Статьи

Новый вариант стратегии развития пенсионной системы до 2030 года должен быть внесен в правительство России до 15 декабря

 

Главное новшество документа, как стало известно «Коммерсанту», — в изменении хронологии пенсионной реформы.

Ранее предлагалось проводить реформу в три этапа — 2013–2015, 2016–2020 и 2021–2030 годы, то теперь этапов всего два: 2012–2013 и 2014–2030 годы, и больую часть задач предполагается решить в 2013 году. Поэтому в первый этап попали те меры, которые уже реализуются, — «страховой маневр» и повышение тарифов для работодателей вредных производств.

До конца 2013 года предлагается реформировать систему досрочных пенсий и в той ее части, которая касается работников. Также, к первому этапу отнесена реформа распределительной составляющей пенсионной системы.

Президент Путин намерен ознакомиться с новой пенсионной формулой в первой половине 2013 года. Предлагается перейти к системе с установленными выплатами, то есть размер пенсии будет рассчитываться по стажу и зарплате в течение всей трудовой жизни.

В настоящее время действует система с установленными пенсионными взносами (22% от зарплаты), накопленный к моменту выхода на пенсию пенсионный капитал делится на период дожития (228 месяцев). Требования к стажу также конкретизируются. Минимальный трудовой стаж предлагается увеличить с нынешних 5 до 15 лет. В прошлый четверг вице-премьер по социальным вопросам Ольга Голодец заявила, что минимальный стаж будет составлять 10 лет, видимо, конкретная цифра еще будет меняться до 15 декабря.

Обеспечить дифференциацию пенсионных прав должно негосударственное пенсионное обеспечения (НПО), меры по его развитию также должны быть осуществлены до конца 2013 года. Впрочем, в негосударственных пенсионных фондах, специализирующихся на НПО, пока скептически относятся к заявлениям Минтруда.

«Добровольные накопления у нас — из области фантастики, — считает президент НПФ „ЛУКОЙЛ-Гарант“ Сергей Эрлик. — С 1 января 2004 года ЛУКОЙЛ реализовывал пенсионную программу с долевым участием, когда работник и работодатель поровну уплачивают взносы на дополнительную пенсию работника. Несмотря на очевидные выгоды для работников и то, что им настоятельно рекомендовалось участвовать в программе, копить на пенсию, таким образом, стали только около половины сотрудников».

«Богатых» работающих пенсионеров могут лишить пенсии

Платить или не платить работающим пенсионерам пенсию — на этот вопрос у правительства пока нет однозначного ответа, сообщила вице-премьер Ольга Голодец на «деловом завтраке» в «Российской газете».

«Прекратить платить пенсию нельзя, потому что у людей есть права», — считает Ольга Голодец. Она сообщила, что в процессе обсуждения пенсионной реформы было высказано предложение сделать «точку отсечения» в 100 тысяч рублей. Высокооплачиваемые работающие пенсионеры, получающие зарплату более 100 тысяч рублей, могут лишиться пенсии.

Сергей Смирнов, директор Института социальной политики и социально-экономических программ НИУ «Высшая школа экономики», считает, что это плохая идея, и она может иметь негативные последствия для общества. Ведь по факту ограничение пенсионных выплат работающих пожилых людей — не что иное, как завуалированное увеличение пенсионного возраста. «Это попахивает дискриминацией интеллектуальной прослойки пенсионеров», — рассказал Сергей Смирнов.

Николай Волгин, завкафедрой труда и социальной политики Российской академии народного хозяйства и госслужбы при президенте России, согласен с таким мнением. «Не стоит этого делать, потому что мы сразу столкнемся с отрицательным отношением пенсионеров. Оно и понятно, лишними 10–15 тысяч рублей никогда не будут, даже при таком высоком доходе. Кроме того, в современной России 100 тысяч уже не такие большие деньги, чтобы лишать людей государственных доплат», — заявил эксперт.

Виктор Геращенко, бывший глава Центрального банка, считает, что главное, что человек работал и работает. «И при этом совершенно неважно, какая у него была или есть зарплата. Так что с социальной точки зрения такое предложение совершенно неправильно и несправедливо. Человек в любом случае платит отчисления в пенсионный фонд через работодателя. А при зарплате в сто тысяч рублей и более такие отчисления гораздо выше. И почему тогда его нужно лишать пенсии?»

