Музыка

В конце января Бородинский муниципальный эстрадно-духовой оркестр отпраздновал свое десятилетие, выступив с большим концертом на сцене ГДК «Угольщик». Успех превзошел самые смелые ожидания оркестрантов и устроителей концерта. Это был подлинный триумф

 

Публика по завершении концерта приветствовала юбиляров стоя, громко и долго им аплодируя. Не менее удивительным было и то, что на концерт вообще собралось такое множество людей. Более половины зала на выступлении оркестра духовой музыки, да еще оркестра «доморощенного» — ситуация для провинции немыслимая.

Оркестр эпохи возрождения

Впрочем, справедливости ради отметим, что Бородинский оркестр уже на втором году существования ощутимо отклонился от собственно духовой музыки, то есть классических форм — марша, вальса и фокстрота. Постепенный, но неуклонный отказ от кондовой духовой музыки в пользу эстрады стал трендом оркестра из горняцкого городка. В настоящее время репертуар оркестра насчитывает около двухсот произведений, половина из которых это эстрадные и джазовые пьесы. Именно они преимущественно исполняются в концертах, а произведения сугубо духовые, архаические по своей сути, звучат изредка и только по особым случаям.

На юбилейном концерте оркестр отыграл только две таких пьесы, «Гусарский марш» А. Петрова и попурри на темы старинных солдатских песен «Бородино» М. Хавкина. Напомним, что прошлый год был годом 200-летия победы России над Наполеоном Бонапартом. Поэтому включение обоих маршей в программу юбилейного концерта было вполне естественным. Кстати сказать, киношный марш Андрея Петрова (фильм «О бедном гусаре замолвите слово» Эльдара Рязанова) был замечательно «проиллюстрирован» девчонками из танцевального ансамбля «Непоседы».

Собственно говоря, празднование юбилея оркестра должно было происходить в прошлом, а не в нынешнем году. Ведь впервые оркестр выступил перед земляками на День шахтера в 2002 году. По разным причинам, включая и праздник 200-летия русской воинской славы, которому подчинили все культурные мероприятия августа—сентября прошлого года, оркестровый праздник отложили почти на шесть месяцев.

Выступавший с поздравлением председатель горсовета Василий Климов (мэр Бородино в год создания оркестра), говоря об истории оркестра, вспомнил добрым словом руководителя городского отдела культуры тех лет Валентину Калиновскую, с завидной настойчивостью убеждавшей его и тогдашнего председателя горсовета Сергей Комогорцева дать добро на создание оркестра. Благо, что в городе живет Александр Чуринов, музыкант с дипломом дирижера духового оркестра, более того, такой же фанатик духовой музыки, как и сама Валентина Даниловна.

Благодаря интересу к духовой музыке, благосклонности по отношению к оркестру и единодушию городских властей, оркестр был сформирован в считанные недели. Инструментом поделилась Детская школа искусств. Между прочим, на этом металлоломе «времен Очакова и покоренья Крыма» бородинцы играли до 2010 года, пока не удостоились краевого гранта на приобретение качественных инструментов импортного производства. Надо сказать, Бородинский оркестр, имеющий, между прочим, звание народного, один из трех оркестров, возникших в крае на рубеже веков, изначально был наделен статусом муниципального, и его музыканты получают зарплату из городского бюджета. Заметим также, что даже в самые трудные времена, вопрос о снятии оркестра с «казенного довольствия» не ставился ни разу.

Рассуждая о прошлом и настоящем оркестра, о его роли в культурной жизни города, Василий Николаевич подчеркнул, что более уместным было бы празднование не юбилея оркестра, а его возрождения. Ведь на самом деле Бородинский духовой оркестр существует с начала 50-х годов прошлого столетия, умолкнув примерно в 1982 году, вновь зазвучав в полный голос только через два десятилетия. Заметим попутно, что из того, на время умолкнувшего оркестра в нынешнем составе играют два музыканта, Владимир Вайнбергер (кларнет, альт-саксофон) и Виктор Гревнев (сопрано и тенор-саксофоны). Для них связь времен — это не метафора, а факт биографии.

Святая простота и адский труд

Драматургия юбилейного концерта основывалась на хронологии событий, сопутствующих жизни оркестра, его зарождению, становлению, техническому и творческому росту. Вслед за традиционными по форме маршами оркестр вместе с певцом Владимиром Гревневым (он еще и барабанщик оркестра) исполнил песню Алексея Мажукова «Прикосновение любви», с которой некогда началось знакомство музыканта с будущим дирижером оркестра Александром Чуриновым.

Ноты этой песни композитор подарил тогда еще студенту ГИТИСа, а ныне заслуженному артисту республики, артисту оперетты Сергею Шалагину. Сергей благосклонно передарил их на День Рождения своему другу Владимиру Гревневу. Дальнейшая судьба песни такова. Александр Чуринов написал аранжировку для эстрадного ансамбля и впоследствии дважды переписывал ее вместе с инструментовкой, в расчете на растущие, в том числе и колористические возможности оркестра. От первоначального варианта не осталась и следа. Песня приобрела необходимую воздушность. Святую простоту.

И вот здесь, наверное, самое время сказать о роли дирижера в ментальном и художественном становлении оркестра. Именно благодаря его, Александра Чуринова тонкому эстетическому чутью, гармонической точности и безупречному вкусу, эвристическим особенностям мышления, смело и безошибочно оперирующему крупными формами, многослойной полифонической тектоникой и, разумеется, хорошей школе (Кемеровский институт культуры, Красноярская филармония), оркестр состоялся.

