Балет

С 5 по 11 октября в Красноярске состоялся II всероссийский форум «Балет XXI век». Грандиозное мероприятие в этом году было посвящено 85-летию народного артиста СССР Юрия Григоровича

 

Открылся Форум тематическими выставками в Красноярском культурно-историческом музейном комплексе, Государственной универсальной научной библиотеке Красноярского края и музее художника Ряузова, а также премьерой балета «Каменный цветок» на музыку С. Прокофьева. Выбор этого спектакля не случаен — именно с него началась блистательная карьера Григоровича-постановщика. В Красноярске маэстро лично представил публике свой легендарный балет. 5 октября партию Данилы исполнил солист Московского академического Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Алексей Любимов, а 6 октября в партии барского приказчика Северьяна выступил ученик и продолжатель традиций Григоровича заслуженный артист России Сергей Бобров. По отзывам прессы «…он без преувеличения был блистателен в этом образе и буквально вел за собой весь коллектив». Зрители приняли премьеру бурными овациями и долго не отпускали артистов со сцены.

Продолжилась программа заседанием «круглого стола» в Красноярском хореографическом колледже. Гости форума обсуждали творчество Юрия Григоровича. Это обсуждение транслировалось в он-лайн режиме на всю страну. А в Доме кино прошел показ документального фильма о жизни и спектаклях великого хореографа.

Еще одна премьера — одноактный балет «Электра» по древнегреческой трагедии Софокла и Эврипида на музыку одноименной оперы Рихарда Штрауса. Хореограф-постановщик — заслуженный артист России Сергей Бобров. Как отметили СМИ, «…спектакль получился не просто очень современным, но даже инновационным. Экспрессивная хореография на музыку Штрауса сочетается с оригинальной сценографией известного художника Тэодора Тежика. На сцене два огромных полиэтиленовых куба, наполненных воздухом, в которых то блещет молния, то пляшет огонь, то происходят фантасмагорические пляски красок».

Одним из ключевых мероприятий форума «Балет XXI век» стал смотр-конкурс молодых артистов балета и хореографов. Талант и техническое мастерство более 50 участников со всей России оценивало авторитетное жюри в состав которого вошли мэтры балетного мира: народные артистки СССР Габриэла Комлева и Людмила Семеняка, народный артист СССР, художественный руководитель театра «Русский балет» Вячеслав Гордеев, директор Международной ассоциации балетных конкурсов Сергей Усанов, художественный руководитель Красноярского театра оперы и балета, заслуженный артист России Сергей Бобров и другие.

Решением жюри Гран-при конкурса присуждено стажеру Московской государственной академии хореографии Александру Омельченко (Москва).

В номинации «Исполнители» I премии у юношей удостоен Виктор Лебедев (Санкт-Петербург), у девушек — Валерия Исаева (Уфа). Лучшим среди хореографов стал Константин Кейхель (Санкт-Петербург). Не остались без наград и красноярские танцовщики: воспитанникам Красноярского хореографического колледжа Юрию Кудрявцеву и Марине Волковой присуждены премии III степени в номинации «Исполнители».

Кроме того, специальные призы мэра города получили Валерия Исаева (Уфа) и Юрий Кудрявцев (Красноярск), а призы губернатора — эксклюзивные фарфоровые статуэтки Галины Улановой — вручили Марине Волковой (Красноярск) и Александру Омельченко (Москва).

Завершили форум два ярких гала-концерта. 9 октября перед публикой выступили звезды балета — заслуженная артистка России Анастасия Волочкова, народный артист России Фарух Рузиматов, солисты Большого театра Ринат Арифулин, народная артистка России Анна Антоничева и заслуженный артист России Александр Волчков. А 11 октября состоялся гала-концерт победителей смотра-конкурса молодых артистов балета и хореографов, который стал завершающей точкой II всероссийского форума «Балет XXI век».

