Статьи

Правила музыкального конкурса «Евровидение», который в этом году пройдет с 14 по 18 мая в шведском Мальме, за время его существования менялись несколько раз

 

В первом конкурсе, который проходил в 1956 году, участвовало семь стран, каждая из которых представила по две песни.

Позже было принято решение исполнять одну песню и отстранять от конкурса, который будет проводиться в следующем году, страны, показавшие наихудшие результаты. С самого начала конкурса победителей определяло национальное жюри, но в 1997 году началось постепенное введение телеголосования зрителей, с переходом только на него в 2003 году. В 2004 году конкурс разделили на полуфинал и финал для того, чтобы все желающие страны могли участвовать в конкурсе.

В сентябре 2007 года было принято решение, что конкурс, начиная с 2008 года, будет проходить в два полуфинала, и автоматически в финал попадают только страна — хозяин конкурса и страны «Большой четверки» (Великобритания, Германия, Франция, Испания).

В 2011 году, с возвращением на конкурс Италии после 13-летнего отсутствия, «Большая четверка» превратилась в «Большую пятерку». Полуфиналы традиционно проходят во вторник и четверг, а финал конкурса — в субботу.

В конкурсе принимают участие 46 стран — активных членов Европейского вещательного союза (European Broadcasting Union, ЕВС). В финале максимально должны быть представлены 26 активных участников ЕВС.

Все страны-участники проводят собственные национальные отборочные конкурсы. Правила их проведения устанавливает телекомпания, участвующая в «Евровидении», на собственное усмотрение.

Каждая страна-участница представляет на конкурс одного исполнителя с единственной песней. Участвующая песня (текст и музыка) не должны быть коммерчески выпущены и/или публично исполнены до 1 сентября года, предшествующего конкурсу.

По современным правилам, конкурсанты должны достичь возраста 16 лет на момент проведения конкурса. Исполнительская группа из одной страны может быть представлена максимум шестью участниками.

Животные на сцену не допускаются. Выбор языка исполнения является свободным и осуществляется участвующими телекомпаниями. Максимальная продолжительность песни должна составлять три минуты.

Песня из каждой страны исполняется один раз и в живом голосе (музыка может быть записана на фонограмму, которая не должна содержать вокал или имитацию).

Песни, содержащие политические или рекламные послания, ругань или нецензурные выражения до конкурса не допускаются.

После того, как все песни исполнены, зрители должны проголосовать за ту песню, которая понравилась им больше всех. Зрители не могут голосовать за песню, представляющую их страну. Все голоса подсчитываются и суммируются по странам.

Каждая страна по спутниковой связи передает свои результаты. Лучшие 10 песен по результатам голосования в каждой стране получают баллы: за первое место — 12 баллов, за второе — 10 баллов, с третьего по десятое — от восьми до одного балла по нисходящей.

Победителем признается страна, чья песня набрала наибольшее количество очков. Эта страна получает право в следующем году принимать конкурс у себя.

В сентябре 2008 года были внесены изменения в правила оценки итогов конкурса, так как система зрительского голосования 2004–2008 годов вызывала огромное количество критики. Начиная с 2009 года финал «Евровидения» оценивают не только зрители, но и профессиональное жюри.

Жюри состоит из пяти участников, включая председателя. Каждый представитель жюри должен назначить дублера в случае, если он не сможет присутствовать на мероприятии.

Члены жюри не должны быть сотрудниками участвующих телевещательных компаний.

Члены жюри должны представлять одну из музыкальных профессий — ведущий, исполнитель, композитор, автор текста или музыкальный продюсер.

Никто из членов жюри не должен быть причастен к производству и исполнению песен участников конкурса. Имена членов жюри не могут быть раскрыты до финала.

Голоса жюри используются при подсчете в полуфинале и финале, а также имеют решающее значение, если две или больше песен получают одинаковое число голосов телезрителей. Член жюри не может голосовать за песню страны, которую он представляет.

Организаторы конкурса «Евровидение-2010» внесли изменения в процедуру СМС-голосования. Отдать свой голос понравившемуся исполнителю можно было в течение всего конкурса. Голосование начиналось вместе с началом первой песни и заканчивалось через 15 минут после исполнения заключительной композиции. Подобное нововведение позволило также избежать перегрузки телефонных линий, звонки на которые раньше были доступны лишь в течение последних 15 минут финального шоу.

