неделю).

В субботу, 23 мая, в Малом зале Красноярской филармонии при поддержке Министерства культуры России в рамках программы «Звёзды XXI века» с большим успехом прошёл концерт с участием пианиста, лауреата международных конкурсов Лукаса Генюшаса (Москва) и Красноярского академического симфонического оркестра под управлением Владимира Добровольского (Санкт-Петербург).

В первом отделении оркестр сразу задал тон вечеру: прозвучала Увертюра к оперетте «Кандид» Л. Бернстайна. ЗатемЛукас Генюшас блестяще исполнил Концерт для фортепиано с оркестром № 20 Моцарта. Когда умолкли последние аккорды, раздался гром аплодисментов. Зрители встали и долго скандировали «браво!». Продолжатель почтенной музыкальной династии (бабушка — патриарх отечественной фортепианной школы Вера Горностаева, ученица знаменитого Г. Нейгауза; родители — пианисты Пятрас Генюшас и Ксения Кнорре) дважды выходил на бис. В первый выход Лукас Генюшас виртуозно сыграл юмористическое скерцо П. Чайковского, во второй — покорил сердца слушателей трансцендентным этюдом Ф. Листа «Дикая охота».

После концерта оркестранты выразили свою благодарность пианисту, а он, в свою очередь, признался: «Не часто бывает так, что после симфонического концерта солист играет два или три биса. Мне приятно, что красноярцы очень тепло принимали, надолго это запомню. Мало того, во время исполнения в зале царила идеальная тишина… У меня от сегодняшней публики осталось ощущение полного понимания, внимания, высокой культуры, что бывает далеко не всегда…».

Концерт для фортепиано с оркестром № 20 Моцарта Лукас Генюшас выбрал для исполнения ещё при жизни своей бабушки — педагога В. Горностаевой, скончавшейся четыре месяца назад. «Она хотела, чтобы я его играл, а я не имел ничего против, потому что тоже всегда любил эту музыку. Это, кстати, первая серьёзная вещь Моцарта, которую я исполнил в зрелом возрасте», — поделился 24-летний пианист.

Лауреат второй премии международного конкурса им. Фредерика Шопена в Варшаве Лукас Генюшас сказал, что является также большим поклонником И. Стравинского и таких композиторов XX века, как Б. Барток, П. Хиндемит, В. Лютославский. «Я также люблю современную музыку в некоторых её проявлениях — музыку постмодернизма — это Леонид Десятников, Валерий Арзуманов, Владимир Рябов», — отметил пианист.

Впервые Лукас Генюшас выступил в нашем городе в марте 2014 года. В сопровождении Красноярского академического симфонического оркестра он исполнил Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Ф. Шопена, и восторженная публика также несколько раз вызывала пианиста на бис.

В ближайшее время музыкант собирается принять участие в Международном конкурсе имени П. И. Чайковского, который пройдет в Москве и Санкт-Петербурге с 15 июня по 3 июля 2015 года.

В этот вечер публика высоко оценила и профессионализм дирижёра Владимира Добровольского. Во втором отделении концерта, после исполнения Симфонии № 7 С. Прокофьева, слушатели трижды вызывали маэстро на поклон, и в зале долго не умолкали аплодисменты и крики «браво!».

Во вторник, 19 мая, Малый зал филармонии едва вместил всех желающих. На праздничный концерт, посвященный 25-летию филармонического хора мальчиков и юношей «Каприччио», собралось много гостей: родители, выпускники и поклонники хора. Из Санкт-Петербурга прилетел на торжество создатель «Каприччио» заслуженный работник культуры РФ Михаил Александрович Тимофеев с супругой Ольгой Евгеньевной, которая много лет вела в хоре музыкально-теоретические дисциплины. В зале...

10 мая в музыкально-литературной гостиной объединения «Керосиновая лампа» состоялась встреча творческой интеллигенции. Звучали песни о войне и родине, о любви и мужестве — о том, спасает в трудные минуты испытаний. Помимо постоянных участников импровизированных концертных программ — автора и исполнителя духовной музыки Светланы Сибирской, артиста Красноярского театра оперы и балета Алексея Перепрыгина и артистки краевой...

