Кино

Смотрите психологическую драму на Первом канале в субботу 25 августа в 21.20.

Быть богатым, здоровым и успешным гораздо лучше, чем бедным, больным и ничтожным зэком, только что «откинувшимся» с зоны. Никто не будет с этим спорить. Но даже у всесильного хозяина небольшой вселенной, может отыскаться своя «ахиллесова пята». Маленький червячок предательства, способный подточить основу огромной империи…

Владислав Лавров (Виталий Хаев) — владелец могущественной строительной империи. Ему во всем сопутствует удача — бизнес процветает, красавица жена делает головокружительную карьеру на эстраде, а любимая дочь — на телевидении. Но однажды в доме Лаврова появляется его давний друг — Саша Фролов (Алексей Серебряков). Он беден, смертельно болен, и все называют его Саша-Саксофон за виртуозную игру на инструменте. Этот человек за один день полностью разрушает незыблемую и отлаженную жизнь Лаврова.

«Соло на саксофоне» будет открывать нам тайны этой семьи и этой дружбы одну за другой, а также главный секрет, который связывает бывших друзей, а ныне уголовника и строительного магната.

«Соло на саксофоне» — последний сценарий выдающегося советского и российского кинематографиста Вадима Зобина. Ранее для кинокомпании «Всемирные Русские Студии» он написал сценарии фильмов «Вербное воскресенье», «Забытый», «Московский дворик». После кончины Зобина в 2010 году сценарий дописывала кинодраматург Мария Зверева. Для работы на этом проекте часть съемочной группы проделала не одну тысячу километров: Алексей Серебряков приехал из Канады, актриса Евгения Брик — из США, а режиссер Александр Кириенко — из Украины.

«Это небанальная и глубокая история. Здесь есть, что играть, — говорит исполнитель роли Саши-Саксофона актер Алексей Серебряков. — Судьба то и дело ставит моего героя перед непростым выбором. И каждый раз он совершает настоящий мужской поступок. А правильно или неправильно он поступал в той или иной ситуации — решать зрителям. Я получил большое удовольствие от съемок. Собралась очень слаженная и профессиональная команда, а на площадке царила теплая и душевная атмосфера».

«В этом фильме я играю строительного магната, — рассказывает исполнитель роли Лаврова актер Виталий Хаев. — Это такой жесткий человек, вспыльчивый, и кажется, что он совсем не добр к людям, но только если речь не идет о его близких — жене и дочери. Однажды из-за такой сильной любви к жене он совершит, наверное, самую главную ошибку в своей жизни, за которую сейчас расплачивается. Все это время на площадке я провел с прекрасными людьми. С режиссером Александром Кириенко мы работаем не в первый раз, также как и с Женей Брик, а с Лешей Серебряковым мы давно знакомы, у нас приятельские отношения. Здесь я познакомился с кинооператором Игорем Клебановым — он профессионал и четко знает, чего хочет, поэтому с ним было легко и просто. В общем, работать в такой компании одно удовольствие!»

«Соло на саксофоне» — это фильм о разных гранях человеческих отношений. Казалось бы, об этом уже все написано, снято, сказано, но каждый раз мы смотрим кино для того, чтобы еще раз взглянуть на себя со стороны. Умеем ли мы дружить? Готовы ли мы к правде? И на что мы готовы, чтобы эту правду скрыть? Продюсер: Юрий Сапронов

Авторы сценария: В. Зобин, М. Зверева

Режиссер — постановщик: Александр Кириенко

Оператор — постановщик: Игорь Клебанов

В ролях: Алексей Серебряков, Виталий Хаев, Константин Крюков, Елена Лядова, Евгения Брик, Мадлен Джабраилова, Тимофей Трибунцев и другие.

«Жажда»: Кинокомпания «Всемирные Русские Студии» приступила к съемкам нового полнометражного фильма — экранизации популярной повести «Жажда» Андрея Геласимова — одного из самых читаемых российских писателей.

По сюжету психологической драмы, режиссером которой стал Дмитрий Тюрин («У Бога свои планы», «Ласточкино гнездо» и др.), жизнь главного героя Кости разделилась надвое. До Чечни и после. Добровольного затворника мало что связывает с внешним миром. Ветеран первой чеченской кампании, он получил серьезный ожог лица и стойкую обиду на жизнь. Сузив круг общения, в котором не оказалось места даже родителям, Костя полностью отгородился от внешнего мира. В четырех стенах он допивает жизнь небольшими глотками, перемешивая ее с напитками погорячее. Костя боится мира за окном, так же как и мир боится Кости.