Победителя конкурса «Евровидение-2012» определило голосование профессионального жюри и телезрителей в соотношении 50/50.

На конкурсе «Евровидение-2012» голосование телезрителей проходило после окончания выступления всех исполнителей.

В сентябре 2007 года была заложена традиция передачи символа «Евровидения»: Хельсинки передал права города, принимающего песенный конкурс «Евровидение», Белграду. Сербской столице была вручена знаковая Helsinki Insignia, которая впоследствии стала передаваться каждому следующему городу, принимающему конкурс «Евровидение». Символ сделан в виде ключа с надписью Eurovision Song Contest Host City. На ключе выгравированы все годы проведения конкурса и принимающие города. Государство, которое принимает у себя «Евровидение», должно разработать собственный лозунг и символ, которые будут добавлены к основному логотипу. Главное правило разработки символа и лозунга — это то, что они должны отражать дух конкурса, а также отражать особенности страны-хозяйки «Евровидения».

Материал подготовлен на основе информации открытых источников РИА Новости

Дина Гарипова вышла в финал «Евровидения-2013», вместе с ней отборочный тур прошли украинка Злата Огневич, Алена Ланская из Белоруссии, молдаванка Алена Мун, эстонка Бригит Ыйгемеэль, нидерландская инди-поп певица Анук и фаворит конкурса датчанка Эммили де Форест

 

В Швеции прошел первый полуфинал музыкального конкурса «Евровидение-2013»: на сцене комплекса «Мальмё Арена» в городе Мальмё выступили представители 16 стран, из них десять прошли в финал.

Среди прошедших россиянка Дина Гарипова, победительница шоу Первого канала «Голос».

Она исполнила песню «What If», выступив шестой по порядку, после датчанки Эммили де Форест и перед украинкой Златой Огневич. Обе соседки Гариповой также прошли в финал, и букмекеры обещают всем троим высокие места — датчанке, например, они сулят победу; впрочем, перед финалом их предпочтения могут и измениться.

В финал прошли еще семь исполнителей — представители Молдавии, Литвы, Ирландии, Эстонии, Белоруссии, Бельгии и Нидерландов. Кроме того, от необходимости участвовать в отборочном туре избавлены музыканты стран «большой пятерки» — основателей и главных спонсоров Европейского вещательного союза Франции, Италии, Испании, Германии и Великобритании, а также хозяйки конкурса этого года — Швеции. Остальные участники финала были отобраны путем голосования зрителей: их голоса складывались с баллами, выставленными национальными жюри стран-участниц.

Представление открылось выступлением шведской певицы Лорин — вместе с хором слабослышащих детей из Мальме она исполнила песню «Euphoria», которая принесла ей первое место на «Евровидении-2012». А под первым номером была посеяна представительница Австрии, американка по происхождению Наталия Келли с песней «Shine». Открывающее выступление обычно выгодная позиция: исполнитель успевает запомниться, однако Келли это не помогло.

Фактически до финала не добрался ни один исполнитель, хоть капельку выбивающийся из усредненного, давно сформировавшегося стереотипа «Евровидения».

Так, отборочный тур прошли три солиста-певца — вроде бы разных, но при этом неуловимо похожих и манерой пения, и манерой держаться на сцене, и песнями: сильно робеющий на сцене Андрюс Появис из Литвы, чуть более живой Райан Долан из Ирландии и бельгиец Роберто Беллароза, которому наверняка добавила немного баллов стрижка под актера Роберта Паттинсона.

Да и занявшие все остальные места в финале девушки-певицы поют очень похоже. Но если уж сравнивать, то придется заметить, что соседки России — и по порядку выступлений на конкурсе, и по географии — выглядели куда убедительнее Дины Гариповой. Молдаванка Алена Мун представила вполне зажигательный поп-хит «O mie» на румынском языке, да и украинка Злата Огневич с песней «Gravity» на английском звучала и выглядела динамичнее и выразительнее.

Природное очарование и блестящие вокальные данные Гариповой оказались совершенно не проявлены из-за крайне скучной и невыразительной песни «What If».

Так что попадание воспитанницы Александра Градского в финал можно счесть удачей — и едва ли не случайной. В целом российский номер выглядел ничуть не убедительнее выступления эстонки Биргит Ыйгемеэль со скучноватой, но претендующей на духоподъемность балладой «Et uus saaks alguse» (Новое начало).