Александр, кроме того, наделен еще талантом композитора, он автор ярких, изысканных мелодий. Его песни так же хороши, весьма своеобразны по языку и интеллигентны по форме, как и аранжировки. Надо сказать, что практически все аранжировки и инструментовки в оркестре написаны (в крайнем случае — переписаны) дирижером. Это безо всякого сомнения один из факторов, определяющих «лица необщее выражение» Бородинского эстрадного оркестра. И это, конечно, колоссальный труд, требующий учета индивидуальных особенностей и возможностей каждого оркестранта, особенно если речь идет о джазе.

Братья-бенефицианты

После горячей и упругой бразильской самба «Тико-Тико», на авансцену вышел саксофонист Виктор Гревнев, исполнивший кряду три лирических джазовых произведения, баллады и босанову. К чести немолодого уже музыканта, все три пьесы, сыгранные Виктором вместе с оркестром и в ансамблях — не относятся к джазовым стандартам, звучат достаточно редко, и отличаются не только невероятно красивыми мелодиями, но и немалой сложностью. Оркестровки этих произведений принадлежат Александру Чуринову. Виктор Гревнев — крепкий инструменталист, обладающий плотным, тембрально богатым звуком. Ему свойственны, кроме того, особое благородство, сдержанность, немногословность, умение поддерживать диалог. Это выражается и в звуке (саунде, как говорят джазмены), и в построении фразы, особенностях сценического поведения. Он из тех артистов, которым есть что сказать публике.

Александр Чуринов, высоко ценящий талант Виктора Гревнева, высказался о нем, как о музыканте универсальном, в равной степени наделенном дарованием солиста, способным на импровизацию, на «полный улет», и сайдмена, играющего ровно то, что и весь коллектив, подчиненный воле дирижера. По словам Александра Николаевича, в оркестре немало одаренных музыкантов, есть музыканты, кроме того, хорошо образованные, имеющие серьезный оркестровый опыт, например, трубачи Валерий Горбунов (Иркутское музучилище, филармония, цирк), Андрей Хворостов (Абаканское музучилище), певец и перкуссионист Александр Афанасенко (Новосибирское эстрадно-цирковое училище, армейский ансамбль песни и пляски), баритонист и виолончелист Мартин Мирзоян (выпускник факультета культуры Ереванского пединститута им. Хачатура Абовяна, окончивший до того детский музыкальный интернат), флейтистка Виктория Никулина, получившая образование в Красноярской академии музыки и театра.

Но в роли солистов пока выступают единицы (у Виктории, кстати, такой опыт есть). «Гул затих. Я вышел на подмостки…» На это надо решиться, говорит Чуринов, найти в себе смелость и, кроме того, быть внутренне готовым к индивидуальному, личному и личностному — без посредников — высказыванию, волеизъявлению, выворачиванию души наизнанку, тем более, если это еще сопряжено с риском новизны, необычными сценарием и ролью.

Так, к примеру, брату Виктора Гревнева Владимиру в одном из номеров, как того требовал сценарий, пришлось выходить в гусарском костюме, точнее в ментике, наброшенном на плечо и с кивером в руке. Абсолютно новое для него амплуа. Привыкший к статичным мизансценам, Владимир, к своему ужасу, вынужден был двигаться по сцене, изображая изрядно битого жизнью гусара, но не до конца еще в ней разочарованного, взыскующего любви, тепла и участия. И, увы, не находящего их. Создать этот непростой образ Владимиру помогала танцовщица и хореограф Анжела Уткина, выступившая вместе с ним. Романс начала прошлого века «День и ночь» Павла Германа и Бориса Фомина довольно убедительно прозвучал в декорациях XIX века.

За кулисами, во время переодевания, один из музыкантов, известный острослов и пересмешник трубач Виктор Карпенко съязвил: «Сегодня у братьев Гревневых бенефис». По обилию сольных номеров братья действительно давали фору остальным своим коллегам. Виктор играл еще одну сольную пьесу, уже на сопрано-саксофоне — «Северную песню» Юрия Саульского, солировал на сопрано в «Черном коте» Саульского. Владимир выступил с душераздирающей «Исповедью» Александра Барыкина и Павла Жагуна в оригинальной обработке Александра Чуринова. Солировал на барабанах в самом начале концерта. Впрочем, были и другие солисты, точнее солистки. И в личном зачете их успех превосходил суммарный братский.

Перспективная ретроспектива

Сотрудница ГДК Ольга Дедова спела чудную песню Евгения Крылатова из кинофильма «Чародеи», поиграв перед тем с залом в «угадайку» с помощью караоке. Оказалось, что песни кино советского времени знакомы зрителям превосходно. Еще одна солистка Галина Токарева спела два хита 80-х годов прошлого века, которые она исполняла с Чуриновым еще в те далекие годы — «Маэстро» и «Любовь настала» Раймонда Паулса. Публика аплодировала певицам неистово. Им даже «браво» кричали, что и немудрено. Это было добротное и доброе исполнение весьма качественного эстрадного материала застойного для СССР периода истории.

С не меньшим восторгом были восприняты публикой и другие концертные номера, англо-русское попурри «Ча-ча-ча» и переложение битловской песни «Вчера». Шквала аплодисментов удостоился завершавший программу «Марш рыбаков» Доривала Каимми в версии оркестра полиции Израиля (музыка из кинофильма «Генералы песчаных карьеров»). Неожиданно жизнерадостный, динамичный, заводной марш в латиноамериканской «упаковке» идеально подходил для финала почти двухчасовой программы, начавшейся, кстати сказать, с еще более оптимистической джаз-роковой композиции гитариста оркестра Виктора Авдеева и дирижера Александра Чуринова «Встречайте оркестр». Темпоритм концерта, несмотря на обилие медленных произведений и монополизм братьев Гревневых, соблюдался в необходимой и достаточной мере. Репертуар отличался завидным разнообразием, свежестью, оригинальностью и смелостью.

