Статьи

Волшебной энергетикой молодости был насыщен концерт авторского проекта Красноярского камерного оркестра — «Молодежь наступает!», прошедший 27 мая в Малом зале филармонии. Прозвучали признанные шедевры известных мастеров, написанные ими в возрасте до 20 лет.

На сцене в этот вечер царили сёстры Бенюмовы. Благодаря яркости дарования и блестящему образованию их совместные концерты проходят с неизменным аншлагом! Открывала концерт Увертюра для струнного оркестра c-mollФ. Шуберта (первое исполнение в Красноярске). Далеко не каждый профессиональный коллектив возьмется за этот сложнейший опус австрийского гения, требующий высокого исполнительского мастерства и развитого художественного вкуса.

Дирижёру Марии Бенюмовой и Камерному оркестру удалось передать неповторимый стиль композитора и свойственные ему одновременно глубину чувств и изящество высказывания. Концерт № 4 В. А. Моцарта в исполнении Риммы запомнился публике филигранной техникой, смелостью и яркостью трактовки с присущей молодой скрипачке чувственностью интонирования. Слушатели стали свидетелями уникального диалога между солисткой и оркестром, умело направляемого дирижёром и раскрывающего новые грани творения венского классика.

Скрипка, трепетная и горячая как молодой Моцарт, увлекающая слушателя за собой, и тонко чувствующий и понимающий её оркестр, при этом не теряющий классической строгости — во многом достигнуть такого удивительного ансамбля помогло родство крови и душ сестёр Бенюмовых.

Как дань благодарности первым учителям, открывшем замечательный мир музыки, во втором отделении концерта в исполнении Камерного оркестра прозвучали произведения великого английского композитора XX века — Бенджамина Бриттена, которые он посвятил своим первым творческим наставникам. Это остроумные «Вариации на тему Франка Бриджа» (премьера для Красноярска), адресованные педагогу по композиции, и «Простая симфония», посвящённая Одри Олстон, учившей в детстве Б. Бриттена игре на альте. Несмотря на то, что оба сочинения являют собой многочастные циклы, они воспринимались публикой на одном дыхании.

Под управлением Марии Бенюмовой опусы Бриттена предстали цельными полотнами с удивительным колоритом, палитрой запоминающихся образов, сквозным сюжетом, и, конечно, неподражаемым английским юмором. Камерный оркестр Красноярска в очередной раз предстал перед публикой коллективом солистов, мастерски владеющих богатой штриховой палитрой, высокой интонационной и звуковой культурой, а главное — потрясающим ансамблевым чувством. Оркестр чутко реагировал на творческий посыл молодого дирижёра, заряжая неповторимой атмосферой зрительский зал, который по окончанию концерта настойчиво требовал продолжения. И был услышан — на бис Римма исполнила 1-ю часть Сонаты № 5 для скрипки соло Э. Изаи, заставив свой инструмент звучать как оркестр, поражая слушателей блеском виртуозности и темперамента.

Из досье:

Скрипачка Римма Бенюмова-трёхкратная золотая медалистка Дельфийских игр, лауреат многих престижных международных конкуров, в настоящее время — студентка берлинской Высшей школы музыки имени Ханса Айслера (класс профессора Ульфа Валлина).

Мария — выпускница Высших школ музыки городов Эссена и Мюнхена, обладатель приза «Лучший молодой дирижер Вестфалии», хоровой директор и дирижёр театра города Крефельд, Мюнхенгладбах.

А начинали Римма и Мария свой профессиональный путь в городе на Енисее: Римма окончила Гимназию № 12 «Музыки и театра» (класс профессора М. И. Бенюмова), Мария училась в Педагогическом колледже им. М. Горького и Красноярской академии музыки и театра. И тем интереснее встречи — красноярцам не терпится посмотреть, как выросли в своём мастерстве землячки и порадоваться их успехам, а молодым музыкантам всегда особенно волнительно и ответственно выступать на родной сцене!

Автор: Евгения Царёва, для Территории культурных событий

Приход весны Красноярская краевая филармония предлагает отметить в атмосфере концертного зала. Репертуар марта составили проекты, поражающие своей смелостью и новизной.

