— Все необходимое к школе, разумеется, было закуплено своевременно. Сейчас я выполняю, можно сказать, индивидуальные заказы своей школьной оравы, — с теплотой в голосе и улыбкой рассказывает Светлана, — одной нужны тетрадки с определенными картинками, другая захотела сменить портфель на рюкзачок, третья попросила поискать дополнительную литературу. Как правило, всегда что-то детям везу с собой.

— Поясни, кто и в какой класс ходит?

— Старшая дочь Маша пошла в пятый класс, Настя в третий, Даша во второй и только лапочка сыночек дома, ему ещё шесть лет. Все они учатся в Черемшанской средней школе. Три года назад мы с мужем (Евгений Корнильцев, художник — авт.) построили новый дом в Петропавловке. Между селами всего пять километров. Учеников привозит и увозит школьный автобус.

— Чем радуют ученики?

— Пятерки у всех! Причем, я с ними почти не занимаюсь, они всё сами. Они такие интересные дети — самообучаемые. На родительском собрании мне даже учителя сказали: «Как вам повезло с дочками, они такие самостоятельные и умные дети». И не только в плане учебы, они организаторы хорошие, активно участвуют в школьных мероприятиях. Перед моим отъездом Маша получила в один день пятерки по истории и литературе. Порадовала.

— К каким предметам они питают большую склонность?

— Больше к гуманитарным, так как они дети творческие — поют, танцуют, рисуют. И мне в свое время эти предметы давались легче, с физикой, химией проблемнее было. Помимо учебы у девочек есть свои увлечения. Настя занимается в балетной студии. Маше нравится шить, особенно увлеклась бисероплетением. При этом они все дружно заставляют меня заниматься с ними пением. Постоянно издают какие-то звуки и спрашивают: «мама, я на опоре пою или нет». Им очень хочется научиться петь профессионально. Достают меня пением страшно. Казалось бы, я — мама и певица, могла бы в этом плане многое им дать, и частично я им даю, но не в том объеме, потому что часто в отъездах, на гастролях. Я просто не в состоянии быть для них педагогом, все урывками, так как часто нахожусь вне дома.

— Пару лет назад ты говорила об идее поставить в каком-нибудь красноярском театре детский мюзикл. Эта задумка как-то развивается?

— Вообще-то, все в силе. Тему детскую надо поднимать. В тот период я резко уехала в Москву, записывала там свой новый альбом, и на концерты часто вызывали. Года полтора я почти не появлялась в Красноярске. Этот проект надо возобновить, тем более недавно, я записала альбом детских песен, их можно использовать для того, чтобы сделать хорошую музыкальную сказку.

Более того, я была на личном приеме у Александра Хлопонина, и мы говорили как раз о дефиците детского материала. Губернатор заинтересованно отнесся к моей идее о детском мюзикле и обещал оказать содействие. У меня есть сюжет, есть музыка, но требуется в помощники толковый сценарист, который расписал бы все по ролям, оформил материал как пьесу. Я могу поучаствовать в постановке в роли феи, но нужен ещё один добрый и мудрый волшебник. Если кто-то из режиссеров откликнется, я буду рада.

— Свой очередной день рождения, в начале марта, вы нынче отмечали не в Москве, а в Питере, с чем это связано?

— С тем, что я участвовал в съемках программы «Старые песни о главном», где вместе с Людмилой Гурченко исполнял наш хит «Петербург-Ленинград». Вечером в ресторане «Достоевский» собрались коллеги, также участвовавшие в записи программы, — это Александр Розенбаум, Лариса Долина, Николай Басков, Людмила Гурченко, Александр Маршал, Валерия, Дима Билан… Мне приятно было, что чуть ли не первым, хоть и по телефону, меня поздравил Иосиф Кобзон. Возник импровизированный сейшн-концерт, и день рождения вылился в ночь рождения. Расходились под утро.

— Говорят, кто-то из гостей порадовал вас дорогим перстнем?

— Вот он (протягивает руку, демонстрируя презент. — Авт.). Это перстень из белого золота с бриллиантами. Неважно, кто его подарил, главное, что это сделано от души, а всякие бытовые вещи я и сам себе могу купить.

— А что за интрига о якобы готовящейся покупке вами футбольной команды «Кубанец»?

— Ваши коллеги в Москве все сами придумывают. Я давно в туре, который стартовал во Владивостоке, а в Красноярске — последний концерт тура по Дальнему Востоку и Сибири.

— К самостоятельности, к сольным концертам вы шли долгие годы. Не обидно, что выпускники «Фабрики звезд» получают всё через три месяца?

— Ну не все и не всё, они в основном выступают в сборных концертах. Я совершенно спокойно отношусь к «ФЗ», думаю, что этот проект — большая подстежка для многих артистов из числа известных, а кое у кого даже вызывает озлобленность.

Ну и что?! Сейчас другое время. Есть Интернет. А раньше мы не могли звонить друг другу, когда захочется, срочно. Сейчас другие коммуникации, новые движения, новый мир, и к этому надо привыкать, идти в ногу, а не почивать на лаврах прежних заслуг.

— Как часто вы пользуетесь Интернетом?

— Постоянно. Я живу там на 150 процентов. Мне очень интересно смотреть страницы «Знакомства», читать письма, которые публика присылает мне на сайт со всего мира.

— Расскажите о картине, в которой вам предложили сняться в роли Ленина?

— Пока нет смысла рассказывать об этом. Есть предложение сняться еще в одном фильме, но говорить об этих ролях не хочу вообще. Рано еще.

— А как продвигается ваша идея оборудовать у себя в квартире янтарную комнату?

— Ну, я еще не живу в Прибалтике, а янтарь — в Литве. Бог даст, если я там буду иметь скромную недвижимость, комнату сделаю. Я даже советовался с дизайнером по этому вопросу.

— Позапрошлым летом вы же сами собирали янтарь на побережье в Паланге?

— Да, рано утром, я любил поискать камешки, гуляя у моря, и кое-что подсобрал. Была идея сделать маленький будуар в стиле Екатерины, повесить на стенах панно из янтаря. Мне нравится этот камень, хоть большую часть камешков я раздарил, но мечту не оставил.

— Ваша профессия публична, с какими чувствами вы идете к красноярской публике?

— Я давно и неустанно говорю, что Красноярск — город-герой, здесь живут труженики, здесь работает, творит замечательный ансамбль танца Сибири, я преклоняюсь перед постановками Михаила Годенко. О вашем городе мне всегда напоминает замечательная танцовщица Наташа Высоцкая, она родом отсюда.

Меня здесь всегда хорошо принимают, смею надеяться, потому, что понимают. Правильно. Для меня порок — моя щедрость и влюбленность. Я могу любить. Ваш город, я ничуть не сомневаюсь, один из самых культурных не только в Сибири, но и в России. Ваш зритель может по достоинству оценить не только искусство, но и какие-то качества человека. Я не рассказываю о том, какой я хороший. Я актер. Ко мне относятся по-разному, но так и должно быть. Все люди разные. Всё имеет место быть среди людей. Просто так любить не заставишь. Я творю во имя публики, а она дает мне силы жить. Я привожу уникальное шоу, где показываю себя в разных жанрах. Это интересно мне. И это интересно зрителю, иначе я не собирал бы полные залы. Если бы меня не любили, я бы не выступал. Сегодня будет 24-й концерт за 15 дней. Я устал, но я не могу в Красноярске работать плохо. Я знаю, что скажу, когда выйду к публике: «Красноярск, делай со мной все, что хочешь, я твой! Я люблю тебя!»

Геннадий Каледа

Уже который год этот артист держит в напряжении всю страну. Да! Зачастую на него идут посмотреть как на диковинную птицу, неожиданно объявившуюся в таежной глуши. Он поет и танцует о том, как живет и любит, но в том-то и вся интрига: как живет, кого любит? Свою историю он рассказывает в спектакле «По секрету». Он эпатирует публику, но не потому ли, что публика этого жаждет, охочая до скандалов, разоблачений, откровений. Артист не жаден, он щедро делится своими историями. Он «стучится в окна, стучится в двери», он по-своему любит и по-своему верит. Он всегда шел своим путем, нередко преодолевая барьеры и запинаясь, шел вперед, не обращая внимания на разбитые колени. Выступая у нас накануне нового века, Борис Моисеев представил свой новый альбом под символическим названием «Лебедь». Новый образ, с которым артист входил в новый век, был неслучаен. После того концерта Борис Моисеев пояснил, почему назвал свой альбом именно так:

— Лежу я как-то в своей маленькой кроватке 3×4 и думаю: кого я себе напоминаю. Лебедя! Я такой же гордый и одинокий. Незадолго перед этим я был в Швейцарии. Кто был в Женеве, тот знает, что отель «Хилтон» стоит на берегу замечательного озера. И в свободное время я наблюдал за плавающими в озере лебедями. Это гордость какая то, потрясающе!