Заместитель главы города Александр Первухин поделился с оркестром и зрителями метафорой, пришедшей ему в голову на концерте, в духовном плане, на его взгляд, идеально точно характеризующей оркестр и концерт. Юбилейные цифры и буквы на заднем фоновом занавесе — 10 лет — в какой-то момент сложились в слово «полет», поскольку десятка своими очертаниями отдаленно напоминала букву «п». На взгляд Александра Владимировича все эти десять лет оркестр находится в состоянии творческого подъема, который можно сравнить с вдохновенным полетом. Разумеется, на горожан это действует благотворно, поскольку оркестр исполняет музыку исключительно высокой пробы, и это облагораживает атмосферу города.

С легкой руки Александра Первухина все поздравители в той или иной форме упоминали о полете. Руководитель оркестра «Ритмы времени» Владимир Ксиво с нескрываемой радостью сообщил залу, насколько существенно за эти годы выросли в профессиональном плане его бородинские коллеги. О высоком полете и о высокой культурной миссии своих земляков, оркестрантов муниципального оркестра, говорила и руководитель отдела культуры Бородинской администрации Екатерина Сотникова, пожелавшая им новых свершений и новых высот.

Музыканты оркестра, как мне кажется, надолго запомнят и то, как строгая и, можно сказать, бескомпромиссная Татьяна Шатерникова, директор ГДК, перед самым открытием занавеса, минутой раньше отчитывавшая их за что то, украдкой перекрестила оркестр.

НИКОЛАЙ СОКОЛОВСКИЙ

 

P. S. Увы, из-за недостатка места, даже при скудности собранного нами материала, мы не можем рассказать об «изначальном» Бородинском оркестре, о первом и втором составах, которыми руководил выпускник Харбинской консерватории, исполнитель на деревянных духовых инструментах Александр Горелов, а до него, как утверждают старожилы, трубач Головин. Пятидесятые годы прошлого века — важнейшая веха в истории оркестра. Но достаточно интересными были и шестидесятые — начало семидесятых, когда появились первые электронные инструменты, которые взяли на вооружение вновь организованные эстрадные оркестры, однако параллельно с эстрадными существовал и традиционный духовой. И до определенного времени был столь же востребован. Думается, что вполне справедливым и уместным будет посвятить этим годам, людям и судьбам отдельную публикацию.

Евгений Гомбоевич Балданов родился 22 февраля 1975 года в г. Улан-Удэ. В 1990 году он поступил в Улан-удинское музыкальное училище. В течение года занимался вокалом со своим педагогом Вячеславом Дашинимаевичем Бальжинимаевым (известным в Бурятии тенором, который в свое время стажировался в театре «Ла Скала»), готовил программу для поступления в ВУЗ.

В 1996 году Евгений Балданов поступает на вокальный факультет Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки в класс одного из ведущих баритонов, заслуженного артиста России Владимира Афанасьевича Прудника.

С первых лет обучения Е. Балданов проявляет незаурядные способности, и уже в 2001 году талант молодого певца отмечен на Всероссийском конкурсе вокалистов «Bella Voce», где ему была присуждена первая премия.

С 1998 года Евгений Балданов будучи студентом консерватории параллельно с учебой поет в качестве солиста в Новосибирском государственном ансамбле песни, музыки и танца «Чалдоны», а в 1999 году он принят в оперную труппу Новосибирского государственного академического театра оперы и балета.

За время работы в театре и учебы в консерватории им освоен солидный оперный репертуар. Во многих партиях Е. Балданов проявляет богатые возможности голоса, который отличается красивый тембр. Критики отмечают блестящую технику, музыкальность и достоверность в создании сценических персонажей.

Среди работ Е. Балданова теноровые партии в операх «Травиата», «Иоланта», «Князь Игорь», «Волшебная Флейта», «Евгений Онегин» и других. Театральный дебют молодого певца состоялся в 2000 году в роли Гастона в спектакле «Травиата» Дж. Верди.

Молодой тенор совершенствует свое исполнительское мастерство. В 2004 году он окончил аспирантуру при Новосибирской консерватории.

Дебют Евгения Балданова на сцене Красноярского государственного театра оперы и балета состоялся 20 сентября 2002 года в день открытия двадцать пятого юбилейного сезона театра.

Ведущие партии репертуара:

Дж. Верди «Травиата» — Альфред,

П. И. Чайковский «Иоланта» — Альмерик, Водемон,

Дж. Верди «Риголетто» — Герцог,

П. И. Чайковский «Евгений Онегин» — Ленский,

Ж. Визе «Кармен» — Хозе,

С. С. Прокофьев «Обручение в монастыре» — Антонио,

Дж. Верди «Отелло» — Кассио,

Родериго Г. Доницети «Дочь полка» — Тони,

Дж. Пуччини «Богема» — Рудольф,

Н. А. Римский-Корсаков «Царская невеста» — Лыков,

В. Плешак «Под первой звездой» — Мельник

Ближайшее выступление: Бенефис Евгения Балданова

25 января 2013 г. по всей России будет отмечаться 75-летие выдающегося русского поэта, актера и музыканта Владимира Семеновича Высоцкого

С 2005 г. в нашем городе проводится фестиваль «Красноярск поет Высоцкого». С тех пор в городе и крае прошло около 60 концертов — от концертных залов и открытых уличных площадок до актовых залов Детских домов, медицинских и исправительных учреждений и районных Домов культуры.

Организатор фестиваля — территориальный градостроительный институт «Красноярскгражданпроект» при поддержке Союза строителей Красноярского края.