Кажется, ни что не способно вернуть Костю к нормальной жизни, но неожиданно в ней появляется Ольга со своим пятилетним сыном Никитой — единственным, кто словно не замечает уродства героя. Терзаемый необъяснимыми кошмарами мальчик боится оставаться один — отличная возможность для Кости хоть кому-то излить свою душу. Поведать о предавшем его отце, о сложных отношениях с отчимом и о своей главной страсти — создавать на холсте идеальный мир, где не было и никогда не будет войны. Мир, где весел и беззаботен сам Костя и его армейские приятели — Генка, Пашка и Сергей, когда-то вытащивший всех троих из горящего БТРа. Исчезновение боевого друга Сереги запускает странный механизм, благодаря которому Костя возвратится к жизни. Вместе с друзьями он бросится на поиски пропавшего товарища. Чтобы выйти на след сослуживца, он вынужден встретиться с отцом, давно живущим с другой семьей, и перебороть в себе затаенную детскую обиду. Герой постепенно примиряется с жизнью и ее несправедливостью к нему, начинает рисовать еще увлеченнее, чем раньше. Он оживляет на бумаге погибших товарищей, возвращает им потерянные руки и ноги, позволяет взрослеть и стариться, заводить семьи. Уже и не надеясь не то что на личное счастье — на простое сочувствие, Костя вдруг замечает, что влюблен в Ольгу и сам любим ею. Вдохновленный надеждой, герой наконец изживает обиду и больное прошлое: с нарисованного Костей автопортрета смотрит на мир его утраченное на войне лицо. Он поймет, что все еще нужен этому миру. А его неуемное желание жить найдет выражение в его рисунках.

«Для режиссера такой мощный, пронзительный многослойный материал как повесть Андрея Геласимова это, конечно, большой подарок. Но, вместе стем, это и большая ответственность. С этого момента ты уже не имеешь право на ошибку. Я приступаю к работе над „Жаждой“ с верой в то, что проект получится. Мне нравится эта история, она светлая и жизнеутверждающая, — делится режиссер Дмитрий Тюрин. — Снимать такие концентрированные по внутренней энергетике и эмоциональному накалу проекты всегда непросто. На начальном этапе мы столкнулись с несколькими трудностями. Например, для съемок боя нам необходима улица в Грозном, которую в наше время довольно сложно найти. Придется прибегнуть к помощи компьютерной графики, но все же мы не теряем надежду отыскать подходящее место. Еще один очень нелегкий момент — пластический грим. Герой сильно обожжен, и надо его снять так, чтобы ожоги не слишком шокировали зрителей. С этим обращаться нужно очень аккуратно».

Режиссер убежден, что для исполнителя главной роли — талантливого молодого актера Михаила Грубова эта драма «Всемирных Русских Студий» станет путевкой в жизнь. В качестве художника-постановщика над созданием фильма будет работать Владимир Светозаров, известный российскому зрителю по проектам «Мастер и Маргарита», «Тарас Бульба», «Идиот», «Турецкий Гамбит». Так что картина обещает стать по-настоящему зрелищной.

«В моей „Жажде“ нет политики, — говорит автор повести и одноименного сценария Андрей Геласимов. — Я знаком со многими людьми, бывшими на чеченской войне. Это мои бывшие студенты, воевавшие на Кавказе, и военные журналисты, ездившие туда с оружием в руках. Но меня больше волнует не военный опыт, а психологический портрет человека, вернувшегося оттуда, который пытается хоть как-то понять, что делать дальше».

Андрей Геласимов, филолог-германист по образованию, выпускник студии Анатолия Васильева, — один из самых удачливых дебютантов начала нового века, престижные литературные премии и читательскую популярность которому принесли книга «Фокс Малдер похож на свинью», повесть «Жажда», авантюрный роман «Год обмана». Андрей Геласимов стал первым лауреатом «Студенческого Букера-2004» (за роман «Рахиль»). Его произведения переведены на немецкий, французский, испанский, сербский и венгерский языки, он один из самых читаемых русских писателей во Франции.

Ранее повесть «Жажда» была издана в форме аудио моно-спектакля в исполнении Константина Хабенского.