Песня «Черный лебедь» уже была записана, и я решил снимать на нее клип. Договорился с Юрием Грымовым, отдал ему новый диск — послушать. Через несколько дней он мне говорит: «Боря, из уважения к тебе послушал весь диск, и кое-что понял, мне нравится история про лебедя». Я заплатил ему сумасшедшие деньги, на них можно было снять четыре клипа вроде «Кукольной любви», «Звездочки», «Королевства любви»… Приходит время съемки и Грымов рассказывает мне, как надо снимать этот клип. Я был в шоке! Его видение песни совпало с моей историей, концепцией спектакля и тем, что крутится вокруг спектакля. Если вы видели клип, то поняли суть истории, которая называется «Лебедь», если что-то не поняли, то приходите ко мне на спектакль, перед красноярской публикой я всегда как на духу!

Достоинства, которые вы больше всего цените в людях

— Обязательность.

Какое из следующих качеств Скорпиона присуще в наибольшей степени вам: способность мгновенно ориентироваться в любой ситуации, умение добиться всего, что задумали, агрессивность, мстительность, любовь к ярко-зеленому цвету?

 — Способность мгновенно ориентироваться в любой ситуации.

Отличительная черта вашего характера

— Умение сдержанно концентрироваться и мощно реагировать в нужный момент, как скорпион.

Недостаток, который вы считаете извинительным

— Любой.

Особо неприятный вам тип человека

— Мужчина — мельтешащий, женщина — активно-агрессивная, мужеподобная.

Ваше представление о счастье

— Кульминационный момент в каком-нибудь из моих концертов.

Ваше представление о несчастье

— Неприятности в семье, с детьми или женой.

Ваше любимое занятие

 — Видеть результаты своего труда: если получилось, что задумал, и это красиво.

Ваше любимое блюдо

— Нет такого.

Ваш любимьм напиток

— Холодная вода или же… холодная водка.

Ваше любимое житейское правило, девиз:

Сиди тихо-мирно на крыльце своего дома — и мимо тебя пронесут труп твоего врага.

Под знаком Скорпиона родились композитор и химик Александр Порфирьевич Бородин,

отец гения Леопольд Моцарт, экс-АББА Анни-Фрид Лингстад-Фредриксон.

С кем из них вы бы хотели поговорить «за жизнь»

— Ха-ха-ха. Я не отвечаю на дурацкие вопросы.

Несмотря на то что его песен нет в хит-парадах и он не «светится» на телеэкранах, Градский в особом представлении для однажды оценивших его творчество не нуждается. Он Мастер, он суперзвезда, свысока взирающий на трепыхания коллег по цеху. Ему принадлежит хлесткая, но верная по сути фраза: «Кроме меня, здесь вообще никто петь не умеет. Разве что Кобзон».

Об умении петь и своих текущих заботах Александр Борисович в эксклюзивном интервью «СГ».

— Говоря об умении петь, я имел в виду исполнителей современной музыки в той ещё стране. Впрочем, ситуация мало чем отличается и от сегодняшнего дня. Говоря об умении петь, я подразумевал владение голосом и мастерством. Второй, что ли, этап — это каков диапазон голоса и достаточно ли разнообразно мастерство. Это целый комплекс профессиональных качеств, который есть у меня и у него. Именно такой смысл я вкладывал в ту фразу.

— Как продвигается строительство собственного музыкального театра?

— Идет реконструкция здания в Москве. Этот зал будет насыщен хорошим звуком, светом, с необычной технологией сцены. Боюсь загадывать, но уже какая-то реальность ощущается. Надеюсь, за год отстроимся. Это наполняет меня чувством радости. Помимо этого занимаюсь записями да вот на гастроли выбираюсь.

— А как реализуется ваш проект записи оперы «Мастер и Маргарита»?

— Год назад я начал демонстрационную запись, где сам за всех пою. Для того, чтобы предлагать кому-то исполнить ту или иную партию, удобнее кроме клавира и нот давать некую демозапись, чтобы люди могли посмотреть, подходит им или нет.

— А это правда, что вы хотите привлечь к этой записи Дмитрия Хворостовского?

— Такие планы были, правда, давно, когда мы были с ним в довольно близких отношениях. Лет пятнадцать назад он приезжал ко мне домой, мы с ним общались. Идея записи такой оперы у меня созрела ещё лет тридцать назад. В один из моментов нашего общения я решил, что он сможет спеть одну из главных партий. Сейчас точно можно сказать, что он не будет работать над предлагавшейся партией, и не потому, что он отказался или я, просто поменялась концепция произведения. Мое видение «Мастера и Маргариты» несколько иное, чем в представлении общественности. Поскольку это опера, то любые фантазии допустимы. Это идея художника, который видит себя то светлым — Иешуа, то темным — Воландом, а в остальное время он сумасшедший, находящийся в клинике.

— Планируется постановка или только запись на диск?

— Почему стоит вопрос только о записи пластинки? Она сделана таким образом, что если её слушать как фонограмму, возникает определенный фантазийный ряд. Я это проверял на своих друзьях и знакомых. Они в один голос говорят: давайте поставим, снимем кино. Это говорит о том, что у людей возникли фантазии, свои картинки. Вот этот эффект в момент прослушивания очень дорогого стоит. После этого эффекта не надо снимать кино, потому что это может оказаться гораздо хуже. И в этом есть приличная хитрость.

Театральный спектакль вообще утопия. Я не могу найти людей на запись пластинки. Откуда я их возьму?! Поющих по-русски сегодня практически нет, не существует певцов. Дело даже не в том, что кто-то будет петь бесплатно или за деньги. Их нет технически, и где их взять — я не знаю. Нет певцов, которые помимо умения певческого были бы органичны актерски.

Недавно встретился с одним хорошим артистом, мы знакомы с 80-х, но последние три года не виделись. Я предложил ему партию Каифы, небольшую, но очень важную. Он попробовал, прямо за столом, за рюмкой коньяка, сидя у меня дома, — очень здорово получилось. Из таких случайностей все и состоит.

Есть такая певица Нетребко, она мне очень нравится, но мое представление она восприняла без энтузиазма, потому что гастролирует по миру. При этом не факт, что, будучи великолепной певицей, она спела бы так, как я это слышу. А на записи надо уметь слушаться.

Меня слушалась и наша прима Пугачева: стояла, как школьница, на записи рок-оперы «Стадион» в 80-е годы и сделала, я считаю, блестящую работу. А вот ей самой, насколько я знаю, та работа не нравится, а мне кажется, она все очень здорово исполнила. Я привык, чтобы на записи мне повиновались. Этот год уйдет на поиски певцов и всякие импровизации, но через год буду рад познакомить вас со своей новой работой.

Геннадий Каледа

— Рад, что я снова на этой земле, что нас, двух нарядных артистов, пригласили с такой программой (в зале раздался смех, а Кобзон, видимо, специально оговорившись, бодро продолжил приветствие. — Авт.), народных, конечно. Я с удовольствием окунулся в мир Есенина, для вас будут звучать песни и романсы Пономаренко, Лученка, Колмановского, Фомина, Фельдмана. Спасибо, что меня допустили к академическому оркестру. Надеюсь, вы не пожалеете о времени, проведенном с нами.

Блок песен на стихи Есенина («Не жалею, не зову, не плачу», «Дай, Джим, на счастье лапу мне» и др.) певец закончил песней Колмановского «Если будет Россия, значит, буду и я». После столь патриотической темы Кобзон доверительно обратился к зрителям: «Знаете, я сейчас подумал, как непросто, как сложно мы живем. Утро, через СМИ, со страшилок начинается. Я придумал им определение — «бумажные киллеры», разумеется, я не всех подряд журналистов имею в виду. Чего только про меня не писали. Я дружил с Юрием Лужковым, а стал мафией, торговал якобы оружием. Уже пять внучек родилось, а я все ещё «хожу» в бандитах. В Америке верят до сих пор, хотя я третий созыв работаю в Государственной Думе и мой округ вышел в России на первое место по развитию. Но все равно — жизнь продолжается. Вот и у вас есть Анатолий Быков, которого много в чем обвиняли, а он свои усилия направил на сельское хозяйство, на детские дома. Я тоже шефствую над двумя детскими домами. И надеяться мы можем только на самих себя. Мы работаем на Россию. Я хочу посвятить ему романс «Как хороши, как свежи были розы».

Помимо этой трогательной речи был в первом отделении ещё один сюрприз. На сцену поднялся депутат Госдумы по Канскому избирательному округу Игорь Исаков, поздравил Кобзона с недавно прошедшим днем рождения и преподнес красивую коробочку с памятными медалями «из драгоценных металлов, которые добываются и выпущены здесь».

В антракте Анатолий Быков с супругой Мариной поспешил за кулисы. Кобзон принял Анатолия Петровича по-свойски, как человека, которого давно знает, а вот Марину увидел впервые и воскликнул: «Какая у вас красивая жена!» Двадцать минут они проговорили о событиях в стране и о своих детских домах.