На этой неделе в Вене пройдет юбилейный, 60-й конкурс песни «Евровидение». Песни участников известны уже пару месяцев, на прошлой неделе состоялись репетиции и ряд других, более торжественных мероприятий вроде наведения мостов между поп-музыкой и классической оперой (Building Bridges — девиз этого года), а в воскресенье конкурс официально открылся. Но главный итог «Евровидения» будет подведен в будущую субботу, когда в финале определится страна, которая...

Эволюция автора, связывающего свою жизнь с работой поэзии, прозы, драматургии, литературоведением на самом деле незамысловата. Первыми ориентирами, разумеется, становятся книги: классические, современников, планка которых настолько высока, что автор либо теряется и выбирает иной путь, либо пытается торить свой собственный, без умелого наставничества — не всегда удачный. Поскольку литературный мир настолько глубок и широк, что любой из «своих путей» становится, как правило,...

Предвзятое мнение по итогам конкурса заинтересованного слушателя

Вот и закончился красноярский конкурс «Голос Шансона 2015», который, лично меня (как человека, имеющего некоторое отношение к шансону), одновременно и озадачил, и огорчил, и… порадовал. Но… давайте, по-порядку.

Не вступая в полемику о самом названии и содержании жанра (Сколько людей — столько и мнений. Своё я уже неоднократно и публично высказывал…), но… в первую очередь, озадачил конкурс тем, что… с моей точки зрения, он мог называться как угодно, только НЕ конкурсом ШАНСОНА. Именно жанровых песен, которые имеют право именоваться шансонными, на конкурсе (за очень редким исключением) было наперечёт. А в финал, вообще, попали всего три.

В очередной раз повторюсь, я совершенно не соглашаюсь с навязываемым мнением, что шансон (на русском языке, так будет правильнее) — это песенное творчество «… талантливых, образованных, любящих маму людей» сидящих в «самом чудесном месте на Земле», под названием — тюрьма. (Кстати, эта прекрасная и ироничная фраза Алексея Пиманова, превосходно характеризует именно самих, не очень далёких и мало образованных, критиков шансона.)

Хочу напомнить, что в понятие жанра, входят не только блатные песни бывалых сидельцев, но и огромный пласт превосходного городского и цыганского романса, военных и эмигрантских песен, юмористических и сатирических вещей, жанровых и бытовых зарисовок, и т. д., и т. п. Думаю, не ошибусь, если скажу, что в русской песенной культуре, на сегодняшний день, нет более ёмкого, образного, поэтического и разнопланового жанра, чем презираемый многими шансон. Другой вопрос, что большинство вновь создаваемых песен, в лучшем случае, с большим трудом и скрипом доходит до своего слушателя. Клеймо «НЕ ФОРМАТ!» и ценник ротации, охраняет радио и ТВ эфиры, куда лучше «колючки, запретки и „утюга“ с автоматом».

К сожалению, не пробиваются, именно самые лучшие, самые умные, самые достойные вещи. «Творения», типа: «О, боже, какой мужчина…" (Господи! Извини, что написал Твоё имя с маленькой буквы! Было стыдно упоминать его всуе и в ТАКОМ контексте,) и им подобные, с лёгкой руки редакторов музыкальных программ гордо шествуют по волнам эфира и… формируют вкус слушающей публики. Тут вспоминается фраза великолепного Владимира Владимировича: «Если звёзды зажигают, значит… это кому-то нужно?», с которой невозможно не согласиться.

Именно на фестивалях и конкурсах, заинтересованные слушатели, имеют, зачастую, единственную возможность услышать что-то новое, необычное, яркое и талантливое, не продравшееся сквозь препоны и запретки «НЕ ФОРМАТА», в одном месте увидеть и самим оценить многих авторов и исполнителей. Как уже известных, так и новых.

К тому же, осмелюсь заметить, зритель голосует не только своим сердцем, но… ещё и кошельком, и если он, купив билет, приходит на мероприятие, на афише которого крупными буквами написано слово: «ШАНСОН», так будьте добры, уважаемые организаторы и прокатчики, предоставьте зрителю именно ШАНСОН, а не ваше понимание и прочтение данного жанра. Не надо пытаться «поднимать» нашего зрителя и слушателя до желаемого вам «уровня», думаю, он сам разберётся, «что такое хорошо и что такое плохо».

