Творчество

Новый формат общения книголюбов опробован в Красноярской краевой детской библиотеке в воскресный день 9 февраля. На «Книжном фримаркете» каждый желающий мог принести свои уже прочитанные книги на любых языках, для детей и взрослых, и взять любую понравившуюся. Главное правило фримаркета — никаких денег, всё абсолютно бесплатно.

Первый «Книжный фримаркет» посетили почти 200 человек. Общим счетом около 700 книг для обмена принесли дети и их родители, живущие в самых разных районах города (были гости даже из Академгородка и Березовки!). Некоторые из участников акции оказались в нашей библиотеке впервые, и, что очень радует — захотели стать ее постоянными читателями.

В результате акции 492 книги обрели вторую жизнь в руках новых владельцев. Ведь книги пишут и издают именно для того, чтобы их читали, а не чтобы они стояли и пылились в книжных шкафах. Происходил не просто обмен книгами, дети и взрослые общались между собой. Представители старшего поколения вспоминали, какие книги читали раньше, рассказывали, тем, кто помладше о своих любимых книгах детства. Ну, а дети и подростки, в свою очередь, перебивая друг друга, рассказывали о своих любимых книгах. Общению способствовал и вкусный чай с конфетами. С удовольствием и дети, и взрослые отвечали на вопросы викторин, собственноручно делали закладки для вновь обретенных книг.

«Книжный фримаркет — это не только „новая жизнь уже прочитанным книгам“, это еще один формат организации досуга, в том числе и семейного, в условиях библиотеки. Мы стараемся создать в библиотеке такую атмосферу, чтобы дети и взрослые знали, что есть место, где можно почитать, поговорить о книгах, посмотреть и обсудить интересный фильм, заняться творчеством. А как здорово, когда в библиотеку приходят семьями. Ведь семейные взаимоотношения укрепляются именно при совместных занятиях творчеством, семейном чтении» — прокомментировала директор краевой детской библиотеки Татьяна Буравцова.

Детские книги, собранные, но не востребованные в результате акции, размещены на полке «От читателя к читателю» в краевой детской библиотеке, а взрослые книги окажутся на общественных книжных полках в Красноярске.

В конце сентября в художественной галерее «АйнАrta» завершила работу выставка нашего выдающегося земляка художника Виктора Бахтина «Три грации». Виктор Владимирович долгое время работал книжным иллюстратором, затем начал писать картины в жанре анимационной живописи. Бахтин является автором соболька Кеши — талисмана зимних Спартакиад народов СССР, 1982 и 1986 гг. Его творения поистине считаются шедеврами. На выставке представлена книжная графика и анималистическая живопись, среди живописных полотен есть и...

Арт-фонд семьи Филатовых приобрел у королевской коллекции картину «Прачки» (1957) кисти знаменитых русских живописцев — братьев Сергея и Алексея Ткачевых. Это полотно принадлежит к периоду творчества художников, когда они обратились к традиции плэнерного письма и работали над многочисленными зарисовками из сельской жизни.

Братья несколько раз перерабатывали композицию — в результате картина существует теперь в трех версиях. Полотно, вошедшее в собрание Арт-Фонда, в начале 1990-х годов во время визита на Украину премьер-министра Великобритании Джона Мейджора было преподнесено в дар гостю. Позднее Джон Мейджор передал работу в художественную коллекцию королевской семьи.

Доминанта композиции — группа женщин, в теплый летний день стирающих белье в реке. Женщины стоят на деревянных мостках. На заднем плане плавают и плещутся в воде дети. Сильные и гибкие женские фигуры ловки и точны в движениях. Солнечные блики играют на воде, отражаясь на обнаженных плечах и икрах женщин. Тяжелая работа превращается в веселую встречу подруг, две женщины широко улыбаются зрителю.

Сюжет этой тщательно продуманной композиции основан на реальном эпизоде, типичном для сельского быта, живописание которого занимало важное место в художественном творчестве братьев Ткачевых. Написанная смелыми, широкими мазками, полная воздуха и мерцающих бликов, эта картина, в сущности, продолжает традиции русского импрессионизма.

«Братья Ткачевы — одни из самых влиятельных художников московской школы, их уникальный творческий союз получил широкое признание как у критиков, так и у ценителей искусства», — отметил основатель Фонда Андрей Филатов.

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 год, что позволит ему стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, задачи фонда включают информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Дополнительная информация

Сергей (род. в 1922) и Алексей (род. в 1925) Ткачевы — известные русские художники, оба — действительные члены Академии художеств СССР, народные художники СССР, лауреаты государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина и государственной премии СССР. Братья родились в деревне под Брянском. Во время войны Сергей служил в армии, а Алексей работал на оборонном заводе на Урале. После войны оба брата окончили знаменитый Суриковский институт (Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова), где учились в мастерской выдающегося художника С. В. Герасимова. С 1950 г. братья работают над многими полотнами вместе, и кисти этого художественного дуэта принадлежит целый ряд шедевров. Писали они и по отдельности, что позволило каждому выработать собственный индивидуальный стиль. Работы братьев Ткачевых представлены в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее в Санкт-Петербурге, Музее братьев Ткачевых в Брянске и в других музеях и частных галереях. Их картины выставлялись в художественной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне и в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Никогда, с момента открытия на площади имени Дзержинского полгода назад, ювелирный бутик «Кристалл-С» не видел такого наплыва журналистов, да и вообще столько людей на один квадратный метр в один заветный час. Всему виной — певица Валерия, решившая провести в магазине презентацию своей ювелирной марки De Leri.

