Кино
Премьера сериала «Сердце Марии» покорила украинских зрителей!
За первые три дня показа на канале Интер (Украина) мелодрама «Сердце Марии» побила все рекорды по показателям! Доля сериала за первые три для показа (аудитория 18+) составила 22.1% при доле канала 15.6%. При этом доля первой серии составила 23.8% при доле канала 15.8%.
В главных ролях 60-серийной мелодрамы снялись Антон Макарский, Ольга Иванова и Дмитрий Муляр. Съемки телевизионного сериала проходили в Москве, в павильонах студии RWS-Москва, а также на натуре в ближайшем Подмосковье. Специально для съемок сериала на студии построили грандиозные декорации, занявшие целый павильон.
Напомним, премьера сериала состоялась 13 июня в эфире украинского телеканала «Интер». Сериал транслируется по будням в 20:30. А вот российские зрители смогут проследить за судьбами Анны и Матвея в ближайшем будущем: компания «Всемирные Русские Студии» уже заключила контракт о показе сериала с Первым каналом.
В больнице умирающей молодой девушке Анне трансплантируют новое сердце. После выздоровления Анна случайно знакомится с 36-летним Матвеем и влюбляется в него с первого же взгляда. Недавно Матвей овдовел — погибла его жена Мария. Герой разрывается между горечью от потери любимой женщины и внезапно возникнувшей необъяснимой тягой к Анне: у нее оказываются в точности такие же вкусы, мечты и привычки, как и у покойной жены Матвея. В чем секрет этого странного влечения? Ответить на этот вопрос помогает случай. Неожиданно выясняется, что Анне пересадили сердце Марии, его погибшей жены. Вместе с сердцем Анна приобрела и частичку души своего донора. И без того непростая ситуация осложняется вновь открывшимся обстоятельством: оказывается, Мария погибла не случайно и виновник ее смерти — муж Анны, Анатолий…
Героине истории предстоит завершить земные дела своей спасительницы, привыкнуть к своей новой личности и побороться за своё счастье.
Жанр: мелодрама
Количество серий: 60
Продюсеры: Юрий Сапронов, Андрей Смирнов, Дмитрий Месхиев Автор сценария: Н. Аверина
Исполнительные продюсеры: Ирина Кузнецова, Анастасия Щербакова
Оператор-постановщик: В. Дермель Режиссеры: С. Каратаев, А. Насыбулин, А. Коручеков
В фильме снимаются: Антон Макарский, Ольга Иванова, Дмитрий Муляр, Светлана Павлова, Тимофей Смирнов, Иван Шибанов, Алексей Колубков, Александр Яцко, Светлана Наумова, Александр Наумов, Лариса Лужина и др.
Сериал «Индус» стал номинантом Международного телефестиваля в Монте-Карло
Остросюжетный сериал «Индус» компании «Всемирные Русские Студии» (RWS) номинирован на соискание премии «Лучший телевизионный драматический сериал» / TV Series Drama
13 апреля кинокомпания «Всемирные Русские Студии» приступила к съемкам остросюжетной исторической драмы «Отрыв»!
Синопсис: В 1947 году Алексей Митрохин приезжает в послевоенную Москву навестить своего друга, бывшего комбата Аргунова, который во время войны спас его жизнь. Но оказывается, что комбат осужден на 25 лет и пребывает в лагере строго режима. Герой решается на отчаянный поступок — любой ценой вызволить друга…
Митрохин имитирует покушение на вождя народов товарища Сталина и получает приговор — четверть века в лагере самой высокой режимной категории — карельском «Лазо». В бараке он встречает, наконец, своего друга и произносит одну единственную фразу: «А я за тобой, комбат».
Бежать из «Лазо» еще никому не удавалось. С северной стороны лагеря — озеро, с юга — обнесенный колючей проволокой участок суши. С первого взгляда, затея совершить побег кажется безумной, но выясняется, что до войны Алексей учился в гидротехническом институте и проходил практику именно в том месте, где сейчас расположен концлагерь. В голове героя мгновенно вырабатывается совершенно невероятный план: использовать для побега плавающие торфяные острова…
Жанр: остросюжетная драма
Продюсеры: Юрий Сапронов, Андрей Смирнов, Дмитрий Месхиев
Сценарий: Илья Рубинштейн, Валентин Емельянов
Оператор — постановщик: Юрий Шайгарданов («Вербное воскресенье», «Робинзон», «Дом на обочине»)
Исполнительный продюсер: Владислав Васильев
В ролях: Игорь Петренко (Митрохин), Андрей Смоляков (Аргунов), Кристина Кузьмина (Елена, жена Аргунова), Андрей Панин (Брумель, начальник лагеря), Елена Лядова (Рада, врач на зоне, жена нач.лагеря Брумеля),Николай Добрынин (Полонез), Владимир Колганов (Петров), Игорь Скляр (Агафонов), Дмитрий Поднозов, Андрей Зибров и другие.
Интересные факты:
— На съемки
— Съемки фильма будут проходить в
— Съемочный период планируется закончить в начале августа в Одессе.
— Декорации интерьеров лагеря строгого режима «Лазо» построены на территории киностудии
— Строительством декораций руководил заслуженный художник России Александр Загоскин, работавший над фильмом «Адмирал».
— Много деталей интерьера, задействованных в картине — подлинные послевоенные образцы. К примеру, в тюремной больнице будут стоять кровати 1937 года.
Комментарии Влада Васильева, исполнительного продюсера (продюсер проектов РВС «Робинзон», «Золотой капкан»):
О подготовке к съемкам: «История происходит в первой половине прошлого века — это костюмированная, историческая, военная картина. У нас был довольно сложный подготовительный период. Мы изучали быт того времени и все необходимые реалии. В картине будет задействовано большое количество массовки, декорации, реквизита. Было не просто во время актерского кастинга, подобрать типажи: нам нужны были лица тех лет. Даже актер массовых сцен должен быть загримирован, одет, адаптирован внешне к тому времени».
