Поп

За 20 лет группа «Яхонт» стала визитной карточкой Красноярья!

За 20 лет группа «Яхонт» стала визитной карточкой Красноярья!

В 1992 году группа «Уикенд» спела, а потом и записала песню «Черный ворон». На тот момент в составе были: Сергей Селиванов, Андрей Иголкин, Петр Шнайдер. Группа работала в китайском ресторане возле Цирка. Исполняли песни на заказ, а это шлягеры тех лет и свою музыку (к тому времени группа записала полноценный англоязычный альбом).

Один из гостей ресторана попросил спеть «Черного ворона». Этой песни в репертуаре не было. Гость очень хотел услышать именно эту песню и настаивал. Сергей вспомнил слова, тут же подобрали музыку и исполнили. Так, случайно заказанная песня впоследствии стала главной песней в жизни Сергея Селиванова и визитной карточкой группы «Яхонт».

— Неожиданно для нас, заказы на эту песню стали поступать ежедневно, — вспоминает Андрей Иголкин, — мы поняли, что у нас это хорошо получается и что народу народная песня нравится. Как ни странно, это песня нравилась и нам, причем с самого первого исполнения, я помню, как у меня на втором куплете «поползли мурашки». Аранжировка песни сложилась естественно, после сотен раз исполнения её в ресторане, при записи добавили совсем немного.

Группа записала первые четыре песни, и встал вопрос подбора репертуара. Обратились к Флориду Исламову, он разносторонний музыкант, играл в фолк-командах Красноярска. Исламов, выпускник консерватории, подобрал несколько подходящих для солиста песен и даже принес ноты этих народных песен.

Сергей Селиванов в то время работал барабанщиком в ансамбле песни и танца «Енисейские зори». В 1992 году ансамбль поехал на гастроли во Францию. В «пристежку» к ним отправили и «Уикенд». Группа исполняла народные песни, и саксофонные произведения, пока танцоры переодевались.

По возвращению с гастролей, Флорид Исламов предложил ребятам поработать в новом ресторане «Яхонт». Предложение было принято, а в группе, теперь соответственно «Яхонт», стало четверо музыкантов.

В студии красноярского оперного театра, у талантливого звукорежиссера Андрея Иванова, ребята приступили к записи альбома народных песен. Мастеринг делал в Москве Андрей Субботин, наш красноярец. В 1994 году «Яхонт» снова побывал во Франции, где дал несколько сольных концертов и убедился в востребованности народного репертуара в современных аранжировках на Западе. Тогда же была достигнута договоренность о выпуске альбома группы в Европе. Альбом «Черный ворон» был напечатан в Германии в 1996 году французским лейблом и стал популярен как в Красноярском крае, так и за его пределами.

В 2003 году, заручившись финансовой поддержкой одного из крупных акционеров КРАЗа, «Яхонт» в первый раз отправился покорять столицу нашей родины. В Москве продюсером группы стал красноярец Аркадий Юркевич (в то время он сотрудничал со студией «Союз» и раскручивал певицу Светлану Рерих, песни для которой писал и А. Иголкин). Весь коллектив жил на съемной квартире. Продюсер успешно «проталкивал» группу на различные просмотры, конкурсы и программы, в том числе телевизионные. Были сняты клипы на песни «Заново начать» и «Черный ворон».

«Яхонт» завоевал диплом от радиостанции «Серебрянный дождь» в Кремле, играл на Красной площади в программе «Шансон» и даже выступил с сольным концертом на празднике ФСБ России. Группа выступала в сборных концертах со многими звездами российской эстрады: Григорий Лепс, Александр Маршал, Любовь Успенская, Леонид Агутин… Побывали артисты на гастролях в Киеве. Группа продвигалась по всем фронтам, и налицо были хорошие перспективы.

В ноябре 2003 года Сергей Селиванов торопился в Москву из Красноярска, остальные участники группы вылетели чуть ранее. Нужно было успеть на съемку финальных кадров клипа на «Черный ворон» (бюджет клипа 26 тысяч долларов, съемочная группа «Мосфильма»). По дороге в Емельяново водитель решил сократить путь по объездной дороге и… вылетел по встречной на Камаз. Нелепая спешка оборвала жизни двух человек и перечеркнула историю группы. Во всяком случае, начало её российской карьеры на тот момент.

— Вокалиста такого уровня мы так до сих пор и не нашли, — отмечает Андрей Иголкин, — многих прослушивали, делали кастинг по всему краю. Шесть лет с нами работал участник проекта «Народный артист» Павел Ситушкин из Костромы, очень талантливый профессиональный вокалист, молодой, артистичный, но немножко не тот, что нужен был группе. Все зарождалось с Сергеем, и у публики всегда была оглядка на манеру его исполнения, на тембр. Поэтому и было сложно найти другого подобного вокалиста. А Селиванов был бесподобным солистом, с уникальным природным голосом.

В декабре 2003 года был выпущен альбом «Сергей Селиванов», где были собраны лучшие песни в его исполнении. Новый виток истории группы начался с выпуска пластинки с символичным названием «Заново начать», с Пашей Ситушкиным в качестве вокалиста. В 2005 году группа гастролировала по краю, участвую и в выборных турах. Патриотический настрой музыкантов «вылился» в выпуск альбомов — «Время созидать» и «Россия». Петра Шнайдера, оставшегося в Москве по личным мотивам, заменил гитарист, вокалист и шоумен, ди-джей «Авто-радио из Красноярска» Александр Попов.