Директор магазина, Татьяна Мядзелец, была в шоке. Она, конечно, знала, что будут журналисты, но их оказалось раза в три больше, чем предполагалось, и женщина опасалась за витрины с украшениями — всё ж не полки с продуктами. Когда подъехал автомобиль «Ауди», который привез певицу, а также ее мужа и продюсера Иосифа Пригожина, толпа тeлеоператоров и фоторепортеров в буквальном смысле ломанулась на улицу. Татьяна, державшая в руках букет цветов едва успела отскочить от двери. Впрочем, всё обошлось.

Валерия и Иосиф зашли в магазин, после чего певица сразу же скинула шубку и упорхнула за прилавок, словно всю жизнь там стояла.

Бренд-директор «Смоленских бриллиантов» Алексей Давыдов представил ее как «лицо марки совместного проекта», на что Пригожин заметил: «Я бы хотeл уточнить: дизайнер и учредитель компании Dе Lеri. Ну, а потом уже, соответственно, лицо». Первый вопрос прозвучал от корреспондента «СГ':

 — Валерия, надо полагать, дизайнером вы стали неслучайно?

 — Безусловно, а как же! Я в детстве мечтала стать модельером, рисовала модели одежды, и у меня была мысль поступить в технологический институт. Мне говорили, что оттуда вырастают модельеры, слова „дизайнер“ тогда не произносили. Я рисовала наряды, обувь, украшения, но тогда и подумать не могла, что это когда-то реализуется. Видимо, в жизни всё закономерно, Внутри меня это жило до сих пор и вот вырвалось наружу. Я часто бываю с концертами в Смоленске, посещала завод „Кристалл“ и была поражена мастерством ювепиров. В общем, отношения начались давно. Когда-то я работапа в фольклорном коллективе Смопенской фипармонии. Тогда же посетила Смоленский кафедрапьный собор и гак впечатлилась его красотой, что именно там приняла православное крещение. А теперь на мне крестик, подаренный торговой сетью „Смоленские бриллианты“, причём освященный в соборе. Кому принадлежит идея, сказать сложно, она родилась из общения с pуководством 'СБ» и мы быстро воплотили наши проекты в жизнь. Первый салон открылся в Москве два месяца назад, а первого марта в Санкт-Петербурге откроем уже пятый магазин. В Сибири это первый бутик, где представлена наша марка.

 — Всё рисует Валерия, — подхватил Иосиф, — где бы то ни было — в самолете, в поезде. Потом несём эскизы на фабрику, их заносят в компьютер, делают трехмерную графику и просчитывают реальность воплощения, а оценивается изделие только в конце. Она нарисовала одно колье, фантазийное, я думал, как они смогут его изготовить… Получилось потрясающее колье стоимостью пять миллионов рублей. Его купили на следующий день после открытия neрвого магазина в Москве.

Красноярская презентация тоже не прошла без покупки. Мужчина приобрел своей даме кanьцо с бриллиантами за 102 тысячи рублей. Валерия помогла женщине надеть украшение на палец и, раздепив радость покyпaтелей, выпила с ними шампанского, Показывая одно из колье Иосиф ловко надел его на шею супруги, а вот снять перед уходом не смог Валерия смеясь пожурила мужа — Hy вот, не можешь женщину раздеть». Иосиф тут же нашелся: «Зато я могу ее одеть, в том числе и в бриллианты. Кстати, Dе Leri с французского означает — „от Леры“, дома я называю ее Лера, Лерочка».

Коллекция Арт-фонда семьи Филатовых пополнилась работами знаменитого советского художника Юрия Петровича Кугача. В собрание фонда вошли два полотна — «Из недавнего прошлого» и «В старой кузнице». Известность художнику принесли картины на тему сельской жизни — его вдохновляли исконный русский быт, русская природа и трагическая подчас судьба русского народа

Ю. Кугач родился в Суздале в 1917 году. Его становление в качестве художника началось в Московском техникуме изобразительных искусств памяти 1905 года, затем он продолжил учебу в Московском государственном художественном институте (позднее — им. Сурикова), где, в частности, учился у И. Э. Грабаря и С. В. Герасимова. В 1950 году Ю. Кугач переехал в деревушку в Тверской области, где черпал вдохновение для работы. Именно деревенская жизнь стала главной темой его творчества — Кугач считал, что через нее можно познать самобытность русского народа. Есть среди его работ и традиционные для русской живописи березки и дачные домики. Особое внимание как живописец Ю. Кугач уделял игре света и изображению различных времен года. В течение жизни он был удостоен Сталинской премии, Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина и Государственной премии СССР.