«Тодес» вновь на сцене Большого концертного зала Красноярска. Несколько лет, пока шла реставрация БКЗ, большому кораблю, то есть большому танцевальному коллективу — попросту не находилось достойной сцены, а поклонников у этого детища Аллы Духовой в городе на Енисее хоть отбавляй.

Что и доказал прошедший с аншлагом первый концерт нового осеннего сезона, организованный агентством «Красконцерт». В середине 2000-х «Тодес» практически ежегодно радовал красноярских любителей современных танцев своими выступлениями. Программы привозили разные, а вот публика в большинстве своем была стабильна: это люди 30–40 лет, ещё способные не только воспринимать, но и сами зажигать под современные ритмы. И, конечно, всегда в зале можно было встретить танцоров наших не менее прославленных, но работающих в других жанрах коллективов: ансамбля танца Сибири им. Михаила Годенко, ансамбля «Енисейские зори», «Свободного балета» Валерия Терешкина…

Уж что-что, а культура танца, как народного, так и эстрадного, в Красноярске довольно развита. Не случайно, одним из первых на обновленной сцене прошел фестиваль народного танца «Истоки. Ветер перемен», собравший десятки лучших коллективов страны.

Это я к тому, что раскачивать зал особо не требовалось, публика сразу включилась в танцевальное действо. Язык танца надо уметь читать, а «читающих» в зале собралось предостаточно. Танцевальные шутки считывались с ходу, прокатывая волны легкого смеха по рядам.

Новая программа называется ATTENTION. В ней нет сверхоригинальных задумок и режиссерских наворотов, как доводилось наблюдать в других постановках Аллы Духовой, порой экспериментаторских. Здесь всё было просто и… пестро, как и было обещано в анонсе. Хотя просто у Духовой всё же не бывает. В том-то и секрет мастера: номер смотрится легко, а вызывает массу ассоциаций.

Один — о поиске гармонии между мужчиной и женщиной, другой — о мужской ответственности за любовь, за женщину, за природу, третий — самоирония, взгляд на себя со стороны… Всякий, кто однажды видел картину Пикассо «Девочка на шаре», вспомнит ее без труда. Казалось бы, простой сюжет, а если всмотреться, то сколько в нем скрытых знаков. То же самое, по-моему, происходит с номерами в постановке Духовой: она наполняет их смыслом, жизнью и… одухотворяет.

А главная задача «Тодеса» — дарить, используя язык танца, радостные эмоции. И шоу-балет блистательно справляется с этой задачей. Здесь находится место светлой грусти, чувствительности, юмору, бесшабашному веселью! Эту программу можно сравнить с коктейлем. Многослойным, цветным коктейлем, который красив сам по себе, в фужере. Предположим, ты незаметно пронес его из бара с собой в зал и мелкими глотками, слой за слоем (танец за танцем) впитываешь этот божественный напиток, ощущая, как тепло разливается в груди, а сознание проясняется от наполняющей тебя радости.

И ты уже не зритель в зале, ты с теми, кто на сцене. Твое танцевальное прошлое стремительно вселяется в одного из артистов. Это ты выдаешь шедевральные па и гордо вскидываешь вспотевшие волосы, это ты грациозно владеешь своим телом, это ты, приятно уставший, но возбужденный, отвешиваешь последний поклон публике, это ты купаешься в аплодисментах…

Занавес закрывается, а зрители всё аплодируют и аплодируют. Так происходит катарсис. Надеюсь, читающей публике понятно значение этого слова, как только что был понятен спектакль, в котором он с удовольствием участвовал.

После этого важно не забыть вернуть фужер в бар и по дороге не расплескать испитый коктейль эмоций.

Геннадий Каледа

I премию и золотую медаль завевал солист балетной труппы Дмитрий Соболевский на IV Международном конкурсе «Молодой балет мира», который прошел в сочинском Зимнем театре с 15 по 21 июня 2012 года. В этом году он был посвящен 100-летию «Русских сезонов» Сергея Дягилева — яркой странице мировой балетной истории, повлиявшей на дальнейшее развитие балетного театра.