Впрочем, прибалтийская исполнительница вышла на сцену «Евровидения» на шестом месяце беременности, и зажигательных выступлений с прыжками и пиротехническими эффектами от нее никто не ожидал.

Выступившая вслед за Гариповой и похожая на Гермиону Грейнджер из киношного «Гарри Поттера» датчанка Эммилия де Форест с песней «Only Teardrops» представила некий неоригинальный гибрид Шинейд О'Коннор и Шакиры, но также выглядела ярче за счет визуального решения номера. Китчеватый англоязычный номер белорусской певицы Алены Ланской явно был смазан тяжестью шестикилограммового стразированного платья ценой в 10 тысяч евро, которое (по словам комментаторов Первого канала) она с трудом перевезла через границу.

Что касается неудачников первого полуфинала «Евровидения», то они остались за бортом шоу вполне, можно сказать, заслуженно.

Сербию представляло лолипоп-трио Moje 3. Их слишком яркий (по подобранным костюмам) номер явно выбивался из общего настроения и не позволил им пройти дальше полуфинала, несмотря на то что песню для них написал автор «Молитвы», принесшей сенсационную победу Марии Шерифович в 2007 году.

Не прошла в финал и американка из Австрии Наталья Келли: она, как и Гарипова, победительница местного шоу «Голос», но её исполнение (на хорошем английском и с хорошими вокальными данными) песни «Shine» в стилистике Бонни Тайлер почему-то показалось телезрителям менее интересным, чем выступления других участников.

Впрочем Бонни Тайлер в финале уже есть: она представляет на конкурсе этого года Великобританию.

Ее участие — своего рода сенсация, хотя и слегка поднадоевшая: в последние годы законодательница поп-музыкальных мод Англия как будто демонстративно посылала на «Евровидение» либо некачественные мальчиковые поп-бенды, либо, наоборот, представителей старшего музыкального поколения; год назад в Баку, например, с треском пролетел Энгельберт Хампердинк.

Осталась в полуфинале еще одна американка — на этот раз из Словении — Хана Манчини. Начало ее боевитого номера было выдержано в стилистике бывшего модным некоторое время назад дабстепа; песню «Strait into love» она написала сама. Не понравилась телезрителям и жюри вокальная группа Klapa s Mora, приехавшая из Хорватии с фолково-застольными напевами. Зря вёз в Швецию скафандры черногорский дуэт Who See, которому солировала Нина Жижич — на фоне лихого, но гаражного по качеству рэпа на сербском языке ее вокальные фиоритуры придавали их выступлению сходство с концертными шоу группы Snap!, звезд популярного хип-хопа из 90-х. На эту балканскую экстраваганцу европейский зритель тоже не клюнул.

Единственным исключением из принятого на конкурсе среднеарифметического европоп-звука, состязания визуальных эффектов и нарядов стала певица Анук.

38-летняя исполнительница поп-рока из Нидерландов демонстративно отказалась от сценических эффектов и подтанцовки, а безо всяких изысков исполнила красивейшую (и сложнейшую с точки зрения композиции) балладу собственного сочинения «Birds», чем-то напоминающую по стилистике песни американских фолк-вумен Шерил Кроу и Фионы Эппл, — и сумела пробиться в финал. Она, обладательница солидной дискографии и репутации приличной инди-поп певицы, смотрелась на этом шоу почти неуместно. И ей единственной можно предсказать либо место победительницы — если Европа решит проголосовать за качество и искренность, либо почти нулевой результат — если еврозритель захочет показать ей, что на этом чемпионате по поп-музыке она чужая со своим скромным черным платьем и отсутствием пышной прически.

Второй полуфинал «Евровидения-2013» (Россия не имеет права голосовать) пройдет 16 мая.

Финальное шоу конкурса состоится в «Мальмё Арена» 18 мая.

В конференц-зале библиотеки Сибирского федерального университета состоялась встреча президента Татарстана Рустама Минниханова (в рамках поездки на Х Красноярский экономический форум) с представителями татарской национально-культурной автономии. Участвовали губернатор Красноярского края Лев Кузнецов, глава города Красноярска Эдхам Акбулатов, ректор Сибирского федерального университета Евгений Ваганов, председатель региональной татарской национально-культурной автономии «Яр»...