Впервые солистка филармонии Вероника Махотина, имя которой занесено в энциклопедию «Джаз в России», не будет исполнять джаз. Певица решила отметить приближение юбилея своей творческой деятельности на сцене Большого концертного зала и 12 марта выйдет на сцену вместе с музыкантами Красноярского академического симфонического оркестра под управлением маэстро из Санкт-Петербурга Льва Дунаева. Весь вечер будет звучать популярная музыка: хиты зарубежной эстрады, саундтреки известных кинолент. Оркестр порадует публику такими шедеврами, как «Серенада лунного света» Миллера, «Поезд на Чаттанугу» из кинофильма «Серенада солнечной долины», «Розовая пантера» Манчини и другими мелодиями, узнаваемыми с первых нот. Музыканты группы «Мэйнстрим-бэнд» также примут участие в этой программе. Воздействие прекрасной музыки усилят свето- и видео эффекты.

Один из ведущих коллективов филармонии, ансамбль песни «КрасА» 19 марта пригласит зрителей в Большой зал, где состоится праздничный концерт, посвященный двум юбилеям балетмейстера-постановщика ансамбля Елены Хейсиной. Одна из программ ансамбля, куда вошли хореографические постановки талантливого балетмейстера — «Песни Союза». Это ностальгия по СССР; по тем временам, когда в нашей стране не было границ и жила одна большая семья — советский народ.

Изюминка мартовской афиши — проект маэстро Владимира Ланде и Красноярского академического симфонического оркестра"Ароматы весны». В концерте 25 марта в Большом зале прозвучат произведения, связанные темой любви, овеянные весенним очарованием и наполненные тонкими ароматами. Одно из таких сочинений — популярнейшая симфоническая сюита Римского-Корсакова «Шехеразада», написанная композитором под впечатлением арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Это сочинение разобрано на музыкальные цитаты и активно используется в композициях современных музыкальных коллективов, кинолентах и радиопрограммах. Все пришедшие на этот концерт не только получат уникальную возможность услышать музыкальные шедевры, но и унесут с собой уникальный экземпляр творения ведущих парфюмеров мира. В этот вечер на сцену с Красноярским академическим симфоническим оркестром выйдет известная московская пианистка Злата Чочиева.

И наконец, 26 марта, Филармония предлагает побывать в Большом зале на творческом вечере легендарного артиста эстрады, театра и кино Романа Карцева. Артист стал народным любимцем благодаря юмористическим монологам, наполненным неподражаемым одесским колоритом, тонким чувством юмора и безграничным обаянием. У артиста есть поразительная способность вызывать взрывы хохота даже молчанием, а это показатель высочайшего мастерства!

Солист Красноярской краевой филармонии, лауреат и обладатель специальных призов международных конкурсов органистов Андрей Бардин 18 февраля 2016 года даст концерт в Государственной академической Капелле Санкт-Петербурга в рамках абонемента «Органный ландшафт России».

Музыкант сыграет на историческом органе фирмы «Валькер». В концерте абонемента «Органный ландшафт России» прозвучат произведения популярных композиторов — Баха, Франка, Регера.

«Для меня большая честь играть на таком старинном инструменте, — сказал Андрей перед отъездом в Санкт-Петербург. — Несколько лет назад орган пережил реконструкцию и, надо сказать, сохранил уникальный валькеровский стиль».

Орган не только ценнейший музыкально-архитектурный памятник России; вместе со всем историческим комплексом Капеллы он образует крупнейший международный центр органной музыки, где проходят фестивали, концерты, симпозиумы.

«Мне уже дважды доводилось выступить в концертном зале Капеллы с её уникальной акустикой: первый раз в 2001 году, а второй — в прошлом сезоне. Каждый такой концерт для меня как праздник», — отметил органист.

Для справки:

Андрей Бардин с отличием окончил Красноярское училище искусств по специальности «фортепиано». Затем Нижегородскую государственную консерваторию имени М. И. Глинки по специальностям «орган» и «фортепиано» и аспирантуру этой же консерватории по специальности «орган». С 1999 года — органист Красноярской краевой филармонии. За время работы сыграл около 400 сольных концертов, подготовил несколько абонементных циклов. Выступал с оркестрами страны, гастролировал в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Ярославле, Дзержинске, Волгограде, Калининграде, Светлогорске, Омске, Кемерово, Хабаровске.