О съемках: «Мы начинаем съемки с интерьеров — квартиры главного героя Аргунова, в которой происходит арест. Затем будем снимать штрафной лагерь под названием „Лазо“, где вместе с уголовниками сидели по статье „измена Родине“ политические заключенные. Лагерные интерьеры того времени — бараки, больнички, кабинеты — на натуре найти практически невозможно, поэтому на киностудии „РВС —
О декорациях и реквизите: «Благодаря таланту
Дарья Черняховская
28 февраля в киноцентре «Октябрь» состоялась премьера комедии «ЛЮБОВЬ — МОРКОВЬ 3»
28 февраля в киноцентре «Октябрь» состоялась премьера комедии «ЛЮБОВЬ — МОРКОВЬ 3»
Семья Голубевых снова не в себе. На этот раз Андрей и Марина в исполнении Гоши Куценко и Кристины Орбакайте меняются телами со своими родителями. Андрею предстоит почувствовать себя в шкуре отца — бравого полковника Андрея Николаевича (Владимир Меньшов), а Марине примерить на себя заботы мамы — музейной работницы Елизаветы Николаевны (Лия Ахеджакова).
Посмотреть на то, как Гоша Куценко и Кристина Орбакайте вселялись в тела Народных артистов собрались друзья и коллеги съемочной группы фильма. В последний день зимы на премьере комедии царило самое весеннее настроение. Посмеяться над приключениями Голубевых в этот вечер пришли телеведущие Юлия Бордовских с дочерью и Дмитрий Дибров с женой, актрисы Эвелина Бледанс Наталья Рудова и Екатерина Семенова, певцы Филипп Киркоров и Андрей Григорьев-Аполлонов, актер Михаил Дорожкин, режиссер Александр Стриженов с дочерьми, продюсер Игорь Матвиенко, адвокат Павел Астахов с супругой, певица Анжелика Агурбаш с мужем, дизайнер Елена Супрун и многие другие.
Члены семей артистов «Любовь-Морковь 3» также присутствовали в этот день в «Октябре». Поддержать Кристину Орбакайте пришли ее супруг Михаил Земцов и младший сын Дени, рядом с Гошей Куценко были его родители Светлана Васильевна и Георгий Павлович, а с режиссером Сергеем Гинзбургом — его жена Яна Поплавская и двое сыновей. С Владимиром Меньшовым пришла его супруга Вера Алентова и дочь Юлия с двумя детьми, а Лия Ахеджакова прибыла в компании актрисы Аллы Будницкой, которая в жизни, как и по сюжету фильма, является ее самой близкой подругой.
Продюсер фильма Ренат Давлетьяров представил на сцене съемочную группу картины, отметив, что полюбившаяся зрителям кинопара Голубевых в исполнении Гоши Куценко и Кристины Орбакайте скоро может заменить собой старую эмблему «Мосфильма». А снимавшиеся в картине Народные артисты (Владимир Меньшов, Лия Ахеджакова, Станислав Говорухин и Алексей Гуськов) могут создать неплохую Аллею славы. Он также поблагодарил других присутствовавших актеров картины: Алину Булынко, Дениса Парамонова, Вячеслава Манучарова, Ольгу Орлову, Екатерину Маликову, — и отметил, что огромный вклад в создание третьей части внесли также все актеры и режиссеры, работавшие над первыми двумя частями. Отдельного внимания заслужила компания Fox International Productions, которая также участвовала в создании картины.
«Только зрительская любовь заставила нас снимать третью часть „Моркови“ — рассказал Ренат Давлетьяров. — И нам очень приятно, что в этой работе к нам присоединилась компания Двадцатый Век Фокс. Мы уже провели несколько премьер в разных городах России. Я был в зале, слушал реакцию зрителей. Мне показалось, что фильм понравился. Вообще, все уже так устали от затянувшейся зимы, что наша веселая, семейная история, я надеюсь, будет хорошим весенним подарком в начале марта».
Работавший над третьей частью режиссер Сергей Гинзбург присоединился к поздравлениям всех участников премьеры и отметил, что он с удовольствием поработал бы еще раз в этой компании, хотя продюсеры Александр Котелевский, Александр Олейников, Андрей Новиков и Ренат Давлетьяров заявили, что четвертой части фильма не будет.
Кинокомпании «Реал Дакота», «Интерфест» и Fox International Productions
Официальный сайт картины: www.lubovmorkov.ru
Дистрибьютор: Двадцатый Век Фокс СНГ
Продюсеры: Ренат Давлетьяров, Александр Котелевский, Александр Олейников, Андрей Новиков
Режиссер-постановщик: Сергей Гинзбург
Автор сценария Юрий Коротков
Оператор-постановщик: Артур Гимпель
Художник-постановщик: Эдуард Галкин
Композитор: Аркадий Укупник
В ролях: Марина Голубева — Кристина Орбакайте
Андрей Голубев — Гоша Куценко
Елизавета Николаевна — Лия Ахеджакова
Владимир Андреевич Голубев — Владимир Меньшов
Эдик — Алексей Гуськов
Миша — Вячеслав Манучаров
Света Голубева — Алина Булынко
Глеб Голубев — Денис Парамонов
Доктор Коган — Михаил Козаков
Нерон (Власов Олег Львович) — Андрей Ургант
Генерал — Станислав Говорухин
Лена — подруга Марины — Ольга Орлова
Соня — подруга Марины — Дарья Дроздовская
А также: Алла Будницкая, Екатерина Маликова, Маруся Зыкова и др.
SKC-Agency
10 февраля открылся 61-й международный Берлинский кинофестиваль
В основной конкурсной программе Россию представляет картина Александра Миндадзе «В субботу».
10 февраля открылся 61-й Берлинский кинофестиваль. В конкурсе одного из крупнейших кинофорумов мира была представлена картина российского режиссера Александра Миндадзе «В субботу». Фильм снят в копродукции (Россия, Германия, Украина), продюсерами картины являются Александр Роднянский, Сергей Мелькумов, Матиас Эше, Александр Миндадзе и Олег Кохан.