Это было время объединения Красноярского края и ситуация требовала новых песен о родной земле. А группа изначально была фолковой и патриотичной. Это направление остается до сих пор, пусть и с разными приставками — поп, рок, эстрада, джаз. Исламов прекрасный джазовый музыкант, да и Иголкин учился на джазовом отделении Абаканского музыкального училища. Гитарист Марк Шендеров параллельно играет в инструментальной группе ансамбля народной песни «Краса»… В 2006 году был написан цикл песен о Байкале и совершен большой тур по Иркутской области, где тоже пришел черед объединения. А ничто так не сближает как песня и опыт «Яхонта» был востребован соседями. 2007 год ознаменован выпуском пластинки «Всё у нас получится», где ярко проявил себя Ситушкин, за это время полюбивший Сибирь.

Полноправным членом коллектива считают ребята звукорежиссера Дмитрия Кружковского. Он записывает их на студии, он же и концертный «звукач» группы. Также много лет группа сотрудничает с аранжировщиком Сергеем Шершовым. Несколько удачных песен для группы написал Олег Тихомиров. Группа сотрудничает с поэтами Андреем Солусенко, Марией Горбачевой и Татьяной Белянчиковой из Москвы. Музыку на их стихи сочиняет Андрей Иголкин.

Немало популярности группе «Яхонт» добавили песни композитора Юрия Привалова. К сожалению, он скоропостижно скончался в 2007 году. Некоторые из его песен, оставшиеся в архиве группы, ещё ждут своего часа.

Очередной виток в истории группы случился два года назад. Группа решилась на смену солиста. Точнее, жизнь заставила. «Павел Ситушкин влился в коллектив, и мы плодотворно работали вместе, — говорит Флорид Исламов, — но пришли к выводу вернуться из Москвы в Красноярск, чтобы сохранить коллектив. Все-таки тот посыл, на который мы рассчитывали — взойти на российский топ-пьедистал уже с Павлом не оправдался. Мы подолгу жили и работали в Москве, но из самобытной, оригинальной группы превращались в развлекательную, в одну из многих. Нужно было оглядеться и вернуться на родную землю. Павел предпочел остаться в Москве и развивать сольную карьеру, а нам пришлось искать нового солиста. Снова начали прослушивать местных исполнителей. Виталий Селиванов оказался самым подходящим. Не потому что сын нашего друга, нашего лучшего первого вокалиста, хотя это и символично, просто за это время он вырос, возмужал и оказался готов встать на путь музыканта. Одновременно с Виталием в группу взяли еще одного солиста и гитариста Илью Полякова из рок-группы «Мятный бриз», а также барабанщика Ивана Абдулина. С этого времени группа выступает полноценным живым составом. Более того, специалисты отмечают, что это самый сильный концертный состав за всю историю группы. Постоянные гастроли и выступления в разных залах с сольной «яхонтовской» программой способствуют быстрому профессиональному росту молодых музыкантов.

К юбилейному концерту группы в День России 12 июня, который состоялся на площади у театра оперы и балета, выпущено два альбома. В одном собраны хиты группы за 20 лет, а на втором — «Чистым полем» поклонники группы услышат новые песни. Песни были, но с записью не спешили, так как состав должен был сыграться, созреть до определенного уровня.

В сольном альбоме девять песен на музыку А. Иголкина, две песни Ю. Привалова и бонус-трек песня на татарском языке в исполнении Курбана Набиулина (красноярец, родом из Казачинского района, 18 лет проживший в Нью-Йорке, работал с Вячеславом Медяником, сейчас живет в Москве, примерно с 2007 года выступал с группой в Москве и в Красноярске, как сессионный музыкант). Эта песня смесь фолка, джаза и хард-рока прозвучала на фестивале этнической музыки «Саянское кольцо -2008» и получила высокие оценки экспертов.

Музыканты группы не ограничивается рамками «Яхонта» (хотя и внутри коллектива экспериментируют с различными стилями и направлениями). Флорид работает с различными джазовыми коллективами, Андрей Иголкин играет свои саксофонные произведения и пишет песни российским звездам (Любе Успенской, Александру Буйнову, Анжелике Варум, СашаЧ и др.), Марк Шендеров продюссирует группу «Макароны по флотски», в которой играет и барабанщик Иван Абдулин. Илья Поляков поет в группе «Английский стиль». Но это все — в свободное от «Яхонта» время. Целая передача о группе с фолк-репертуаром была подготовлена на одной из ведущих радиостанций, держитесь, Бразилии! За время гастролей в Чехии, Австрии, Франции музыканты не раз видели, причем от молодежи, в том числе и негров, характерный жест руками — «клево».

Или вот не менее интересный случай. Одна француженка, преподаватель русского языка в военном училище, попросила разрешения использовать «Черный ворон» на уроках, объясняя, что песня удобна для разучивания — слоги длинно тянутся и студенты успевают запомнить и сообразить, что за слово звучит. Через полгода она прислала очень смешной образовательный клип, который сделала сама на песни группы. Там картинки с подписями. Например, звучит: «Передайте передачу милой Любе дорогой…». На картинке изображен казак с усами, а от него стрелочка к жене. Сверху идет перевод на французский язык.

Гостиница «Яхонт», при которой в ресторане работала группа, позиционировалась как Дом иностранного специалиста. Соответственно гостей из-за рубежа там всегда хватало. Сотни дисков, как сувенир, как оригинальный музыкальный материал, они увозили во множество стран мира. Восторженные слова музыкантам доводилось слышать не только от ученых и технических специалистов. Однажды, поужинав под песни «Яхонта», один темпераментный иностранец, выдал целый спич, благодаря ребят за бережное отношение к фольклору. Каково же было изумление музыкантов, когда они узнали, что это был довольно именитый итальянский дирижер, приехавший к нам на гастроли!

Геннадий Каледа, пресс-секретарь группы «Яхонт»

Поющая писательница на берегах Енисея

Поющая писательница на берегах Енисея

18 мая Ирина Аллегрова дала давно запланированный концерт в Красноярске. В полуторатысячном БКЗ был аншлаг, немало женщин на входе до последнего спрашивали лишний билетик.

