Статьи

Студенты СФУ ведут первые крупномасштабные научные изыскания на территории Свято-Успенского мужского монастыря.

По словам доцента СФУ, канд. ист. наук Павла Мандрыки, район левого берега Енисея от Собакиной речки до Академгородка — это район, на котором известно более 30 археологических объектов: древних стоянок, поселений, погребений, пещер, объединённых учёными в Монастырский комплекс археологических памятников. Можно считать, что этот левобережный участок енисейской долины — сплошной памятник археологии.

«Первые археологические материалы отсюда известны со второй половины XIX века и упомянуты в работах Ивана Савенкова в 1886 году. Позже археологические раскопки здесь проводили сотрудники Красноярского музея и специалисты из Ленинграда. Систематическое изучение Монастырского археологического района ведётся с 80-х годов прошлого века, но территория монастыря стала доступна для больших научных работ только сейчас», — отметил Павел Владимирович.

Экспедиция стартовала в мае 2014 года. В команде СФУ — студенты историки и культурологи 2–3 курсов, преподаватели и сотрудники лаборатории археологии, этнографии и истории Сибири Гуманитарного института, курсанты Военно-инженерного института. Раскопки на территории монастыря ведутся в рамках археологической учебно-научной экспедиции.

Руководитель экспедиции Юлия Титова сообщила, что в основном находки относятся к эпохе неолита и бронзовому веку и датируются V–II тысячелетием до н. э. «В этот период на участке енисейской долины только формировался берег, на отмелях в реке создавались небольшие островки. На них люди приезжали, жили и уезжали. Основные находки — каменные орудия, их заготовки и керамика ручной лепки. В верхних культурных наслоениях мы обнаружили монеты периода строительства монастыря. Самая старая монета — николаевский серебряный рубль 1897 года. Интересна и монета 1916 года с пробитым отверстием посередине. Возможно, её использовали в качестве украшения», — пояснила Юлия Аркадьевна.

Сейчас, по её словам, идёт период полевого сбора материалов, когда важно зафиксировать место, время залегания предмета, описать каждую находку. Их основная масса уже находится в лаборатории. В последние дни сентября планируется закончить полевой этап. В течение 2–3 месяцев будет сделан анализ материала, подготовлен научный отчёт и публикации.

«Я историк, и эта работа интересна мне как шаг в профессиональном становлении. Стык разных реальностей — это всегда актуально, — считает студент 3 курса Гуманитарного института Андрей Тесля. — В раскопках на этом объекте участвую уже третью неделю. В прошлом году был в археологической экспедиции «Кызыл-Курагино». Планирую и на следующий год участвовать, ведь наш институт каждый год проводит археологические раскопки и не одни».

«Участие в экспедиции помогает познать себя, понять твоё ли это дело, и насколько оно важно для тебя, — размышляет студентка 3 курса Гуманитарного института Ирина Анисимова. — Увлечение археологией началось с прочтения монографии про керамику Древнего Египта. Оказалось, что в моём городе её тоже можно найти. Надеюсь, в дальнейшем меня ждёт значительная находка, которая принесёт пользу науке. До этого я была на раскопках на юге края в долине реки Ус, село Верхнеусинское, в будущем планирую поехать ещё».

В рамках Первой Творческой лаборатории молодых вокалистов SiberianSolo в Красноярском театре оперы и балета был дан открытый урок, который провела народная артистка СССР Маквала Касрашвили.

Участники открытого урока — победители российских и международных вокальных конкурсов: солисты театра оперы и балета, студенты и учащиеся Красноярской академии музыки и театра и Красноярского колледжа искусств им. И. П. Иванова-Радкевича, а также артисты других театров страны — исполняли фрагменты оперных сочинений, а примадонна Большого театра России Маквала Касрашвили слушала и давала молодым вокалистам ценные советы.

В специальном хоровом классе ТОиБ собрался чуть ли не весь цвет театра: Герман и Светлана Евремовы, Вера Баранова, Евгений Балданов, Анна Киселева, Дарья Рябинко… Они не экзаменовались, но добросовестно внимали наставлениям Касрашвили молодежи, через призму собственного творчества.

С семи до десяти вечера Маквала успела уделить внимание всем заранее записавшимся, а это около десяти местным дарованиям. В среднем на каждого уходило по двадцать минут. С кем-то приходилось прогонять партию и дольше, добиваясь нужного звучания, а нескольким вокалистам, из числа солистов театра, довелось услышать: — Обратите внимание на то-то и то-то, а в целом у вас с вокалом все в порядке.