Не знаю, так, наверное, совпало, но первой песней второго отделения был романс с символическим названием «Только раз бывает в жизни встреча».

После «Ямщика» певец обратился к дирижеру: «Николай Николаевич, как-то мы не продумали репертуар. Надо учителей с праздником поздравить, спасибо им, что избрали такую профессию. У нас есть только романс „Нищая“. Я его как-то раз бывшему министру культуры Сидорову исполнил. Он обиделся, но это соответствовало моменту».

Иосиф Давыдович явно был в ударе. Спел, а капелла песню про учителей, тут же подхваченную залом, а следом «Нищую», но уже с оркестром. На крики «браво» скромно говорил: «Это не мой оркестр, это ваш оркестр, это они молодцы. Следующее произведение я должен объяснить: оно поется дуэтом, это такая музыкальная шутка — я буду петь и за мужчину, и за женщину. Просил дать мне Киркорова или Моисеева, да никого не нашлось. Буду сам. «Моя душечка».

Весьма забавно было слушать, как мужественный голос певца звучит по-женски кокетливо: «Не лукавьте, не лукавьте, ваша песня не нова. Ах, оставьте, ах, оставьте, все слова, слова, слова». Музыкальная шутка удалась, и на этой волне Кобзон рассказал ещё два анекдота про взаимоотношения полов. Завершил веселый блок концерта романс с такими словами: «Вы просите песен, их нет у меня, на сердце такая немая тоска, как грустно, как скучно живется, что с песнями кончить пора».

Завершая концерт, артист посетовал: «Я ограничен рамками репертуара. Мои концерты могут и по пять часов идти. Я, конечно, не обольщаюсь, что меня можно слушать бесконечно, но вам повезло, что я без концертмейстера своего!»

Взяв подаренные цветы, Кобзон раздарил букеты женщинам из оркестра, оставив себе одну белую розу, с которой и удалился за кулисы, под шквал аплодисментов…

Анатолий Бардин, директор оркестра: «Большие музыканты всегда остаются большими, а тут и певец, и дирижер под стать друг другу. Работа с такими людьми мобилизует музыкантов. Была трехчасовая репетиция с Некрасовым и сорокаминутная с Кобзоном. Оркестр, я считаю, прекрасно справился с программой».

Зоя Благих, руководитель краевого агентства культуры: «Я за такие проекты. Сегодня за пультом стоял маэстро мирового уровня. Оркестр нам продемонстрировал высочайшее профессиональное мастерство. Возможность работать с такими мастерами — это огромная школа. Будем считать, что всем нам очень повезло».

Игорь Исаков пояснил, что насчет подарка Кобзону советовался с Сергеем Соколом. Медали — это не награда, их не носят, но можно поставить на полку, на стеллаж, они вызывают воспоминания, на них виды Красноярска и края. Они из чистого серебра и изготовлены на «Красцветмете».

— Надеюсь, Иосиф Давыдович чаще будет радовать нас своим творчеством и помогать в решении вопросов культуры региона.

Геннадий Каледа

Фото автора

Красноярск был одним из городов, где прошли первые сольные концерты Аллегровой, после того как она покинула группу «Электроклуб». Красноярская публика приняла певицу сразу и безоговорочно: в середине 90-х годов её концерты проходили с аншлагами 2 раза в год, что позволило называть её «народной артисткой Красноярского края». Неофициально, конечно. Теперь у звезды эстрады есть официальное признание: осенью прошлого года министр культуры М.Швыдкой лично поздравил певицу с присвоением ей звания «заслуженная артистка России».

В начале программы было объявлено, что цветы певице можно вручать только в конце представления. По задумке режиссера (и автора музыки её последнего альбома) Алексея Гарнизова, концерт представляет собой единое действо, как монолог зрелой женщины о любви, которая то находит её, то теряет, но не отчаивается, а вновь и вновь идет «по лезвию любви». Ведь этот путь знаком всем женщинам, пожалуй, без исключения.

В первой части концерта певица пела о «проклятой любви», о чувстве одиночества, которое накатывает ночами, поэтому весь зал и сцена были в темноте, лишь на актрису падал луч света. Черным был и задник- звездное небо, в черном были и музыканты, и шоу-балет. В песне «Безумная, лунная ночь» семь танцоров были в костюмах летучих мышей. Песней «Я плачу» певица закончила выплескивать свою боль и тоску, а с песней «Невинная любовь» концерт плавно перешел в светлое русло: танцоры вышли в белых брюках и рубашках, а Алегрова попросила дать свет и спустилась к публике.

Она сумела донести драматургию лирических песен и доказать, что она может быть более глубокой артисткой, а не только хулиганить на сцене, как раньше. Помните, как в песне «Младший лейтенант» она вызывала на сцену военного, садила на стул, а в конце песни усаживалась к нему на колени. Были и другие сценические щалости, но, похоже, это в прошлом, теперь Аллегрова не бесшабашная певичка, а мудрая женщина и певица, как ни как бабушка, внук в школу пошел.

Но прошлые хиты не выкинишь из памяти людской и по просьбе зрителей Аллегрова пошла входить в образ представ «императрицей» в окружении «развратного царского двора», то есть танцоров в камзолах и барышень в старинных пышных платьях. А следом, вместе с залом, прозвучала шуточная и лихая песня «Все мы бабы — стервы», которую певица, смеясь прокомментировала: «Что поете, стыд-позор!»

Отдав дань преждним хитам, Аллегрова завершила программу на той же драматической ноте, но уже не в миноре, а в мажоре, исполнив песню о дочке. О ребенке, которому рано или поздно придется вступать во взрослую жизнь, где рядом вечная любовь и боль утраты, но хочется, чтобы страданий от любви было у каждого меньше, а радости больше. Зал аплодировал стоя, а певицу завалили цветами. И смахнув слезу от счастья Аллегрова сказала: «Я люблю тебя, зритель, вы — моя судьба. Я люблю ваш город, где выступала много раз. Я благодарю всех тех, кто пришел на встречу и вместе со мной прошел по лезвию любви!».

Геннадий Каледа

Особым поводом мы обязаны 130-летию красноярского пивоваренного завода и 15-летию «Пикры». Связь, как видите, прямая: заводик основался при царе-батюшке, но чтобы пригласить нынешнего главу государства на юбилей, нужен большой политический капитал, а для того, чтобы пригласить главного певца России, требовалось только одно условие — особый гонорар. Пивовары за ценой не постояли, выполнили все царские требования: арендовали у фирмы «Протон» дополнительную звуковую и световую аппаратуру, предоставили его величеству единственный «кадиллак» в городе, поселили в номере люкс гостиницы «Октябрьская», оградили от прессы и т. д.

Люди, близкие к руководству компании, объясняют, что выбрали Киркорова по двум причинам. Во-первых, на торжественный вечер в БКЗ были приглашены более 600 простых работников предприятия, для которых билет на концерт стоимостью от 500 до 2.000 рублей был бы ощутим в бюджете. Во-вторых, к творчеству певца неравнодушна Евгения Георгиевна Кузнецова, первый президент компании.

Когда договоренность была достигнута, менеджеры Киркорова решили вопрос и о концерте для красноярцев. Наступившее лето — период рискованный для столь затратного концерта, но Филипп дал добро, раз уж все равно будет в городе, где когда-то впервые вышел на большую сцену, как молодой артист театра Аллы Пугачевой.

На Киркорова, как на светский раут, публика начала собираться заранее. Первыми в БКЗ, как только открыли двери, проникла стайка членов фан-клуба «113 роз» — с букетами алых роз, разумеется, и подарками для любимого артиста. Ну, а первой приятной неожиданностью для фанаток стала встреча с отцом певца Бедросом Киркоровым, который в фирме «Филипп Киркоров Продакшн» отвечает за наглядную агитацию: плакаты, значки, календари, майки, кассеты, диски и т. д. Причем не просто отвечает, а сам торгует всей этой атрибутикой.

— Понимаете, сейчас много пиратской продукции,- сказал мне Бедрос Киркоров,- я бы не стоял здесь сам, если бы можно было найти верного человека, так как деньги все равно многих искушают. Мы ставим на это место людей, а потом выясняется, что они приторговывают пиратской продукцией, на свой карман, естественно. Проконтролировать это, конечно, сложно, я сам, бывает, с трудом различаю пиратские кассеты и диски. Пока ещё силы позволяют, я охотно занимаюсь и этой работой. К тому же, часто бывает, что Филипп приглашает меня на сцену, я пою одну-две песни. Хотелось бы спеть и для красноярцев, но это решает Филипп, в зависимости от того, как идет программа, какая публика в зале…

А публика тем временем собиралась не простая: некоторые из замов губернатора, депутаты, бизнесмены, в общем, солидная публика — билеты-то не дешевые.

