Статьи

Кто сказал, что понедельник день тяжелый! Может для кого-то где-то первый рабочий день и бывает тяжелым, красноярцы же легко опровергают сие утверждение. Во всяком случае, те кто, несмотря на понедельник, и довольно высокую стоимость билетов (от одной до пяти тысяч рублей) оказался в зале «Гранд холл Сибирь» на концерте Ирины Аллегровой с программой «Лучшее».

Разве можно считаться с днем недели и ценой на билет, если в город на Енисее пожаловала императрица Рассейской эстрады! Армия поклонников этой певицы в Красноярске крепка, прочна и непоколебима, как монолит. Мало того, что её программы всегда интересно смотреть и слушать, они насыщены костюмами, оригинальными номерами шоу-балета, театральными элементами, так и слова Певицы зрители ловят и «мотают на ус» так же заворожено, как и аккорды ее мелодий и слова из песен. Нынче, к слову, шоу-балета не было.

Популярность Аллегровой стала стремительно нарастать, после нескольких телеэфиров с песней Игоря Николаева «Странник мой». До этого было много чего в судьбе начинающей певицы. Работа в ВИА «Молодые голоса» от филармонии Тамбова. Не зря говорят: Господни пути неисповедимы! Клавишником в этом коллективе был никому не известный Игорь Крутой. Просто тогда он был не такой крутой. Впоследствии ВИА распался на два коллектива, в одном и ненадолго — «Факел» — осталась Аллегрова, а второй, опять же, представьте себе, стал суперпопулярной группой «Круиз». Неслучайно образ рокерши использовался Аллегровой в начале карьеры.

Какое-то время пришлось поработать певицей в ресторанах Москвы. В 1985 году ее заметил и поддержал маститый композитор Оскар Фельцман, создав под нее ансамбль «Огни Москвы». Не прошло и года, как на артистку «запал» ни кто-то, а сам Давид Тухманов. Так Аллегрова оказалась в «Электроклубе» вместе с Игорем Тальковым, и пришедшим ему на смену Виктором Салтыковым.

В начале 90-х прошлого, разумеется, века друг семьи Игорь Николаев, с которым Ирина любила беседовать за чаем и делится своими переживаниями, выдал «обойму» песен, творчески переосмыслив чаяния женщины и певицы. Так образовался тот самый «золотой запас» хитов, который до сих пор «кормит» исполнительницу: «Мой ласковый и нежный зверь», «Суженый мой, ряженый», «Фотография 9 на 12», «Игрушка», «Верьте в любовь, девчонки»…

Уйти из стабильного и популярного в стране «Электроклуба» было сродни безумству. Она и сама слабо верила в успех сольной карьеры, однако, уже тогда ей хотелось творческой свободы и подпирало чувство, что есть потенциал для самореализации. И снизошло на нее просветление! Без денег и без спонсора, она решилась на собственный проект, сказав себе: «Если не рисковать — ничего не иметь, а в остальном — Бог поможет».

Помог? Не то слово! Она успешно гастролирует уже три десятка лет. Пару лет назад ей показалось, что она уже отдала сцене все, что могла, что вдоволь искупалась в цветах, комплиментах и аплодисментах, что самое время «вовремя и красиво уйти». И вот после песни «Жизнь моя полосатая» Ирина Александровна обращается к публике: «У вас не будет оснований мне не верить. В марте 2012 года я начала прощальный гастрольный тур. Мне казалось, что я подошла «к потолку», все вроде спето. За это время два раза объехала всю страну, побывала с гастролями в Америке и в Германии. И даже в Германии видела плачущих женщин, там оказывается много русских, которые просили: не бросайте нас, не уходите. И что-то от подобных многочисленных просьб во мне произошло. Ну, как же вы без меня будете?! Огромное спасибо всем, кто бывал на моих концертах и кто сейчас в зале за то, что вы меня не отпускаете. Спасибо организатору концерта Александру Мелкумяну, он все эти году принимал меня в Красноярске. Сегодня будет всяко: и грустно, и весело. Я поведу вас в океан историй. Старенькое тоже будет. Начнем с золотого запаса».