«Давно хотелось сделать фильм-метафору по поводу чернобыльских событий, — комментирует Александр Миндадзе — не исследование „под документ“, не блокбастер, не картину о том, кто какую кнопку не так нажал — это до сих пор покрыто тьмой. Более всего меня интересовало, как человек от катастрофы не убегает, но наоборот: не может сдвинуться с места, живет бездумно, увлекаясь мелочами жизни, которые становятся ему все дороже и дороже, притягивают все больше и больше. Когда бывает невыносимо, я живу силой простых вещей. Когда путы жизни становятся невыносимыми, вместо того чтобы угасать, она только прощально расцветает».
Продюсер картины, Александр Роднянский: «Я о Чернобыле знаю, может быть, больше других — первый раз приехал туда 1 мая 1986-го года от студии „Киевнаучфильм“. Как режиссер-хроникер — снять катастрофу… Я долго искал сценарий, который мог бы иметь отношение к чернобыльским событиям. То же отношение, что у меня — как к огромной человеческой драме. Драме неведения и пассивности. Имя Александра Миндадзе говорит само за себя и является синонимом выдающейся российской сценарной школы. Замечательный сценарий его фильма „В субботу“ в сочетании с мастерской режиссурой сделали этот фильм бескомпромиссной и эмоциональной драмой».
Синопсис
На атомной электростанции вблизи «закрытого», благополучного в советских стандартах, даже образцового городка происходит авария. Катастрофа, сопоставимая по масштабам с бомбардировкой Хиросимы. Молодой партработник случайно узнает об этом, собственными глазами видит разрушения и осознает значимость произошедшего. Он не имеет права сообщить об этом жителям города, даже близким, — его связывает приказ руководства хранить случившееся в строжайшем секрете. Но он может бежать. Он единственный из обреченных, кто намерен что-то предпринять — не принять свою судьбу привычно-безропотно, не отгородиться от реальности спасительным: «Этого не может быть!», а бежать, взяв с собой одного человека, девушку. Однако цепочка непредвиденных, случайных, несущественных с виду задержек делает спасение невозможным. И герой остается в родном зараженном городе вместе с его обреченным населением. Смертник среди смертников. Потому что даже под угрозой смерти нельзя бежать от своего — от своей судьбы, своей природы, своей жизни, из родных мест. «В субботу» — фильм о фатальной невозможности бегства человека от того, что составляет его суть.
В российский прокат фильм «В субботу» поступит 24 марта 2011-го года.
Наступивший 2011-й год сулит быть многообещающим для фестивальной судьбы российских картин. Помимо участия картины Александра Миндадзе в Берлине, на международном фестивале в Роттердаме, который прошел с 26 января по 6 февраля 2011 года, состоялась премьера экспериментальной картины «Я люблю тебя» Павла Костомарова и Александра Расторгуева, продюсером которой также выступил Александр Роднянский.
Победители IX Международного Канского видеофестиваля
В Канске завершился Международный видеофестиваль. В заключительный день мероприятия состоялись презентация нового
«Колокольня» возведена в Канске по проекту московского архитектора Андрея Савина за 8 дней фестиваля. Таким образом организаторы продолжают воплощать в жизнь намерение превратить этот город в музей современного искусства.
Напомним, первым сооружением
Как отметил на открытии «Колокольни» министр культуры Красноярского края Геннадий Рукша, «чудо произошло: восемь лет назад, когда задумывался этот фестиваль, никто не думал, что он приобретет такое значение и станет одним из доминантных событий творческой жизни не только Красноярского края, но и всей России.
По словам министра, нигде, кроме Канска, нет такого фестиваля, который бы аккумулировал в себе разные виды искусств, различные жанры. Он вносит в культурную жизнь города совершенно новое начало, формируя эстетическую среду необычными средствами, с помощью архитекторов, художников, музыкантов, кинорежиссеров. И все это дает импульс к развитию культурного пространства.
«Меня недавно спросили, почему я так часто езжу в Канск. И я сказал, что это модно: ездить в Канск, потому что здесь происходят большие удивительные события», — сказал Геннадий Рукша.
На торжественной церемонии закрытия IX Международного Канского видеофестиваля были объявлены итоги конкурса видеоработ.
Третьего места и диплома удостоен игровой фильм «Утки пошли» испанского режиссера Колдо Алмандоса (2009, 12 мин.).
И главная новость для Канска и Красноярского края: дипломом «За лучший российский видеофильм — 2010» награжден режиссер из Канска Алексей Акимов за анимационный фильм «Говорит и показывает Гугл» (2010, 2 мин.)!
Отметим, в прошлом году именно Алексей одержал победу в этой номинации и был удостоен «стеклянного» диплома. Он стал единственным из победителей 2010 года, кто получил награду («деревянный» диплом) непосредственно в день закрытия фестиваля. В ответной речи режиссер шутливо заметил, что будет рад и на следующий год принять участие в фестивале и получить третий «диплом исключений»: «оловянный». Организаторы пообещали учесть его предложение относительно материала, из которого будет изготовлен приз следующего, X, Канского видеофестиваля.
Организаторы, гости, члены жюри остались довольны успехом прошедшего мероприятия. Полные зрительные залы, активный интерес слушателей видеолаборатории, большая популярность многочисленных уличных акций и выставочных проектов, возможность совершить экскурсии по достопамятным местам Канского, Дзержинского, Иланского районов — все это сделало фестиваль незабываемым для многих.
А вот что касается фестиваля следующего года, то, как рассказала
КИНОКУЛЬТПРОСВЕТ
«Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту»
Бернардо Бертолуччи
В далеком уже 1930 году была создана Восточно-Сибирская студия кинохроники. В зону ее профессиональных интересов входили Якутия, Читинская область, Красноярский край с автономными округами, а также Хакасия и Тува.
Первые сибирские фильмы, как, впрочем, и большинство российских начала прошлого века, конечно же, не сохранились. А вот послевоенный кинематограф развивался очень динамично: снимались бесценные кадры истории развития далеких от Москвы регионов. Киножурнал «Восточная Сибирь» и документальные фильмы студии демонстрировались по всей стране. Снимать же приходилось в очень нелегких условиях — мало того, что климат у нас, мягко говоря, не совсем простой, так еще накладывались и технологические проблемы — работали на 35-миллиметровой кинопленке, которая в производстве требовала массу операций: сначала надо ее отснять, потом проявить, напечатать, напечатанный позитив смонтировать и т. д. Камера тяжеленная, осветительные приборы тоже — кинопленка требует очень много света… Вес «всего» иногда доходил до 500–600 кг. Попробуй потаскай! А вдобавок ко всему весь наш кинематограф подчинялся жесткой идеологии. И если к игровому кино относились лояльнее (там сюжеты ведь придуманы), то к документальному требования были жесткие («Почему это у вас трактористы без галстуков?»).