Стоящих на крыльце БКЗ приятно удивил белый лимузин, подкативший без пятнадцати семь. Народ было ринулся к машине, решив, что приехал Киркоров, но из длинного чрева авто величественно выплыла чета Баталовых.

— Лариса Юрьевна, а где же Киркоров, ведь машина была арендована для него?

— Да, для него, но ведь у нас! Киркорова привезли в зал заранее, на репетицию, до окончания концерта машина свободна.

— И вы решили приехать тоже как звезды? У вас и наряд новый, золотистый. Филипп вас в нем ещё не видел?

— Мы решили приехать просто торжественно, с цветами. Это платье ещё никто не видел, оно сшито специально к этому концерту, как и красное платье, сшитое к концерту Аллы Пугачевой. Вы же помните, как она оценила мой наряд — подарила свои браслеты. Филипп — хороший певец, но для меня он, в первую очередь, муж моей любимой певицы. Считаю, что обязана выйти к нему с цветами.

Перед публикой Киркоров появился в классическом черно-белом концертном наряде. И песни первого блока были о черно-белых полосах в жизни артиста: «Я знаю, что поднимусь, я залижу свои раны как зверь», «…да, такая игра: выбирай, бежать или жить… и кричат из ложи, ага, загнанная лошадь, ага, трудно быть первым всегда», «… моя судьба по рельсам катится, а быть счастливым не получается, а счастье близко только по другую сторону».

На проигрыше в песне Пугачевой про «загнанную лошадь» Филипп крестится и изображает изнуренного бегуна, потом грохается на пол и замирает. Соседка за спиной ехидно прокомментировала: «…не добежал, бедняга, ну, ничего, пусть хоть отдохнет немного». Видимо, таким образом певец каялся за ростовский скандал, вызывая сочувствие к своей нелегкой судьбе: «…я актерского роду-племени, крылья слабые, но лечу…»- песня Пугачевой «Окраина».

На этом выступлении Киркоров пел подозрительно много песен из репертуара ранней Пугачевой, хотя это можно расценить и с позиции «одобрительно»! Так или иначе, но первые полчаса действо на сцене публикой воспринималось вяло. Ситуация начала меняться примерно через полчаса, когда на сцену, с искусно подобранным желтым букетом, красивой походкой вышла Лариса Баталова.

Киркоров буквально застыл в изумлении, увидев перед собой даму в шляпе, словно сошедшую с картинки живописца. Почти минуту он молчал, оцепенев, и уже вслед неспешно уходящей леди выдавил из себя: «Такие женщины, узнаю Красноярск!»

Тут же появилась новая фишка, например, в песне «Терема» он спел: «Ищу ту, одну, в толпе, в Красноярске». А в песне «Я поднимаю свой бокал» исполнил: «Могу объехать Красноярск, чтоб снова встретить ваши руки» — и принялся дирижировать залом, который тотчас начал подпевать. Отработав час и поняв, что ситуация под контролем, Киркоров двинул спич по поводу своей подопечной:

— Её успехи очевидны, популярность растет с каждым днем, у нее многочисленные гастроли по стране и за рубежом, но к вам она приехала впервые. Как и я когда-то приехал к вам — впервые на концерт своей нынешней супруги, подчеркиваю. Я знаю, что значит выходить на концерте популярного артиста. Надеюсь, она покорит вас своей молодостью, красотой, обаянием. Встречайте, восходящая звезда Анастасия Стоцкая!

В первой же песне «Музыка и я» балет усадил Настю на трон из рук. (В офисе Киркорова, кстати, стоит трон, подаренный московскими фанатами.- авт.). Не рано ли метить на роль царицы? Исполнила Настенька «Вены-реки», песню, с которой она победила на конкурсе «Новая волна»; песня «Ночь-подруга» была обыграна шоу-балетом в восточном стиле; новая вещь «Шаги по битому стеклу» — реверанс в сторону продвинутой молодежи, слушающей, скажем, Линду. Удачной получилась песня из классики американской эстрады «Can’t take my eyes». В коротком выступлении Стоцкая показала, что может исполнять не только веселые песенки, но и серьезные произведения.

Настя, безусловно, эффектна, пластична, не теряется на фоне знаменитого патрона и если не украшает, то уже и никак не портит его программу. А вот зачем они вытащили на свет и исполнили дуэтом знаменитую песню Игоря Николаева «Две звезды», я так и не понял, хотя Филипп уточнил: «Двадцать лет назад была написана эта песня, но она актуальна и сегодня, вы поймете почему…». Нет, я не понял, почему. Дуэт Пугачева — Кузьмин был куда круче и честнее, а здесь интрига для обывателей.

Далее программа пошла по накатанной. Филипп страстно призывал: «Дай огня, зажги меня», на сцене взрывались фонтанчики огня, вызывая восторг публики. «Я за тебя умру», — обещал певец, но не спешил, потому что ему было «Немного жаль», ведь он весь такой «влюбленный и безумно одинокий». Тысяча влюбленных поклонников подпевала все сильнее и смелее. Конечно, не обошлось без «Розы чайной» («…хоть и нет сегодня моей очаровательной партнерши Маши Распутиной, мы её все равно споем!», — «Да!»,- воскликнул зал).

После хита главный российский зайка поскакал по залу, собирая урожай из букетов.

— Вас как зовут? — дважды спросил он у одной женщины.

— Елизавета, — отвечала та, вручая цветы.

— А меня Филичка! — по-пионерски бодро отрапортовал певец.

Когда концерт перевалил за двухчасовую отметку и зазвучал боевик «Вива ла дива» с красочными фейерверками, народ, обрушив на певца гром аплодисментов, благоразумно решил, что пора и честь знать. Однако после небольшой паузы Филипп вновь выскочил из-за кулис, успев переодеться. Теперь он был весь в белом, а концовка песни «Тысяча лет» была не менее эффектной, публика встала и… получила номер, который никак не ожидала.

Киркоров спел «Очи черные», а балет вышел в цыганских костюмах… И пошла плясать губерния! Чем не финал, ах нет, начинается ещё одна песня из репертуара супруги: «Крутится вертится шар голубой», «Мир — большой оркестр, и каждый в нем — струна». Киркоров с упоением дирижировал публикой, как оркестром. Процесс слияния был взаимным: народ ловил кайф от мелодий и шарма певца, а он купался в овациях и цветах.

— Сто лет вам любви,- произнес растроганный артист и на прощание спел «Валентинов день».

После концерта я застал встречу старых друзей — артистической семьи красноярцев Любви, Юрия и Ангелины Романенко и Бедроса Киркорова.

— В конце 80-х мы часто работали с Бедросом,- вспоминает Юрий Михайлович, — в первом отделении выступала наша группа «Движение», во втором — Бедрос, он тогда был востребованным исполнителем. Мы собирали дворцы спорта и стадионы. Бывало, что молодой тогда Филипп ездил с папой на гастроли, а мы иногда брали с собой Ангелину, так что они знакомы с детства, по гастрольной жизни родителей.

— По моей детской памяти, мне всегда нравилось, как пел Бедрос, — говорит Ангелина Романенко, композитор, автор музыки к сериалу «Таксистка», — он настоящий мастер, очень ждала, что Филипп пригласит отца на сцену, и он споет хоть одну песню.

— Какие впечатления от концерта Киркорова-младшего?

— Он молодец, поет живьем. Первая часть концерта мне показалась тяжеловатой, но потом все пошло по нарастающей. Я видела его юбилейный концерт в Ледовом дворце в Петербурге, там шоу было более глобальным, но и здесь все хорошо: отличный свет, спецэффекты, балет.

— Что скажешь насчет его подопечной?

— Стоцкая только начинает карьеру, видно, что она старается, у нее все отрепетировано, чувствуется хорошая энергетика…

Меня приятно удивило, что был живой звук, а неприятно то, что нижняя середина почему-то бубнила, из-за этого голос звучал задавленно, матово, а не легко и светло, как если бы звук был выстроен качественно. Я сама занимаюсь сведением голоса с музыкой и знаю, что нижнюю, бубнящую середину вырезают. Что-то в аппаратуре было не то, тембр Филиппа звукорежиссер не подобрал. Это профессиональные тонкости, а в целом все было нормально. Видно, что на сцене Мастер. Он добивается своей цели, люди пришли и получили удовольствие.

Геннадий Каледа

Фото автора

— Я вдохнул в него новое дыхание. Я ему целый альбом записал. У него работы на момент записи этого альбома вообще не было. Надо сказать, я уважаю его творчество, я еще молодым был, когда слушал его песню «Я иду в кабак», ой, для меня это была такая песня! И это уважение к человеку осталось. Когда мы встретились, я ему честно сказал: ты сейчас ноешь, а не поешь. Про каких-то женщин, про разлуку, про всякую ерунду. -Обиделся,- спрашиваю? Он говорит: — Нет. Так хочешь я тебе спродюссирую новый альбом? В результате и я доволен остался этой работой и альбом, пусть не сразу, но купили и хорошо купили. Я даже не надеялся на какую-то там финансовую сторону, мне было интересно: можно ли сломать то в чем он себя зашлифовал, скажем так. Ну и был народ у него на концерте?