Блондинка в черном платье, раскинув руки-крылья под потоком воздуха, вдохновенно запела «Я тучи разведу руками». Следом навечно сентиментальный «Незаконченный роман», бравурные «Свадебные цветы», ну и как без нее — «Все мы бабы — стервы».

После этой злободневно-актуальной песни Ирина Александровна решила прояснить свое отношение к шлягеру: " Повспоминали? Сколько лет прошло, а для меня почти до сих пор оставалось загадкой, почему у мужчин лица на этой песни киснут или криво ухмыляются? Как-то моя костюмерша, перед концертом, вышла из-за кулис в зал. К ней обратился с вопросом вполне солидный мужчина: «А будет ли песня «Все мы бабы — дуры»? И я поняла, отчего они так ехидно улыбаются. Так вот, запомните, стервы дурами не бывают! У меня свое отношение к этому слову. Я артистический ребенок, папа был блистательный театральный режиссер, с метким взглядом. Я с детства помню, как он на лету схватывал, что какая-то женщина не просто красива, но и талантлива, достойна восхищения. В таких случаях он вкусно говорил: «Вот стерва»!

Вот так песня перетекала в историю из жизни и наоборот. Все ее песни красивые истории о любви. Даже грустные — «Когда любовь умирает», «Не обернусь, уходя», новые песни «Вьюга-зима», «Протекает жизнь дождями горьких слез»…

«Женщины трудной судьбы», повзрослевшие вместе с певицей и прошедшие немало жизненных перипетий, украдкой утирали слезы. Аллегрова, как опытный лектор, тотчас меняла настроение, бросая в зал: «Уйдем от серьезного». И опять выручал золотой запас: «Привет, Андрей», «Младший лейтенант», «Угонщица», «Фотография».

Кстати, фотографировать императрицу эстрады публике категорически не разрешали. Это, пожалуй, единственный печальный момент концерта, с которого более полуторатысяч поклонников расходились позитивно настроенными и воодушевленными мыслью: «Слава Богу, что не ушла».

Геннадий Каледа

Фото с официальной страницы певицы в соцсетях

14 ноября, в рамках выставки «Зоомир. Домашние животные» (14—16 ноября, МВДЦ «Сибирь») состоится первый фестиваль груминга. Организаторами выступят выставочная компания «Красноярская ярмарка» и Дог-Центр «ШОУ СТАЙЛ». По словам организаторов, горожан ждет яркая шоу-программа. Так, пройдет конкурс среди салонов и мастеров-грумеров Красноярска, которые порадуют зрителей креативными стрижками собак. Хвостатым «клиентам» сделают...

Закончилась конкурсная заявочная кампания II открытого фестиваля патриотического творчества «Мой Край! Моё Отечество!»

По итогам оценки конкурсной комиссии отобрано 310 участников из 27 районов и городов Красноярского края: г. Ачинска, г. Дивногорска, г. Дудинки, г. Железногорска, г. Зеленогорска, г. Канска, г. Красноярска, г. Лесосибирска, г. Минусинска, Сосновоборска, Балахтинского, Богучанского, Большемуртинского, Боготольского, Дзержинского, Емельяновского, Енисейского, Идринского, Казачинского, Козульского, Назаровского, Минусинского, Рыбинского, Северо-Енисейского, Сухобузимского, Тасеевского и Шарыповского районов.

В конкурсной программе фестиваля на сцене концертного зала Дома офицеров выступят творческие коллективы и солисты кадетских корпусов; военно-патриотических объединений и молодежных центров; военнослужащие, воины запаса, структурные подразделения МВД, ГУФСИН и МЧС России, а также, любительские объединения патриотической направленности.

Самой многочисленной номинацией второй год подряд становится «Золотой голос». По-прежнему, популярной остаётся номинация «Художественное слово». В этом году участники заявляют не только прозу, стихи, но и моно-спектакли. Если говорить о тенденции репертуара предстоящего фестиваля «Мой Край! Моё Отечество!», то в этом году в концертных выступлениях конкурсантов будут звучать произведения не только на военную тематику, но и песни о любви к Родине, к матери, к Отечеству. Конкурсная комиссия особо отметила высокий уровень участников в области хореографического искусства.