Красноярская киностудия появилась в 1981 году (правда, всего лишь как филиал Свердловской) благодаря инициативе тогдашнего первого секретаря крайкома Павла Федирко, который мечтал снимать в Красноярске не только документальное кино, но и художественное. К нам потянулись многие выпускники ВГИКа… В 1991-м студия получила самостоятельность, но… наступила перестройка, и стало не до кино. Прекратилось государственное финансирование. Когда оно было, власть могла экономить на зарплате, но не экономила на самом фильмопроизводстве. Сколько просили денег на фильм, столько и давали. Но пришло время «вседозволенности» и «самоокупаемости». Тогда наших кинодокументалистов не раз выручали друзья. Например, при работе над фильмом «Братья» (ставшего впоследствии известным не только в России) съемочную группу забрасывал на попутных вертолетах в тайгу туринский авиаотряд под руководством Андрея Чернова. Впрочем, после тяжелых 1990-х государство опять стало проводить конкурсы и давать хотя бы какие-то деньги на производство фильмов. Однако пришла другая беда: фильмы снимались, а потом складировались, никому ненужные. Потому как напрочь была разрушена система проката.
Молодое поколение плохо знает или не знает вообще, что такое документальное кино. Когда-то его показывали на большом экране, но с тех пор, как кинопрокат превратился в чисто коммерческое предприятие по продаже попкорна, показывать перестали. А ведь когда-то в прекрасном кинотеатре «Совкино» существовала очередь на такие фильмы: людям было интересно, чем живет край. На базе Красноярского музейного центра был организован клуб неигрового кино. В конце 1980-х на киностудии существовали показы по четвергам, на которые собиралась вся красноярская интеллигенция… К сожалению, то ли у нас не было такой популяризации «документалки», как, например, в Екатеринбурге, Иркутске, Новосибирске, то ли в сфере кинопроката не хватало грамотных специалистов… но, когда прокат «накрылся», красноярские хроникеры стали работать только на фестивали. Благо в одной Европе только документального кино их около 400. Но даже очень успешные работы не окупали затраченные на них деньги.
Тем не менее за годы существования красноярского кино было создано более 70-ти документальных фильмов и свыше 120-ти киножурналов «Енисейский меридиан». Более 60-ти работ киностудии стали победителями и дипломантами отечественных и международных кинофестивалей. Здесь снимали свои дебютные фильмы ведущие режиссеры-документалисты страны: Сергей Мирошниченко, Людмила Уланова и Сергей Князев. Съемочные группы Красноярской киностудии участвовали во многих совместных проектах с ведущими отечественными и зарубежными продюсерами. Наибольшее признание получили фильмы «Госпожа Тундра» Сергея Мирошниченко (Гран-при Международного кинофестиваля в Оберхаузене и многочисленные призы всесоюзных фестивалей), «Плотина» Владимира Кузнецова (Гран-при Международных фестивалей в Катовице и Остраве), «Братья» Ирины Зайцевой (приз Российской киноакадемии «Зеленое яблоко, золотой листок» и приз за лучшую операторскую работу Святослава Чаплинского на Свердловском кинофестиваля неигрового кино «Россия»). И в последние годы Красноярская киностудия превратилась в одну из лучших в стране. До последних дней все ее фильмы становились фестивальными, а две трети — призовыми. Даже постфактум (после «кончины» студии) в мае 2008-го первое место присудили нашему фильму «Чувствую себя защитником» на IV Международном телерадиофестивале «Победили вместе», проходившем в Севастополе.
Очередной этап трудностей для кинопроизводства Красноярья начался 17 апреля 2008 года. Здание местной киностудии продали на торгах, его хозяин, бизнесмен Михаил Баранов, выкупивший здание за 17 млн 600 тысяч рублей, явно не был заинтересован в сохранении профиля своего приобретения. Хотя поначалу он уверял, что никто из сотрудников не уволится — кино будет! Но, видимо, убедившись в крайней затратности (а стоимость среднего документального фильма около миллиона), быстро отказался от своих планов.
Что ж, если человека интересует собственность в центре города, а не кино — это понятно! Удивительно другое. Цена вопроса была — около 18 млн рублей, и если бы краевая казна выделила эти деньги, киностудия перешла бы в краевое владение и стала краевым учреждением. Но… собственно, и прежде, как говорят документалисты, Красноярская киностудия не пользовалась в крае должным вниманием власти — многие ее воспринимали как какую-то федеральную структуру, не имеющую отношения к региону.
Большинство кинодокументалистов после этого разъехались кто куда. При отсутствии условий хранения уникальные архивы Красноярской киностудии уехали за пределы края: в специальный архив Госфильмофонда в Красногорск и Иркутск (одна часть). Другая (что снято до 1990 года) являлась собственностью Свердловской киностудии и оправилось в Екатеринбург.
С того времени прошло более двух лет, и позиция государства по отношению к киноискусству изменилась. Сегодня ни одно культурно-массовое мероприятие не обходится без кинопоказа. Развитие кинематографа в крае в настоящее время является предметом особого внимания со стороны министерства культуры. Кроме того, была принята концепция развития кинематографии и аудиовизуальной культуры в Красноярском крае.
Сегодня не только в Красноярске, но и на всей территории края открываются студии, кружки, школы, где подрастающее поколение учат основам экранного творчества. Работы юных режиссеров оцениваются на фестивалях и конкурсах. Так, в Норильске проводится фестиваль «Полярная сова», где строгим жюри оцениваются работы со всего края. И все в один голос говорят о том, что будущее у киноискусства в крае есть.
В рамках Международного Канского видеофестиваля, который ежегодно проходит в Канске, проходят мастер-классы, дающие старт для появления новых видеоработ.