И вот здесь, я перехожу к своему огорчению от конкурса… Мало того, что многие конкурсанты (талантливые и профессиональные ребята и девчонки, многих из которых я знаю лично, искренне люблю и ценю их творчество), достаточно легко изменили жанру, в котором они себя позиционируют, так ещё (почему-то!) решили на этом конкурсе посостязаться в перепевке ЧУЖИХ песен. При этом имея СВОИ, весьма достойные вещи, написанные или ими самими, или специально для них.

Это мне совершенно не понятно.

Ребята, если я захочу послушать песни Лены Хрулёвой (Ваенги), Любы Успенской или Михаила Захаровича Шуфутинского… так я, куплю билет и схожу на концерт названных артистов. В крайнем случае, поставлю запись, посмотрю видео, скачаю фонограмму из Интернета.

Я понимаю, что, скорее всего, на формирование репертуара очень сильное влияние оказало само место его проведения («Караоке-клуб " Play-Пой») и всё же… Всё же!

Не знаю как другие, а лично я… посещаю все доступные мне конкурсы и фестивали, в надежде услышать и увидеть что-то новое, талантливое и интересное. Новый необычный голос, новую превосходную песню, нового запоминающегося артиста (автора, исполнителя), новый шикарный номер… Но никак НЕ (даже очень добротную и качественную) интерпретацию уже известных мне вещей. Вот, как-то так. И… мне почему-то думается, что я в этом не одинок.

Кстати… если бы, в самом начале, организаторами конкурса, было бы заявлено, что… основная задача мероприятия направлена на то, чтобы выявить в отдельно взятом городе Красноярске именно вокалистов неплохо исполняющих песни из репертуара метров российской эстрады, то… этого моего огорчения и претензии, точно бы не было. Равно как и моего присутствия на мероприятии.

(Если что… уж извините, что так много говорю от собственного лица. Это не от стремления кого-то, чему-то научить… Просто, в данном материале, я высказываю собственное мнение, свою точку зрения. Очень надеюсь, что и моя точка зрения, тоже имеет место быть, хотя… и знаю, что многие с ней будут не согласны. И это уже… их точка зрения, их позиция, которая, так же как и моя имеет право на существование).

А, напоследок, о приятном. Меня очень порадовало, что многие (любимые и ценимые мной) конкурсанты, помимо работы над своим вокалом начали уделять большое внимание и актёрской составляющей выбранной ими профессии. (Здесь, я хочу отметить, что даже, если пение и не является основной работой многих участников конкурса, если себе на жизнь они зарабатывают другими способами… всё равно, профессионализм многих конкурсантов не подлежит никакому сомнению). Особенно хочу отметить номера Наташи Солдатенко и Светланы Скрипальщиковой.

Браво, девчонки! Эх, если бы, это ещё… были бы и свои песни. Если бы, это ещё… был бы шансон!

Не разочаровал меня конкурс и в… узнавании новых имен. Крайне заинтересовал меня дуэт Сергея и Натальи Савиновых (к сожалению, почему-то не вошедших в финал, хотя… на мой пристрастный взгляд, Наталья и Сергей, более других конкурсантов соответствовали заявленному названию конкурса). Я встретился с ребятами, получил в подарок от них диск с их песнями, послушал его и… только укрепился в своём мнении, что узнал новых, очень интересных авторов и артистов.

Вторым (ранее не известным) понравившимся мне исполнителем, стал Александр Щербаков. Прекрасный голос, подача, манера. Отличная финальная песня. С… единственным (уже названным) недостатком — чужая.

Хотя… если бы, не вот этот, уже столько раз упомянутый недостаток… можно было бы смело отмечать, практически всех, участников конкурса. Ребятам, хочется искренне посоветовать всерьёз задуматься о создании собственного репертуара, поиске своих песен и своих, интересных им авторов. Всё остальное у них уже есть. Осталось дело за малым. И тогда… кто знает, может быть, мы все (и критики, и доброжелатели) будем часами простаивать в очереди у билетных касс, в надежде заполучить лишний билетик на концерт любимого артиста.