Очный этап Фестиваля будет проходить 31 октября в Доме офицеров.

1 ноября — Гала-концерт и торжественная церемония награждения лауреатов Фестиваля.

— Ярослав Александрович, на концерте вы обмолвились о том, что Красноярск для вас не чужой город?

— У меня в вашем города довольно много родни. Здесь жил мой родной дядька, а сейчас здесь обосновались, моя двоюродная сестра и брат.

Мать ушла на пенсию, отработав 25 лет на производстве в Норильске. Я помню первое посещение Красноярска. Меня везли в Норильск к матери, остановились у дядьки. Была зима, он подарил мне коньки с ботинками и я, обув их, поспешил на улицу, кататься. Меня окружили местные хлопцы, и стали стягивать коньки. Я по-русски не умёл разговаривать и стал со страху громко орать по-украински, пацаны испугались и разбежались. Так я своим криком спас коньки.

— То есть голос прорезался в нашем городе!

— (Смеется). Дело в том, что я родился на Украине, а мать моя сидела на зоне в Норильске, при Сталине дело было. 10 лет я прожил на Украине, когда мать освободили, она решила остаться на Севере и забрать меня на воспитание. Но с воспитанием ничего не получилось, — я настолько был дикий, деревенский хлопец, что голый город, снег, мороз мне очень не понравились. Я плакал, скучал, и меня отправили на Украину. Через три года мать снова привезла меня в Норильск, я пошел в школу, но учился неважно. Я помню Дудинку, как отдыхал в пионерском лагере в Игарке. Раза четыре я приезжал в Норильск.

После концерта подходили родственники, пообщались. Я посмотрел на них и мне стало грустно, отдаляемся, к сожалению, друг от друга. Ничего не поделаешь, такова жизнь.

 — Кстати, о жизни личной что можете поведать?

 — Из Белоруссии я четыре года назад перебрался в Москву, мне помогли приобрести квартиру,

женат вторым браком. После первого развода живу гражданским браком. Взял женщину с ребенком, живем уже около девяти лет, и, вроде, все хорошо складывается, но я не уверен, что это на всю жизнь. Потому что я меняюсь, она меняется, а жена моложе меня на 15 лет. Чувства артиста — это особый внутренний комплекс, он не простой… Вообще артист, по большому счету, должен быть один.

 — А мне бы хоть один ваш компакт-диск, а то в Красноярске не нашлось ни одного экземпляра, только старые кассеты. Отчего так?

 — Диски-то есть, пираты делают. В Киеве мне показывали пиратский диск, еще где-то выходит, но я этим не занимаюсь, хотя надо бы сделать сборник лучших песен, да и новый диск хотелось бы выпустить. С композитором Виталием Окороковым я взялся за это дело. Стал петь на концертах его новые песни, но они публике не понравились. Вернусь в Москву, буду с ним об этом говорить…

А вообще-то, я и сам удивляюсь, как люди собираются, ведь никакой информации обо мне нет, а зал битком. Может отсутствие информации тоже реклама и в этом тоже есть смысл?

— Сейчас каждый новый исполнитель мнит себя звездой, а вы прошли через взлеты и падения, и знаете цену успеху?

— По большому счету, звездами можно называть тех людей, которые сами себя

звездами не считают, а народ на них ходит, тут даже «народные» звания роли не играют. Я счастлив, что собрал полный зал, ведь был длительный перерыв, — я мало появляюсь на ТВ. Тем не менее, народ меня знает, помнит. Можно сказать, что сегодня был мой звездный час!

— Ну, терний на пути к успеху всегда предостаточно!

— Это постоянно. Раньше я был настолько увлечен своей профессией, вокалом, что не замечал — трудно мне или легко. Я только сейчас начинаю понимать, как это было нелегко. Я совершенно не приспособлен к жизни. Нет такого качества — приспособляемости, поэтому было трудно.