В столице Красноярского края, где проживает 159 народностей, открылся краевой Дом дружбы народов. Уже сейчас в нем представлено более 30 национально-культурных автономий. Новое учреждение возглавил Петр Суворов, долгое время работавший на руководящих должностях на Севере края, в том числе и главой Эвенкийского района, хорошо знакомый с культурой северных народов.

В торжественном открытии Дома дружбы, 22 января, участвовали лидеры Национальных и молодежных объединений Красноярского края, а почетным гостем стал Губернатор Красноярского края Виктор Толоконский, которого встречали хлебом-солью девушки и юноши в национальных костюмах. Вместе с губернатором края осматривать помещения отправились: Сергей Пономаренко, первый заместитель Губернатора; Роман Баринов, начальник управления Общественных связей; Алексей Менщиков, председатель Гражданской ассамблеи края.

Проводя экскурсию по кабинетам и залам, представители местных кавказских автономий познакомили гостей с танцевальными традициями Кавказа — плясали под живые барабаны! А представители прибалтийских автономий показали мастер-класс по вязанию национальных узоров на рукавицах.

«Главной целью организаторов, — отметила председатель «Кыргызской национально-культурной автономии» Назгуль Батаева, — является проведение в Доме дружбы лекций по истории культуры, уроков иностранных языков, мастер-классов по приготовлению блюд. Здесь можно вместе учиться и понимать друг друга. Дом дружбы еще больше укрепит межнациональные отношения».

В актовом зале, после короткого экскурса в историю создания нового учреждения, длинною всего в год, когда Виктор Толоконский встретился с активом НКА и пообещал решить этот вопрос, ведущий церемонии открытия, замначальника Управления Общественных связей и один из идеологов Дома дружбы Рашид Рафиков, предоставил возможность высказаться желающим. Со словами благодарности, предложениями и наказами, в том числе и к самим себе, выступили председатели: чувашской автономии Геннадий Храмов; осетинской автономии Владимир Гуриев; казахской автономии Нариман Бекулов; белорусской — Наталия Александрович; польской автономии Дмитрий Горбачев; азербайджанской автономии Алекбер Караев.

В своем слове к собравшимся Виктор Толоконский отметил ту роль, которую играют активные представители народов Красноярского края в деле укрепления единства региона, и то, что важно не только создать условия для дружеского взаимодействия, но и выйти на новый уровень сотрудничества: «Я убежден, что тут будут рождаться самые важные, самые сильные социальные инициативы. Я убежден, что этот Дом будет сильнее прививать всем нам чувство красноярца. Что мы — Красноярский край, что мы хотим так здесь организовать жизнь, чтобы все люди были счастливыми, чтобы все люди чувствовали свое собственное достоинство, чтобы все верили в свои силы. Уверен, что будет гораздо больше общих проектов, программ развития. И через взаимодействие, сотрудничество будет все время прирастать».

Почти 20 лет красноярские журналисты, в том числе и авторы этого материала, писали о необходимости создания такого Дома. И вот долгожданное открытие состоялось. Пока на арендуемых площадях бизнес-центра «Капитал», на ул. Молокова, 37а (рядом с отелем «Хилтон», примерно в двух остановках от «Автовокзала»). Со временем, краевые власти обещают отремонтировать и передать под Дом дружбы трехэтажное здание кулинарного техникума на Красной площади. Однако, при нескончаемом росте курса доллара процесс будет долгим, к тому же там требуется капитальный ремонт, перепланировка, а значит и разработка новой техдокументации.

Зато представителям национальностей, да и просто красноярцам, коренным сибирякам, особенно проживающим на территории микрорайона «Взлётка», с её высотками и торговыми центрами, будет куда вечерами или по выходным водить детей на уютные национальные мероприятия, в кружки по рукоделию, по изучению языка, по приготовлению блюд и так далее. Большие праздники там не проведешь — нет концертного зала. Но, несомненно, директор Дворца Труда и Согласия (где и проходили все значимые праздники, концерты и конкурсы национально-культурных автономий последние годы) гостеприимный и открытый для всех добрых течений и начинаний Валерий Семёнович Хаткевич, также будет предоставлять сцену ДКиС. Ведь недаром это учреждение зовут Дворцом Добра и Согласия. Будем, как и прежде, ходить на показательные и зажигательные национальные концерты.