— До аншлага не хватило всего ползала.

— Ну, для БКЗ это тоже результат. Для Асмолова — это нормально. Лет 15 назад, когда по стране разлететелись его первые магнитоальбомы и он стал выезжать на гастроли, то нагрянул и в Красноярск. Концерт Асмолова проходил во Дворце спорта… Я тогда еще жил в Красноярске, в то время к нам и Вилли Токарев приезжал, у него в том же Дворце спорта неделю биток был. Я тогда с ним и познакомился.

— Сейчас у тебя продолжается сотрудничество с коллегами?

— С Аликой Смеховой альбом готовлю, уже давно, но работа медленно движется, она много снимается. Когда у нее есть окно между съемок — я на гастролях, вот так подолгу не пересекаемся, но добьем. Сейчас для меня новый и важный проект — это Брайн Старр, чистый американец, он известен в Америке, исполняет американскую музыку в соответствующих аранжировках, а сейчас уже известен в Москве и Питере, там немножко другая аудитория, чем здесь, сюда пока дойдет. Все в принципе решают программные директора радиостанций, а крутят кого, тех, кто на слуху и надо их заставить обратить на него внимание, чтобы пояснили, что это популярный певец в Бостоне, Филадельфии и в центральных городах Америки. Так что есть шанс у «Золотой подковы» открыть для Сибири этого певца. С Любой Успенской продолжается сотрудничество Она у нас недавно выступила с сольным концертом в театре музкомедии, а до этого лет десять не приезжала? А на бэк-вокале у нее пела наша землячка Фанни (Наташа Лаптева).

— А все, она уже у нее не поет. Фанни какую-то там интригу заплела, после чего ее из коллектива убрали.

— Асмолов сетовал, что его лирические песни не берут другие радиостанции, кроме радио «Шансон». Ты с этой проблемой тоже сталкиваешься?

— Сталкиваюсь. И все сталкиваются, а кто крутит на, предположим, «Лав радио» Успенскую или Шуфутинского. Я их называю как авторитетов жанра и вообще хорошей лирической песни. Все равно не формат. С моей стороны это не правильно, а с позиции потребителей может быть и правильно. Не знаю. Это проблема. На центральные каналы сейчас все чаще попадает Трофим. Почему? Потому что его тащит Розенбаум. А Трофим выступает от его концертной организации. Я с большим уважением отношусь к Трофиму, он очень хорошо поет и все делает, Формат шансона как — бы был замаран и он единственный его отмывает, значит, что здесь — лоббирование депутатом конкретного исполнителя. Связи всегда были выше денег.

— Что надо тебе чтобы попасть со своим клипом на тот или иной канал телевидения?

— Тут всем известно: платишь, деньги — крутят клип. Эта система налажена, только не по всем каналам. На ОРТ и РТВ любые деньги принеси и все равно крутить не будут. Хоть мешок денег принеси на ОРТ и приведи туда Звенцова или Катю Огонек, все равно нереально. В начале 90-х, когда я в России не жил это было возможно, даже блатные песни крутили за деньги, а сейчас другие люди у руля.

— У тебя в Америке был свой ресторан, не жалко было с ним расстаться?

— Не жалко, мне было то время, которое я прожил там. Такие превратности судьбы моей. В то время, когда я поехал в Америку умные люди уже оттуда возвращались. — Так они получили там какой-то опыт, что-то нажили? — Ничего они там не нажили, а опыт у меня и так был. Просто они поняли, что стали востребованы в России и могут заработать здесь хорошие, большие деньги. Все зависит от имени, а я тогда был начинающим. У Токарева, Успенской, Шуфутинского уже было имя на слуху, по кассетам, хотя никто не знал как выглядит Люба Успенская и Токарев на конец 80-х. Лично я представлял себе Успенскую такой жирной кабацкой теткой, с губами красными и с папиросой. Примерно так я ее себе представлял, когда услышал ее первый альбом. Они поэтому в начале 90-х сюда поехали, а мне в этот момент поступило предложение ехать в Америку. Только вышел мой первый альбом «Калифорния», но я не успел понять, что к альбому проявился интерес, мне надо было еще годик здесь побыть. В годик разминулся, а то может и не уезжал бы туда. А там СМИ оберегало эмигрантов от достоверной информации о том, что в России происходило, все искажалось и выдавали по русским каналам один негатив и бедные эмигранты ходили и радовались какие они умные, как они вовремя свалили и я в том числе также думал. Вот круто со мной пошутил один из моих ангелов! А может это испытание было. У меня все по жизни так, кому-то дается легко, кто-то идет по прямой дорожке… Я все равно приду туда, куда этому легко, но я пойду кучу испытаний, упаду, получу по голове…

— Я как раз хотел спросить тебя про человека, которого ангелы так рано забрали, про музыканта Игоря Алехина, создавшего группу «9 район», и работавшему с тобой в Америке, он был классным аранжировщиком…

— Тут не объяснить в двух словах. Трагедия, которая случилась с ним, это его личное. Тут без комментариев.

— Вспомним детство золотое, чем тогда лакомился?

— Я очень любил пирожки с ливером за четыре копейки, их зимой в тележках возили. Помню, я уже в хоровой студии занимался на ул. Мира,24, и мы за ними в перерывах выскакивали, у продавщицы были перчатки с обрезанными пальцами и длинная вилка. Она открывает крышку, а оттуда такой пар, они такие вкусные были! Должен покаяться, раз был случай: мама дала на хлеб 20 копеек, булка черного стоила 16 копеек, это в хрущевское время, наверно в 1964 году, когда всюду висели плакаты «Кукуруза и горох — здоровья залог», а когда продавали пшеничный хлеб очередь образовывалась. Пока я ждал очередь — вышел, а перед магазином на газоне шампиньоны росли, вот время было — белые такие шампиньоны — и я решил нарвать грибов, а монетка выпала из кармана. Ну, думаю, буду же наказан за то, что хлеба не купил, не поверят ведь, подумают на мороженное потратил. Вернулся в очередь и обнаруживаю что денег нет. Там был поручень высокий перед кассой, я под него с хлебом шмыг, а там еще лоток с белыми булочками стоял, саечки такие хрустящие по три копейки и я еще до кучи схватил сайку, и шмыг на улицу. Был один раз такой у меня случай.

— Стыдно было?

— Была гордость, что выкрутился, хлеб домой принес.

— А первые честно заработанные деньги куда потратил?

— Куда потратил не помню, а вот как их заработал помню. В деревне Никольская, под Красноярском, в Емельяновском районе, у моих родителей друзья жили, они меня устроили на месяц пастухом, мне дали кобылу, хромую, правда, но для пацана 10 или 11 лет и это круто было. В стаде было 15 коров, утром мне шмат сала давали, хлеба, луковицу и я выезжал на этой кобыле, но каким я себя ковбоем чувствовал, плеткой ее подстегивал, она все равно не бежала, но приятно. За месяц мне заплатили 30 рублей, сумасшедшие деньги для пацана, да мне бы, даже если не платили, я бы работал. Коровы тоже были спокойные, не разбегались, но я не спал, кобылу бедную загонял, пейзажами любовался, гордый такой был. А деньги отдал маме.

— А первый музыкальный инструмент как у тебя появился?

— Папа купил мне баян и сказал: вот твой инструмент.

— А что за строительство ты сейчас ведешь в Москве?

— Строю ресторан на проспекте Мира со скромным названием «Медяник-клаб». Почему так решили назвать, много было обсуждений, Мне на сайт приходит много вопросов от приезжающих в столицу о том, что хотели бы попасть на мое выступление. А в эти дни у меня как раз нигде нет выступлений. Теперь люди будут знать куда приезжать. Постоянно я там, конечно, не буду, но довольно часто. Между гастролями я там обязательно буду, как учредитель, как хозяин этого клуба я каждый вечер буду туда подъезжать. Адрес- проспект Мира, 68,это считай центр, место удобное. Открытие будет в первых числах апреля. У земляков будут отдельные скидки.

— Какой из своих концертов ты можешь назвать самым запоминающимся?