Понимаете, есть среди артистов люди ушлые, хитрые, знающие с кем дружить, кому улыбаться, где тусоваться, способные что-то попросить. Я никогда не умел этого делать и уже не буду, и не хочу, да уже и не получится.

Я никому не доказывал, что «Колодец», «Фантазер» хорошие песни, народ их сам выбрал. И на концерте я смотрел за реакцией зала, все песни прошли на ура.

— Сейчас другая напасть, формат попасть?

— Конечно, да, да, но это молодежные каналы всякие, там несомненно должны быть молодые артисты, это другая культура, и я не удивлюсь, что мои песни там не крутят, моя публика

— это врачи, учителя, интеллигенция, в основном, не очень богатая публика.

— Вас уровень современной эстрады не пугает?

— Мало людей высокопрофессиональных, да и эстрада стала одинаковой, однообразной. Нет маститости. Нет таких Звезд, которые могли бы… Вот зарубежных исполнителей слушаешь,

там есть голосовые певцы, а у нас полная безголосица. В стране, которая имеет прекрасные голоса, на эстраду приходят какие-то плюшечки, мелкота с дурным вкусом, а молодежь считает, что так т надо. Чтобы человек пришел с улицы и стал звездой — такого не бывает, это дар божий, это не каждому дано. А молодежи кажется, что петь это просто — далеко не просто.

— А как случилось, что вашу песню «Роза красная» стал исполнять Филипп Киркоров?

— Надо будет, кстати, разобраться, я недавно узнал и удивился, что он ее поет, а для этого надо было бы мне позвонить и спросить разрешения. Автор песни Александр Коржуков (бывший солист группы «Лесоповал») отдал песню мне и был доволен ее исполнением. Этой песне уже лет десять, между прочим. Сo стороны Киркорова — это бестактность. С другой стороны (усмехается), Филипп сделал мне рекламу, потому что народ привык к моему исполнению, а его вариант гораздо хуже. Я сам никогда чужих песен не пел и считаю, что этого делать нельзя.

Геннадий КАЛЕДА

«Знали бы — не амнистировались», — сокрушались, наверное, меломаны из Красноярской ИТК-6, получившие в понедельник цивильную одежду. Потому что через два дня, 12 августа, в зону нагрянул с концертом Ярослав Евдокимов. Глядя по телевизору на этого лощеного, отутюженного певца, и не подумаешь, что родился он… в тюрьме.

А между тем мама Ярослава отбывала в свое время десять лет. Помните: «Пусть не ладятся вновь дела — справлюсь как-нибудь с горем этим, лишь бы мама моя жила; долго-долго жила на свете»? — Не заладились дела и у брата певца — и ему пришлось повидать небо в клеточку. Естественно, что когда Евдокимов поведал горестную историю своей семьи, стриженые слушатели чуть не разрыдались. Сам же концерт прошел на «ура» — плясали привезенные певцом длинноногие герлс, гремела аппаратура.

«Фантазер — ты меня называла!» — соловушкой заливался Ярослав, протягивая руки в переполненный актовый зал.

Жизнь наша, впрочем, удивительнее любых эстрадных фантазий. В какой другой стране мира тюремный опыт имеется едва ли не у каждой второй семьи? Где еще благополучный эстрадный певец сам, по доброй воле, не ради рекламного трюка поедет давать концерты изгоям общества, «падшим»? А Маша Распутина, помчавшаяся через всю страну спасать зэка, неосторожно похвалившегося товарищам якобы близким с ней знакомством? И не надо говорить, что эстрада — это тот же уголовный мир, со своими волчьими законами и блатной моралью: «умри ты сегодня, а я — завтра». .

К Ярославу Евдокимову и Маше Распутиной это, во всяком случае, не относится.

Андрей АГАФОНОВ

(из архива Г.К.)

Певец и композитор, народный артист России Александр Градский в третий раз стал отцом. Артист рассказал, что они с гражданской супругой Мариной Коташенко уже придумали имя для новорожденного малыша и даже выбрали будущую профессию.