Продюсер: Юрий Сапронов

Режиссер: Дмитрий Тюрин

Оператор-постановщик: Марк Зисельсон

Художник-постановщик: Владимир Светозаров

В ролях: Михаил Грубов, Сергей Лавыгин, Роман Курцын, Анна Банщикова, Алексей Гуськов, Галина Бокашевская, Елена Морозова, Светлана Марцинкевич, Олег Куликович, Игорь Лях, Никита Остриков.

Известная в Красноярске артистическая семья Романенко, заглянула на «огонек» к нам в редакцию, причём в полном составе: в гости к родителям, артистам эстрады, театра и кино Любови и Юрию приехала из Москвы дочь Ангелина — чье имя можно встретить в титрах художественных фильмов и многих популярных телесериалов.

Мы пообщались с Ангелиной, которая прибыла в родной город на короткое время. Впрочем, совсем скоро земляки смогут увидеть её на концертной сцене!

 — Ангелина, искренне рад вновь видеть вас в редакции! Возможно, кто-то ещё помнит нашу беседу, опубликованную в «Красноярской газете» несколько лет назад. Время летит стремительно, вы живете в Москве, но знаю, что вас многие помнят, в том числе как лауреата премии мэра, как победительницу телеконкурса «Звездный дождь» с песней «Скорый поезд», по концертам трио Романенко… Мне хотелось бы начать с простого вопроса: как у вас дела?

— Занимаюсь я тем же самым — сочинением музыки к фильмам, и дела идут хорошо (улыбается). Действительно, прошло немало времени с тех пор, как мы не виделись и не общались. Уже набралась довольно большая фильмография, в этом году исполняется десять лет моей работы в киноиндустрии — в 2002 году был подписан контракт на первый фильм, который называется «Таксистка».

С тех пор накопилось пятнадцать фильмов — сериалов, многие из которых идут в настоящее время: по первому каналу повторяют телесериал «Лапушки» (премьера была в 2009 году). Сейчас по «Домашнему» показывают сериал «Дети белой богини», музыку к нему мы писали вместе с режиссёром Александром Ильичом Павловским. Также вместе мы работали над сериалом «Петля».

 — Да, знаю, он очень известный режиссёр.

— Человек-легенда на самом деле! За последние годы мы с ним сдружились, чему я очень рада. Именно он снял фильм «Зелёный фургон». Благодаря ему зрители узнали актрису Ларису Удовиченко — он на улице её увидел с мамой ещё маленькой девочкой и уговорил сниматься. Владимир Меньшов первый раз снялся у Александра Ильича, он открыл этого прекрасного актёра. Надеюсь, что мы ещё поработаем вместе с этим замечательным режиссёром!

С режиссёром «Таксистки» Ольгой Музалёвой мы продолжаем дружить и сотрудничать все эти десять лет. Вместе мы корпели над сериалами «Лапушки», «Далеко от войны» (его должны были показать к минувшему Дню Победы, но не успели закончить, поэтому, скорее всего, покажут к будущему 9 мая), а также над фильмом «Союз без секса» — его уже показывали раза три. Сейчас Ольга снимает сериал на актуальную тему про московских гастарбайтеров — возможно, станет нашумевшим.

— Это всё длинные сериалы?

— Нет, мы работаем над фильмами максимум 12–16 серийными. Довелось сотрудничать и с известным продюсером Пимановым — он ведёт «Человек и закон», в прошлом году мы сделали фильм «Ночь одинокого филина». В эфире он уже был, но, скорее всего, повторят. «УГРО. Простые парни» идёт уже четвёртый сезон, там мы творим с командой, снимавшей «Улицы разбитых фонарей».

Ещё была одна интересная работа, у нас снималась Наталья Рогозина — чемпионка мира по боксу, фильм «Белая медведица» был о ней самой. Сейчас работаем с продюсером Александром Гуревичем (ведущий телешоу «Сто к одному», прежде — «Устами младенца») — очень милый, приятный человек. Он сейчас продюсер канала «Карусель», и для них мы сделали уже пять сезонов очень популярного проекта «Поющая фасоль». Работаем над записями, аранжировками и т. д.

Ещё одна интересная работа за минувшие годы была над двухсерийным фильмом «Анна Герман», он уже прошёл по первому каналу в прошлом году.

— Документальный или художественный?

— Доко-драма, то есть объединённый жанр. Были подобраны актёры, обыгрывались события из жизни певицы, но также были документальные кадры её выступлений.