— В колонии под Канском, Зал — огромная столовая. Спел несколько песен — тишина гробовая. А колония для малолеток, пою, приглядываюсь в первом ряду шкет такой лет 12 сидит, блатной напрочь, как из фильма «Республика Шкид». Думаю, надо сделать перерыв. Выхожу и спрашиваю у руководства, что происходит, может не то пою. Не волнуйся, говорят, у них же свой закон, типа выражать чувства западло, курочку кушать западло, потому что ее петух топтал и много других условностей в подобном духе. Я успокоился и начал спокойно работать, где-то на шестой песне пацан на которого я обратил внимание три раза хлопнул и вслед весь зал взорвался аплодисментами. Оказывается, он там был главным и все внимание было на его реакцию. Раз он хлопнул, значит и остальным можно. Вот для такой необычной публики мне пришлось работать…

— Скажите, чтоб кофейку принесли, — обращается Медяник к директору клуба Константину Коваленко, в кабинете которого мы и беседовали,- и пусть звукорежиссера пригласят. Понятно, что надо закругляться, через десять минут артисту выходить на сцену «Золотой подковы», но еще есть время взять автограф. Сегодня целый день слушал твой диск в МР3 формате, из серии «Золотые хиты шансона» — протягиваю диск для автографа — А певец восклицает: — Я не знаю такой свой диск! Пиратский. Передайте пиратам: Владислав я, а не Вячеслав, что они пишут. Если ты пират, если денег мне за диск не присылаешь, сволочь, так хотя бы выясни как и что.

— Вот что хотелось бы выяснить, так это историю появления песни «Козырный туз», гремевшую в Красноярске во время выборов?

— Ой, не надо об этом. Во-первых, я уже ранее на данный вопрос отвечал. Во-вторых, времени совсем нет и самое главное нет никакого желания к этой теме возвращаться. Все прошло и быльем поросло. У меня одна песня так и называется «Было и прошло», лучше слушайте мои новые песни.

Геннадий Каледа

С начала фестиваля участницы уже побывали на девичнике, научились делать украшения и освоили столовый этикет. 14 февраля в День Влюбленных прошел Всероссийский старт конкурса. Красноярские невесты решили отметить это событие по-особенному. Они приготовили для своих возлюбленных оберег.

По старой традиции девушки должны вышить и раскрасить «Платок счастья» и подарить мужу, чтобы их любовь была долгой и крепкой. Следуя правилу наших прабабушек, участницы конкурса приготовили подарки для любимых на занятии в Международной Академии «Профи Центр» под руководством преподавателя рисунка и живописи высшей категории, победителя конкурса «Мастер Золотые руки» Веры Ивановны Сконечной.

Для участниц, такие мероприятия неожиданно приятные, так как это помогает открыть в себе творческие способности. Следующим этапом фестиваля стало настоящее кулинарное шоу в одном из заведений В. В. Владимирова. В кафе «Микс на Торговом» девушки, под руководством шеф-повара, научились делать итальянскую королевскую пиццу.

А накануне психолог, директор Тренингового центра Deepsovetnik Елена Барышникова на мастер-классе раскрыла Тайны женского счастья. Девушки отметили, что все они разные, а проблемы в молодых семьях очень похожи, причем, главное, что психологи уже давно разработали приемы для решения большинства вопросов во взаимоотношениях.

Один из главных партнеров фестиваля невест, «Такмак SPA Hotel», пригласил участниц в гости.
Конкурсанток ждала насыщенная программа. Вместе с психологом Еленой Барышниковой девушки выясняли причины семейных неурядиц и способы решения таких вопросов. Участницы фестиваля учились делать украшения из кожи на специальном мастер-классе. На девичнике присутствовали «Бриллиантовая невеста Красноярска — 2012» Екатерина Басалаева и «Бриллиантовая невеста России-2012» Анна Мелиханова. По традиции они бросали участницам букет невесты.
Отметим, что конкурс «Бриллиантовая невеста Красноярска» в этом году посвящен Жестяной свадьбе. Каждая участница должна будет представить этот образ в финальном мероприятии, которое пройдет в Большом концертном зале Красноярской Государственной Академии музыки и театра.

17 девушек борются за звание самой лучшей невесты города! В рамках фестиваля конкурсантки посещали всевозможные тренинги, а теперь они отправились в Wellness-club «Силуэт». Для большинства это был первый опыт посещения подобных тренажерных залов, когда при минимальных усилиях достигаются лучшие результаты. В программе: эллептический тренажёр, роликовый массажёр, вакуумный тренажёр, виброплатформа, миостимуляция, прессотерапия, ИК-терапия, ИК-сауна. И все эти чудеса по восстановлению фигуры были в полном распоряжении конкурсанток в течение всего дня.

Впереди участниц ждет еще много интересных событий. Победительница конкурса получит главный приз — украшение с бриллиантами от ювелирного дома «Ремикс», а также титул «Бриллиантовая невеста Красноярска — 2013» и возможность представлять наш город на Всероссийском конкурсе. События фестиваля можно увидеть в группе: http://vk.com/festival_nevest_krsk

Маргарита Николаева

Фото: Ольга Кравцова

— Я на этом месте только для того, чтобы не допускать к продаже пиратской продукции, а то ставишь других людей, они нет-нет да и начинают приторговывать левым товаром. По внешнему виду сейчас трудно отличить пиратскую кассету или диск от настоящей, хотя некоторые пираты до того наглеют, что печатают обложки на ксероксе. Пиратских изданий и за рубежом много… Вот я и взял на себя этот пост (смеется).

— Я вижу майку с надписью «Я люблю Юру Шевчука», спор рокера с Филиппом чем-то закончился?

— Ой, я не хочу это комментировать. На это внимания обращать не надо. Есть не только Юра Шевчук, есть и другие коллеги (намек на Александра Новикова — авт.), которые пытаются выразить свое недовольство…

— Может, потому, что Филипп слишком яркий и постоянно вызывает огонь на себя?

— Это да! Бывает, что нет объективной констатации его творчества, одно злопыхательство. Видимо, некоторые так понимают шоу-бизнес. Не хочу говорить про это… Скажите, Геннадий, а красноярский ансамбль Годенко существует? — живо интересуется собеседник, меняя тему разговора.

— Прекрасно существует, готовится к полувековому юбилею, на День независимости выступал в Москве, на Красной площади, а в БКЗ работал на юбилее «Пикры».

— Ой, как я упустил? Я же был в БКЗ, но не пошел на торжественную часть. Жаль. Мне очень нравился ваш ансамбль, доводилось работать в одних программах.

— Вы активно гастролировали в 70-80-е годы. Что пели, с кем выступали?

— Те времена, какие хорошие были. А какие артисты: Ульянов, Сазонова, Ежи Полонский, Лили Иванова, Карел Готт. Мне довелось работать со многими потрясающими артистами. С кем-то из старой гвардии вижусь — это Иосиф Кобзон, «Песняры», «Самоцветы», которыми руководил отец Димы Маликова. Недавно слушал ансамбль «Сябры», как хорошо поют, хотя уже в возрасте. Остались все-таки песни нашего времени. Душевные были песни, и сейчас есть хорошие песни, но в основном «умца-умца». Некоторые из своих старых песен я пою и по сей день — это «Алеша», «Я люблю тебя, Россия», «Две гитары», «Моя страна — Болгария», «Письмо матери» на стихи Есенина, старинные романсы.

— Споете для красноярцев?

— Пока не знаю, посмотрим, может, он сегодня и пригласит меня. Бывает, он объявляет меня совсем неожиданно, тогда кто-то из команды срочно бежит за мной.

— Какие-то песни из репертуара сына вам нравятся больше всего?

— Все любимые песни. Они у него очень задушевные, мелодии хорошие и тексты. Что особенно ценно, у него есть песни для людей любого возраста. Он любимый артист и в России, и за рубежом у него много поклонников. А на концертах он всегда выкладывается по полной программе, до последней капли, поет живьем, все идет на высоком уровне.

— Это правда, что свои письма от поклонниц Филипп доверяет вам?

— Основную почту в адрес Филиппа получаю я. Открываю письма, читаю, отвечаю. Я вижу сердечные отзывы, писем очень много, пачками приходят. Ой, как много писем навалило, когда Филипп публично отрекся от сцены, сказал, что не будет петь. Люди писали: не надо, мы тебя ждем, ты сделаешь большую ошибку… Не хочу вспоминать. Есть такая философская притча: не надо припоминать плохое, надо припоминать хорошее. Когда припоминаешь плохое, то сам себя нагружаешь плохой энергией. Не надо. Когда на плохое отвечаешь хорошим, то убиваешь то плохое, что тебе сделали. Я придерживаюсь такого правила. Если бы каждый человек относился так, на зло не отвечал бы злом, а только добром, тогда в мире было бы намного меньше зла. Я в жизни встречал много хороших людей, которые мне помогали. Я начинал, благодаря Леониду Утесову, Борису Покровскому, моему профессору, когда учился в ГИТИСе. Достаточно назвать — Силантьев, Бабаджанян, Колмановский, Дербенев, Вознесенский, Рождественский, Дементьев. У этих людей я учился делать добро, они дали мне многое в начале творческой жизни. Могу сказать, что я, конечно, не святой, но никому никогда плохо не делал, я всегда стремился делать хорошее.

— Значит ли это, что, как отец, вы воспитывали сына в атмосфере добра?