Неделя перед конкурсом для участниц самая важная, так как она насыщена не только репетициями, но и мини-конкурсами, в которых важно было набрать максимальное количество баллов. Один из этапов, пожалуй, самый красивый, хотя и не сказать, что самый легкий, проходил в гостевом зале ювелирного дома «Ремикс» (г. Красноярск, ул. Перенсона, 23а)

 

В жюри вошел исполнительный директор ЮД Иван Бурда и специалисты компании. Стоит напомнить, что именно «Ремикс» разработал и изготовил корону для конкурса «Миссис Сибирь Интернациональная». А в финале победительница конкурса получает от компании роскошный ювелирный подарок.

Вначале участницы внимательно изучили ассортимент ювелирных изделий (кольца, колье, броши, цепочки…) представленных в выставочном зале, чтобы выбрать украшение под свой наряд, а потом обыграть свой выбор и ответить на вопросы жюри. А вопросы такие: зависит ли выбор украшений от времени года; что надеть в театр, а что на дискотеку; как нужно комбинировать ювелирные украшения? Пробел в знаниях, конечно, сказывался на баллах, зато тут же можно было восполнить этот пробел и получить от членов жюри исчерпывающий ответ. Например, Иван Бурда поведал о поверье, согласно которому в каждом драгоценном камне заложен тот или иной смысл. Агат гарантирует здоровье и долголетие, топаз — благополучие, сердолик охраняет от безумия, сардоникс — удачное супружество, сапфир — раскаяние, изумруд — счастливую любовь, бирюза — дружбу, аметист — искренность, гранат — постоянство, рубин — благородство. Бриллиант символизирует невинность, а малахит обеспечивает успех в новых делах, начинаниях. Нацеленными наудачу и эмоционально окрыленными покинули участницы гостеприимный Дом «Ремикс».

Геннадий Каледа

Фото Сергея Болотова

11 июня в 19.00 в Музыкальном театре пройдёт долгожданный для красноярцев спектакль «Собачье сердце» в постановке народного артиста России Валерия Золотухина, к сожалению, недавно ушедшего от нас.
Так получилось, что это была одна из последних его режиссёрских работ, с этим спектаклем театр должен был приехать к нам весной, но как раз в тот момент артист тяжело заболел.

Тем не менее, артисты Московского независимого театра выступят в Красноярске, как в благодарность и память о великом русском артисте Валерии Золотухине, который планировал лично приехать в наш в край, где он вместе с Владимиром Высоцким снимался в фильме «Хозяин тайги».

Постановка искромётная! Спектакль проходит на одном дыхании.
 Ирония, неподдельное обаяние и невозмутимость профессора Преображенского, в исполнении замечательного артиста Владимира Стеклова легко вовлекает зрителя в сатирический мир пьесы Булгакова «Собачье сердце».

Гастрольно-продюсерский центр «Краспартер».

На вопрос, почему год назад, когда «Свободный балет» привозил в Бородино спектакль «Это мой Фосс!», труппа почти на треть, а то и больше, была иной, Терёшкин ответил:

 

«Джазовый танец — искусство не молодое. В отличие от модерна, он немногим моложе самого джаза, но танцорами джаза по определению может быть только молодёжь. Один раз в три-четыре года состав труппы обновляется, через пять-шесть лет здесь уже совершенно новые для вас лица. Редко кто дорабатывает до пенсии, на которую танцовщики обычно уходят в возрасте 38 лет. За четверть века, отработанных в краевой филармонии, из наших танцовщиков в положенный срок на пенсию ушли всего 4 человека. В этом ограничении нет никакой жестокости. Танцуйте хоть до глубокой старости, но это невозможно по нескольким причинам.

Джазовый танец — профессия высокотравматическая, как и некоторые виды спорта,- подчеркнул Валерий Борисович. Особенно часто страдают у артистов голеностоп, колени, тазобедренные суставы, шейный отдел позвоночника. Любая травма может привести к потере квалификации. Кроме того, у нас, как вы понимаете, высоки психофизиологические нагрузки. Есть еще и такая причина, очень существенная. Нашим артистам приходится оголяться, и довольно часто. Это в народном ансамбле можно пол-жизни в хороводе простоять, прикрыв стареющее тело шубкой… Мне раньше казалось, что женщины покрепче мужчин, что у них больший запас прочности. Ничего подобного. Наши мальчишки остаются в профессии дольше девочек, которых вдобавок ко всему ещё и семья сильно отвлекает, рождение детей. И мужья ещё настаивают на уходе. Не хотят, чтобы их жёны были на виду. На их взгляд, место женщины у кухонной плиты. Мужчины ведь в массе своей эгоисты».