Двигаемся потихонечку, конечно, хотелось бы большего. Кстати, можно отметить и такой интересный факт. Недавно Ольга Музалёва сообщила, что «Таксистка» стала единственным российским сериалом за многие годы, идею которого купили за рубежом, а именно в Китае! Обычно у нас снимают сериалы по идеям и по мотивам сериалов производства США, Бразилии, Мексики и т. д. А тут наоборот, приобрели нашу идею, теперь «Таксистку» будут адаптировать в Китае. Очень забавно, и лестно, конечно.

И самое главное событие: у меня родилась дочь!

— Наши поздравления!

— Спасибо! Назвали Амалией. Услышала несколько лет назад это имя, оно мне очень понравилось, и вот решила именно так и назвать. Не потому что оно немецкое или какое-то ещё — просто понравилось, и не более того. Дочке год и семь месяцев, она уже поёт и танцует, играет на фортепиано (смеётся). Мы с ней впервые путешествовали на самолёте из Москвы в Красноярск, всё прошло нормально!

— Ну, с прошлым и настоящим разобрались, теперь о планах на будущее. Перспективы по работе проглядываются?

— Работа моя по своей специфике очень нестабильна. Могут подписать контракт, а могут ведь и не подписать. Один фильм выпустишь, и никто больше не обратится — и такое возможно. Плюс высокая конкуренция. В общем, в киноиндустрии весьма сложная система функционирования. Но мне всё это очень нравится, куда больше, скажем, чем шоу-бизнес, хотя песни мы пишем тоже, причём очень много на заказ. В Москве есть замечательный поэт Сергей Кокорев, с которым мы работаем. Бывают заказы и на государственном уровне через правительство Москвы — это гимны, песни-посвящения заслуженным людям и т. п.

Если о ближайших планах, то я давно не была в Красноярске — со всеми контрактами не вырвешься. А вот с рождением Амалички мы можем отлучиться — папа там сидит, работает, пока мы путешествуем. Осенью у родителей будут юбилеи, плюс мои десять лет работы в кино. Именно родители, будучи у меня в гостях, инициировали моё появление здесь. С рождением ребёнка родители стали чаще навещать нас, параллельно участвуя в сборных концертах — были концерты и 23 февраля, и 8 марта. В последний приезд папа с мамой выступили на вечере памяти Валерия Ободзинского, в честь 70-летия певца, исполняли его песни.

— Не было у родителей планов работать в Москве, скажем так, на постоянной основе?

— Я предлагала им такой вариант, но безрезультатно. Что ж, это очень даже понятно, ведь столько лет отдано Красноярску, региону. И вот теперь у нас в планах организовать осенью большой совместный концерт в родном городе. Родители представят новую программу, и я постараюсь подготовить что-нибудь интересное для зрителей. Думаю, что и нашу одну из самых известных песен о родном городе мы исполним на этом концерте, родители её часто поют на торжествах в честь дня рождения Красноярска. Так что пусть земляки ждут наш семейный концерт!

***

— Ангелина, теперь несколько вопросов в отвлечённом ключе. Вы учились у такого известнейшего композитора, как Виктор Лебедев. Скажите, можно ли в принципе научить человека писать музыку, или даже такой маэстро способен лишь дать направление и развить уже имеющиеся способности?

— Очень интересный вопрос. Начну так: я очень рада, что попала учиться к Виктору Лебедеву. У него столько прекрасных, известных всем работ!

— Одна музыка к «Гардемаринам» чего стоит.

— Конечно! На самом деле он очень помог мне подняться как композитору. Научить писать музыку человека, который её не слышит в себе, невозможно. А вот поднять уровень человека сочиняющего музыку не просто возможно — это нужно делать. Причём писать песни и писать музыку — это разные направления, поскольку крупная форма есть совершенно отдельный пласт, где всё гораздо сложнее. Придумать песню может любой — навеяло мелодию, слова, а далее профессионалы доведут дело. Для этого не обязательно быть музыкантом. Женщина, написавшая неувядающий хит «БЕСАМЕ МУЧО», ничего более не написала.

-То есть вы, композиторы-музыканты, уж точно не ремесленники?

— В какой-то степени и мы ремесленники, пусть это и грубовато звучит. Вдохновение должно быть, но… Взять, к примеру, брак: сперва есть состояние влюбленности, а потом проходят годы и семейная жизнь для тебя становится как бы работой. Так же и в профессии композитора: сначала трудишься по вдохновению, а после надо уметь обходиться и без него. А для этого нужно накопить большой багаж и продолжать постоянно учиться, так как процесс обучения здесь бесконечен, точку не поставишь.