— Я никогда ему ничего назидательно не говорил. У нас мама Виктория была очень порядочная женщина, добрая, хлебосольная, и он всегда видел эту любовь, у него зла вообще нет в душе. Он всегда старается помогать. К нам часто обращаются с просьбами о помощи больные люди. Но тут, по письму, сложно угадать, может, это правда, а может, нет. Иногда проверяю письма и натыкаюсь на наркоманов, алкоголиков, поэтому на такие письма почти не отвечаю. Филипп — добрая душа. У нас была знакомая, директор ДК завода имени Лихачева, она меня задействовала на концертах, когда я ещё был студентом, я хоть немного получал, и меня это устраивало. Потом она тяжело заболела. Мы, как могли, поддерживали её материально. На сколько могли, продлили ей жизнь. Для таких людей мы никогда не жалели денег. Я за всю жизнь дал более тысячи шефских концертов для благотворительного детского фонда. А недавно получил серебряный крест — это награда от ассоциации «Меценаты России».

— Вы говорите об этом с таким задором, мне невольно захотелось уточнить ваш возраст…

— Я возраст не скрываю, мне 73 года. Более того, у меня вторая жена моложе меня на 25 лет, так что огонь ещё есть, как говорится, есть ещё порох в пороховницах.

Армии фанатов пришлось покинуть цирк, как поле боя, и переместиться к служебному выходу. Но и охрана не дремала: так как выводить артистов на улицу было небезопасно (прорвись поклонники за автографами, процесс отъезда мог бы надолго затянуться), решили загнать автобус во внутренний двор цирка, где «фабриканты» могли спокойно занять свои места и даже подышать свежим воздухом.

Марк Тишман, не заходя в автобус, сразу отошёл в сторонку и принялся названивать по телефону, рассказывая кому то, как их принимали в Красноярске. Пока экзотичная Корнелия Манго дышала воздухом, успела посетовать, что они почти не видели наш город, не успели где-либо побывать, а вот в Томске она успела пройтись по магазинам и приобрести бусы.

— Кажется, что бусы из камней, — поделилась Корнелия, — а на самом деле это крашеные деревяшки. Всякие амулеты я не ношу, но всегда ношу цепочку с золотым кулоном, на котором мечеть и полумесяц, ведь я мусульманка. Точно такой же кулон у моей мамы… Тур у нас долгий, постоянно передвигаемся из города в город, так что диетами себя не изнуряю, а кое-что подкорректировать в фигуре можно, талию, например.

Пощебетав минут пять, колоритная девушка нырнула в нутро автобуса, который на долгий гастрольный тур стал их домом. Передвигаются «фабриканты» на немецком двухъярусном шестидесятиместном современном автобусе — с туалетом, спальными местами, багажным отделением, видео.

Участник группы «Инь-Янь» Сергей Ашихмин рассказал, пока грузились его коллеги:

— Проехали с концертами уже около 70 городов, везде принимают хорошо. Это школа — будь здоров! Набираюсь опыта и морального, и физического. Одно дело было выйти и спеть на «Фабрике», это легко, другое дело — выйти и почувствовать публику, войти в контакт, надо уметь глазами проходить по каждому и разделить свои эмоции со всеми.

— А откуда энергию берёшь? Долгий вояж изматывает?

— Главное — не думать о плохом. Выходить на сцену только с хорошими мыслями. Так, в дороге мы придумали для своей группы номер на новую песню. Когда выйдем с ней к зрителю, номер уже будет. А открывать секрет, что за песня, пока не буду. Поём песни Константина Меладзе, пишем и свои, но отдаём ему на рассмотрение, а он как продюсер говорит «да» или «нет». Осталось записать две песни до 12, и можно выпускать первый альбом группы. Принимают нас везде замечательно, так что позитива хватает, так и обмениваемся энергией со зрителями, они нас по-хорошему заряжают бодростью. В Костроме нам надарили кучу игрушек. Мы узнали, что по пути будет детский дом, и всё это богатство отдали детям. Им польза, и нам приятно.

Охрана открыла железные ворота, встав цепью по ходу выезда автобуса из цирка. Автобус мягко проплыл через восторженную толпу фанатов, которым так и не удалось заполучить автографы. Но кое-кому всё же повезло. В районе нефтебазы автобус припарковался напротив гастронома «Красный Яр». Все «фабриканты» дружно пошли за провиантом. Зашли, как обычные посетители, вначале никто на них не обратил внимания, но уже через пять минут в зале объявилась стайка фанатов. Артисты не стали кочевряжиться, давали автографы и фотались с поклонниками. Многие задержались у стойки с фильмами. Видимо, свой запас фильмов давно пересмотрен, и ребята решили позаботиться и о пище духовной. Минут за двадцать шопинг был завершён. Самым последним в очереди оказался Марк Тишман. И тут ему подфартило. Он оказался любимым артистом сотрудника службы безопасности магазина, который предоставил ему свою личную карточку с семипроцентной скидкой. Марк был приятно удивлён и любезно сфотографировался с этим парнем.

Минут через пятнадцать с трапезой было покончено. Двери захлопнулись, и весёленький жёлтый автобус с сытыми артистами-кочевниками медленно тронулся в путь под звёздным небом Сибири.

Стремление артиста создавать каждую свою новую программу как шоу мирового уровня, постоянный поиск новых творческих форм всегда вызывают широкий и доброжелательный резонанс публики и создают яркие и неординарные события в культурной жизни России. Это правило подтвердилось и в Красноярске — в БКЗ не было ни одного свободного места, несмотря на высокую стоимость билетов (от 500 до 1200 рублей). Высока плата за эстрадное искусство, но высока и отдача. В шоу Леонтьева все отточено до мелочей, выверено по секундам. Мелочиться он не любит и вместо стандартных полутора часов всегда поет два часа, а потом хитро интересуется у публики: «Ну что, ещё?! Не устали? Тогда продолжаем, мне торопиться некуда…»

Куда спешить человеку, если он уже прожил пять жизней, как уверяет артист в первой песне, давшей название программе. Единственное, что он не успел, — так это натанцеваться, но надеется взять реванш в новой, шестой жизни. И эту свою шестую жизнь Леонтьев спел, станцевал, сыграл в новой программе. А жизнь у певца бурная и очень ритмичная. Свою первую сольную программу «Я просто певец» Леонтьев подготовил 20 лет назад, а следующая называлась «Бегу по жизни». Благо все эти годы светофор горит для него зеленым, а однажды взятая высота — высота ответственности перед публикой гонит и гонит артиста на костер самосожжения. Он «горит» на каждом концерте, в каждой программе находит изюминки, восхищает публику и удивляется сам себе, достоверно играя то «Джордано» (опера, 1988 г.), то «Казанову» (1995), то снимается в фильме «Экстрасенс», то пробуется на роль Иисуса Христа, то мчится «По дороге в Голливуд» (1996 г.), то работает «фотографом сновидений» (1999 г.). Образы, роли — все смешалось в жизни артиста. Комедия и фарс, веселье и грусть, беззаботность и откровения… Пожалуй, Леонтьев поскромничал, поделив свою жизнь на шесть.

Любой его концерт — это «праздник, который всегда», где искрометные танцы, фейерверк и неподдельная радость неожиданно сменяется лирической камерностью, когда каждому зрителю кажется, что сейчас артист поет только для него.

Исполняя песню «Виновник», Леонтьев спускается в зал, бросает фразу «иду каяться», но далеко пройти ему не удается, поклонницы заваливают его букетами цветов. Возвращаясь на сцену с огромной охапкой цветов, певец растроганно произносит: «Самые красивые цветы, находящиеся в этом зале, это вы!». Наряду с хитами — от «Исчезли солнечные дни» до «Каждый хочет любить» звучит много новых песен, а после песенки про Мишель из Марселя Леонтьев исполнил популярный французский хит на языке оригинала. Соответственно песням менялись и костюмы артиста, неизменной оставалась фирменная плавная, кошачья походка.

В песне «Миллионы ангелов» Леонтьев парил над сценой на качелях, а в танцевальном номере на музыку из фильма «Полеты во сне и наяву» шоу-балет «Опасные связи» летал на канатах, исполняя танец в воздухе. На фоне космического задника номер смотрится впечатляюще, вот только ход уже не нов, но, видимо, ненатанцевавшийся «канатный плясун» в шестой жизни намерен чаще взмывать «в небеса», чтоб получше было видно.

В финальной песне ещё один лик «пленника мелодий» — он выходит в костюме шута: белая мантия и огромные красные манжеты. В этом образе он признается: «Моя сцена дорогая, ты сделала меня таким нескромным и счастливым». Гаснет свет, артист скидывает костюм шута и вновь взмывает на канате вверх в светящемся полосками комбинезоне. В неоновом свете с высоты он допевает: «Взгляните на меня, когда мне 20…». А потом — овация!

В 1988 году он уже собирал стадионы. Сделал четыре альбома. После телеконкурса «Ты — суперстар» о певце опять вспомнили и… стали звать на гастроли, в том числе и в Красноярск, в популярный городской клуб «Чикаго».