Красноярский край уникален по своей национальной разномастности. На территории региона проживают представители 159 национальностей (согласно данным статистики), в том числе и наши родные представители коренных народов Севера — долгане, эвенки, ненцы, якуты, кеты, нганасаны, селькупы, энцы и другие. И как там, в маленькой европейской берлоге (Берлин, к слову, по версии писателя Михаила Задорного произошел от слова «берлога» и был основан когда-то славянскими племенами), люди ужиться не могут — удивительно! Если смотреть на всё это из Сибири — не толерантные нации, одним словом.

Кто дружит с красноярскими католиками, лютеранами, представителями еврейской общины, с белорусами, украинцами, знают, как там трепетно учат молодёжь родному языку, прививают исконные народные традиции. Это дети, внуки, правнуки тех, кого, начиная с царских ссылок и столыпинских реформ, потом сталинских репрессий, эшелонами привозили в Сибирь. И уже для многих поколений представителей других народов Сибирь стала родным домом.

Геннадий Каледа

Наталья Сангаджиева

Фото Геннадий Каледа

В концертном зале Дома офицеров в исполнении Красноярского камерного оркестра и солистов прошёл музыкальный вечер под интересным, хотя и несколько странным названием — «Концерт концертов». И тавтология здесь отнюдь не случайна.

Дело в том, что слово «концерт» имеет два основных значения: 1) публичное исполнение музыкальных произведений, как правило, по заранее известной, анонсированной в афише программе и 2) музыкальное произведение для одного или нескольких инструментов с оркестром. На состоявшемся выступлении два этих значения были соединены, так как его программа посвящалась истории жанра инструментального концерта.

Красноярский камерный оркестр под управлением основателя и художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств РФ Михаила Бенюмова в мировом музыкальном сообществе давно уже зарекомендовал себя как коллектив солистов, мастерски владеющих своим инструментом. Однако при всей яркости и индивидуальности ведущих артистов коллектива, оркестр не перестает быть неделимым творческим организмом, действующим по взмаху дирижёрской палочки в одной системе художественных координат.

Отчасти возникновение такого союза единомышленников объясняется тем, что большинство артистов оркестра ученики одного учителя, воспитанники одной школы — профессора М. И. Бенюмова, возглавлявшего кафедру струнных инструментов Красноярского института искусства на протяжении почти 30 лет. Все названные качества творческого коллектива отразились уже при исполнении открывающего вечер сложнейшего произведения камерной литературы — Третьего Бранденбургского концерта И. С. Баха.

Прозвучала и ещё одна жемчужина барокко — Концерт для двух скрипок a-moll А. Вивальди. Общеизвестно, что Вивальди был также замечательным скрипачом и педагогом, и многие свои произведения часто исполнял вместе со своими ученицами. В продолжение традиции шедевр итальянского мастера в сопровождении камерного оркестра исполнили Михаил Бенюмов и его ученица, лауреат международных конкурсов — Дарья Манза. Музыкантам удалось раскрыть всю красоту и гармонию этого сочинения, а их искренность и тонкость в передачи эмоций не оставила равнодушной публику.

Во время исполнения Концерта Вивальди в зале установилась удивительная атмосфера творческого единения, и казалось, что сердца слушателей и артистов бьются в одном ритме. Завершал вечер Концерт для виолончели с оркестром ре-мажор Й. Гайдна. Солировал в этом сложнейшем произведении артист камерного оркестра, лауреат международных конкурсов — Илья Николаев.

Выступления И. Николаева всегда отличаются помимо филигранной техники особым художественным вкусом. Музыкант увлекает слушателя богатством красок, высокоинтеллектуальной интерпретацией, тонким чувством стиля того или иного композитора. Концерт Й. Гайдна в его исполнении не был исключением и был воспринят даже самым маленьким слушателем на одном дыхании.

Многие считают, что слово «концерт» происходит от латинского «соncertare» — состязаться. Но не менее важно знать, что итальянское слово «concerto» означает «гармония», «согласие» — как раз то, к чему стремятся музыканты, исполняя шедевры классической музыки.