Музыка для кино — это ещё и жёсткие рамки, жёсткие условия — как временные, так и творческие. Нужно ведь не просто добиться того, чтобы музыка максимально подходила к актёру, его характеру и образу, нужно ещё и учитывать задачу, которую ставит режиссёр. И часто может показаться, что эта задача противоречит тому, что ты видишь на экране.

Виктор Лебедев ещё студенткой брал меня на практику, на киностудию «Мосфильм», там записывалась его музыка к фильму «Зависть богов» (режиссёр Владимир Меньшов, в главной роли Вера Алентова). Тогда я впервые увидела, как создается музыка к фильму с ЖИВЫМ оркестром, без всяких компьютеров. Мы, конечно, работаем с компьютером, но тогда я училась работать с живыми музыкантами, что и осуществляю по возможности. В «Лапушках» у нас живые инструменты — скрипки, саксофоны.

— Таривердиев, Рыбников, Шварц, Артемьев, Лебедев — фамилии этих композиторов, сочинявших, в том числе и музыку к фильмам, известны, пожалуй, всем, их высочайший уровень неоспорим. А каков уровень современных композиторов, можно ли кого-то поставить в ряд с «классиками» жанра?

— Названные вами композиторы, достойны и уважения, и преклонения. Я бы сказала так: всё идёт вперёд, всё развивается. И музыка развивается настолько стремительно, что… Мы учимся у «классиков» писать музыку. Понимаете, есть скромные люди, которые не попадают на экран, но сочиняют хорошо, хорошо играют. Имён очень много, интернет это подтверждает. Из современных выделю Шалыгина, Давиденко — с ними мне доводилось работать, могу свидетельствовать, что это достойные композиторы.

 — Не знаю, насколько узок мир музыки, но приходится ли вам встречаться в Москве с кем-то из красноярских исполнителей, переехавших на ПМЖ в столицу?

— Скрипач Вардан Маркос звонит, регулярно приглашает нас на свои концерты. Общаемся с Николаем Низиенко — красноярский бас шикарный, заслуженный артист России, солист Большого театра. Композитор Ирина Белова, уроженка Красноярска, работает в Москве, пишет музыку для фильмов и спектаклей, мы общаемся.

— Ну что ж, передавайте всем привет! И большое спасибо, что нашли время зайти к нам. С нетерпением будем ждать осенью с большим концертом!

— Спасибо и вам. Обязательно встретимся!

Константин ЛИТВИНОВ

для сайта Территория культурных событий

Алексей и Андрей Чадовы, снявшиеся вместе в фильме «Живой», вновь встретились на съемочной площадке 20-серийной семейной саги «Дело чести», который сейчас снимает кинокомпания «Всемирные Русские Студии» (RWS) совместно с «WeiTMedia». Актеры играют родных братьев, на долю которых выпало немало испытаний.

Захватывающая история берет свое начало в 2000-х годах, когда семья Назаровых, надеясь на лучшую жизнь, перебирается из провинциального городка в Москву. Здесь отец братьев вкладывает все сбережения в собственный бизнес и открывает магазин с техникой на крупном рынке. Казалось бы, новая жизнь начинает налаживаться, но павильон грабят. В итоге главу семейства находят повесившимся, а его жена сходит с ума, не сумев пережить трагедию.

Понимая, что ограбление — не случайность, братья решают отомстить за родителей, но выбирают противоположные методы. Иван, которого играет Алексей Чадов, решает внедриться в преступный мир, найти всех, кто виновен в гибели отца, и постепенно их уничтожить. Его брат Александр (Андрей Чадов) планирует стать юристом, чтобы бороться с преступностью и несправедливостью при помощи закона.

Не только способы достижения цели разводят братьев по разные стороны баррикад: Иван и Александр становятся соперниками, влюбляясь в одних и тех же женщин, а также переживают предательства друзей и союзников. Однако в самые тяжелые и решающие моменты они могут надеяться только друг на друга.

На площадке в отношениях братьев Чадовых царит полная гармония. «Никаких советов друг другу не даем, мы с ним взрослые мужчины уже, — с улыбкой рассказывает Андрей Чадов. — Сами себе кузнецы. С братом работать легче. Мы же знаем друг друга. На съемках мы не соперничаем, у нас совершенно разные амплуа, да и по жизни мы с ним разные очень, каждый своей дорожкой идет. Нам абсолютно нечего делить».