26 января в Красноярском музейном центре (пр. Мира, 1) состоится Творческий Вечер, посвященный 75-летию В. С. Высоцкого. В программе вечера — концерт, фотовыставка, показ фильмов с участием Высоцкого (в том числе «Высоцкий. Спасибо, что живой»), экспозиция работ всемирно известного скульптора и художника Михаила Шемякина, викторина среди зрителей по творчеству Высоцкого и т. д.

Кроме того, 24 января в Красноярской краевой молодежной библиотеке пройдет музыкально-литературная встреча «Я жив! Снимите черные повязки», посвященная 75-летию со дня рождения Владимира Высоцкого.

Тел. для справок (391) 212-46-63, 213-24-33

Вот что мне прислал Игорь Наджиев

 

ГЕНА!!!))) С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ!!!))) С НОВЫМ ГОДОМ!!!)))

ЗДОРОВЬЯ, ДОБРА, РАДОСТИ, СВЕТА, ВЕРЫ, НАДЕЖДЫ, ЛЮБВИ, ЛИЧНОГО СЧАСТЬЯ, ПРОЦВЕТАНИЯ, УДАЧИ, УСПЕХА, МНОГО ИНТЕРЕСНОЙ и ВЫСОКООПЛАЧИВАЕМОЙ РАБОТЫ, ВЕРНЫХ и ПРЕДАННЫХ ДРУЗЕЙ, МОРЕ ПОЗИТИВА, ОПТИМИЗМА, ВДОХНОВЕНИЯ, ТВОРЧЕСТВА, ГАРМОНИИ В СЕРДЦЕ, В ДУШЕ и В ДОМЕ, КАЙФА от ЖИЗНИ и КУРАЖА, а Главное — МИРА и БЛАГОДЕНСТВИЯ!!!))) БОГ В ПОМОЩЬ!!!

 

В начале 2012 года по предложению директора красноярского гарнизонного Дома Офицеров Евгения Белянина, в цокольном этаже здания (построенного в 1913 году), открылась профессиональная студия звукозаписи «ЗВЕЗДА», оснащённая современным студийным оборудованием. Студия располагает помещением, где можно осуществить запись как для любителей пения и сольных исполнителей, так и для ВИА и хоровых коллективов. Здесь вам помогут не только записать аранжировки на ваши...

Продюсер Константин Меладзе объявил в интервью на одном из центральных каналов о том, что распускает группу «ВИА Гра»

 

Действительно, с 1 января 2013 года «ВИА Гра» прекратит свое существование», — сообщила пресс-атташе коллектива Рената Гарифуллина. Она не стала назвать причины такого решения, отметив, что Меладзе лично расскажет все детали на пресс-конференции в РИА «Новости».

Группа «ВИА Гра» существует с 1999 года. Название группы — аллюзия на лекарственный препарат «Виагра» и расшифровывается как «ВИА» — вокально-инструментальный ансамбль, а «гра» в переводе с украинского значит «игра». В активе группы пять студийных альбомов, съемки в четырех телевизионных мюзиклах, более 30 видеоклипов. Характерной особенностью коллектива является частая смена участниц — аж 16 раз!

Среди солисток одного из самых сексуальных коллективов украинского и российского шоу-бизнеса — Алена Виницкая, Надежда Грановская, Анна Седокова, Татьяна Найник, Вера Брежнева, Светлана Лобода, Кристина Коц-Готлиб, Ольга Корягина, Меседа Багаудинова, Татьяна Котова, Санта Димопулос, Ева Бушмина и Альбина Джанабаева. Последние две певицы — участницы нынешнего состава группы. 

Константин Меладзе, как и обещал, объявил на пресс-конференции в РИА «Новости», что женская группа «ВИА Гра» прекратит существование 1 января 2013 года. «Группа сформировалась 12 лет назад, а у каждой группы есть свой алгоритм успеха и алгоритм работы. У нас все зиждилось на схеме трех девушек — блондинка, брюнетка и шатенка. Происходила многократная замена одной черненькой на другую, беленькой на беленькую и так далее — это был некий театр, в котором основную роль играл продюсер, а труппа набиралась на определенные спектакли. Эта схема себя изжила, поэтому я решил распустить группу и закончить с этой схемой раз и навсегда», — сказал Меладзе.

Продюсер подчеркнул, что нет ни одного шанса на то, что он передумает. «Я совершенно четко ощущаю, что больше для такого формата группы ничего толкового написать не смогу, а это самая главная причина роспуска группы. Я иссяк в данном формате и ничего выдать не смогу», — подчеркнул он.

По словам Меладзе, проблемы появились уже давно, и за последние год-два он написал для «ВИА Гры» совсем немного песен. «Все, что я делал за свою 25-летнюю творческую жизнь, — это пытался создать себе комфортные условия для написания приличных песен. И карьеру я свою измеряю не количеством проектов, а количеством хороших песен. Учитывая то, что мне в будущем году 50 лет и стаж у меня уже немалый, с каждым годом хорошая свежая музыка пишется все сложнее. Именно это послужило причиной того, чтобы перевернуть страницу и закончить историю с «ВИА Грой»», — поделился он.

Меладзе отметил, что причина не в трудных временах для группы, как думают многие. «Мы могли бы работать по такой схеме еще много лет. В коммерческом плане это было вполне обоснованно, но это скучно, неправильно. Но, думаю, есть в каталоге «ВИА Гры» песни, которые будут жить еще долго — их будут петь девушки, которые пели их раньше», — уверен продюсер.