А откуда взяться, зал хоть и Большой, но не резиновый. И не такой вместительный как Дворец спорта им. И. Ярыгина, где первоначально и должен был состоятся концерт ещё месяц назад. Именно там Аллегрова выступала, также с аншлагом, в прошлом году.

Да, зрителей в ДС собирается в два раза больше — это плюс, но звук там выстраивать хуже и зрители сидят далеко от сцены — это минус. Организатор — гастрольное агентство «Красконцерт» предпочло, на мой взгляд, подойти к событию по принципу: лучше меньше, да лучше. К тому же в этом зале, точнее в старом, еще до реконструкции БКЗ, начинающая сольную карьеру, бывшая солистка группы «Электроклуб», мало кому на тот момент известная певица Ирина Аллегрова, в начале 90-х дала свой первый концерт на берегах Енисея, который просматривается буквально из гримерки.

Много воды утекло с тех пор в Енисее, столь же многократно увеличилась популярность певицы, а её песни звонкими струями, да что там, водопадами, льются во всех городах страны. Где она теперь Народная артистка, Императрица душ и эмоций миллионов россиян. А её исповедальные, выстраданные песни, приспущенные то сарказмом, то иронией, то житейской мудростью, могут научить больше, чем иной роман.

Геннадий Каледа

История императрицы

История императрицы

Эта артистка в особом представлении не нуждается, уже в конце 90-х годов Ирину АЛЛЕГРОВУ, с легкой руки автора этих строк, представляли как «народную артистку Красноярского края». В то время она выступала у нас ежегодно, а иногда и два-три раза в год. И, что характерно, в БКЗ всегда был аншлаг.

В новом веке «императрица расейской эстрады» лишь дважды порадовала своих подданных (поклонников), показав в декабре 2000 года программу «Океан любви» (тогда она купалась в «океане любви» с молодым красивым мужем Игорем Капустой), а в феврале 2003 года (уже свободная от брачных уз) певица привезла программу «По лезвию любви». Как говорят в Одессе: чувствуете разницу… в названиях?

Слабым утешением могло служить лишь недавно полученное звание заслуженной артистки России. Заслуженная, но одинокая. В душе. А внешне все было в порядке. Народ ломился в залы и заваливал артистку цветами. И вот, спустя еще три года, «бабушка по имени Могу» предстала в очередной программе в образе не шальной, но мудрой певицы. Нет, шалости, конечно, были, но ровно столько, чтобы не дать шоу-программе превратиться в драму. Данная программа, кстати, без названия, по содержанию и подаче песен, по костюмам и цветовому решению балансировала между комедией и трагедией.

Открыла концерт песня с ключевой фразой «моя любовь — стеклянный дом». Певица — в черном костюме, на фоне черного звездного неба, а шоу-балет — в обтягивающих, серебристых костюмах, словно пришельцы из потустороннего мира, немые свидетели судеб. И далее Аллегрова не пела, а делилась с публикой историями. Она так и объявила: песни-истории. Чем не печальный детектив: «На личном фронте без перемен. Взведен курок у телефонной трубки. Алло, любовь, ты слышишь, я сдаюсь».

На смену настроению звучит ироничная — «Римские каникулы любви». А певица с радостной интонацией вопрошает: «Ну, что, узнал себя кто-нибудь в этой ситуации?! Желаю вам, девочки всех возрастов, быть всегда в ладу с самой собой и никогда не бояться слова „осень“, пусть в ваших душах всегда царит весна».

И опять драма в тексте и голосе: «осень, отпусти меня на волю, дай еще весну мне долюбить», «зеркало с трещиной, только оно знает все обо мне», «живу без права на ошибку, давно включив автопилот», «одинокая и далекая, за твою любовь осужденная» — слова этой песни звучат с надрывом, в стиле шансон. В зале замелькали платочки, подносимые к мокрым от слез глазам.

Не жалости добивалась певица, но сострадания, сопереживания.

«У Роберта Рождественского есть строчка „одинокими не рождаются, одиночеству учатся“. Самые близкие друзья — это вы. Сегодня будет доброе, семейное застолье, где можно и повеселиться, и взгрустнуть, и даже всплакнуть. В каждой песне программы я переворачиваю страницы нашей с вами жизни. О чем я всегда пою? О ее величестве Любви! О том, что в ней всегда есть маленькая тайна…»

Аллегрова не приукрашивает жизнь в своих песнях, она поет свою жизнь, а в ней, как в капле, отражаются судьбы сотен тысяч женщин, встретивших и потерявших счастье. И снова ищущих Его.

В ее жизни тоже были потери: первый муж, второй, третий… Долгий и упорный путь из Баку на эстрадный олимп. Гибель Игоря Талькова, с которым она пела в группе «Электроклуб», потеря отца, бесконечно любимого, чей актерский псевдоним Аллегро и стал ее фамилией. Своего сына ее дочь Лала назвала в честь дедушки, Александром.

Борьба за место под солнцем в ее жизни имела место быть. Ее счастливым случаем стал композитор Игорь Николаев, точнее, его песни. Но она спела их так, что страна вздрогнула! Тот репертуар, с которого певица начинала сольную карьеру 15 лет назад, не забыт, не ушел в небытие, а наоборот — стал неким золотым запасом. Сейчас, на концерте те хиты прозвучали в попурри: «Мой ласковый и нежный зверь», «Игрушка», «Фотография 9×12», «Привет, Андрей», «Угонщица», «Свечка», «Странник мой», «Верьте в любовь, девчонки!», «Транзитный пассажир», «Суженый мой, ряженый», «Младший лейтенант», «Я тучи разведу руками», «Все мы бабы — стервы», «Гарем», «Подари эту ночь», «Императрица».