В то же время Владимир Назаров, завлабораторией Института экономической политики им. Гайдара, член Экспертного совета при правительстве, не против этой идеи, но с определенными оговорками. «Много пенсионеров получают зарплату и пенсию одновременно не потому, что они такие хитрые, а потому что они не очень богатые. Надо стимулировать труд пенсионеров: если работают, то пусть работают. Поэтому нужно выйти на компромисс: если уж такую меру делать, то целесообразно ее применять только к самым богатым».

Финал Кубка России является итоговым соревнованием для региональных российских турниров, имеющих статус этапов Кубка России

 

В течение года шахматисты имеют право принять участие в неограниченном количестве этапов Кубка. Зачетные очки, набранные участниками во всех турнирах, суммируются. В Финал Кубка России среди мужчин выходят 15 участников этапов Кубка, лучших по сумме очков в текущем году, а также один местный шахматист. В этом году участником от организаторов стал действующий чемпион Европы, гроссмейстер Дмитрий Яковенко. В женском турнире играют 8 шахматисток.

В мужском турнире примут участие: Дмитрий Яковенко (2741, Россия), Эрнесто Инаркиев (2693, Россия), Денис Хисматуллин (2647, Россия), Ильдар Хайруллин (2632, Россия), Бартош Сочко (Польша, 2631), Дмитрий Кокарев (2623, Россия), Дмитрий Бочаров (2620, Россия), Игорь Лысый (2617, Россия), Евгений Романов (2616, Россия), Артем Тимофеев (2598, Россия), Игорь Коваленко (2595, Украина), Артур Габриелян (2589, Россия), Сергей Григорьянц (2589, Россия), Борис Савченко (2571, Россия), Павел Малетин (2567, Россия), Владимир Онищук (2560, Украина).

За женский Кубок России поборются: Ольга Гиря (2467), Александра Горячкина (2397), Баира Кованова (2378), Эльмира Карнаухова (2365), Дарья Чарочкина (2317), Екатерина Тимофеева (2307), Мария Фоминых (2279), Эльмира Мирзоева (2276). Все — Россия.

Соревнования проводятся по нокаут-системе. Каждый раунд состоит из двух партий с классическим контролем времени. В случае равного счета на всех этапах в обоих турнирах играются две партии в быстрые шахматы с контролем 15 минут до конца партии плюс 10 секунд на каждый ход, начиная с первого. При ничейном счете играется одна решающая партия с контролем 5 минут белым и 4 минуты черным с добавлением 3 секунд на ход, начиная с 61-го. Цвет фигур выбирает игрок, вытянувший жребий. В случае ничьей победителем считается участник, игравший черными.

В первом туре первого круга встречаются:

Мужчины

В. Онищук — Д. Яковенко, Э. Инаркиев — П. Малетин, Б. Савченко — Д. Хисматуллин, Э. Хайруллин — А. Габриелян, С. Григорьянц — Б. Сочко, Д. Кокарев — И. Коваленко, А. Тимофеев — Д. Бочаров, И. Лысый — Е. Романов

Женщины

О. Гиря — Э. Мирзоева, М. Фоминых — А. Горячкина, Б. Кованова — Е. Тимофеева, Д. Чарочкина — Э. Карнаухова Участники не имеют права вступать в переговоры о ничьей до 40-го хода включительно.

Призовой фонд мужского турнира составляет 1 650 000 рублей; женского — 400 000 рублей.

В этом году солистка оперы, народная артистка России Лариса Марзоева отмечает 35 лет творческой деятельности. 15 декабря в Красноярском государственном театре оперы и балета состоится бенефис певицы «Посвящение»

 

В концерте прозвучат известные арии из опер и оперетт, песни и романсы. Поздравят артистку с юбилеем не только ее ученики, но и солист московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова Владимир Кудашев.

Судьба Ларисы Марзоевой неразрывно связана с историей Красноярского государственного театра оперы и балета с самого его открытия: именно сюда по окончании вокального факультета Ленинградской консерватории была приглашена молодая певица. Подвижность и гибкость голоса, выразительность и насыщенность тембра, артистизм и сценическая выдержка позволили Ларисе Марзоевой сразу же стать одной из ведущих солисток театра. За годы работы ее талант раскрылся более чем в 30 партиях, как лирического, так и комедийного содержания. Она была и влюбленной Татьяной из «Евгения Онегина», и жаждущей увидеть свет Иолантой, романтичной Микаэлой в «Кармен». У красноярской артистки было много партнеров на сцене, самый известный – Дмитрий Хворостовский. С ним певица исполняла партии в спектаклях «Паяцы», «Евгений Онегин» и «Травиата».