Гораздо тщательнее Маквала штудировала студентов. Например, Ивана Зиновьева, который начинал в детской оперной студии, в юношеском возрасте записал и выпустил диск с эстрадными песнями на военные темы, а сейчас является студентом Венской консерватории, где ему осталось учиться еще год. Будучи на каникулах в родном городе Иван решил проверить себя у Мастера оперного пения.

 — Я не мог упустить такой возможности и записался одним из первых, мне было интересно сравнить то, чему меня учат педагоги из Австрии с практическим опытом выдающейся российской певицы, — поделился впечатлением двадцатипятилетний Иван Зиновьев, — это целый мастер-класс, каждый совет на вес золота, я почерпнул для себя достаточно много эксклюзивной информации. Огромное спасибо организаторам за такой открытый урок.

В конце творческого обучения Ирина Долженко, худрук оперной труппы Красноярского театра и некоторые из прошедших боевое крещения у именитого педагога, преподнесли Учителю цветы с нескончаемым потоком слов благодарности.

Геннадий Каледа

Фото автора

Фонд ART RUSSE приобрел в свою коллекцию советского и российского искусства уменьшенную бронзовую авторскую копию выдающегося памятника монументального искусства «Рабочий и колхозница» скульптора Веры Мухиной, ставшего одним из культовых символов советского периода. В обширном собрании фонда новое приобретение является вторым произведением искусства, в основу которого положен знаменитый шедевр Мухиной.

Скульптура «Рабочий и колхозница» (1940-ые годы) — подлинная бронзовая композиция работы Веры Мухиной высотой 33 см и весом 7 кг, подарочная версия легендарной скульптурной группы. Скульптура представляет собой эталон стиля социалистического реализма с отчетливыми элементами арт-деко. Рабочий держит над головой молот, а колхозница — серп, воссоздавая эмблему серпа и молота, «идеала и символа советской эпохи».

Еще до начала своей деятельности фонд ART RUSSE приобрел созданную Мухиной полутораметровую гипсовую модель скульптуры, на основе которой на опытном заводе Института машиностроения и металлообработки был создан огромный 24-метровый монумент для Советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Монумент был сделан по новым технологиям, открытым советским металловедом профессором П. Н. Львовым. Скульптура, получив Гран-при выставки, впоследствии была перевезена в Москву и стала частью постоянной экспозиции Всероссийского выставочного центра (ВВЦ).

Скульптура пользовалась настолько большим успехом среди критиков и общественности, что ее автор стала получать заказы на изготовление уменьшенных копий композиции. Так, одна из копий, выполненных Мухиной, была предназначена специально для «Мосфильма» и впоследствии стала его символом. Приобретенная фондом авторская копия предназначена для украшения письменного стола. Скульптура установлена на оригинальной подставке из черного мрамора. Сложная многоугольная форма и резкие линии постамента напоминают стиль советской архитектуры 1940-х годов, лучшими образцами которой являются сталинские высотки Москвы, в том числе гостиница «Украина» и главное здание Московского государственного университета.

Фонд ART RUSSE, возглавляемый российским предпринимателем и меценатом Андреем Филатовым, был основан в 2012 году. Цель фонда состоит в популяризации советского и российского культурного наследия. Одним из направлений деятельности фонда является приобретение шедевров русского искусства, созданных главным образом в период с 1917 по 1991 гг. В задачи фонда входит создание эталонного собрания работ эпохи социалистического реализма и информирование международной общественности об этом направлении в мировом искусстве путем предоставления работ для экспонирования российским и зарубежным музеям и галереям, а также издания книг и каталогов, посвященных важнейшим художникам и работам.

Дополнительная информация

Вера Игнатьевна Мухина (1889—1953 гг.) — знаменитый советский скульптор-монументалист, Народный художник СССР, пятикратный лауреат Сталинской премии. В 1908–1911 годах обучалась в студии К. Ф. Юона, в 1911–1912 годах — в студии И. И. Машкова, в парижской Академии «Гран-Шомье» у Э. А. Бурделя (1912 г.), в частной школе Ф. Коларосси и в Академии «Ла Палетт» у А. Ле Фоконье и Ж. Метценже.

В 1926—1927 гг. преподавала в Московском художественно-промышленном училище при Музее игрушки, а в 1927–1930 годах — во Всероссийском художественно-технологическом институте в Москве. Член Московского профсоюза скульпторов-художников (1917—1919 гг.), Общества художников «Четыре искусства» (1924—1931 гг.) и Общества русских скульпторов (1925—1932 гг.). В 1937 году завоевала Гран-при на Всемирной выставке в Париже. Удостоена званий народного художника СССР, действительного члена Академии художеств СССР. Считается самым ярким русским скульптором ХХ века.