1 сентября, 33-летняя гражданская жена артиста, одного из самых заметных судей проекта «Голос» Александра Градского Марина Коташенко родила сына. Мальчик появился на свет в Америке. Всю беременность Марина наблюдалась в одной из нью-йоркских клиник. Выбор страны для рождения третьего ребенка Градского не был случаен, ведь у певца, помимо российского, есть еще и американское гражданство.

Счастливые родители уже придумали новорожденному малышу имя и даже решили его будущее. «Мальчика зовут Александр Александрович Градский. Я его специально так назвал. При таком имени, отчестве и фамилии он вынужден будет заниматься музыкой. А генами я его обеспечил», — цитирует Александра Градского «Московский комсомолец».

Пока Градский находился в России, рядом с новоиспеченной матерью Мариной Коташенко находилась 28-летняя дочь певца от третьего брака Мария Градская. Как сообщает «Экспресс-газета», девушка планирует рожать в той же клинике, для чего хочет воспользоваться услугами американского донора.

Журналисты выяснили, почему эффектная девушка, у которой было много романтических отношений, решила так нестандартно подойти к проблеме материнства. Причина в отце. «Во-первых, имея перед глазами гениального отца, поневоле будешь завышать требования к претенденту на руку и сердце. А во-вторых, Саша как отец очень деспотичен. Он и брату Маши Даниле пытался диктовать, с кем ему встречаться. А Маша — дочка, к ее избранникам он особенно привередлив. Видимо, Маша решила стать мамой, пока годы не взяли свое, на собственных условиях. А кавалеры никуда не денутся!» — сообщили в близком окружении певца.

Между тем отец и дочь работают вместе в очередном сезоне телепроекта «Голос». Как сообщили на условиях анонимности друзья мэтра, гонорар Александра Градского составил миллион евро.

Александр и Марина вместе более десяти лет, однако, официально оформить свои отношения пока не решились. До этого певец был женат трижды. Вначале — на своей ровеснице Наталье, брак с которой продлился всего три месяца. Затем он встретил актрису Анастасию Вертинскую. Их брак официально продержался четыре года. Сам Градский о том времени говорил: «Это был серьезный большой роман. Может быть, не надо было жениться. Такой роман иногда лучше брака». Их союз распался еще до официального развода.

Именно в это время Градский встретил свою будущую третью супругу, 18-летнюю студентку Ольгу. «Романом с перспективой женитьбы я это никак не считал. И вдруг я узнаю, что Оля ждет ребенка. У нее так получалось по физиологии: первого обязательно надо рожать. Передо мной встал вопрос: то ли отказываться от неожиданного ребенка, то ли жениться. А я наконец официально развелся с Настей, хотя горький осадок в душе остался, и что же — опять в ярмо?!» — поведал об этих отношениях популярный исполнитель.

Они прожили вместе 23 года, родили двоих детей — Даниила и Марию. Однако и этот брак закончился. И вот, наконец, судьба свела Градского, которому в ноябре исполнится 65 лет, с нынешней возлюбленной Мариной Коташенко. «Я далеко не самый богатый человек, на которого могла бы рассчитывать Марина. С ее данными она могла бы заинтересовать мужчину намного богаче, моложе и красивее, чем я. Поэтому мне удобнее считать, что ей нравится быть рядом именно со мной, благодаря неким неведомым мне моим достоинствам. Когда мы начали встречаться, я ей сказал, что она не должна бросать работу и становиться только женой Градского. Марина доказала свою состоятельность — она одна из ведущих моделей Москвы», — рассказал исполнитель.

В Малом зале филармонии 17 октября откроется IV Международный фестиваль ЕниJazz.

По традиции в программе — лучшие российские и зарубежные джазовые исполнители и коллективы.

Первыми перед красноярцами выступят квартет из Швейцарии «Straymonk» и Ансамбль «Доктор джаз» из Иркутска. «Straymonk» посвятил своё выступление многогранной музыке контрабасиста-революционера Чарльза Мингуса, а «Доктор джаз» исполнит композиции из нового альбома «Дыхание большого моря». В этом проекте соединяется местный бурятский и сибирский фольклор с джазовой музыкой.