Как оказалось, с нынешними участницами «ВИА Гры» — Евой Бушминой и Альбиной Джанабаевой — вопрос о закрытии проекта обсуждался уже несколько месяцев. «Все это произошло плавно и постепенно, я очень дорожу отношениями с этими людьми, и после проекта мы будем с ними общаться. Заниматься я буду Альбиной Джанабаевой, а Ева Бушмина отправится в сольное плавание и сама, я уверен, добьется успехов. С музыкантами я поговорил. Мы постараемся максимально для участников сгладить роспуск», — рассказал продюсер. Кстати, желание Джанабаевой создать сольный проект также сказалось на решении закрыть «ВИА Гру». Как рассказал Меладзе, в скором времени под его тщательным присмотром будут запущены новая песня артистки и клип на нее, а в дальнейшем «жизнь покажет», останется ли он ее продюсером или будет работать с ней в другом формате.

«Сейчас время тотальной неуверенности в завтрашнем дне в связи с календарем майя и прочей дребеденью, так что лично я живу сегодняшним днем и надолго не заглядываю в будущее. У меня очень много работы и проектов — как в разработке, так и действующих. Я занимаюсь артистами, занимаюсь телевизионными шоу, пишу музыку к кино время от времени — например, сейчас к фильму Валерия Тодоровского. У меня 12-часовой рабочий день, так что я весьма загружен. К тому же в будущем году у меня будут юбилейные вечера — от них никуда не деться. Работы хватает», — заключил он.  Альбина Джанабаева

Новость о распаде группы «ВИА Гра» стала настоящей сенсацией для поклонников коллектива, однако не для его участниц.

«На протяжении нескольких месяцев мы обсуждали этот вопрос с Альбиной и Константином. Сошлись во мнении, что пора что-то менять, — говорит Ева Бушмина. — Но если Константин устал, то я наоборот полна сил и энергии. И вообще, стоять на месте — не в моем характере, поэтому я рада, что сейчас в моей жизни наступает новый этап. В скором времени вы услышите мою первую сольную песню и увидите дебютный видеоклип».

Альбина Джанабаева также прокомментировала заявление Меладзе. По ее мнению, «Константин принял единственное верное решение».

«Хочется поблагодарить всех, с кем мне посчастливилось за это время поработать, тех, для кого я работала. Всех моих верных поклонников. Это была очень важная часть моей жизни, прекрасное и яркое время, в котором было много побед и над обстоятельствами, и, что самое главное — над собой. Но нужно идти дальше. После Нового года я планирую выпустить сольную песню. Так что, до скорой встречи», — отметила Альбина.

Стоит добавить, что финальным аккордом «ВИА Гры» станут концерты и корпоративы. Ну, разумеется, елки никто не отменял. Так что на хлеб с маслом, да что там, и с икрой, участницы коллектива себе заработают. А там, после отдыха, вновь покорять эстрадный Олипм. Правда, в одиночку это всегда сложнее.

Первое место в рейтинге высокооплачиваемых певиц заняла поп-звезда Бритни Спирс

 

31-летняя Бритни Спирс заработала с мая прошлого по май нынешнего года $58 млн. Основную сумму доходов певице принесли продажи ее последнего альбома Femme Fatale, одноименное мировое турне, а также участие в рекламе и собственная линия духов.

Кроме того, в сентябре Спирс стала судьей на популярном музыкальном шоу «Х-фактор» и будет получать за это $15 млн в год.

На втором месте в рейтинге с небольшим отрывом от Спирс находится 22-летняя исполнительница музыки в стиле кантри Тейлор Свифт, заработавшая за год $57 млн. Большую часть вырученных средств ей обеспечили гастрольный тур, во время которого она получала более $1 млн за каждый концерт, новый альбом Red, а также рекламный контракт с косметической компанией Cover Girl и собственная линия духов.

Замыкает тройку лидеров 24-летняя поп-звезда Рианна, получившая $53 млн. Между тем 26-летняя эпатажная певица Леди Гага съехала в нынешнем рейтинге с первого места на четвертое, заработав «всего» $52 млн. За ней следует 28-летняя Кэти Перри — единственная певица, повторившая рекорд Майкла Джексона по количеству хитовых синглов из одного альбома. Ее доход составил $45 млн. Forbes констатирует, что в целом представительницы прекрасного пола по-прежнему зарабатывают музыкой меньше исполнителей-мужчин.

Так, в список 25 самых высокооплачиваемых музыкантов мира прорвались только восемь певиц. Как отмечает издание, во многом это объясняется тем, что исполнительницы зачастую вынуждены прерывать свою карьеру из-за беременности.

Рейтинг Forbes составляется на основе собственных данных издания и интервью с инсайдерами шоу-бизнеса, сообщает ИТАР-ТАСС.

Журнал Forbes опубликовал рейтинг самых богатых музыкантов 2012 года

 

Возглавил рейтинг самых богатых музыкантов 2012 года американский рэпер Dr. Dre. Концерты, продажа альбомов и популярных наушников Beats by Dr. Dre принесли музыканту $110 млн.

На втором месте оказался один из создателей легендарной группы Pink Floyd Роджер Уотерс. Благодаря мировому туру The Wall Live британский рок-музыкант заработал $88 млн.

Третье место принадлежит Элтону Джону. В уходящем году артист дал около сотни концертов, а мультфильм «Гномео и Джульетта», который он озвучил, собрал в прокате $200 млн. В общей сложности на счету музыканта $80 млн.

На четвертой позиции группа U2 — мировой тур «360» за три года принес ирландцам $736 млн. В 2012 году музыканты получили $78 млн.

Группу Take That, которая выступает с 1990 года, уже нельзя назвать бойз-бэндом, да и зарабатывают они не по-детски. Активная концертная деятельность принесла свои плоды: $69 млн и пятую строчку в списке Forbes.

Музыкант из США Джон Бон Джови может похвастаться $60 млн и шестым местом в рейтинге самых богатых музыкантов.

На седьмой позиции оказалась, поп-дива Бритни Спирс: источники доходов Бритни не ограничиваются музыкой. Певица снимается в рекламе и продает духи Elizabeth Arden. Все это в сумме принесло ей $58 млн.