Это не первая награда молодого танцовщика, на его счету победы в таких престижных состязаниях как VI Международный конкурс артистов балета им. С. Лифаря (Донецк, Украина) и XI Международный конкурс артистов балета (Москва)

На сцене красноярского оперного Дмитрий Соболевский начал выступать будучи еще учащимся хореографического колледжа. Он исполнял партию Голубой птицы в балете «Спящая красавица» П. Чайковского и танцевал в кордебалете в разных спектаклях. Сейчас в репертуаре танцовщика Принц Зигфрид — «Лебединое озеро» П. Чайковского, Люсьен — «Пахита» Grand Pas Л. Минкуса, Принц — «Щелкунчик» П. Чайковского, Колен — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля и другие.

Справка:

Международный конкурс «Молодой балет мира», созданный всемирно известным хореографом Юрием Григоровичем, проводится с 2006 года. Его главная цель — помочь молодым артистам балета в их профессиональном становлении, росте профессионального мастерства выдвижения на концертно-театральные сцены, установлении творческих и дружеских контактов среди молодых людей различных стран мира, профессиональном обмене опытом, популяризации искусства классического танца среди широкой публики, дальнейшем развитии искусства балета.

«Свободный балет Валерия Терёшкина» в качестве почётного гостя в очередной раз выступил в Чехии на июньском Международном открытом фестивале джазового танца, проходившем в городе Пардубице.

На фестиваль прибыло большое количество зрителей и участников из разных концов мира. Коллектив из Сибири подарил зрителям три выступления на сцене Восточно-Богемского театра (9—11 июня).

В Чехии всегда с нетерпением ждут выступления «Свободного балета». Красноярский коллектив популярен в этой стране и неоднократно титулован призами и Гран-при открытого фестиваля джазового танца в Пардубице.

«Наш очередной успех — это признание высокого уровня мастерства артистов. Мы очень рады, что представляли российскую школу джаза на таком престижном международном фестивале, — говорит директор труппы Ольга Сергеева. — Коллектив показал одноактную версию спектакля „…Движение к истине“, а так же программу „Jazz entertainment“. Аншлаг в зале был даже на утреннем (начало в 10часов!) выступлении балета, и зрители, стоя, долго аплодировали артистам».

Валерий Терёшкин и Ольга Сергеева входили в состав международного жюри фестиваля под председательством легендарного Властимила Харапеса (засл. арист ЧССР). Артисты «Балета» Борис Терёшкин и Андрей Мамаев, наряду с именитыми педагогами из Чехии, США, Сенегала, Гвинеи и других стран, дали мастер-классы по джазовому танцу для участников фестиваля.

17 июня труппа Красноярской краевой филармонии «Свободный балет Валерия Терёшкина» возвращается в Красноярск.

Завершились гастроли балетной труппы Красноярского государственного театра оперы и балета по Великобритании: три с половиной месяца, более 130 спектаклей и около 30 городов Англии и Шотландии.

Программа тура была очень разнообразна: публике представили шедевры балетной классики, среди которых балеты Петра Чайковского «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица», «Жизель» Адольфа Адана, а также премьера прошлого театрального сезона «Уж замуж невтерпеж или Тщетная предосторожность» Петера Гертеля.

По словам представителей компании Раймонд Габби, которая более десяти лет подряд приглашает театр в Великобританию, в этом году гастроли прошли с таким эмоциональным подъемом и на таком профессиональном уровне, который сравним с уровнем столичных театров.

«В Великобритании красноярская труппа дала более 130 спектаклей — это практически каждый день по спектаклю, а то и по два. Все они прошли при аншлагах, — отмечает художественный руководитель балетной труппы Марк Перетокин. — За последние 10 лет гастрольной деятельности это был один из самых трудных графиков выступлений. Тем не менее, вся труппа: — и молодежь, которая впервые принимала участие в гастролях, и ведущие солисты показали себя с самой лучшей стороны и были на высоте. Несмотря на большое количество вводов новых исполнителей в спектакли, все они прошли очень удачно».