Творческий путь Ларисы Марзоевой уже отмечен большим количеством незабываемых ярких событий, но, по мнению ее поклонников, впереди у нее не менее насыщенная профессиональная жизнь, и она может сделать еще немало интересно.

С творческим визитом посетил город Бородино Красноярского края московский музыкант и фольклорист Сергей Старостин

 

Значимость этого события, уникального и для горняцкого города, и для Сибири вообще, трудно переоценить. Артист, имеющий мировую известность, Старостин, несмотря на занятость и малость городка (население всего 18 тыс. человек), принял предложение бородинцев, посчитав его вполне уместным.

Оптимистическая метафора

Кроме концерта, в котором Сергей Старостин выступал вместе с бородинским фольклорным ансамблем «Красна Русь», прославленный музыкант провёл семинар (творческую лабораторию) в форме мастер-класса, который длился два дня. «Рад скомрах о своих домрах» — так, похоже, не без доброй иронии назвали эту культурно-образовательную акцию её организаторы из Центра по сохранению и развитию традиционной культуры г. Бородино «Возвращение к истокам». Скоморохи ведь ещё со времён Средневековья — самые что ни на есть профессионалы музыки и театра. Быть скоморохом почётно и ныне.

Кроме собственно «семинаристов», представителей пяти сибирских городов, которым выдали бейджи со словом «Артельщик», в мероприятиях участвовали «Заводилы» и «Кормильцы» из числа сотрудников Центра и участников «Красной Руси» и, наконец, «Глашатаи», то есть журналисты. Старостина наделили бейджем «Дорогой гость». Таким образом, функции участников, точно так же, как и рабочий график семинара были прописаны заранее и в тончайших деталях.

Предполагалось, что число участников достигнет 50 человек. Увы, ожидания организаторов не оправдались. По разным причинам в Бородино приехали только десять музыкантов. Впрочем, это не вызвало, кажется, сильного огорчения ни у принимающей стороны, ни у мэтра Старостина. Сергей Николаевич так прямо и сказал: «Результатами весьма доволен. И отметьте, пожалуйста, что говорю это не из деликатности. Мы заняты очень непростым делом, связанным с возвращением в культурный обиход русской традиционной музыки, и рассчитывать на понимание, массовость и быстрый успех у сограждан, включая и музыкантов, пока не можем». А застрельщик семинара Виктор Авдеев, руководитель «Красной Руси» и главный «хранитель» Центра, высказался на этот счет метафорически: «В эмблеме нашего Центра изображены гусли, на одной из струн которых, порванной, кстати, зеленеет листочек. Вот благодаря таким событиям, как наша нынешняя лаборатория, листочек русской традиционной музыки и зеленеет, возрождаясь к жизни, пусть пока и не так бурно, как хотелось бы».

Традиционная, значит подлинная

Первый день Старостин сотоварищи посвятили двум семинарским занятиям, затратив на них около 10 часов чистого времени. Вначале речь шла о традиционных духовых инструментах русского народа, затем о традиционных струнных. Во второй день участники постигали традиционные формы ансамблевой игры. Затем сосредоточились на применении навыков традиционного исполнительства в современных музыкальных жанрах. И вот здесь необходима одна оговорка, объясняющая частоту употребления слова «традиционный». Сергей Старостин и его единомышленники считают, что современная культура, именующаяся русской народной, за редким исключением, ни русской, ни народной называться не могут. Это эрзац-культура, практически лишенная корневой системы, то есть базовой традиции, формировавшейся в России долгие века.

Новодельная народная музыка гораздо ближе к эстраде, причем далеко не лучшего качества, и большинство наших соотечественников именно её воспринимает как истинно народную, равно как и колхозно-канонический стиль (на самом деле разработанный ещё до колхозов и революции Василием Андреевым). За примерами далеко ходить не надо. Достаточно включить телевизор или радио, без устали демонстрирующие народную культуру, как один из вариантов масскульта и официоза: ряженные солисты, ансамбли, хоры, оркестры. Имя им легион.