За каждым названием, согласитесь, всплывает мелодия и хочется напеть хоть пару фраз, даже если вы не были на концерте. В чем сила этих шлягеров? Вот мнение исполнительницы: «Было загадкой для меня, почему все хотят услышать что-то старенькое, а потом поняла — это как первый поцелуй. Страшно вспомнить, сколько лет длится поцелуй? Правильные у нас души! Счастлива тем, что мне повезло в жизни, тем, что через мою творческую судьбу прошли замечательные композиторы. 80 процентов попурри — песни Игоря Николаева… Я знаю, о чем с вами говорить».

И, словно в подтверждение этих слов, прозвучала песня Виктора Чайки «Померещилось». Опять же не песня — история с до боли знакомым сюжетом: «Не разрыв у нас с тобой, просто трещина. Неужели тебе с ней лучше? Такого не может быть! Не была с тобой эта женщина, — померещилось, померещилось».

Люди любят Аллегрову за реальность. Ее нынешняя программа оказалась пропитанной душой, печалью вселенской о женской доле, но печаль ее светла. Не случайно черный, глухой наряд в начале концерта артистка меняет на белое, воздушное платье в конце, словно говоря: бабоньки, есть свет в конце туннеля! «И я взлечу, как птица белая!» Я, мол, такая же, как ты. «За три минуты счастья — судьбою заплачу»…

Геннадий КАЛЕДА.

Фото Сергея ЧЕРНЫХ.

Ирина Аллегрова «Мне есть о чем сказать»

Ирина Аллегрова «Мне есть о чем сказать»

Последние два года концерты Ирины Аллегровой проходят с неизменным успехом любой точке отечества. Аншлаги сопутствовали ее выступлениям на сцене красноярского БКЗ в конце прошлого года. По просьбам зрителей краевая филармония вновь пригласила певицу к нам на гастроли. Что же привлекает публику в ее творчестве (а в основном это женщины средних лет, успевшие хлебнуть» из чаши любви и жизни)! Репертуар певицы на 90 процентов состоит...

Ирина Аллегрова: — Игорь Тальков был человеком, готовым на поступок. Я прислушивалась к его советам

Ирина Аллегрова: — Игорь Тальков был человеком, готовым на поступок. Я прислушивалась к его советам

Как сенсацию преподнесли газеты в начале года сообщение РИА о том, что поп-звезда Ирина Аллегрова впервые в истории отечественной эстрады снялась совершенно обнаженной в видеоклипе «Транзитный пассажир». Клип снят для видеоприложения к эротическому журналу «Андрей» (один номер которого продается в Красноярске по 1.000 рублей).

Однако сумму гонорара главный редактор не назвал. Возможно, Ирине понадобились деньги для покупки новой машины? В конце прошлого года у нее угнали новенькую «девятку». Пока милиция тщетно искала автомобиль, угонщики сами вышли на хозяйку и «по-джентльменски» предложили вернуть половину его стоимости. На что Ирина съязвила: «Какую именно — старой стоимости или новой?» На этом она прекратила переговоры. Вот характер!

Аллегрова считает, что ее личная жизнь должна оставаться для публики тайной, загадкой, ведь чем больше предположений, разговоров — тем лучше для артиста. Для меня более интересен вопрос не «почему она снялась обнаженной», а другой — «как она на это решилась». При ее довольно могучей и не первой молодости фигуре… Любопытно, что год назад на вопрос, не хочет ли она принять участие в конкурсе на звание самой Сексуальной женщины страны. Ирина ответила отрицательно, добавив, что не считает себя сексуальной женщиной.

По итогам хит-парада журнала «Эстрада и цирк» (№ 2, 1992 г.) Аллегрова названа первой в ранге «Певица года-91». Весь 1992 год она гастролировала по стране, записывалась на телевидении, провела сольные выступления в престижном «Олимпийском», выпустила пластинку, не забыла (в который уж раз!) посетить Красноярск, записала несколько новых песен («Свечка, свечечка, свеча») и под занавес года — обнажилась. Леонтьева в одних плавках (на фото, да и на сцене) мы уже видели, переживем и это, если данный клип дойдет до наших телеэкранов. Но не в этом суть.

…Внешне к вершине эстрадного Олимпа Ирина шла без особых проблем. Она родилась в семье артистов. С детских лет мама брала Иру с собой на репетиции в театр оперетты, там же работал ее отец — актер, режиссер, народный артист, который подростком увлекся цирком, где его прозвали Аллегро. Для Ирины псевдоним отца стал фамилией.

Родители горели желанием сделать из дочки классическую пианистку. Ирина не пошла против их воли, долбила кла- виши и получила диплом. Однако в роли аккомпаниатора она себя не представляла, а на сольную карьеру не тянула, да и не хотела. Сидячее место у рояля она предпочла стоячему — у микрофона.

Ее муж Владимир Дубовицкий пристроил музыкантшу в «Электроклуб», где был художественным руководителем. Впервые страна узнала о ней благодаря пластинке «Электроклуб-1987 г.«: Ирина пела сольно и в дуэте с Игорем Тальковым. Узнать-то страна узнала, но не дрогнула. В это время гремел «Мираж».

Между тем Ирина набиралась опыта и накапливала творческий потенциал, В «Электроклуб» пришел новый солист Виктор Салтыков и стал «тащить одеяло» на себя. В группе ей стало не очень-то весело — ставку на нее никто не делал, так как она была при муже, с ней не спорили: пела, звезд с неба не хватала, пока не зажглась ее звезда.

И однажды, как в сказке, сосед по дому и друг семьи Игорь Николаев предложил Ирине записать «Игрушку», потом «Верьте в любовь, девчонки», «Мой ласковый и нежный зверь»…

Внешне все очень красиво, а вот что поведал мне про это Владимир Дубовицкий: «Игорь не хотел писать для Ирины, хотя очень хорошо ее знал — мы дружили семьями. Он откровенно и без обиды признавался: я дурак, что ли, чтобы писать для Аллегровой?» Теперь он так не считает, одумался и продолжает поставлять шлягеры «а ля Ирина».