Стоит отметить, что более чем за 10 лет успешных гастролей красноярские артисты заработали себе высокую репутацию и признание взыскательной британской публики.

В Красноярской академии музыки и театра в феврале защитили творческие работы и со дня на день получат дипломы первые выпускники специальности «Педагогика балета». Обучение продолжалось четыре с половиной года.

«Сложно было начинать новое дело, – рассказывает заведующая кафедрой «Педагогика балета» народная артистка России Лариса Борисовна СЫЧЁВА. – Пришлось практически с нуля формировать список учебной и методической литературы, ведь наши студенты изучают не только предметы, касающиеся педагогики бального танца, но и много сопутствующих – это основы методики классического, народно-сценического и историко-бытового танца, история хореографического искусства и очень много гуманитарных дисциплин, связанных с искусством.

Будущие педагоги бального танца сдавали междисциплинарный экзамен, включавший в себя более 70 вопросов, в том числе по методике бального, классического, народно-сценического танца, по анализу танцевальной музыки, по истории хореографического искусства. Все пятеро выпускников выдержали испытание достойно, дипломы защитили на «отлично».

Государственная экзаменационная комиссия во главе с заместителем сопредседателя УМО вузов РФ по образованию в области хореографического искусства, проректором по учебно-методической работе Академии русского балета им А.Я. Вагановой Алексеем Викторовичем ФОМКИНЫМ, внимательно ознакомившись с видеоотчётами студентов о прохождении преддипломной практики, высоко оценила её результаты.

Наши ребята уже сумели проявить себя как успешные педагоги. К примеру, Софья СУДНИЦИНА и Анатолий ПЕРВУШИН, обучаясь в академии, параллельно занимались подготовкой детских пар к соревнованиям, и одна такая пара – Константин ТЮРИН и Кристина КОРЧАГИНА не так давно на турнире бального танца, проходившем в Москве, заняла первое место!

Все ребята фактически уже трудоустроены. Они преподают в гимназиях, детских спортивных школах Красноярска, один приглашён на работу в детскую спортшколу Санкт-Петербурга. Нам очень приятно, что Анатолий Первушин принял предложение остаться преподавать бальный танец на родной кафедре в академии.

До открытия специальности в Красноярске, в Сибири ничего подобного не было, и чтобы получить высшее хореографическое образование, молодёжь ехала в Челябинск, Улан-Удэ и другие города России.

В связи с введением стандартов третьего поколения, проведена большая творческая работа. Специальность в дальнейшем будет называться «Хореографическое искусство», т.е. спектр направлений обучения значительно расширится. Мы провели опрос в социальных сетях и выявили, что в данный момент очень многие желают заниматься современным танцем. Это не удивительно, потому что именно данный вид искусства особенно бурно развивается в последнее время. Поэтому академия, после получения соответствующей аккредитации по итогам госэкзамена, планирует готовить не только педагогов бального, но и современного танца, народно-сценического и т.д. – всего в перечне порядка восьми направлений.

У нас сформирован прекрасный педагогический состав. Например, супруги Татьяна и Сергей ПОПОВЫ (преподаватели бального танца) в своё время неоднократно побеждали во всероссийских турнирах по бальному танцу. Параллельно они ведут занятия в одной из танцевальных студий краевого центра. Историко-бытовой бальный танец преподаёт Евгения Викторовна ПАВЛЕНКО, выпускница педагогического отделения Академии русского балета им А.Я. Вагановой. Историю хореографического искусства и историю театра ведёт мудрый, очень опытный педагог Людмила Витальевна ТУЛАЕВА. Владимир Владимирович АНТИПИН посвящает студентов в современное направление танцевального искусства (сейчас молодой педагог собирается поступать в аспирантуру при Академии русского балета им А.Я. Вагановой).

Итак, первый выпуск состоялся! Думаю, что в скором будущем не только детские учреждения, но и балетные труппы театров, профессиональных ансамблей танца и различные концертные организации не будут испытывать дефицит педагогических кадров в области хореографии».