По мнению Сергея Старостина, эрзац-культура практически полностью вытеснила аутентичную, корневую русскую музыку из концертных залов, из электронных СМИ и студий звукозаписи. Впрочем, на его взгляд, хотя ситуация, сложившаяся в отечественной культуре, и чудовищна, но небезнадежна. На бородинском семинаре Сергей Николаевич неустанно говорил о том, что всякий, кто работает с фольклором, должен честно признаться самому себе, что без изучения первоисточников музыкант наносит колоссальный вред и фольклору, и своим слушателям. То есть, возвращение к истокам должно начаться именно с музыкантов.

Учились играючи

Старостин, надо сказать, привез в Бородино множество первоисточников народной музыки, то есть аудиовизуальные материалы из собственных архивов — результаты многолетних фольклорных экспедиций по областям России, в которых он участвовал, начиная с 70-х годов прошлого столетия. А самой первой из них, кстати, была экспедиция в Рязанскую область, после первого курса консерватории (Сергей Николаевич дипломированный кларнетист), где юный музыкант сподобился чуду, услышав тамошних бабушек и дедушек, носителей величайшей музыкальной и человеческой культуры.

Кроме записей, Сергей Николаевич привез более десятка инструментов из личной коллекции, и духовых, и струнных. Все они плюс инструменты из коллекции бородинского Центра активно использовались во время мастер-классов. Оказалось, что Старостин не только великолепный вокалист и инструменталист (никто, кстати, в точности не знает, сколькими десятками инструментов он владеет), но и прекрасный педагог.

Занятия проходили в игровой форме. Старостин подробнейшим образом объяснял коллегам что и как надобно играть. Показывал приемы звукоизвлечения из простецких на первый взгляд дудочек и рожков, гуслей, гудка, балалаек, обертоновых флейт калюк и флейты Пана, именующейся по-русски кугиклами. Используя проекционный экран, иллюстрировал сказанное и сыгранное образцами из аудио и видеоколлекции, по многу раз прокручивая отдельные фрагменты. В учебный и одновременно творческий процесс были вовлечены все. Приезжие артельщики (так в старину звали друг друга пастухи-рожечники, музыкальная элита России) вместе с местными заводилами, уже много лет и успешно музицирующих на традиционных инструментах, организовывались в ансамбли, дули в дудки, били в бубны, взаимодействовали в движении, пританцовывали и приплясывали, имитировали голосом звучание инструментов. Глашатаю была поручена роль музыкального эксперта, и он вместе с профессиональными «народниками» совершал одно открытие за другим.

Россия — родина джаза

Первое и главное из них, полностью подтверждающее правоту Сергея Старостина: русская корневая музыка по своей философии и технологии безумна сложна, и одно только техническое овладение ее инструментарием требует нескольких лет кропотливого труда (сам он потратил на обучение более пяти лет). Сложны также ритмическая организация, гармонические построения и принципы голосоведения. Сложны, но сложность эта неискушенному слушателю неведома. Напротив, русская музыка воспринимается как некая святая простота, и в этом одно из проявлений ее магии и красоты… Такова волшебная сила искусства. Впрочем, при желании можно обнаружить и мистические особенности русской музыки, заложенные в ней изначально. Демонстрируя изобразительные возможности традиционной музыки, Старостин попросил «семинаристов» спеть в медленном темпе «Миллион алых роз», в то время как исполнитель на колесной лире, единственый, кстати, в Красноярье, бородинец Иван Петелин, тянул одну низкую ноту (исон). Невинная песенка Раймонда Паулса вызвала у поющих… скорбь.

Насколько скудны наши познания в собственной культуры говорит и такой факт. Пытаясь разобраться в ритмике исполняемых курскими бабушками на кугиклах мелодий, мы были потрясены собственными же выводами. Милые деревенские старушки с необычайной легкостью свинговали, то есть играли джаз. Сергей Николаевич на это заметил смеясь: «Это еще бабушка надвое сказала, что настоящая родина джаза США, а не Россия!»