Сэр Пол Маккартни также попал в первую десятку рейтинга: экс-битл зарабатывает сразу за четверых. В 2012 году на концертах и гонорарах за песни он получил $57 млн.

Юная звезда кантри Тейлор Свифт всего на один $1 млн уступает Полу Маккартни, за что и занимает девятую строчку списка.

Замыкает десятку еще одна восходящая звезда — Джастин Бибер заработал за год $55 млн и таким образом стал еще и самым молодым участником топа.

Певица Рианна также пользуется проверенной формулой успеха: реклама, концерты и продажа духов. В результате — круглая сумма в $53 млн. За ней следует Леди Гага, которая шокирует публику не только нарядами, но и заработками. В 2012 году певица получила $52 млн.

Талант и усердная работа помогли Кэти Перри заработать $45 млн и попасть на 13-ю строчку. Успешную коммерческую деятельность вела в этом году и Бейонсе Ноулз, что помогло певице заработать $40 млн и войти в двадцатку самых богатых музыкантов. Последний альбом Red Hot Chili Peppers I’m With You не был слишком успешен в коммерческом плане, но музыканты отыгрались на живых выступлениях: в 2012 году они заработали $39 млн, за что и попали в рейтинг.

В списке также отметились: группа Coldplay с $37 млн; певица Адель, записавшая саундтрек к последнему фильму о Бонде, рэперы Кэйни Уэст и Джей-Зи и соул-дива Шаде.

В Красноярской филармонии стартует масштабный творческий проект «Фестиваль русских инструментов / Битва дирижёров». Открытие фестиваля совпало с первым днём Третьего международного конкурса дирижёров русских оркестров им. А. Ю. Бардина

 

Почётное право открыть конкурс предоставлено Красноярскому филармоническому русскому оркестру им. А. Ю. Бардина. В концерте оркестра 18 ноября в 17.00 в Малом зале филармонии примут участие солисты Анастасия Лепешинская, Виталий Осипов, Вера Макарова, Сергей Борисов, Елена Зеленая, Ирина Борисова, Алексей Голобоков, Евгений Карлов, Петр Перепич.

Продолжит конкурсную программу выступление русского академического оркестра Новосибирской филармонии под управлением народного артиста России Владимира Гусева. Этот прославленный коллектив выйдет на сцену Малого зала филармонии 22 ноября в 19.00.

В финале конкурса Красноярск назовёт имена новых маэстро, которые прославят отечественную музыкальную культуру. В гала-концерте «Парад дирижёров» 23 ноября солирует заслуженный артист России Граф Муржа (Москва, скрипка). В этот вечер в Большом концертном зале выступят Красноярский филармонический русский оркестр им. А. Ю. Бардина и Русский Академический оркестр Новосибирской филармонии. 11 баянов, 30 балалаек, 60 домр и все на одной сцене! За дирижёрским пультом самого большого русского оркестра в мире — лучшие дирижёры России.

Помимо конкурсной и музыкальной составляющей, гостям фестиваля представят обширную выставочную программу. Красноярцы увидят «Беспилотник русского подсознания», смогут принять участие в мастер-классе по игре на кугикле (из частной коллекции инструментов Виктора Авдеева) и заблудиться в «Русских дебрях» музыкально-поэтического перфоманса.

В холле Малого концертного зала филармонии с 18 по 21 ноября гости фестиваля получат возможность познакомиться с династиями инструменталистов-виртуозов. Герои фотопроекта – семьи, посвятившие свою жизнь служению музыке. На снимках – музыканты Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Ю. Бардина, преподаватели музыкальных школ и просто любители исполнительского искусства. Серия «фотогобеленов» представляет музыкальный дар, передающийся по наследству из поколения в поколение. Каждая семья представлена в своём «интерьере»: история династии, её вкусы, пристрастия, интересные случаи из практики музицирования.

Сицилийка, рожденная в Бельгии, живущая в Монреале, поющая на русском, приезжает в Красноярск!

 

Ее фотографии украшают обложки самых модных журналов, на ее концерты билетов не достать, ее песни звучат по обе стороны Атлантики, любые подробности ее жизни тут же становятся сенсацией… Названная в честь главной героини романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго», Лара Фабиан менее чем за два последних года стала звездой международного класса.

— В одном из ваших ранних интервью вы рассказали, что в детстве воображали себя то королевой французского шансона Эдит Пиаф, то черной рок-звездой Тиной Тернер, то примадонной бродвейских мюзик-холлов Ширли Маклейн. Это что — ваши артистические идеалы?

— В какой-то мере да. Я одинаково цельно и органично чувствую себя в любом из перечисленных вами музыкальных жанров. Я способна рвать страсть в клочки, как Эдит Пиаф, могу зажечь публику ритмом рок-н-ролла, люблю и музыкальные шоу с танцами, чечеткой. Убеждена, что настоящий профессионал эстрады должен уметь делать на сцене все.

— А когда вы впервые осознали, что будете певицей?

— Когда родилась, наверное… Я всегда пела. В восемь лет отец купил мне пианино и отдавал во всевозможные музыкальные школы, где я десять лет училась не только вокалу, но и игре на разных музыкальных инструментах. Надо сказать, была примерной ученицей, у меня не оставалось времени на подружек с улицы. В восемь лет написала свою первую мелодию. А в семнадцать влюбилась в человека на двенадцать лет старше меня. Это было какое-то затмение: без мысли о нем я не могла ни спать, ни дышать… И я начала сочинять песни. Некоторые из них стали позднее мировыми шлягерами.

— Вы верите в судьбу?