— Я не искала, как многие, свой образ, — говорит Аллегрова, — мне было о чем сказать. Николаев написал песни, которые точно вписались в мой образ. Он мастер писать для женщин, он удивительно тонко, чувствует женскую душу, а я добавляю в песни свои чувства — есть опыт за плечами. Хорошо, что популярность пришла ко мне в зрелые годы, когда относишься к ней спокойно.

«В Иру было вложено очень много и лично мной, — сетовал Дубовицкий, — первые песни ей все-таки записывал „Электроклуб“ — бесплатно. На нее работали многие люди, а она, вкусив успех, ушла».

Правда, ушел и Дубовицкий… от Аллегровой. Они расстались. Причину развода не афишируют, но по Владимиру видно, что он обижается на бывшую жену, потому что она умалчивает его роль в её «раскрутке» и становлении. Ирина говорит, что причина развода вовсе не в новом романе Владимира, хотя на ней все это сильно отразилось.

— На сцене я делаю то, что мне органично. Могу похулиганить, но в рамках приличия, — говорит Ирина, — может, пройду косолапо, может, скажу что — делается это естественно. Не значит, что я вульгарная. Жизнь и сцена — не близняшки.

В одну из встреч за чашкой крепкого чая с коньяком и сигаретой «Мальборо» в Ириной руке мы говорили о женском идеале. Есть ли он?

— Вряд ли. Сколько людей, столько и мнений. Я человек контрастов. Могу крепкое словцо сказать, если вынуждают обстоятельства и чувствую, что меня за это не осуждают. Ругаться матом и называть вещи своими именами — разные вещи.

Женщина должна быть независима, уметь подчеркнуть свою индивидуальность, не быть ханжой. Я полностью согласна с выражением: женщина должна быть на людях барыней, в доме — хозяйкой, в постели — любовницей. Мне обидно за женщин, зависимых от мужчин.

— Известно: «в человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли». Если проанализировать новоявленных молодых певиц эти слова применительно к эстраде можно переделать так: «В певице должно быть все прекрасно: и ноги, и одежда, и голос».

— К сожалению, душа и мысли выпадают, а если у певицы нет ничего за душой, то что же она вложит в песню? Женские ноги или то, как их обнажают, стало веским аргументом в борьбе за популярность. Женские ноги — это прекрасно, но когда это сплошь и рядом — раздражает.

— Каждый ищет свое место…

— Я свое место знаю. И на чужое не позарюсь.

— Кто вы по гороскопу?

— Я — козерожка. Упрусь и… вообще-то зла ни на кого я не держу. Знаку в основном соответствую.

— Трудно двум певицам делить одного композитора?

— Нам делить нечего. У нас как бы одна фирма. Я рада успеху Наташи Королевой, хорошо к ней отношусь. Наташе везет в том плане, что они всегда вместе, а мы встречаемся с Игорем, когда совпадают дни отдыха между гастролями.

— Какие качества вам импонируют в мужчинах?

— Деловые качества. Ценю доброту, благородство, смелость.

— А каким вам запомнился Тальков?

— Мне до сих пор больно об этом говорить. Мы дружили. Ходили друг к другу в гости. Я прислушивалась к его советам. Для меня он был артистом, потом — композитором, певцом. Он был верующим, был человеком, готовым на поступок. Игорь, по-моему, суперталантливый и смелый.

— С «Электроклубом» и в начале своей гастрольной деятельности вы, наверное, где только не побывали?

— Я помоталась по бывшему Союзу: от Черного моря до Берингова. Выступала в поселке, который является самым северным в России. Сейчас могу позволить себе выступать в крупных городах, с хорошими концертными залами, к примеру, как ваш БКЗ. Но это не обязательно. Как-то я выступала в Абакане. Неожиданно появляется делегация с заявкой на концерт для строителей Саяно-Шушенской ГЭС. Оказывается, там уже объявили о моем приезде. С одной стороны — концерт внеплановый, могу и не ехать, с другой — меня ждут рабочие. Люди-то не виноваты. Нашла «окно» — поехала.

— Вы любите цветы?

— Я обожаю цветы. Причем разные: орхидеи и ромашки, белые каллы. У меня дома в вазе всегда стоит одна красная роза, стоит как символ… а чего, не скажу.

— Что пожелаете своим поклонникам?

— Желаю им меньше горевать от невезения, пусть даже сплошного, а научиться больше, сильнее радоваться каждой маленькой удаче.

Геннадий КАЛЕДА

Знаменитая «угонщица» дважды лишалась автомобилей

Знаменитая «угонщица» дважды лишалась автомобилей

— Ехала я как-то по Москве, — рассказывает Ирина Аллегрова, — и вспоминала о том, как много лет назад, оказавшись в столице, завороженно смотрела на стеклянный кубик телецентра «Останкино». Я тогда мечтала жить в Москве, сниматься в «Останкино» и ездить на какой-нибудь машине. Могла ли я тогда мечтать о том, что буду не только хорошо устроена в столице, ездить по ней на прекрасном...

Смертельный номер Валерия Леонтьева

Смертельный номер Валерия Леонтьева

ВРЕМЯ концерта перевалило за обычные полтора часа. Вот и спета вместе с залом лирическая песни на фоне изменения климата «Исчезли солнечные дни», и неотразимая «Маргарита», а «Разноцветную ярмарку» Валерий Леонтьев допел в зале с поклоном и словом: «Все!». Зал гудел.

— Может, по домам, а? — жалобной ноткой в голосе вопрошал король отечественной эстрады, — дома хорошо, здесь дымно…

— Нет! Еще! — дружным порывом отвечал переполненный БК3.

— Еще? Изверги, вампиры. Ну, приготовьтесь к смертельному номеру, сами выпросили.