О своих партнерах — Агнии Дитковските, Сергее Жигунове, Татьяне Васильевой и Виктории Толстогановой — Андрей также отзывается с теплотой: «С ними приятно работать, у нас хорошая компания образовалась, — заверил актер. — Впрочем, я никогда не делю партнеров на тех, с кем хорошо или плохо работать — мы все стараемся хорошо делать свое дело».

У актера прекрасно сложились отношения и с режиссером сериала Алексеем Чистиковым, снявшим комедию «Блюз-кафе» и мини-сериал «Чужие крылья». «Я очень доволен Лешей, надеюсь, что и он нами, — говорит актер. — С ним очень приятно работать, он все говорит по делу, интересно. Он креативный, молодой, современный, что немаловажно для этой истории. Мы еще с ним одного возраста, поэтому понимаем друг друга с полуслова».

Съемки проекта «Дело чести» завершатся в середине осени.

Кинокомпания «Всемирные Русские Студии» снимает в Москве продолжение сериала «Выхожу тебя искать». Главную роль — оперативницы Риты Высоцкой — исполняет Ольга Арнтгольц.

Весь первый сезон, показанный на Первом канале, девушка не только помогала людям найти своих пропавших родных, но и пыталась раскрыть тайну своего происхождения, поскольку в детстве потеряла не только родных, но и память в результате ДТП. Второй сезон прольет свет на эту таинственную историю. «Не буду рассказывать, будет ли хэппи-энд, но смотреть сериал будет интересно», — предпочла сохранить интригу Ольга Арнтгольц.

Помимо таинственного прошлого Риты, интриги сюжету добавила и любовная линия. В отделе РОВД Рита работала с напарниками Михаилом (Константин Соловьев) и Денисом (Николай Иванов) Демировыми, родными братьями — настоящими профессионалами своего дела. Последний сумел заставить девушку на какое-то время забыть о своих проблемах и начать жизнь с чистого листа.

«Во втором сезоне больше всего любовных приключений будет у Михаила, он тут в цветнике! — обещает актер Николай Иванов, исполнитель роли Дениса. — Это станет сюрпризом для зрителей. И, честно говоря, приятно было снова вернуться к нашим героям».

Очень импонирует своей героине и актриса Ольга Арнтгольц. «Рита нравится мне своей открытостью, честностью, умением любить, сострадать и быть внимательной к другим людям, — рассказывает Ольга Арнтгольц. — Мы часто закрываем глаза на чужие беды, а Рита никогда не пройдет мимо, всегда постарается помочь. В сюжете „Выхожу тебя искать“ меня привлекло то, что это человеческие истории: не преступность, не чернуха, а истории разбившейся или вновь случившейся любви, семейные драмы. Да, это детективный сериал, но с большой долей мелодрамы. В нем огромное количество героев, за которыми интересно наблюдать».

Съемки сериала проходят на территории бывшей тюрьмы с колючей проволокой на заборе и крестом на красной кирпичной стене. В одном из зданий и расположился следственный отдел, в котором работают герои.

Пока реквизиторы бросились ловить необходимого по сюжету мотылька, режиссер Сергей Бобров, снявший для «Всемирных Русский Студий» фильм «Робинзон» с Игорем Петренко, Агнией Дитковските, Марией Мироновой и Жанной Эппле, рассказал, как ему, новому человеку на площадке (первый сезон «Выхожу тебя искать снимал другой режиссер — Сергей Попов) работается с уже сложившимся коллективом.

«Я рад, что делаю продолжение „Выхожу тебя искать“, — говорит режиссер Сергей Бобров. — Я помню, что когда увидел Ольгу по телевизору в первой части, я был очарован ею и ее героиней. Поскольку зрителю понравился первый сезон, то стилистику мне менять не хотелось, но авторский почерк все равно будет виден».

«Больше всего мне запомнились съемки сцены в лесу, — вспоминает Ольга Арнтгольц. — Это место напомнило мне Ростовскую область, где я росла. Вдалеке от Москвы частные домики, не коттеджный поселок, а обычный частный сектор, где живут бабули и дедули, и у их домов стоят старые деревянные лавочки… Там мы вспоминали наше детство: у моей бабушки был такой же дом с такими же ставнями. А еще там замечательная природа: нетронутая и настоящая».

На киностудии «РВС-Санкт-Петербург» начались съемки нового восьмисерийного фильма «Идеальный брак» с Марией Машковой в главной роли.