20 октября в Малом зале филармонии выступит проект Евгения Лебедева и Антона Ревнюка «Open Strings» (Москва) и новый яркий джазовый коллектив Beriashvili-Losev Group (Грузия-Москва). На сцену выйдут талантливые музыканты, снискавшие мировую славу. Евгений Лебедев — участник крупнейших джазовых фестивалей мира, серебряный призер конкурса «Made In New York Jazz Competition». Главным украшением группы «Beriashvili-Losev Group» является вокалистка из Грузии — несравненная Этери Бериашвили, участница шоу «Голос».

21 октября в Большом зале филармонии на закрытии фестиваля ЕниJazz перед красноярской публикой предстанут участники легендарного европейского трио «Можджер-Даниэльссон-Фреско» (Польша, Швеция, Израиль).

Лешек Можджер — легенда, обладатель несметного количества престижных призов, прославился необычным исполнением Шопена в джазовых обработках. В Красноярске музыканты представят авторскую программу — современный польский джаз в слиянии с арабской мелодикой.

В рамках фестиваля Ениjazz-2014 Красноярская филармония организует открытую лекцию известного джазового журналиста и продюсера Юрия Льноградского «Введение в музыкальную журналистику». Лекция и неформальное общение с Юрием Льноградским состоится 19 октября 2014 года с 16.00 до 18.00 в концертной студии «Дождя» (Остров Отдыха д. 11г). Вход свободный.

Справка: Первый Международный фестиваль ЕниJazz прошёл в Красноярске в 2011 году. Он унаследовал традиции прежнего фестивального цикла «Джаз над Енисеем» и значительно расширил географию участников. Программы фестиваля — это не только джазовые концерты, но и мастер-классы от профессионалов, джем-сейшн, публичные лекции. Гостями фестиваля в разные годы были: квартет одного из лучших джазовых пианистов России Ивана Фармаковского, ансамбль «Зелёная волна» под руководством профессора Российской академии музыки им. Гнесиных Александра Осейчука, трио Михаила Окуня, вокалистка из США Ив Корнелиус, итальянский певец Борис Саволделли и другие.

Александр Анатольевич Клюев родился 17 сентября 1954 в г. Ужур Красноярского края. Живописец. Заслуженный художник Российской Федерации с 2002. Действительный член Российской академии художеств с 2012. Профессор. Учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1973–1979). Член Союза художников России с 1984. Участник художественных выставок с 1981. Живет и работает в г. Красноярске.

«О жизни. О времени…» — новая персональная выставка работ Александра Анатольевича Клюева, замечательного сибирского художника, чей талант и мастерство давно оценены поклонниками его творчества и специалистами в области искусствознания не только в Красноярске, но и в Енисейске, Омске, Новосибирске, Москве, за рубежом. Персональная выставка художника открылась в начале октября в Доме художника Красноярска.

Отправной точкой для создания полотен стали страницы старого семейного фотоальбома, бережно сохраняемого в семье художника. А история семьи Клюева замечательна: в ней были и русские офицеры, отдавшие жизнь, защищая свою великую Родину, и благородные выпускницы Смольного института, русские купцы, инженеры, и крестьяне-переселенцы, приехавшие строить новую жизнь на сибирских просторах после реформы императора Александра II.

Нам не дано выбирать время и место рождения. Желая лучшей судьбы, мы стремимся изменить нашу жизнь или меняемся сами, но какова бы ни была действительность, став историей, она приобретает качества сакрального. Выставка «О жизни. О времени…" Александра Клюева — это результат размышлений художника о прошедшем времени, времени великих традиций и драм, эпохе великого противостояния и сломанных человеческих судеб. А для зрителя это повод подумать о тех невидимых связях, которые тянутся через весь род человеческий, от прошлого предков наших, от наших родителей, к будущему наших детей, и достойный пример бережного отношения к своим корням, к своему наследию.