Также хочу отметить и прекрасный конферанс Михаила Кириллова. Как-то так получилось, что раньше я не знал Михаила в этой роли. Сейчас это моё упущение исправлено. Всё прошло живо, не натянуто, с юмором и необычными импровизациями. В общем — 5+!

Порадовал своим профессионализмом дуэт «Art & ARO», но… при всех достоинствах этого коллектива (и собственная композиция, и прекрасные голоса ребят, и манера держаться на сцене, и…, и…, и…), увы, это не моё. Просто мне, как представителю «низменного» шансона больше нравятся совсем другие вещи, другие композиции, другие тексты, другая музыка. Что совсем не умаляет творческий путь и поиск ребят. Тем более, как понимаю, недостатка в слушателях и почитателях у них нет и это совсем не удивительно. В своём направлении (которое я бы, даже с большой натяжкой не назвал шансоном), ребята работают очень и очень неплохо.

Это же относится и к… девушке с зонтиком — Светлане Корниенко. Надеюсь, она всё поняла правильно, сделала скидку на мой низменный вкус и не слишком обиделась на моё суждение о её песни. Тем более, что в личном разговоре, она сама определила её, как (корректно скажу!) более соответствующей стилю «поп». Думаю, этим всё сказано.

Тоже могу сказать и о победителе конкурса — Дмитрии Гаремове. (Я подозревал, что моё мнение вряд ли сойдётся с мнением уважаемого и компетентного жюри, но… всё равно не думал, что это будет настолько кардинально). Хотя… я, как уже неоднократно говорил, смотрел на конкурсантов совершенно иным взглядом. Совершенно иные достоинства ставил во главу угла и легко мог простить совершенно иные недостатки. Но… меня очень неприятно поразил выбор Дмитрием финальной песни. Позволю себе заметить, что всё же… есть некоторые песни, которые НЕ СТОИТ исполнять в кабаках, среди снующих официантов, выпивающей и закусывающей публики. Даже, если это песня… претендующая на 1 место в конкурсе. На этом — точка!

Про не упомянутых мной — Алмаса Багратиони, Алика Арзаева, Володю Дубровского, Сергея Ивлева, Володю Шатрова, Марину Михаленко и Наташу Песневу, в своё оправдание могу сказать только одно — я уже неоднократно (и лично, и письменно) высказывал своё мнение о творчестве этих артистов. Они его знают, оно не изменилось, а только укрепилось в лучшую сторону.

И… ничего личного. Как говорится — «истина дороже». Авторская «Песня про Красноярск» Валерия Шолерова… Увы! …мне не понравилась совершенно. В первую и главную очередь текстом. Особо обидно, что многие другие песни Валерия гораздо более профессиональны и качественны. Значит, может! Может! А в данном случае (с моей точки зрения)… не получилось. Обидно!

Не знаю, хватит ли у кого сил и желания, дочитать всё написанное выше до конца. Совсем не уверен.

По большому счёту, это писалось только для того, чтобы… во-первых, привести возникшие (в собственной голове) мысли, в более стройную и логическую цепочку, а… во-вторых, рассказать (всем, кому это будет интересно) о несколько иной (отличной от общепринятой и навязываемой) позиции некоторых представителей гонимого и ругаемого, но… всё равно, замечательного жанра, под названием — ШАНСОН. С не очень умной и грамотной добавкой — РУССКИЙ.

Так получилось, что это было сделано по-поводу. Но, согласитесь, не было бы желания, вряд ли бы нашёлся и повод.

Прошу извинения у всех, кому не понравятся какие-то отдельные мои высказывания, или общий тон данных заметок. Повторюсь, ничего личного, я всего лишь старался, как можно более корректно, но… крайне честно высказать своё, отдельно взятое и, наверняка, предвзятое мнение.

Чего, в свою очередь и в свой адрес, жду и от всех остальных.

Андрей Кузьмин

Для Территории культурных событий

От редакции: Автор готов ответить на ваши суждения и замечания о местных исполнителях шансона и как этот жанр теперь понимать?