Елена Царёва для Территории культурных событий

Фото Геннадий Каледа

Новый проект Красноярской краевой филармонии «Культурные столицы мира» воспринят публикой на ура. В минувшую субботу, 6 февраля, в Большом зале красноярцы и гости города могли не только послушать классическую музыку — произведения Дмитрия Шостаковича, но и узнать много нового о городе на Неве, его богатейшей истории и культуре.

Художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского Академического Симфонического Оркестра Владимир Ланде лично вёл концерт и делился со зрителями малоизвестными и увлекательными питерскими историями.

«Я хотел рассказать о Петербурге то, что вряд ли вы прочтёте в путеводителях и учебниках, — сказал маэстро, обращаясь к публике в самом начале концерта. — Основная задача — объяснить и показать, что Шостакович, как и любой гениальный, глубокий композитор, не однообразен, не скучен, не просто серьёзен. Он обладал потрясающим чувством юмора, и вы это сегодня услышите во всех произведениях…».

Открывало концертную программу танго Козелкова из балета «Болт», где в полной мере проявилась свойственная композитору склонность к комедийности, сатире. Как говорил сам Шостакович, «когда публика во время исполнения моих сочинений смеётся или просто улыбается, мне это доставляет удовольствие».

Затем на сцену вышел лауреат международных конкурсов, виолончелист из США Дмитрий Коузов, и прозвучал виртуозный концерт для виолончели с оркестром № 1, после чего публика вызвала на бис и музыканта, и маэстро.

В начале второго отделения Владимир Ланде ответил на многочисленные вопросы слушателей, а в их числе были люди разного возраста и профессий. Спрашивали, например, сколько может быть первых скрипок в оркестре; какие культурные столицы мира попадут в новый проект; как долго нужно учиться, чтобы взяли музыкантом в оркестр, и поедет ли когда-нибудь коллектив в Америку или Австрию?

Что касается последнего вопроса, то Владимир Ланде рассказал, что гастроли в США и Австрию вполне реальная перспектива. Например, в Америку уже запланировано две поездки — в 2017 и 2019 годах. «В Вене мы тоже побываем, я думаю, в течение ближайших двух — двух с половиной лет, но всё будет зависеть от международной обстановки», — уточнил маэстро. На вопрос — что сподвигло вас приехать работать в наш город? — Ланде ответил: «Сочетание замечательной публики и очень хорошего оркестра — то сочетание, о котором можно только мечтать!».

Перед тем, как оркестр исполнил одно из самых популярных сочинений Шостаковича — симфонию № 5, дирижёр рассказал об истории её создания, прибегая к помощи музыкантов для иллюстрации отдельных моментов. Впервые симфония прозвучала в 1937 году в Ленинграде. «Это сочинение — ответ композитора на критику его произведений со стороны власти, — пояснил Ланде. — И ответил Шостакович довольно жёстко».

Симфония потрясла красноярцев — аплодировали стоя в течение нескольких минут. На бис оркестр исполнил фрагмент из оперетты Дмитрия Шостаковича «Москва, Черёмушки».

Никогда, ни в каких своих концертах не стремился известный флейтист, заслуженный артист России Анатолий Иванов, блеснуть виртуозностью, которой он владеет превосходно.

Никогда не стремился услаждать слух публики любимыми, знакомыми с детства, растиражированными на телефонные звонки мелодиями, типа «Мелодии» Глюка или «Шутка» Баха. Хотя и их играет, обычно «на бис» и, как правило, по просьбе слушателей.

Он всегда ставит в своих выступлениях иную задачу, которую можно назвать просветительской, а концерты его — музыкально-исторические.

Идея эта пришла к нему не сразу. По окончании Ленинградской консерватории музыкант приехал в 1978 году в Красноярск, работал в симфоническом оркестре концертмейстером группы флейт, то есть был «первой флейтой» оркестра. Параллельно преподавал в открывшемся в 1978 году Институте искусств, где и сейчас является ведущим педагогом. А с 1980 года стал выступать с сольными концертами.