В полной темноте саксофон выводит мелодию песни «Ночь». Луч прожектора выхватывает Леонтьева и стоящее за ним танцевальное трио. Зал охает, ахает, свистит, хлопает… Есть от чего. Валерий поет и танцует почти в чем мать родила (на нем лишь сценические плавки, сзади просто полоска шириной в два сантиметра).

Как заметил заместитель директора филармонии А. С. Мелкумян, — это самый пикантный номер исполнителя на красноярской сцене. Да, в обнаженности на сцене Леонтьев перещеголял всех выступавших у нас певиц.

Он продолжает удивлять. В том числе и чудовищной работоспособностью. Два дня артисты не могли вылететь из аэропорта Домодедово, а в воскресенье три концерта по два часа каждый. Причем Валерий не оставался на сцене без движения более чем на одну-две минуты. Он — сам порыв.

Но Боже! Кто бы видел, чего стоит этот порыв певцу. На третьем концерте он ходил за кулисами еле волоча ноги, не обращая внимания ни на кого и ни на что. Однако к публике он неизменно выбегал стопроцентный оптимистом. И пел, и танцевал, и шутил.

На концерте Валерий полушутя-полусерьезно говорил: «Что у меня нового за последнее время? Вот брючата справил». Это он о художественно разорванных джинсах. После песни «Не уезжай»: «Никуда я не уеду, что разволновались. Те, у кого родственники были там, уже уехали. Меня тут оставили». Уходя на антракт: «Жарко, у вас тут, натопили, пойду выпью чего-нибудь, ой, то есть попью…».

За кулисами конферансье Сергей Свистунов игриво трепался со мной о том, как работал с В. Винокуром и В, Петросяном, как проводил концерты в колонном зале и Театре эстрады, как работал с Ф.Киркоровым и М. Распутиной.

— Больше всего мне нравится работать с Леонтьевым, — уже серьезно говорил Сергей,- потому что он очень порядочный человек Я его ценю и как актера. Это мастер действительно суперзвезда нашей эстрады, труженик.

Леонтьева одолевают поклонницы, но у него нет тело- хранителя. Его наряд экстравагантен, но дома он не придает этому значения, носит халат и тапочки. И лишь выходя в свет, одевается соответственно имиджу, он не хочет быть памятником самому себе, поэтому постоянно что-то меняет — во внешности, в мироощущении.

Он звезда эстрады, но мечтает стать кинозвездой (недавно снялся в главной роли в фильме «Экстрасенс»). Он крещен в семь лет, но верит не в Бога, а я некий свод законов, управляющий всем во Вселенной. Он считает, что должен вкалывать как проклятый и в полной мере пожинать плоды своих трудов. Он бы хотел завести собаку, но сокрушается о том, что ни одна собака не выдержит той жизни, которой он живет…

Геннадий КАЛЕДА

В песнях Натальи Гулькиной романтика ночи

НАТАЛЬЯ — труднохарактерная, душевная, утешительница, внезапна в делах, речах, поступках. (Русский гороскоп)

Не верилось, что переда мной «звезда»: скромная, если не сказать — застенчивая, обстоятельно отвечающая на вопросы, понимающая шутку, добрые, лучистые глаза, искренняя улыбка. Казалось, выключи свет, она будет излучать сияние, словно соткана из своего солнечно — звездного репертуара. Такой запомнилась мне Гулькина после нескольких встреч за время ее гастролей на красноярской земле.

Поющей Гулькина помнит себя с детства… Всегда что-то напевала, нередко мешая родителям смотреть телевизор, за что ее сопровождали на кухню, где она и голосила. Родители не сомневались, что их дочь станет певицей, хотя и не ожидали от нее, прилежной ученицы и школьной активистки, такой прыти.

Окончив музыкальную школу, Наташа продолжает заниматься вокалом в джазовой студии Гагаринского района Москвы. Там-то пять лет назад она познакомилась с начинающим композитором Андреем Литягиным, который искал подходящую исполнительницу для своих десен.

Из их альянса возник «Мираж», принесший первым же магнитоальбомом реальное признание публики и подтвердивший незаурядные способности безвестных музыкантов. Первый успех, гастроли, записи новых песен — все складывалось удачно, но все было оставлено в одночасье.

— Когда я познакомилась с Костей Терентьевым, он не помышлял о работе на сцене, хотя имел определенные качества, необходимые артисту эстрады.

Мы поженились и решили выступать вместе. Начали с того, что Костя освоил клавиши. Потом у него появилось желание самому исполнять песни, что он и сделал, став «Шерифом». Новый проект назвали

«Звезды» — красиво, смело и обязующе. «Звезды» засверкали в 1988 году в неизменном до сих пор составе: электробарабаны — Игорь Милованов, гитара-соло — Игорь Иншаков, клавиши — Александр Чижов и Елена Терентьева (сестра Кости), художественный руководитель — Костя Терентьев (группа «Шериф») — это те же музыканты, только поет Терентьев.

Тексты песен пишет Гулькина. Несмотря на эпоху гласности, она не обличает правительство за дефицит колбасы и демократии. И правильно, думается, делает. Нужно помнить о моторных потребностях подростков, к тому же любовь, оставляющая в наших душах тёпло и радость, для нее ближе. Послушайте ее песни, Гулькина из тех певиц, на которых можно не только посмотреть, но и послушать. В ее песнях нет дидактики и споров о высоких материях, слушатели находят в них надежду и мечту, жизнеутверждающую силу, мир без глобальных проблем, — мир юно- шеских переживаний, романтику ночи.

— На сцене я совершенно другой человек. Меняюсь в зависимости от настроения песни, ведь работаю «вживую», и песни всегда звучат чуточку по-другому. На сцене моя задача — единение со зрителем. Контакт мне необходим, иначе ничего не получится.