Если говорить об архиве киностудии, то он потерян не будет. Краевое государственное бюджетное учреждение культуры «Красноярский кинограф» планирует собрать воедино все хроникальные видеоматериалы. В рамках стартовавшего проекта «Возвращенная кинохроника» уникальные киноматериалы послевоенного времени, связанные с краевым центром, были присланы из Иркутскоблкинофонда и теперь находятся в Красноярске.
Часть киноархива переведена в цифровой формат для возможности оперативного обращения к аудиовизуальной летописи при изучении истории и культуры Красноярского края. Более того, созданием кинолетописи занимаются специалисты «Красноярского кинографа». Ведутся съемки со всех масштабных культурных событий, к юбилеям и знаменательным датам снимаются короткометражные фильмы. Например, к юбилею поселка Диксон и к 65-летию победы в Великой Отечественной войне был снят фильм «Самая холодная война» о водных сражениях в порту Диксон, о провале фашистской операции и мужественном противостоянии советских моряков.
В разные периоды кино в крае переживало и взлет и падение. Время откладывает свой отпечаток на развитии всего, что нас окружает.
Сегодня очевидно, что кино необходимо краю в своем новом качестве. В качестве массового общения. С одной стороны, кино — это нечто личное, камерное, с другой — массовое общение, диалог с экраном. Кино обладает удивительной массовой энергетикой.
Задача для государственных органов — позаботиться о сохранении и создании летописи. Потому как кино — это история, которая с каждым днем наполняется новыми событиями, лицами и именами. И ту просветительскую роль, которую несет в себе кинематограф, мы можем реализовать только сообща.
Развитие кинематографа поддерживают и федеральные, и краевые органы власти. Все очень хорошо понимают значение кинематографа, его основную цель. И цель — это не просто развлечение, а заполнение современного досуга духовно-нравственным содержанием. Сергей Шереметов
27 августа — День российского кино!
27 августа в России отмечается День российского кино (согласно Указу Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях»).
КГБУК «Красноярский кинограф» поздравляет всех красноярцев и жителей края с этим замечательным праздником. Праздник кино — праздник для всех. Потому как нет такого человека, который бы не любил кино. Поздравляем и тех, для кого кино — сфера профессиональной деятельности, ведь, как поется в песне, «кто в этот мир попал, навеки счастлив стал». Всех-всех- всех еще раз с Днем российского кино!
Коллектив КГБУК «Красноярский кинограф»
Канский видеофестиваль
Все фильмы в гости к нам!
Все дороги, как известно, ведут в Рим, вот дороги многих режиссеров мира, работающих в жанре видео, ведут в Канск. Здесь, в небольшом сибирском городке, казалось бы, далеком от не то чтоб от Рима, а и от Крыма, в конце августа прошел международный видеофестиваль под красноречивым слоганом — «Первый в мире, восьмой в Сибири!».
Дорога от Красноярска до Канска пока не тянет на автобан, но это не пугает автотуристов, из числа режиссеров и художников, кои приезжают на фестиваль своим ходом с Западной части страны. В эти дни в Канске можно было услышать не только английскую, но и японскую речь. Впервые в рамках видеофестиваля был проведен минифестиваль японской анимации, по этому случаю в город прибыла делегация во главе со вторым секретарем посольства Японии в России.
Тема фестиваля — «Бесконечность», та самая, что не дает покоя людям думающим. Непросто было оргкомитету в бесконечном потоке «бесконечных фильмов» (500 заявок со всего мира), отобрать самые безбашенные работы, или наоборот — забабашенные, это кому как нравится. С охами-ахами оргкомитет отобрал таки 59 работ из 24 стран. В их числе три фильма из Красноярского края.
В программе инновационные, экспериментальные и просто отличные от других короткометражные фильмы. В Сибирь, по бесконечным рассейским дорогам, за своими призами приехали призеры прошлого года из Франции и Испании. А господин Федерико Шмуклер, обладатель Гран-при за фильм «Реалити-шоу», прикатил за «Золотым пальмовым секатором» аж из Мексики. Разве можно сейчас представить, что восемь лет назад фестиваль начался с…шутки.
Вот что по этому поводу поведал почетный президент фестиваля Андрей Сильвестров: «Фестиваль стал знаковым событием в мире видео-арта, вырос из шутки, из игры слов между городами Канны во Франции и Канск. Фестиваль стал большой и серьезной работой для его организаторов, но энергия шутки осталась и радует горожан. И они уже гордятся своим Канским фестивалем. Все больше горожан творчески участвуют в фестивальной деятельности. Следующий фестиваль хотелось бы приурочить к 90-летию знаменитого режиссера Федерико Феллини. А местные творческие коллективы могут подготовить за год тематические номера по его творчеству. Фестиваль считается новаторским, мы пытаемся делать новое искусство, однако каким оно будет решать нам вместе».
Чего-чего, а новаторства хватало, новый арт-объект — «Памятник неизвестному художнику» чего только стоит?! Создатель скульптуры из бетона на центральной аллее города тоже предпочел остаться неизвестным художником. Жаль, что он не смог наступить на горло собственной песне, придумав в своем воспаленном мозгу фигуру кризисом прибитого художника: в руке только мел, а вместо холста асфальт — дешево и сердито. Впрочем, оценку этому шедевру даст время.
Неординарным получился и проект с киноплакатами, которые, похоже на скорую руку, сваяли два известных московских художника, причем за весьма неплохой гонорар. Несколько плакатов, каждый в единственном экземпляре, развесили на разных зданиях города. На стене торгово-развлекательного комплекса «Порт-Артур», практически напротив «высаженной» в прошлом году Пальмовой аллее, состоялось торжественное открытие первого киноплаката.
Директор фестиваля Павел Лабазов полушутя-полусерьезно заметил, что «с этого момента капитализация Канска возросла примерно на полмиллиона фунтов стерлингов, потому что работы Владимира Дубосарского и Александра Виноградова высоко ценятся на Западе».
Глава города Андрей Сидельников отметил, что администрация работает по всем направлениям, старается развивать промышленность, но видеофестиваль — «это целенаправленное движение вперед, к городу высокой культуры. Поэтому все оргкомитеты проходили на уровне министерства культуры края, а Геннадий Рукша лично присутствует на всех крупных мероприятиях в Канске».