По сюжету главная героиня Наталья Феоктистова в свои тридцать шесть может гордиться собой. Она успешный маркетолог, заместитель руководителя отдела в крупной фирме. У нее отличная зарплата, собственная квартира, прекрасная внешность… Не хватает только семьи. Наташа хочет ребенка, но жених девушки и потенциальный отец малыша сбежал прямо из-под венца! И тогда героиня решает родить ребенка без замужества, без романа и без лишних проблем. Концепция Натальи проста: завести роман без обязательств и тайком забеременеть. А потом, пока не обозначился живот, быстренько расстаться с бойфрендом и… жить долго и счастливо, растить ребенка и наслаждаться жизнью.

Удастся ли отчаянной карьеристке воплотить эти планы в жизнь, зрители узнают в следующем телесезоне. Съемки восьмисерийного фильма стартовали в Петербурге 20 июля. Подготовка к работе была тщательной: долго искали объект — «офис», где работают главные герои. Режиссер Егор Анашкин отсмотрел десятки объектов, прежде чем остановил свой выбор на необыкновенном по планировке двухэтажном офисе архитектурного бюро, которое расположено в историческом центре Санкт-Петербурга на одной из старинных улиц.

— Поскольку очень много действия происходит в офисе, нам хотелось необычный, нестандартный объект, чтобы это было интересно, нескучно, зрелищно, — рассказала продюсер «Идеального брака» Наталья Лазарева. — Поэтому долго искали, но в итоге нашли отличный вариант.

Чтобы зрители в полной мере оценили всю красоту архитектуры северной столицы, работа будет проходить в самых живописных и узнаваемых местах города. Даже для интерьерных съемок создатели «Идеального брака» выбирали квартиры с эффектным видом из окна. А первое романтическое свидание главных героев Григория и Наташи состоится на ночной набережной, по которой герои будут рассекать на мотоцикле.

С первых дней на площадке воцарилась дружеская атмосфера, все актеры быстро нашли общий язык.

— У них там вообще молодежная компания, — рассказывает Наталья Лазарева. — Молодой режиссер — Егор Анашкин, и еще хороший каст: Маша Машкова, Анна Уколова, Максим Виторган… Мария очень ответственная, у нее такой подход к работе. А Даша Сагалова, которая знакома зрителям как Даша Букина, имеет очень хороший потенциал.

Отдельного внимания заслуживают и колоритные подруги героини Машковой, в образах которых многие телезрительницы узнают себя. Валентина (Евгения Дмитриева) — домашняя клуша, зацикленная на рождении детей, беременная третьим ребенком и уговаривающая Наталью немедленно выходить замуж и рожать, рожать… Тогда и про любовь думать некогда будет. Другой яркий персонаж — одинокая львица Татьяна (Анна Уколова), выступающая категорически против брака и убежденная, что настоящая женщина всегда должна оставаться независимой. Дарье же Сагаловой досталась роль Риты — любимой девушки главного героя — потенциального отца ребенка предприимчивой Натальи.

На данный момент самым забавным и запоминающимся моментом для всей съемочной группы была сцена с двадцатью гастарбайтерами. По сюжету Татьяна, чтоб подзаработать, сдала, не глядя, квартиру и спустя какое-то время обнаружила, что там поселились два десятка наемных работников. Но работа только началась, и создатели фильма убеждены, что все самое смешное и зрелищное еще впереди.

Продюсеры: Юрий Сапронов, Наталья Лазарева, Авдей Кирьянов.

Режиссер-постановщик: Егор Анашкин

Оператор-постановщик: Степан Коваленко

Художник-постановщик: Евгений Драбкин

В ролях: Мария Машкова, Анна Уколова, Евгения Дмитриева, Дарья Сагалова, Максим Виторган, Ян Цапник, Алексей Барабаш, Андрей Андреев, Гуляренко Анна.

Кинокомпании «Пропеллер Продакшн», «Интерфест» и «Реал-Дакота» представляют психологический триллер «СТАЛЬНАЯ БАБОЧКА»

Официальный фильм закрытия ОРК «Кинотавр-2012»

Релиз: 1 ноября 2012

Продюсеры: Ренат Давлетьяров, Александр Котелевский

Режиссер-постановщик: Ренат Давлетьяров

Автор сценария: Юрий Коротков, Наталья Ворожбит

Оператор-постановщик: Семен Яковлев

Художник-постановщик: Артем Кузьмин

Композитор: Роман Дормидошин

В ролях:

Чума — Даша Мельникова

Ханин — Анатолий Белый

Татьяна — Дарья Мороз

Косовский — Петр Винс

Зайцев — Андрей Казаков

Инспекторша — Елена Галибина

Толик — Максим Дромашко

А также: Виктор Немец, Мария Наумова, Семен Трескунов, Дмитрий Прищепа и др.