Лучшее подтверждение этим словам — «стоячий партер» красноярского БКЗ, едва вмещавший несколько сотен танцующих и подпевающих подростков. И так на каждом концерте, причем в любой точке Союза. Да что Союз — «Звезды» покорили Китай, где выступали в прошлом году. Через семь городов проходили их гастроли. Самая маленькая аудитория — пять тысяч, самая большая — 18 тысяч человек в Пекине.

Искусство Гулькиной развлекательно, но, это заметила и китайская публика, пресыщенная американской эстрадой — качественное и профессиональное.

— Мне не очень-то нравится, когда меня называют «поп- звездой». Пробую отойти от этого стиля, что невозможно сделать сразу: потеряю поклонников. В этом году готовлю два магнитоальбома, один из них будет с уклоном к року. Я вообще положительно отношусь к рок-музыке. Мне нравятся Кузьмин, Лоза, Шевчук, «Рондо». Надеюсь, что мои новые песни привлекут и взрослых людей.

— Успех «Миража» закрепил позиции нового направления на нашей эстраде. Как грибы после дождя, стали возникать последователи, появились группы-двойники. Тот же Андрей Разин до «ЛМ» работал в «Мираже» и набирался опыта. Как вы оцениваете эту ситуацию и зрителя, который вас принял?

— «Мираж» удачно «раскрутился», взлетел, открыв новое течение, хотя группы, работающие в этом направлении, были. «Сталкер», «Фристайл» и другие подобные, по сути «дети» «Миража». Исполнителей советской танцевальной музыки теперь масса, но внимания из нее достойны единицы. Я, например, не люблю «Ласковый май». Считаю их музыку примитивной, подъездной. Мне не безразлично то, что подрастающее поколение, слушая песни, не хочет думать. Из приходящих на концерты музыку по-настоящему понимают процентов десять, остальные в ней не разбираются. Приходят потанцевать, подергаться, на людей поглазеть, себя показать, время убить.

-На концерте вы говорили о сотрудничестве с новым композитором.

-Это музыкант дуэта «Кармен» Сергей Лемох, Мне нравится эта группа. Сережа предложил свои услуги. Я рискнула. Считаю, удачно. Записали три песни, будет восемь, целый альбом… Летом должны появиться две моих пластики. Готовлю пластинку на английском языке.

-Вас устраивает выступление Кости Терентьева в качества «разогревающего» исполнителя?

— Устраивает, иначе бы он не выступал. К тому же делает он это неплохо. Песни написаны музыкантами группы на мои тексты. Я помогала ему в записи магнитоальбома. Мой муж — поет? Не нахожу в этом ничего плохого. Я уверена, если бы он занимался другим делом и не ездил со мной, то мы бы быстро разошлись. Я постоянно вдали от дома — ни один бы муж не смог этого вытерпеть. Нас устраивает совместная работа.

— «Звезды» одна из самых гастролируемых групп, а это бесчисленные поездки, новые люди, отношения…

Популярному человеку не дадут скучать, но хочется ли чего-нибудь «земного»?

— Конечно, устаешь от всего. Тотальной популярности я не добиваюсь. Скандалы ради славы для меня неприемлемы Я всегда помню о том, что я женщина, мать. По-настоящему чувствую себя женой в редкие дни отдыха, когда возвращаемся домой. Сын у меня первоклассник. Приезжая, окунаюсь в его тетрадки и рисовальные альбомы… По возможности могу до утра смотреть видео: мечтаю сняться в главной роли в «боевике»(!?).

Имя человека складывается из букв, а их сочетания — та же музыка, влияющая на судьбу, характер и поведение. По- моему, Наталья соответствует своему гороскопу: Если учесть, что каждая буква — код, заложенный в имени, дорисуем портрет популярной певицы Гулькиной.

«Г» — дар красноречия, «У» — углубленность в себя, упрямство, «Л» — любовь, «Ь» — мягкость, «К» — твердость, «И» — ум, склонность к размышлению, «Н» — подвижность, «А» — внезапность на жизненном пути. Все сходится?

Геннадий Каледа

Метаморфозы Жанны Бичевской

— Я же сказала, не нужен мне ваш подарок, — раздраженно выпалила Жанна Бичевская, усевшись в микроавтобус, и брезгливо откинула через открытую дверь переданный ей сувенир. Женщина, которая хотела сделать любимой певице презент от чистого сердца, опешив от такого выкрутаса, подняла с земли тряпичный сувенир и, словно оплеванная, с навернувшимися от обиды слезами на глазах отпрянула от машины.

ЭТОТ маленький инцидент, произошедший на моих глазах, вмиг перевернул мое восторженное впечатление от концерта овеянной ореолом легендарности певицы. По дороге домой я стал перебирать «вечер встречи»…

Билеты на концерт Жанны Бичевской в Красноярском театре оперы и балета разошлись за неделю до выступления. В назначенный час солидная публика чинно расселась по местам. Вышедший первым гитарист поведал о некоторых наградах артистки. Например, «Золотая гитара» — за выдающийся вклад в мировую культуру. Золотая медаль от православного общества «Радонеж» — за большие заслуги в деле духовного просвещения. Золотой орден с 35-ю алмазами в честь архистратига Михаила — за патриотизм, от генштаба Российской армии. «И совсем недавно, — продолжал гитарист, — певицу нашла еще одна награда: большая золотая медаль, присуждаемая по благословению патриарха Московского и всея Руси Алексия II — с изображением пресвятой Троицы. Вот вкратце и всё, встречайте, для вас поет…" Эти слова потонули в овации, затянувшийся на три минуты.

— Добрый вечер, мои дорогие, я вас так давно не видела, лет 15, наверное, и всё время думала, когда же я полечу в Красноярск, — начала Бичевская. — У меня появилось много новых песен и дисков, а начну я с песни, которую вы хорошо знаете, это казачья притча «Сон Степана Разина» или «Ой, да не вечер, да не вечер». Это не совсем русская народная песня. Стихи народные, а музыка как раз и моя. Поем вместе.