— На открытии фестиваля в кинотеатре «Космос» был аншлаг. Масса народа собралась на открытие киноплаката, это говорит о том, что фестиваль пользуется популярностью у горожан, более того география фестиваля расширяется и уже охватывает муниципальные поселения вокруг Канска — подчеркнул Сидельников, скромно добавив, — может быть он не всем понятен, впрочем, как и вся наша жизнь: кому-то хорошо, кому-то плохо. А когда всем нелегко, надо энергию созидания направить на творчество».
Перспективам развития фестиваля был посвящен круглый стол, прошедший ГДК, с участием председателя жюри, заслуженного артиста России Михаила Ефремова. Глава города выразил благодарность всем участникам и предложил уже сейчас задуматься о том, каким будет 10 фестиваль, совпадающий с 375-летием Канска.
Павел Лабазов порадовал сообщением о том, что «24 августа на канале «Культура» фестиваль был объявлен событием дня», что показы работ участников Канского фестиваля уже проходят, и будут проходить по всему миру. А сам фестиваль окреп и вышел на другой уровень благодаря информационной поддержке СМИ, тесному сотрудничеству министерства культуры края, администрации Канска и местного бизнеса.
Надежда Бакурадзе, арт-директор фестиваля начав со слов признательности за поддержку фестиваля фондом М. Прохорова, обратила внимание властей на слабую материально-техническую базу фестиваля, без которой сложно работать с творческой молодежью города в течение года. «Три фильма из края и лишь один из Канска — это крайне мало! У нас есть задумка создать культурную карту Канска, чтобы популяризировать территорию, как в России, так и за рубежом».
Александр Снетков, директор «Енисейкино» выразил желание влиться фестивальный процесс и использовать возможности его предприятия.
Елена Паздникова, первый заместитель министра культуры края призвала «двигаться в продуманном комплексе, чтобы фестивальные акции органично «ложились» на историю и социально-экономическую программу города, поскольку здесь качественнее становится культурная среда».
Итог круглого стола подвел Геннадий Рукша, министр культуры края: «Я удовлетворен работой фестиваля и в то же время понимаю, что ещё многое предстоит сделать. Отмечу несколько срезов. Для популяризации фестиваля в районах края можно подключить библиотеки. Важно взаимодействие различных правительственных структур. Ряд мероприятий можно провести с министерством образования, с ГЦНТ, с министерством по молодежной политике, спорту и туризму. Есть ресурс киносети. Обязательно надо думать о техническом обеспечении фестиваля. Нужно набирать обороты». Итак, цели поставлены, задачи определены, перспектива ясна. Край обзавелся ещё одним международным брендовым фестивалем, а Канск медленно, но верно превращается в киновидеоцентр Сибири. Без духовной пищи тоже сыт не будешь! Так что нас ждет праздник с бесконечным восклицательным знаком!»
P. S.
29 августа 2009 года в Канске были объявлены победители VIII Международного Канского видеофестиваля. Гран-при «Золотой пальмовый секатор» и первое место присуждены игровой короткометражке «Нерутина» литовского режиссера Юрате Самулионите (2007, 15'). Главный герой фильма — офисный работник среднего возраста Хенрикас, который проводит свои дни в бесконечной рутине. Он одинок, живет в своем собственном скрытном и ярком мире вещей. Эти маленькие вещи-существа хотят помочь хозяину выбраться из единообразия. Второе место члены жюри отдали работе в жанре видеоарт — «Болото», режиссер Танатчаи Бандасак из Таиланда (2008, 3'). Третье место занял игровой фильм из Великобритании «Атака птиц», режиссер Пол Гоуэрс (2008, 18')
Диплома «За лучший российский фильм 2009» удостоен экспериментальный фильм-катастрофа Студии [eq], Москва под названием «Испытания Большого Андронного Коллайдера» (2008, 2’12''). Специальный приз жюри был присужден экспериментальному видео «Два лета» режиссера из Канска Алексея Акимова. Как отметил председатель жюри Михаил Ефремов, «в коротком фильме, снятом на камеру мобильного телефона, автору удалось продемонстрировать чувство кадра и мастерство монтажа».
Михаил Боярский: «Раньше я просто жил в поездах»
26 декабря очередной 53-й день рождения празднует народный артист России Михаил Боярский, самый лучший Д 'Артаньян всех времен и народов (российских, по крайней мере). В этом году мсье Боярский, по счастливой случайности, материализовался в Красноярске, вызвав волну бурных эмоций у провинциальных барышень, коим повезло попасть на его творческий вечер в театре оперы и балета.
— У вас очаровательные женщины, такие радушные,-трогательно заметил Михаил Сергеевич на встрече,- вот уж действительно: чем дальше от центра, тем лучше люди. А в вашем крае я не был много-много лет, так что пора-порадуемся! И актер запел:
«…А что такое рыцарь без любви,
И что такое рыцарь без удачи?!
Пора-пора-порадуемся на своем веку
Красавице и кубку, счастливому клинку»
Мушкетерская песня утонула в овациях, а «гасконец» в цветах и поцелуях. После выступления было уместно поговорить о песне. Поющий актер дал эксклюзивное интервью для моей радиопрограммы «Звезды шансона», но по техническим причинам (брак при записи, увы, бывает) использовать этот материал на радио не пришлось. Пользуясь случаем — Днем рождением популярного актера и певца, предлагаю это интервью читателям вашей газеты.
— Когда-то вы спели дуэтом с Ольгой Зарубиной песню «Так не должно быть» в стиле диско, жаль что вы не стали королем русского диско, по сути, им стал в то время Челентано?
— Ситуация была следующей. Отснявшись в фильме «Три мушкетера», увидел сумку, с одной стороны которой было изображение Пугачевой, с другой мое. К счастью, тогда не было шоу-бизнеса, потому что при его наличии меня бы быстренько……….
— Прибрали к рукам?