— О да! Судьба позаботилась, чтобы уже в 19 лет я поняла, что не смогу быстро пробиться в Европе как самостоятельная певица и одновременно как исполнительница собственных песен. Европейский эстрадный рынок слишком переполнен. Петь по-английски я была в ту пору еще не готова. Франкоязычный же эстрадный рынок помимо Европы существует только в Канаде. Точнее, в Квебеке… К тому же совершенно случайно 28 мая 1990 года (помню этот день как сейчас!) я повстречала в пиано-баре «Крещендо» в Брюсселе Рика Алисона, талантливого музыканта — певца и пианиста. Он совсем недавно вернулся в Европу из Канады и был полон впечатлений… Рик запел «Summertime» Гершвина, я не удержалась и подхватила. Мы завершили песню вдвоем под бурные овации зала. После этого мы с Риком уже не расставались. Он предложил мне уехать вместе с ним в Квебек, и я с радостью согласилась. Через год с небольшим у меня вышел в Монреале мой первый альбом. Так и началось мое восхождение на олимп.

— Вы так полюбили Канаду, что даже стали гражданкой этой страны?

— «Где хорошо — там и родина», говорили древние греки. Во мне слилась кровь Италии, Бельгии и Нидерландов. Я говорю на многих языках и в полной мере чувствую себя гражданином Вселенной, но родина моя сегодня в Квебеке — месте, идеально расположенном между Европой и Америкой. В Монреале стоит первый дом, который я приобрела самостоятельно, — мой родной дом. И хотя многое связывает меня с Парижем, во Франции я — только гость.

— А правда ли, что вашим именем вы обязаны Борису Пастернаку и его роману «Доктор Живаго»?

- Это так. Моя мама, учитель словесности, всегда любила русскую поэзию. Когда мама ждала меня, как раз вышел великолепный американский фильм «Доктор Живаго» с Омаром Шарифом в главной роли. Мои родители ходили на него в кино несколько раз… Так я и стала, появившись на свет, Ларой.

— Это напоминает историю, как-то рассказанную Селин Дион, другой знаменитой во всем мире квебекской певицей. Мать назвала ее в честь героини известной песни лирического французского певца Юга Офрэ… Кстати, не смущает, что вас часто сравнивают с Селин Дион?

— Иногда говорят, что наши голоса чем-то похожи. Мне лично так не кажется. Кроме того, у нас совсем разные сценические образы: Селин — ранимая, нервная, тонкая, а я — сильная, общительная, уверенная в себе.

— Однако и вас, и Селин критики часто называют «певицами любви». Нашли ли вы уже своего прекрасного рыцаря?

— Да, «Je t’aime» — по-французски «Я тебя люблю» — это лейтмотив многих моих песен. Несмотря на то, что в наш циничный век трудно оставаться романтиком, мне это удается. Правда, мои любовные истории никогда не были слишком простыми. Тем лучше, по крайней мере жизнь мою никак нельзя считать монотонной! Самое глупое, на мой взгляд, это просчитывать свое будущее, пытаться предусмотреть его на 10–15 лет вперед. Стараюсь жить настоящим днем и при этом никогда не терять голову.

— Тем не менее вы не ответили на мой вопрос…

— О прекрасном рыцаре, как я понимаю? На этот вопрос ответить легко. Сегодня все франкоязычные воскресные издания только и говорят, что о моем романе с Патриком Фиори, чудесным корсиканским певцом, мгновенно ставшим известным благодаря рок-опере «Собор Парижской Богоматери», сделавшейся главным музыкальным событием прошлого года во Франции. Мы и в самом деле очень близки с Патриком, я даже ездила знакомиться с его родственниками на Корсику. Что ж, посмотрим! Патрик — серьезный парень, хочет иметь большую, крепкую семью… Нам сейчас хорошо вдвоем, и это главное.

— Прибегаете ли вы к какой-либо особой стратегии, чтобы разбивать сердца мужчин?

— Я не верю в заранее написанные сценарии. Тем более что настоящая любовь не подлежит жесткой логике. Взаимопонимание, без которого не может быть большого чувства, рождается между мужчиной и женщиной с одного жеста, взгляда, слова… Порой совершенно случайного, незначительного. Это алхимия, иного слова и не найдешь!

— А что вы больше всего цените в мужчине?

— Наверное, юмор. Я — жуткая хохотушка… Ценю в мужчинах и хорошее воспитание, откровенность. Не люблю людей, у которых глаза и руки живут разной, параллельной жизнью. Мой идеальный мужчина — это человек с прямым, открытым взглядом и сильными, умелыми руками.

— Считаете ли вы, что при разрыве любовных отношений женщина страдает больше мужчины?

— Наоборот! Мне кажется, что мужчина болезненнее женщины переживает разрыв. Ваш брат в большей степени существует в своем внутреннем мире. Женщина же умеет раствориться в делах по хозяйству, в болтовне с подружками, каких-то обыденных мелочах. Тогда как мужчина начинает философствовать, заниматься самокопанием и самоедством. Разве не так? И вообще, не люблю женщин, только и знающих, что жаловаться на свою тяжелую супружескую жизнь. Мне всегда было легче общаться с мужчинами, чем с женщинами.

— А способны ли вы на ложь?

— Только если она во благо. Такую ложь я называю белой, в отличие от черной лжи, когда врут с пагубными целями. Белая ложь это та, на которую идут, чтобы, скажем, спасти домашний очаг, сберечь любовь… 
Впрочем, от любой лжи мне не по себе. Как говорят бельгийцы: это не моя чашка чаю.

— А что вы считаете самым ярким проявлением любви к вам?