Когда речь зашла о специфике джазового балета и отличиях от других форм современной хореографии, Валерий Борисович заметил, что в России, кроме его «Свободного балета» нет ансамблей джаз-танца в чистом виде. У нас, оказывается, некоторые из жанров перепутаны и перемешаны друг с другом, и даже в учебных заведениях не ведают разницы между модерном и джаз-танцем. При том, что это два абсолютно разных жанра.

Традиционный джазовый танец — это 20 — 40 годы прошлого века, и вся его поэтика, так же, как и музыка, блюз, регтайм и свинг, из того благословенного времени. Джаз, в отличие от модерна — это социальное искусство, рассчитанное на массовое потребление, его роль — развлекать людей, и в этом смысле он конъюнктурен, но другим он быть и не должен. Модерном, между прочим, как и многими другими направлениями, «Свободный балет» не пренебрегает, но ставку делает именно на джазовом танце.

Разницы между провинциалами и жителями мегаполисов Валерий не видит никакой. «Боюсь этого слова и не уважаю его, — говорит он, — это нам Москва, самый провинциальный из всех наших городов, внушила, и мы эту провинциальность унизительную носим в душе. Не получилось реализоваться в Бородине, едем в Красноярск, там не приняли, помчались в Москву. Вся Москва и Петербург — это выходцы из окраин, из глубинки российской и Большой театр, и Мариинка…».

Как мастер спорта по акробатике и прыжкам в воду, неоднократный чемпион России и спортивный педагог стал хореографом, руководителем единственной в своём роде российской балетной труппы? По его словам, так судьба распорядилась. «Из большого спорта ушёл из-за несовместимых с профессией травм, — рассказывает он. — Но у меня к тому времени было музыкальное образование, ещё в 1969 году окончил музучилище в Норильске. Признаться, хотя моя специальность аккордеон, ударные инструменты привлекали больше. Барабаны, кстати, по-прежнему играют огромную роль в работе, помогают в решении творческих задач… Вот и получается, что именно спорт и музыка привели меня к хореографии новых форм. И спорт, и музыка — составляющие этого искусства».

О роли и месте Америки в личной жизни и жизни коллектива, побывавшего там десять раз, Валерий Борисович высказался так: — И в выборе пути, а к джазовому балету, начиная с конца 80-х годов я шел на ощупь, и в творческом становлении США, как родина джазовой культуры и её конкретные представители, в частности хореографы, сыграли важнейшую роль. Уже будучи с головой погружённым в эту стихию, я всё ещё сомневался в правильности применяемой нами лексики сценических движений. В 1996 году Вашингтон (Всемирный конгресс джазового танца) развеял мои сомнения.

Как развивались события дальше нам хорошо известно. Награды как балетмейстеру в Фениксе, Монтеррее, Буффало и Чикаго. Два Бронзовых Лео Всемирного конгресса. Один серебряный и один золотой. В декабре прошлого — начале нынешнего года балет гастролировал в штатах, и концерт красноярского коллектива вошёл в топ-5 событий культурной жизни штата Калифорния. Продюсировал гастроли, как выразился Валерий, потрясающий специалист, тонкий знаток своего дела, американец российского происхождения Артём Довлатов. А в Чехии, где им тоже постоянно сопутствует удача, и куда они в июне поедут в десятый раз, приезда «Свободного балета» дожидается ещё один потрясающий человек, коллега Валерия Терёшкина Елена Махова, замыслившая совместную с терёшкинским балетом постановку.

Рассуждая о судьбах артистов, Валерий невольно, но как мне кажется, предельно точно и ёмко сформулировал само кредо профессии: «Наш артист должен непременно быть звездой, кометой, пусть и коротко, но ярко прожить и уйти со сцены. Неважно куда, в студию, в училище, в другой жанр. Главное — отдать себя сцене полностью, сгореть на ней».

Владимир Гревнёв, для Территории культурных событий