— Да, сразу же меня в контракты, в кандалы и я бы до сих пор на сцене пел. Но я попал в театр, считал, что я достаточно мало умею, и прекратил работу на эстраде. 15 лет песня была у меня как хобби, я выбрал такую дорогу, мне было это симпатично. У меня даже группа «Сильвер» была, которую я потом покинул — нужно было выбирать: либо драма либо музыка, а мне театр показался ближе. К сожалению, Саша Федоров, наш бас-гитарист, один из лучших голосов Питера, уехал из страны. Наверное, будем что-то записывать, но в концертном варианте вряд ли будем выступать.
— Общаетесь ли вы с земляком Розенбаумом?
— Конечно, город небольшой, все друг друга знают. И на телевидении, на концертах, на праздниках по 5–6 раз видимся — Розенбаум, Сенчина, Пьеха, все там, Шевчук, ещё кто-то — это узкий круг постоянно встречающихся людей, мы все держимся вместе.
9 мая весь город в концертных площадках, кого угодно увидишь, с Таней Булановой я просто не расстаюсь, все время вместе. Когда у нас в городе проходят крупные мероприятия вроде ярмарки российских фермеров, там обязательно вся питерская когорта, а раньше москвичей было много, Колька Расторгуев приезжал. В этом же году они пригласили только питерских артистов, и в Москве тоже самое. Если дни какие-нибудь Питера в Москве, какие-то выездные сессии. Впрочем все равно артисты из Питера едут в Москву, чтобы получить известность.
— Вот и наш красноярец Вячеслав Медяник сейчас в Москве, в ранге звезды шансона. Вы, кстати, не знакомы с ним?
— Я лично с ним не знаком, но бывает что в клубах пересекаюсь с разными исполнителями, слышал некоторые его песни, сейчас припоминаю «Се — ля — ви», которую он спел с Успенской.
— Что для вас шансон, Михаил Сергеевич?
— Как ни странно, я воспринимаю шансон только как хорошие французские песни, не связанные с рок-н-роллом. Азнавур для меня идеал, Мирей Матье, Дассен и так далее, целый ряд прекрасных французских певцов. Что касается переноса этого термина в Россию, тут что-то не так: не рок-н-ролл, а называется шансоном. А может быть так и надо?! Русский шансон, в общем то, связан с блатными песнями, в большинстве случаев.
Я не знаю, как назвать песни О.Митяева, они очень хорошие, просто фантастические. Просто я обожаю этого человека, и в самых лучших, искренних интонациях хочу сказать, что это лучшее, что я слышал.
А Высоцкий — это бард, менестрель, поэт, скорее это поэт все-таки. Уровень Высоцкого непревзойденный, и вряд ли кто сможет превзойти его в его жанре. Тот же Митяев более лиричный, но как они работают над рифмами.
Никакого отношения к шансону не имею, я не пишу песни, сам я битломан, я заквашен на «Битлз», и все что с ними связано, сейчас со мной книжка Маккартни, я её вожу, читаю.
Я работал с прекрасными композиторами: Резник, Дунаевский, Гладков и многие другие, и большинство из песен, ставших известными связаны с драматургией, это песни из «Трех мушкетеров», песни Лебедева из «Гардемарины, вперед», очень женщины любят «Голубку»(«Лонфрен- лонфра», как её называют). Из зала всегда просят спеть «Лонфрен- лонфра», я не знаю шансон это или не шансон- она написана профессиональным композитором.
— Может в сочетании с вашим голосом песни получаются близкими к шансону?
— Что касается голоса, то я должен признаться, я не певец, я драматический актер, и мне было бы приятно, если бы меня причисляли к таким поющим актерам, как Миронов, Золотухин, Гурченко и т. д. Все они не певцы, это одна из граней актерского мастерства. Актер обязан быть музыкальным. Евгений Павлович Леонов пел великолепно, его песенка Винни Пуха — лучший рэп, я не слышал никогда более приятного. Чем интереснее голос, чем он неправильное, тем быстрее запоминается, как у Володина, который пел за волков в мультфильмах, а Вицин,- все зайчики, белочки спеты его голосом!
— Как получилось, что вы запели на эстраде?
— Должен заметить, я не считаю себя певцом, я начал выступать на сцене с рассказами о кино, начал халтурить. Мне не хватало денег на жизнь, и отснявшись в кино, я был приглашен от бюро пропаганды киноискусства выступать перед зрителями: рассказывать о творчестве, о съемках и о прочей баланде. Выступаю, а в зале вдруг засвистели, и кричат: «Кончай халтурить». Халтурить я перестал, взял гитару, тогда песен у меня практически не было: две песни из спектакля, из кинофильма «Мама» — хорошая песня, а больше не было, только 3–4. Потом, после «Трех мушкетеров» их стало 10, из «Собака на сене» — 4, потом из «Гардемаринов», потом из «Куда он денется». Лирическая пластинка вышла, так набралось до 300 песен. Конечно, не все они из спектаклей или кино, но львиную долю зрители знают из этих работ. Нет ни одной песни, которую бы не знал весь зал. Это не мое изобретение, это изобретение М.Дунаевского, который для меня писал. Я в дозах вкрапливаю туда новые песни, мне не хочется останавливаться на «Пора — пора», под которую меня похоронят (смеется).
В то же время новые песни не всегда влезают в репертуар. Очень сложно заставить зрителя полюбить новые песни. Им нужно идеальную песню, но В.Резникова нет, а были бы такие песни, все же я их изыскиваю и сейчас записываю новый альбом. Я часто выступаю в клубах, когда пою не танцуют — слушают, а потом опять бум- бум- бум- дискотека. В общем, на такой ритмический рисунок, я могу спеть много песен, но они не принесут мне удовольствия.
— Как появляются в вашем репертуаре не театральные, а эстрадные песни?
— Я пою только то, что мне нравится или вообще не пою, ко мне песни приносят композиторы и говорят, что видят их в моем исполнении. Как правило, эти песни не очень интересные, а я не могу петь то, что мне не интересно. Это болезнь, наверное, всех артистов делать то, что не могу то, что не дано. Человек невысокого роста мечтает быть двухметровым, высокий сутулится потому, что стесняется быть высоким, толстый хочет быть худым, худой пополнеть, человек без голоса хочет спеть арию, а человек с голосом — шепчет, в общем, это удивительно, человек хочет то, что не может. Для меня идеальным композитором был Виктор Резник, он умел писать для актеров.