Вряд ли под силу человеку до конца осмыслить феномены жизни и времени. И выставка Александра Клюева не претендует на раскрытие всего комплекса символики и образов, она лишь предлагает поразмышлять над коротким, но таким важным для России периодом — только что ушедшим двадцатым веком. Жизнь в XX столетии — особая тема, бесконечно интересная, но очень драматичная. И этот драматизм и, даже, трагичность века стали лейтмотивом выставки. Основной знак этого века для мастера, который переживается им очень глубоко, — война. Первая мировая, начавшая этот век, гражданская братоубийственная, репрессии, уничтожившие самых образованных, размышляющих и неравнодушных, Великая Отечественная, забравшая миллионы жизней… Война продолжается и сейчас, она становится символом и нового, XXI века, — на границах нашего многострадального государства и внутри него — все та же война.

Думается, что глубокие личные переживания и личная причастность автора сыграли не последнюю роль в том, что выставка воспринимается как цельное, неторопливое и вдумчивое повествование, призванное остановить нас, таких деловых и прагматичных, растерянных и неустроенных, в одночасье оказавшихся жителями другой страны, субъектами иной социально-экономической системы, другого технологического уклада, людьми нового тысячелетия.

Остановиться, всмотреться в пройденный путь и подумать, куда нам двигаться дальше, усвоить и прочувствовать уроки времени, жить в мире с собой и так, чтобы нашим потомкам не было бы стыдно за то, что мы сделали и, особенно, за то, что мы не сделали. Ведь иногда честнее проиграть, оказаться поверженным и даже умереть, защищая свои идеалы, чем жить, предав их. Как раз об этом Клюев и говорит в работах «1918. Панихида на месте гибели Л. Г. Корнилова» и «Солнце Родины».

И. А. Пантелеева, кандидат философских наук

Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» под руководством заслуженного деятеля культуры РФ Анатолия Хлопкова готовит новую концертную программу «Песня красноярская моя». В неё вошла песня «Я лечу под парусами», написанная первым красноярским губернатором Александром Петровичем Степановым.

«Изначально мне представлялось, что эту песню Степанов написал, вдохновившись бескрайними красотами Сибири, — говорит руководитель коллектива Анатолий Хлопков, — но оказалось, что с ней связана другая история. Я заинтересовался личностью этого творческого губернатора, стал читать о его жизни. Александр Петрович управлял Енисейской губернией около 10 лет. И так случилось, что его оклеветали. Он был снят с должности и, покидая Красноярск, написал эту песню».

В новую программу, помимо песни губернатора А. П. Степанова, вошли произведения красноярских композиторов, чьи имена хорошо известны за пределами нашего края — Федор Веселков, Николай Черемных, Александр Злобин, Александр Кузнецов, Александр Шемряков, Олег Зверьков, Владимир Куксгаузен, Дмитрий Можин, Леонид Масленников, Сергей Трусов и многие другие. Будут исполнены сочинения артистки ансамбля «КрасА», состоящей в Союзе композиторов-песенников Красноярского края, Ирины Шульгиной. Также в концерте прозвучат знаменитые песни Александры Пахмутовой, Эдуарда Колмановского, посвящённые Сибири и северным краям — «Морзянка», «Бирюсинка», «Девчонки танцуют на палубе» и другие.

Концертную программу «Песня красноярская моя» ансамбль «КрасА» представит 26 октября в 17:00 на сцене Малого зала Красноярской краевой филармонии.

Для справки:

Во время губернаторства А. П. Степанова в Красноярске появились: аптека, больница, богадельни, городской сад, типография, библиотека, шесть работных домов для ссыльных. В 1823 году он основал в нашем городе учёное общество под названием «Беседы о Енисейском крае». Литературно одарённый губернатор печатался, в частности, в журнале «Енисейский Альманах». В 1835 г. он издал замечательное «Статистическое описание Енисейской губернии» и роман «Постоялый двор». По отзыву А. В. Дружинина, этот роман представляет собой «верное и по временам весьма поэтическое воспроизведение светлой стороны русской помещичьей жизни за старое время» и заключает много сведений о самом авторе.