Спустя несколько часов, выступая на концерте, Старостин расскажет о талантливости, мудрости и благородстве русского народа, проиллюстрировав это яркими примерами. Расскажет и о своей неграмотной бабушке, певшей ему на сон грядущий про козу, волка, людей, огонь и смерть… Повзрослев, он понял, что в этой песенке «законспектированы» принципы мироздания и механизмы взаимодействия всего сущего. Говорил Старостин немного и негромко, исподволь и деликатно подготавливая зрителя к пению. Зал, на первых песнях опешивший от непривычной тихости музыки, «нездешних» интонаций и недосказанности стихов, сначала нервно загудел, с трудом подавляя смешки, а затем, словно опамятовавшись, благоговейно затих. Пел Старостин хорошо забытые русские песни (сначала не был узнан даже «Шумел камыш», сильно отличающийся от упрощенного застольного варианта). Были среди них и гениальные, «Перепелка», например, и «Сашенька», «Дело было летом». Спел Старостин бабушкину смешную и загадочную «Козу» и свою собственную песню «Глубоко», от которой мороз шел по коже и жить хотелось ещё больше, чем до концерта. В общем, понравился Сергей Старостин бородинцам. Аплодировали ему не меньше, чем своим землякам, «Красной Руси», исполнявшим в основном традиционные русские песни. Думается, что и в ментальном, и в художественном плане сибирские музыканты хорошо соответствовали своему московскому коллеге. Это было не только сценическое, но также эстетическое и духовное содружество артистов — выразителей совершенно определенной идеологии традиционализма.

Надеемся, что бородинские музыканты простят автору отсутствие «разбора полета» и сколько-нибудь подробного описания их выступления. Причиной тому не злокозненность автора, а, скажем так, техническая невозможность рассказать обо всем, о чем рассказать хотелось бы. Однако не сказать того, что выступление было добротным, никак нельзя. Справедливости ради, необходимо также попенять ансамблю на недостаточную свободу, и музыкальную, и сценическую, выражающуюся в почти полном отсутствии вариативности и импровизации, свойственных творчеству Сергея Старостина, и используемых им в достаточной мере. Более того, как утверждает он сам, свойственных и русской музыкальной традиции.

Серьезное подспорье

В общем, концерт удался, и он был домашним, то есть таким, каким его замыслили и как назвали организаторы. Полагаю, что без преувеличения можно назвать домашней и саму атмосферу семинара. Участники отметили также высокий уровень организации и высокую результативность семинара. И доцент Красноярской академии музыки и театра Лариса Экард (ансамбль «Первоцвет»), и Галина Козорезова из Зеленогорска (ансамбль «Криницы»), Олег Иващенко из Лесосибирска (образцовый ансамбль «Веселуха), и Надежда Пономарева из Кызыла (специалист по староверческой культуре).

Руководитель детских и молодежных хоров и ансамблей абаканец Сергей Сухов заявил без обиняков, что как и большинство «народников», зарабатывает на стилизованной музыке, но к русской аутентичной музыке питает серьезный интерес, более того, воспринимает ее как науку, которую необходимо изучать. На семинар в Бородино Сергей приехал с тем, чтобы найти, по его словам, ответы на вопросы, связанные с традиционной музыкой, пообщаться с Виктором Авдеевым, знающем в этом деле толк, и, конечно, с Сергеем Старостиным, одним из самых высоких авторитетов в музыкальном фольклоре России.

Каким бы путем я не пошел дальше, — сказал в заключение Сергей Сухов, — полученные здесь знания обязательно применю на практике. Этот семинар для всех нас серьезное подспорье в изучении канонов русской музыкальной культуры, и этим опытом мы обязательно поделимся со своими коллегами.

Семинар «Рад скомрах о своих домрах» проходил в г. Бородино с 16 по 18 ноября в стенах ГДК «Угольщик». Залы для занятий были предоставлены безвозмездно.

ВЛАДИМИР ГРЕВНЕВ для Территории культурных событий

Ансамбль «Красна Русь» (г. Бородино, Красноярский край) — лауреат многочисленных российских и международных премий, в том числе «Золотой Ирии» («Саянское кольцо», 2010 г.), обладатель премии Правительства РФ «Душа России» (2011 г.)

Сергей Старостин (Москва) — музыкант, фольклорист, участник проектов «Волковтрио» и «Moskow Art Trio», председатель жюри фестиваля «Саянское кольцо» с 2005 года (в 2012 году переименован в «Мир Сибири»), номинант на премию BBC «World Music-2003», автор телевизионных циклов «Мировая деревня» и «Странствия музыканта».