— А в аэропорт за вами, случайно, не зеленоглазое такси прислали? По-моему, песня «Зеленоглазое такси» стала такой же вашей визитной карточкой как и роль Д′ Артаньяна?
— Нет (смеется), хотя как знать. А что касается появления этой песни, когда я её записывал, думал, ну когда же она кончится. Медленную песню петь сложнее, чем быструю. Быстрая не требует особых вокальных данных, тем более сильно тянуть не нужно, а тут о-о-о-о-о ну, скорей, парень, что тянешь!
Я записал и забыл про нее. На концертах я стеснялся её петь потому, что к концу второго куплета зрители начинали скучать и принимались кричать: «Давай „Пора- пора“…….Я три концерта её попел и подумывал о том, чтобы снять песню с репертуара. Потом приезжаю в один город: „Такси“ — из зала просят. Спрашиваю музыкантов: „Вы помните, ну давайте“.
То ли она для наркоманов, то ли для мужиков, ушедших от жен, сейчас много таких развелось. Какая-то ностальгическая нотка появилась и через 2 — 3 года сама собой песня стала известной. Я сделал её быстрее, под гитару. „Не, не, не, не так быстро — мужики говорят — мы, когда пиво пьем под нее оттягиваемся“.
Композитор Кваша говорит: „Мишка знаешь, я сейчас группу называю „Зеленоглазое такси“, у меня так проект называется и он на этой „Такси“ пиар себе делает. Потом мне звонят с „Русского радио“ из Москвы говорят, что песня первое место заняла. Я не заплатил ни копейки, ничего для этого не делал и вот мне вручили „Золотой граммофон“. Во-первых, это честно, я был потрясен. Песня пережила за шесть лет и падения, и взлеты, мое отвращение, потом я её полюбил или заставил себя, ну как же так, я ведь её исполняю.
— Благодаря этой песне вы стали, пожалуй, самым „зажигательным“ певцом страны?!
— Да- а- а, и теперь зажигалки горят на каждом концерте. Последний раз я выступал в 20- тысячном ледовом дворце, это так красиво, море огней. Там было так: я начал петь, а микрофон не включили потому, что звукооператоры решили, что я пою под плюс, я, как старуха, рот раскрываю, а звука нет. — Как, он в живую?! Тут скорее звук включили. Это видно даже на телевизионном варианте этого концерта. Я счастлив, что я могу петь те песни, которые могу спеть в живую, другого варианта не представляю и смысла не вижу, даже если я где-то „петухов“ пускаю. Бог с ним, у нас с птицей плохо в стране (улыбается).
— А ремикс на „Такси“ в исполнении группы „Ляпис Трубецкой“ вы слышали, они как-то согласовывали это с вами?
— Версию „Ляписа Трубецкого“ я знаю, но не знаком с музыкантами. Я спокоен, мне все равно кто и что поет, я только исполнитель. Композитор, к слову, предлагал эту песню нескольким исполнителям помимо меня, я ревновал, конечно, но он имел на это право.
Я знаю немало певцов, которые поют одну и ту же песню и у нас и за рубежом. Так песни „Битлз“ многие поют, но все равно они лучшие. Бывает, что песня находит своего исполнителя довольно долго. Когда мы встречаемся на концертах с Квашей, он говорит: " Такси“ сегодня я буду петь». Пожалуйста! Но все удивлены, когда автор поет. Правда, у него ремикс. Все сделано нормально.
— Известно, что вы державник, на выборах президента были доверенным лицом Владимира Путина, также были в числе тех, кто поддержал новую редакцию гимна…
— Я, между прочим, как и многие, новые слова не знаю, а старый текст помню: «Союз нерушимый республик свободных…». Тот дух во мне сидит с молока матери, а слова там не важны по-существу, это все равно слова, а не поэзия. У нас ноги сами поднимаются, когда гимн играет, тут не смысл важен, а дух. Гимны, они все одинаковы — торжественны, благородны. Ни у кого в государственном гимне ни рок-н-ролла нет, ни полечки. В гимне о «Зените» да, но это другого рода гимн.
Наш гимн силен духом и изысканностью гармонии, а не смыслом слов. Это как мама, она дана тебе такая, какая есть, ты её любишь и отличишь от всех других. Мне кажется, это правильный выбор, я его поддерживаю. Мне важно, чтобы звучала та музыка, при которой я родился, может быть кто-то хочет новое, не знаю. Надо слова, кстати, выучить, а то стыдно.
— Михаил Сергеевич, вы, похоже, их тех, про кого поется «.старость меня дома не застанет — я в дороге, я в пути». Гастроли — это работа, а отдохнуть в дороге удается?
— В поездах. Я вообще предпочитаю самолету поезд. Причем чем больше ехать, тем лучше, ведь только там я могу отдохнуть. Люблю, когда качает вагон, люблю смотреть в окно. И все было бы хорошо, если бы не постоянное общение с пассажирами. Заходят и сразу: «Почему в черном?», «Почему в шляпе?» … Предлагают выпить и очень обижаются, когда отказываешься. Когда же удается скрыться ото всех, тогда я готов засесть в поезд надолго.
— И часто это у вас получается?
— Не очень. Раньше я просто жил в поездах. В основном это были поездки по маршруту Москва — Петербург — Москва, поездки на юг и по Европейской части страны, реже до Урала. Не было такого проводника или начальника поезда, которого я не знал. По-моему, вокруг земного шара я объехал несколько раз. А вообще, самое интересное, что человека может ожидать в жизни — это приключения. И в поездах они всегда со мной случались…
Артист и керамист Виктор Раков считает: — Не боги горшки обжигают…
Популярный артист театра и кино Виктор Викторович Раков появился на свет в Москве пятого февраля 1962 года. В школе занимался дзюдо, но в выпускном классе занятия спортом оставил. После окончания школы в 1979 году, не поступив в институт, год отработал на заводе электромонтажником, а на следующий год поступил в ГИТИС имени А. В. Луначарского. Учился на актерском факультете, на курсе Владимира Андреева. После окончания института...