— Однажды во время моего выступления в Париже на сцене непонятно откуда появилась девочка лет восьми. Она протянула мне один-единственный яркий цветок и сказала: «Говорят, что ты любишь пионы. Возьми, я сама его вырастила!» А потом добавила: «Недавно умер мой папа… Когда я слышу твои песни, мне кажется, что он жив и рядом со мной». У меня как комок в горле застрял. Я едва сдержалась, чтобы не заплакать. Теперь каждый раз, когда бываю в Париже, обязательно звоню этой моей маленькой подружке. Мы встречаемся, болтаем, вместе гуляем. Теперь я и не знаю, кто больше в ком нуждается — эта девчушка во мне или я в ней?

— Как вы думаете: за что вас любит публика?

— Прежде всего за то, что я такая же, как они, — являюсь для этих людей источником вдохновения и делаю их жизнь более радостной. Я — самая обыкновенная молодая женщина, у которой нет ни пронзительного ума Альберта Эйнштейна, ни божественных форм Клаудии Шиффер (смеется).

— И ваша публика вас никогда не огорчала?

— Было дело… Однажды во Франции, когда я выходила из студии одного телевизионного канала, на меня набросилась толпа поклонников и поклонниц, тут же разорвавших мою юбку на клочки. Едва добравшись до ждавшей меня машины, я разревелась. Было ужасно больно: я не понимала, за что эти люди так обидели меня.

— Вас легко ввести в смущение? Вы не умеете постоять за себя?

— По натуре я человек застенчивый, но умею и защитить себя. Неужто вы думаете, что иначе я смогла бы сделать такую стремительную карьеру?! В смущение же меня ввести ничего не стоит. Так, достаточно журналисту сказать, что я — красивая, как начинаю краснеть…

— Стоп, подождите-ка! Лара, я давно хотел вам сказать: вы не просто красивая, вы божественная!

— Прекратите сейчас же! Ну, видите, я опять краснею, словно дурочка…

— А как вы смотрите на мужчин, которые краснеют, когда понимают, что говорят с самой Ларой Фабиан?

— Обожаю краснеющих мужчин! Ужасно люблю! Поймите: смущение вовсе не свидетельствует о слабости человека, наоборот — о его силе. Ведь только сильная натура в состоянии позволить себе не скрывать своих эмоций, быть искренней. Негодяев же ничем никогда не пронять, им все на свете — как с гуся вода!

— Казалось бы, все в жизни у вас задалось. А есть что-то такое, о чем вы порой жалеете?

— Люблю принимать у себя гостей, но сама бываю в собственном доме все реже и реже — гастроли, записи, разъезды… Люблю сладкое, но сижу на диете: при моей склонности к полноте поправиться ничего не стоит. Мечтаю лечь пораньше да проспать как-нибудь до полудня! При этом осознаю, что я этого в ближайшее время так и не сделаю. Хронически не хватает времени: в жизни столько интересных вещей, которым необходимо обязательно научиться!..

— Чувствуется, что вы были всегда отменной ученицей. А как же ваш южный, средиземноморский темперамент? Он не мешал вам при постижении наук?

— Импульсивность — мой главный недостаток. Наверное, это говорит горячая кровь моих сицилийских предков. Дедушка и бабушка до сих пор живы — 98 лет и 92 года! Они живут недалеко от города Катания. Я нередко езжу на Сицилию и люблю этот остров: море, синее небо, легкое красное вино, спагетти-канеллони… Я могу взорваться, но умею и владеть собой. В детстве была послушной и исполнительной, но иногда позволяла себе такое, от чего у взрослых волосы на голове вставали. Так, помню, однажды в нашей школе почему-то отключили отопление. В классах стояла такая холодина, что пальцы мерзли. Директор школы, несмотря ни на что, потребовал, чтобы мы продолжали занятия. А я собрала ребят и девчонок в школьном дворе и призвала их к… забастовке! Все как один разошлись по домам. Ну и нагоняй мне потом дома учинили!

— Кто является для вас жизненным идеалом?

— Мои родители. Если бы я не стала певицей, я хотела бы походить на них.

— А кем бы вы стали, если бы не были певицей?

— Выступая я Квебеке, я параллельно и училась. Изучала гражданское право и криминологию. Со временем я вполне могла бы начать работать адвокатом, специалистом по тем правовым разделам, которые касаются защиты прав детей. Обожаю детей, это лучшее, что существует на свете.

— Послушайте, а что заставило вас пойти учиться на юриста? Ведь ясно было, что ваша музыкальная карьера удалась как нельзя лучше.

— Не хочу, чтобы про меня говорили: «Конечно, у Лары Фабиан — хороший голос. Но, кроме этого дара природы, у нее ничего нет… Ну, может, пара удачных песен…» Увы, но только таланта недостаточно, чтобы добиться успеха в жизни. Он складывается из множества факторов, среди которых образование артиста занимает не последнее место.

— Вам никогда не предлагали сниматься в кино?

— Мечтаю сниматься в кино, где моим идеалом актрисы является Софи Марсо. Два режиссера уже предлагали мне попробовать себя в новом для меня жанре, но, к сожалению, сделано это было не вовремя. Я была занята на гастролях и никак не могла поломать свой заранее составленный график… Кроме того, не умею делать несколько вещей сразу. Актерскому мастерству тоже надо учиться: на днях начала ходить на сценические курсы. Мой любимый режиссер? Клод Лелюш…

— Ваше главное достоинство?

— Близость к жизни и верность корням. Несмотря на славу и внушительный банковский счет, я не потеряла ощущения реальности. Какие-нибудь сорок долларов — по-прежнему умопомрачительная сумма для меня. Скромности и рачительности меня научил мой отец. Он часто приговаривал: «Никогда никакую вещь не выбрасывай, если можешь отложить ее в сторону». Он был прав: никому не ведомо, как наша жизнь завтра повернется…

Константин Лежандр