Публика начала подпевать сразу же, в зале установилась доверительная, домашняя атмосфера, чему способствовали не только песни, но и проникновенные монологи певицы. «Вся жизнь стала такая непонятная у нас, и женщин жаль мне, они так много везут на себе — дом, работа, дети. В царское время в семьях, где было много детей, жены не работали, отец был кормилец. Сейчас всё по-другому. Итак, моим подругам я посвящаю романс о любви, хоть в романсах пусть немножко вспомнят об этом давно забытом чувстве», — отметила она.

Жанна Бичевская исполняла песни Геннадия Пономарева на царскую тему и песни иеромонаха Романа, про которого сказала: «Хочу обратить внимание на его стихи, прислушайтесь к метафорам этой дивной совершенно поэзии. Некоторые старцы мне говорили, что выше поэзии отца Романа есть только чистая молитва. Какими красками рисует Господь наш, Творец, всё это видит отец Роман в молит- венном таком состоянии и несет нам сквозь грехи наши. И вообще, понятие о красоте сместилось, что было красивым, то стало уродливым, о настоящей красоте забыли…»

Вот так негромко и душевно общалась со зрителями певица, а в луче прожектора она сама казалась святой, особенно когда вполголоса повторяла: «Помилуй, защити и просвети, Господи…»

Уходя со сцены с охапкой цветов и под продолжительные аплодисменты, Бичевская в ответ на просьбу из зала спеть «Офицеры» сказала: «Я тоже офицер, у меня казачий чин — есаул. Извиняюсь, я бы еще полчаса пела, но у нас поезд, а надо ещё подписать автографы. Я привезла новые диски, сейчас их вынесет мой администратор, и я с удовольствием нам их подпишу».

С правого края сцены появился мужчина с большой коробкой дисков и кассет, а с левого был поставлен cтул и столик, за которым устроилась певица. Чуть ли не треть зала ломанулась в правый угол, где образовалась очередь и, разумеется, давка, в которой пострадало несколько кресел первого ряда. Это привело в растерянность бабушек — контролеров, но справиться с толпой им и даже охране было не под силу. Людям, и в этом их нельзя винить, хотелось успеть получить автограф, ведь неизвестно, сколько времени осталось до пресловутого поезда. Многие стали подходить со своими бумажками, но им было отказано, не разрешила великая певица и фотографировать себя во время импровизированной автограф-сессии.

Это сразу показалось странным, но не более того. Почему нельзя было выложить диски в фойе, пока шел концерт? Сцена, зал театра, как храм культуры, — не место для торговли. Зачем было устраивать толкучку, узнать не получилось, а вот на кое-какие другие вопросы ответ удалось получить на пресс-конференции, когда было завершено святое дело зарабатывания денег на собственной продукции.

Бичевская сразу пресекла вопросы про личную жизнь, «а вот то, что касается творчества, дисков, — пожалуйста».

— Какое впечатление от публики?

— Родные люди!

— Почему же так долго не приезжали?

— Вы ходите в гости без приглашения? Я не хожу и не люблю, когда ко мне без приглашения приходят. Такой вот я человек.

— Вы сказали, что у многих понятия о красоте и культуре сместились. «Фабрика звезд» — чуть ли не главное достижение культуры в стране. Что вы об этом думаете?

— Я не хочу о ней говорить, зачем говорить о гадости, о грязи, давайте лучше о хорошем, о чистом и прекрасном.

— А как избежать этого?

— Кто как может. Я спасаюсь через православие. Я уже 12 лет не смотрю телевизор, не участвую в этой грязи. Есть чистые родники, а есть лужи. Давайте пить из чистых родников! Я православная, поэтому меня нет на TV, оно сатанинское, откровений. Неужели не понятно, но я не поменяю Христа…

Что происходит со страной в последние 90 лет — бардак. Гибнут люди, духовно гибнут. Вот итог безбожного жития, будет еще хуже, а потом придет царь, всё поправит, всё вернет. Он помазанник Божий, а все остальные временщики, они не хозяева страны, они воры.

— Кто из коллег близок вам по духу?

— Я не говорю про коллег. Никто не близок. Был Тальков, да его убили.

 — Дают вам люди свои стихи для песен?

— Много дают, но я говорю: «Я вам ничего не обещаю». Кто-то надеется, что я их исполню, а я сама не знаю, что буду петь, Господь всем управляет, я в руках Божиих.

— Почему вы ставите автограф только на вкладышах своих дисков?

— Потому что у меня такое благословение — не писать на бумажках, ну что я могу сделать? (Очень грамотное благословение, с точки зрения законов шоу-бизнеса. — Авт.)… Через песни нас Господь соединяет.

— Вам бывает страшно?

— Бояться надо грехов своих нераскаянных, потому что они нас в ад тянут, а бандитов и хулиганов бояться не ладо, живите с Богом, и Бог вас будет хранить… Кому много дано, с того и много спросится. Вам Господь дал эту профессию — пишите, говорите всегда правду, не лгите, за ложь придется ответить. Ваша профессия, как и моя, — массовая, мы работаем с людьми и для людей…

Лариса (не буду называть ее фамилии), некогда была директором книжного магазина. Воодушевленная концертом, женщина взяла такси, съездила домой и вернулась. Ей не нужен был автограф Бичевской, она сама написала ей теплые слова на открытке в знак восхищения и хотела их вручить вместе с трогательной куколкой в русском сарафане. Что из этого вышло, читайте в начале. Бог, как говорится, певице судья, но с родными людьми так не поступают. И какова же тогда цена ее слов?

Геннадий КАЛЕДА

Выступление группы «Яхонт» в День рождения Красноярска

Выступление группы «Яхонт» в День рождения Красноярска

Выступление группы «Яхонт» в День рождения Красноярска на главной сцене у Оперного театра (12.06.10)

Концерт группы «Яхонт»