Сюжет картины «Из недавнего прошлого» (1960-е — 1990-е гг.) — история о трагической судьбе русского крестьянства, рассказанная на примере семьи, которая вынуждена покинуть родную деревню из-за коллективизации. На холсте запечатлен момент, когда новая власть объявляет людям свою волю. Этот сложный и трагичный период нашей истории особенно притягивал внимание художника. Однако картина — не средство выражения политической позиции: автор понимал необходимость социальных преобразований, его занимала лишь человеческая драма — драма людей, чья судьба пришлась на переломный момент национальной истории. Трагичность сцены подчеркивают строгая палитра, выражения лиц персонажей и жест отчаяния, с которым главный герой обращается к сотрудникам НКВД. Усиливается эмоциональная достоверность и тем, что события изображены на белом фоне суровой русской зимы. В 1988 году, на выставке в Манеже, картину едва не приобрело Министерство культуры, но Кугач решил ее не продавать, так как не хотел, чтобы ее отправили в региональный музей, и еще собирался ее доработать.

Герои картины «В старой кузнице» (1960—1977 гг.) — два мальчика, стоящие перед кузнечным горном и с восхищением рассматривающие наковальню и лежащие вокруг инструменты. Эту сценку Кугач написал по воспоминаниям детства. Он часто использовал образы из памяти, а этому холсту предшествовала целая серия эскизов. По словам автора, он стремился воссоздать ощущение сказки, охватившее его, когда он подростком оказался в кузнице. Кузница предстала загадочным местом, полным всевозможных предметов, главным из которых был кузнечный горн. Кроме того, горн выступает как важнейший элемент деревенской жизни и символ значимости русского народа.

Как отметил основатель Арт — Фонда Андрей Филатов, Кугач — один из крупнейших представителей русского реализма прошлого века, его любовь к русской деревне и крестьянам уникальным образом отразилась в его творчестве. «При этом столь масштабные полотна его авторства — редкость, — отметил Филатов. — Пейзажей есть множество, но сюжетных картин, подобных тем, которые приобрел фонд, почти нет».

Арт-фонд семьи Филатовых, возглавляемый предпринимателем и инвестором в сфере инфраструктуры Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Фонд намерен ежегодно приобретать 10–12 произведений искусства, созданных с 1917 по 1991 год, что позволит ему стать своеобразной точкой отсчета для изучения данного художественного периода. Помимо коллекционирования работ эпохи социалистического реализма, к задачам фонда относится информирование международной общественности об этом направлении в искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Юрий Петрович Кугач (1917–2013) — советский живописец. Родился в Суздале. В 1936 г. окончил Московский техникум изобразительных искусств памяти 1905 года, где учился у Николая Крымова и Константина Морозова. В 1942 г. окончил Московский государственный художественный институт (ныне им. В. И. Сурикова). В 1945 г. закончил там же аспирантуру, в 1948—1951 гг. преподавал.

Ю. Кугача называют одним из патриархов русской реалистической школы. Его творчество охватывает множество стилей и затрагивает широкий спектр тем, однако наибольшую известность получили его картины сельской жизни. До последних дней он жил в Тверской области, продолжая работать над пейзажами. Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Киевском национальном музее русского искусства и во многих региональных музеях.

Депутат Законодательного Собрания Красноярского края Юрий Швыткин рассказал о знакомстве с ансамблем «Голубые береты»

— С ансамблем «Голубые береты» меня связывают долгие добрые и теплые отношения по нескольким причинам.

Во-первых, я познакомился с их творчеством в 10 классе перед поступлением в военное училище. Песня «Под знаменем гвардейского полка» стала для меня одним из импульсов для дальнейшего продолжения своего жизненного пути. В 1988 году я познакомился с ребятами более близко на их концерте в Псковском Доме офицеров, когда проходил службу в Псковской десантной дивизии. После чего стал ходить на их концерты, как только представлялась возможность. Например, я не пропустил их концерт даже в Баку, когда служил там и выполнял специальные задачи правительства.

Во-вторых, я окончил Новосибирское высшее военное общевойсковое училище, факультет десантных войск. Это же училище окончили художественный руководитель ансамбля Сергей Яровой и его заместитель Юрий Слатов, с которыми, на протяжении многих лет, я поддерживаю хорошие отношения.

Хочется отметить, неважно в какой город, и какое количество раз, приезжают ребята — зал всегда полон. Приятен и тот факт, что они выступают не только в «тепличных» условиях, таких как Кремлевский дворец, Большие концертные залы и прочее, а также на открытых площадках, например, на улице или даже в полях. Я считаю, что такие выступления притягивают многих слушателей своей непринужденностью, отзывчивостью и человечностью. И очень приятно, что их песни носят государственно — патриотическую направленность.

В феврале этого года на презентации книги Юрия Слатова «Моя война» в Красноярске, в знак признания творческих успехов коллектива «Голубые береты», от имени Законодательного Собрания, я вручил Слатову наручные часы с гербом Красноярского края.

Книга мне понравилась, потому что в ней нет выдуманных сюжетов, как было в его жизни, так он и написал, а его биография заслуживает уважения, и на ней не стыдно воспитывать подрастающее поколение.

Фото: Геннадий Каледа