Молодой музыкант полюбился красноярской публике сразу: серебристый звук притягивал и завораживал слушателей. Казалось бы, публика была завоевана. Но Анатолию Иванову хотелось большего. Музыкант хотел не просто знакомить красноярцев с хорошей и разной музыкой, но организовать репертуар так, чтобы было понятно, как флейтовая музыка развивалась в разных странах: от своего истока к современности. Он стал выстраивать программы своих выступлений в виде циклов немецкой, итальянской, французской, английской, американской и, конечно, русской музыки, исполняя произведения в хронологической последовательности. Так возникли и продолжают существовать исторические концерты Анатолия Иванова, наполненные жемчужинами флейтовой музыки разных эпох и стран.

Недавно Анатолий Иванов вновь выступил с сольным концертом — шестым из его исторических циклов. На этот раз прозвучали сочинения композиторов Англии, Франции, Германии, Дании и Финляндии — стран Западной Европы 18 — начала 20 веков. Так возникла панорама европейской флейтовой музыки, объединенная временем создания, общностью стилистики представленных периодов.

Музыкант подчеркнул индивидуальность каждого автора — элегическую грусть датского композитора Йоахима Андерсена, увлеченность ориентальной культурой француза Эмиля Писсара, легкость и изобразительность немецких композиторов Вильгельма Поппа и Эмиля Кронке (дуэт «Две бабочки» в ансамбле с Анастасией Мироненко).

Наряду с многочисленными миниатюрами, прозвучали и крупные произведения: «Серенада» Макса Регера для флейты, скрипки и альта с фортепиано (скрипка — Лидия Савлюк, альт — Ульяна Лащева), «Концертино» известного французского композитора Шарля Гуно — автора бессмертной оперы «Фауст», три пьесы для двух флейт Э. Бозза (вторая флейта — М. Плыкина).

Украшением концерта в МКЗ краевой филармонии стала ария для сопрано, флейты и фортепиано из «Кофейной кантаты» Иоганна Себастьяна Баха, исполненная Анастасией Кабановой.

Завершил концерт «Большой полонез» Т. Бема — знакового для всех флейтистов немецкого мастера и композитора. Это именно он создал современный тип флейты, перейдя на использования металла для ее изготовления.

Блеск звучания, мягкость и задушевность, изящество и благородство отличало исполнение Анатолия Иванова. На протяжении всего концерта его выступление сопровождала пианистка Анна Толстова, выступив чутким и тонким ансамблистом. Концерт музыканта был тепло принят публикой, хорошо знающей и любящей красноярского исполнителя.

Наталья Еловская,

доцент Красноярского института искусств, член Союза композиторов России

Лауреат международных и всероссийских фестивалей и конкурсов Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» по приглашению посольства Республики Индия в России в эти дни принимает участие в ежегодном международном фестивале ремёсел «Сураджкунд Мела».

Фестиваль имеет 30-летнюю историю, организован Правительством штата Харьяна и проходит с 1 по 15 февраля в местечке Сураджкунд, штат Харьяна, в 15 км от Дели, недалеко от руин древней цитадели Туглаков — Туглакабад.

Участники фестиваля — фолк-коллективы многих стран мира — знакомят друг друга с национальными традициями народных промыслов, представляют разнообразие ремёсел, народных песен, музыки и танцев.

В состав красноярской делегации вошли 15 солистов ансамбля «КрасА» и двое мастеров-ремесленников. Артисты ансамбля на открытых площадках исполнят для гостей фестиваля казачьи, русские народные песни и песни России. В Красноярск коллектив вернётся 8 февраля.

В 2014 году в фестивале «Сураджкунд Мела» принимали участие более 15 стран Европы и Африки.

В новый 2016 год прославленный красноярский ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко шагнул в новом возрасте, а вовсе не повзрослевшем, считает художественный руководитель коллектива Владимир Моисеев: «Ансамблю исполнилось 55 лет, но он молод душой, словно нам не больше полувека, а 5+5! У нас вторая молодость! Мы сохраняем творческое наследие (хореографию) Михаила Годенко, и ставим совершенно новые номера, такие как „Сербская сюита“,...

Грозные вызовы последнего времени заставляют рассеян задуматься о духовных скрепах, которые делают нас единым и непобедимым народом и приобщают нас (живых и мёртвых) к эгрегору Святой Руси. Одним из таких скрепов, объединяющих рассеян, является общинное участие в обряде Крещенской купели-иордани. Где бы ни были раскиданы по свету частички нашего народа: на исконно русской земле, в Арктике или Австралии, Западной Европе, многострадальной Украине или...