АННОТАЦИЯ

Беглые беспризорники во главе с юной Чумой зарабатывают на пропитание дерзкими ограблениями. Попавшись в очередной раз на разбое, Чума вынуждена под давлением полиции стать живой приманкой для серийного убийцы. Если она пополнит список жертв, искать ее никто не станет. Почерк маньяка одинаков, все девушки похожи, а место охоты — лесной массив на окраине Москвы. Для опера Ханина поимка монстра не просто вопрос чести, но и цена погон. А для Чумы — цена свободы. Общая цель сближает юную беспризорницу и взрослого циничного опера.

САЙТ ФИЛЬМА: WWW.SB-FILM.RU

АКТЕРЫ И СОЗДАТЕЛИ О КАРТИНЕ

Ренат Давлетьяров

«В основе всего лежит трогательная человеческая история. Если она захватывает и увлекает меня, то есть надежда, что она будет интересна и зрителю. На этой картине я работал с абсолютно новыми для себя людьми: оператором, художником, актерами. Это ощущение новизны меня вдохновляло. Не то, чтобы я несчастлив при работе с Гошей Куценко, но свежесть восприятия коллег по съемочной площадке в данном случае сыграла определенную роль. В процессе съемок я лично с интересом открывал для себя новых талантливых кинематографистов и их неожиданное видение кино».

Юрий Коротков

«Здесь и кровь, и серийные убийства, и расследование, но это не детектив и не триллер. Это фильм только о любви. Меня привлекают такие жанровые перевертыши. Несмотря на разницу в возрасте и в социальном положении, у девчонки-беспризорницы и сорокалетнего опера развиваются отношения. У Чумы никогда не было своего дома, и она готова на все, готова даже рисковать жизнью, чтобы остаться в доме у Ханина. А как она может застолбить место в этом доме? Залезть в постель к хозяину. Казалось бы, ей западло помогать ментам, своим злейшим врагам. Но она впервые кому-то нужна и потому счастлива».

Даша Мельникова

«Эта история основана на реальных событиях. Меня поразил сценарий. Когда в первый раз читала, у меня мурашки побежали по коже. У моей героини нет просто разговорных сцен, почти все сцены что-то меняют в ней. Если говорить о характере, Чума полная моя противоположность. Она сильная, где-то жестокая, ей нравится „не нравиться“. Конечно, в процессе съемок я свыклась с какими-то ее особенностями. Даже к ножу-бабочке привыкла».

Анатолий Белый

«Сценарий мне очень понравился, я сразу же согласился, несмотря на то, что не так давно уже играл следователя. Но в этой картине акценты расставлены совершенно по-другому. Прежде всего, это история про Чуму. История ее взросления. О том, как бесшабашный подросток, пройдя через кровь, встретившись с опасностью один на один, становится другим человеком. Финал открытый, никто не говорит, что она из беспризорницы вырастет в добропорядочную учительницу, но она уже точно не вернется к бездумному времяпрепровождению в подворотне. Начнет жить более осмысленно. Мой герой как раз наоборот. Мы понимаем, что этого человека изменить уже невозможно.».

Дарья Мороз

«Для меня эта картина возникла очень спонтанно. Ренат Давлетьяров позвонил мне буквально за день до съемок и сказал, что есть роль для тебя. Я быстро прочитала сценарий, героиня мне показалась довольно интересной: я еще не играла продавщиц попкорна;). Это такая простая девушка, я бы даже сказала, совковая. Она в леопарда оделась и думает, что Мерлин Монро. А Ханин — это мужчина-мечта. Он хорош собой, брутален. Ты всегда его добиваешься, а он всегда немного не с тобой. У них отношения раз в неделю — по субботам. В другие дни Ханин ее не ждет, но она снова и снова приходит. И надеется, что когда-нибудь он на ней женится, у нее бабская ставка на этого мужчину и она сделает все что угодно лишь бы добиться своего. Но тут в жизни Ханина появляется какая-то другая, малолетка какая то, которая чуть ли не перерезает горло моей героине на почве ревности».