Театральный сезон открылся премьерой — мюзиклом «Инкогнито из Петербурга», первые показы которого прошли 27 и 28 сентября.

Мюзикл В. Плешака по мотивам бессмертной комедии Н. Гоголя «Ревизор» впервые был поставлен на сцене театра в 1999 году. Режиссёр постановки заслуженный артист РФ Василий Вавилов, хореограф Валерий Терешкин.

Мюзикл стал одним из самых ярких и любимых зрителями спектаклей. Неклассическая манера исполнения, модерновое хореографическое решение, вечно актуальный материал и самые талантливые артисты того времени — все слагаемые успеха способствовали тому, что в 2000 году «Инкогнито из Петербурга» стал участником, а один из солистов, Иван Корытов, лауреатом национального театрального фестиваля «Золотая Маска».

В 56-м театральном сезоне решено возродить золотомасочный спектакль, сохранив сценографию и хореографию, однако смысловое звучание становится иным. Как отмечает режиссер заслуженный артист РФ Василий Вавилов: «При подготовке первого спектакля был жесткий график — нам дали один месяц, шли быстрыми темпами. В этот раз у нас с артистами была возможность посидеть с Гоголем, подумать. Это уже не острая сатира, которая была так актуальна в конце 90-х, акцент смещается. Постараемся выйти на философский, мистический смысл произведения, обращаем внимание на борьбу Гоголя с человеческой пошлостью».

В октябре планируется масштабная работа по переносу спектакля «Две истории свадебной ночи» режиссера Владислава Питальского, заслуженного артиста РФ, с малой сцены на большую, и уже 23 октября состоится премьера вечера одноактных комических опер.

В декабре театр проводит II региональный фестиваль вокально-хорового и пластического искусства «Мир равных возможностей» для людей с ограниченными возможностями здоровья.

А также в текущем сезоне запланировано и восстановление любимого многими зрителями спектакля «Скрипач на крыше» режиссера Александра Зыкова, детские сказки и мюзиклы и постановка спектаклей, ещё не бывавших на сцене красноярского музыкального.

Торжественное открытие международного Канского видеофестиваля состоялось 23 августа в зале ГДК (Городской дом культуры), в семь вечера. С пожеланиями и добрыми напутствиями к собравшимся в зале обратились: Елена Паздникова, и.о. министра культуры края, Надежда Качан, глава города Канска и Павел Лабазов, бессменный директор фестиваля.

До сего времени творческий десант красноярской прессы прокатили с обзорной экскурсией по городу, который, как новый форпост, основали казаки из Красноярского острога, но пару первых столетий это место было большой деревней. Пока не появились состоятельные купцы, которые стали возводить каменные особняки и торговые ряды. После войны появились дома-сталинки, но вскоре их вытеснила типовая панельная застройка. Деревянных домов в городе по-прежнему много, а дороги традиционно разбиты.

Впрочем, это так, к слову. Время от времени (когда больше, когда меньше) город менялся и до сих пор стремится к лучшему. А что может быть лучше своего знакового события? И такое появилось. Правда, фишку с обыгрыванием названий Канск и Канны придумали креативные москвичи, но видеофестиваль на берегах речки Кан прижился.

И стал международным. И по-прежнему остается креативным, иногда, впрочем, до такой степени, что противно, но тут, с одной стороны, на вкус и цвет товарищей нет, с другой — «назвался груздем — полезай в кузовок», то есть событийный прецедент создан, и надо работать, засучив рукава. Пусть не быстро, не спешно, но творческая составляющая фестиваля — арт-объекты, музыкальные первомансы, видеокартины на большом экране — меняет менталитет жителей и облик города.

Это вылилось в отличную идею — архитектурный фестиваль, позволяющий реализовывать проекты по благоустройству городской среды. Нынче открылась выставка лучших проектов под названием «Благо устройства/ Мосты, фонтаны, фонари». Жители знакомятся с объектами и голосуют за один, который будет воплощен в следующем году. Возможность сделать архитектурный выбор предоставили и красноярской прессе.

В день закрытия фестиваля 30 августа состоится презентация новых лавочек напротив гостиницы с символичным названием «Канны». За них проголосовали жители города в прошлом году. Возможно, что это место станет столь же популярным, как и «Пальмовая аллея» возле ТЦ «Порт-Артур», куда теперь заезжают свадебные кортежи и куда обязательно приводят гостей города.

Геннадий Каледа

Фото автора