Желающих вспомнить молодость оказалось не так уж и мало, а после концерта певец, едва переведя дух, дал эксклюзивное интервью нашей газете.

— Красноярцы прощаются с зимой, а вам снег нравится?

— Да, потому что я на горных лыжах катаюсь. Вообще люблю морозец — не чумовой, да и чумовой, но без ветра. А почему сейчас про зиму спрашиваешь?

— Да это преамбула к вопросу о яблоках на снегу.

— Это стихи Андрея Дементьева 1976 года. Теперь представь себе на горизонте дерево, на нём яблоки, а на земле — снег. Если смотреть так, то получается, что яблоки на снегу. Впрочем, такую картину каждый может представить по-своему. Например, снег рано выпал, а яблоки упали с дерева…

— Песня стала хитом, но вы от неё не устали?

— Устал не устал, всё равно народ не отпускает без неё. Я сделал «Яблоки» в симфообработке, в технодиско, в марше. Стараюсь петь в новых версиях, а всё равно кто-то да попросит: «А спойте, как было».

— А что было?

— Там специально был сделан «пионерский» голос, тогда так было модно. Почему был моден Сергей Беликов? У него — «пионерский» голос. Открою секрет: я «вымачивал» «Яблоки» два года, они были готовы, но ждали своего часа. Никто не догадывается, что вступление — это китайская музыка. Так я её и скроил. Многие коллеги завидуют популярности этой песни.

— Надо полагать, она принесла немалые дивиденды?

— Я никогда не был бедным. Были периоды, конечно, когда в аспирантуру пошёл, на Доске почёта, между прочим, висел мой портрет, в то время практиковал массаж. В детстве плавал за деньги, играл на танцплощадках за деньги плюс стипендия. После школы поступил на факультет биохимии института мясомолочной промышленности. А после армии поступил в аспирантуру, где проучился более двух лет. Бросил науку, сообразив, что после светит рублей 150 в месяц — и всё. Пошёл работать в ресторан метрдотелем, как появились деньги, приобрёл магнитофон и синтезатор. Стал записывать песни для себя, о карьере певца ещё не помышлял.

— А кем хотели стать?

— О, тут интересная история. Я хотел стать ювелиром, но хороший приятель милиционер меня отговорил, сказав, что, как только начну работать, тут же попаду в картотеку Петровки. В общем, отговорил, хотя мне уже прислали швейцарские инструменты и некоторые вещи я делал: браслеты, из янтаря вытачивал украшения, цепь золотую, очень похожую на ту, что сейчас на мне. Я эту цепь в своё время приобрёл в комиссионном магазине. Её как цыгане на мне видят, просят продать, мол, зачем тебе столько, а это одна цепочка, обмотанная вокруг шеи несколько раз. Вообще-то это старинная цепь для карманных часов. Ещё по юности была у меня «гайка» (перстень) мощная, но перестал её носить, так как дрался много.

— В сценических костюмах используете украшения, стразы, например. Мне Сергей Пенкин показывал свой костюм, расшитый блестящими камушками, по пять долларов каждый…

— Я к этой компании не отношусь, хотя мы с ним в хороших отношениях, как и с Борисом Моисеевым, но я им не компания. У меня один приятель побывал как-то на даче Пугачёвой в компании с Галкиным, Киркоровым, Басковым… Потусовался с ними минут пятнадцать, понял, что не туда попал, и быстренько ушёл. У неё фазенда через речку, примерно напротив моей дачи стоит. Это на Истринском водохранилище, только я заезжаю через плотину на Истре, а она через Солнечногорск. На моей стороне поле было, когда построил дом. Потом рядом появились дома прокурора, военкома. Один даже конюшню построил, там теперь целый городок вокруг меня. Я тогда своему другу Андрею Державину нарезал земли, так он, дурачок, продал её. А сейчас та землица значительно дороже.

— Вы живёте с женой?

— А у меня нет жены. Я одиночка. Тигры, рождённые ночью, — они одиноки. Они уходят из жизни тоже в одиночестве, но в достатке.

— Только что в концерте вы исполнили замечательную песню, про свадьбу, как будто личную!

— Совпадение. Был женат, но развёлся ещё в 1976 году и с тех пор в свободном полёте. У меня много подружек. Конечно, всё время пытаются окольцевать, но, честно предупреждаю, им не на что рассчитывать. На самом деле я очень вежливо отношусь к женщинам.

— На дорогие подарки разорялись?

— Дарил серьёзные вещи, в том числе и украшения. Одной подружке подарил гарнитур — две серьги и кольцо с бриллиантами по полкарата. Брошь золотую, усыпанную осколками бриллиантов, дарил. Золотые кольца и цепи, жемчужные бусы. Я не жадный в этом смысле. Бывали периоды безденежья, когда я и из дома не мог выйти, тогда звонил кому-то из знакомых женщин, и они привозили мне деньги.

— И много вам надо наличности, чтобы выйти смело из дома?

— Хотя бы тысяч 15–20, в рублях. Я умею договариваться с женщинами, всегда знаю, что сказать им на ушко. Женщина — это явление очень интересное и непредсказуемое. Большинство моих песен о любви. Я как был романтик, так им и остаюсь.

Дитя подвалов и чердачных лестниц,

Родился я на проходном дворе.

И коль еврей поёт казачьи песни,

То, значит, раки скоро свистнут на горе.

«Сколько людей — столько и мнений» — эта фраза невольно вспоминалась мне при подготовке материала о популярном авторе-исполнителе. Потому что он нравится кому-то безоговорочно, кому-то с оговорками, а кому то, есть и такие, он не нравится вообще. Но те, другие и третьи знают многие его песни и легко узнают характерный, хрипловатый голос даже по короткому фрагменту. Что это, если не народное признание?

Некоторые его песенные циклы считаются блатными, но они написаны русским языком, значит, это песни русской земли, поэтому их приняли и помнят русские души, от Питера до Владивостока, поэтому так много зрителей приходит на его концерты и так много раскупается дисков и кассет, чтобы ещё лучше понять. Не случайно его книга стихов «Белая птица удачи» (1997 г.) стала библиографической редкостью. Слово Розенбаума, поэта и гражданина, стало весомым, где бы оно ни звучало: в песни, в общении с залом, в книге, в интервью.

— Александр Яковлевич, вы являетесь звездой, кумиром для многих, а есть ли у вас кумир?

— Есть люди, чьё творчество я глубоко чту, уважаю, люблю. Это мама, Пушкин, Стравинский, Гарсия Лорка, Карпов… А кумиром для меня был мой тренер, когда я мальчиком занимался боксом.

У меня есть понятие «звёздные звёзды». Я не могу поставить знак равенства между Высоцким и Титомиром, звездой Пастернаком и Апиной. Мои звёзды себя в этой жизни не щадили.

Тот же Боб Джон, с которым меня сравнивают в Америке. Мне кажется, это правильное сравнение. Мы долго обсуждали данный вопрос, просчитывали. Я не Стив Уандер, совершенно точно, хотя люблю и могу петь его песни. Я не Элтон Джон, которого боготворю и пою его песни. В любом случае, я и не Вуди Гатри, который является американским исполнителем.

— Излишнее внимание, популярность не утомляет?

— Не может популярность утомлять артиста! Разве что в быту, когда спокойно не посидишь в ресторане. Не верьте тому артисту, который скажет, что ему не нужна популярность, он психически больной. Чем больше тебе уделяют внимания, тем больше ты должен отдавать взамен. К популярности нужно относиться нормально и в то же время не надо воспринимать её как должное. Мне, как творческому человеку, хочется оставить свой след в истории, музыке, как архитектору в зданиях.

— Что для вас предпочтительнее: стадион или небольшой зал?

— Мне нравится и то и другое. Стадион — это площадь, я владею площадью. Зал — это камерный концерт, я и здесь чувствую себя уютно. Мне совершенно без разницы, где петь. Есть песни, которые не позволишь себе петь на стадионе, потому что нужно видеть глаза слушателей. На любой площадке я пою вживую, и не важно, сколько зрителей в зале.

— Вы с удовольствием учились в музыкальной школе, училище?

— Школу я закончил из-под палки. Мама хотела, чтобы я играл на скрипке. В 14 лет начал играть песни «Битлз», тогда и увлёкся музыкой по-настоящему. Я благодарен маме за то, что она заставляла меня учиться. Это дало возможность пойти в училище, на фортепиано. Я научился мыслить профессионально, я стал музыкантом, а не просто гитарастом (так и сказано — авт.).

С 1981 года Николай Носков работал в ансамбле «Москва», которым руководил Давид Тухманов, с 1984 года пел в «Араксе». В 1987 году он стал вокалистом рок-группы «Парк Горького» Стаса Намина, вместе с которой участвовал в Московском рок-фестивале и в гастрольном туре по США. Песня Носкова Bang занимала первые места в радио-хит-парадах Америки, видеоклип был третьим в чартах MTV, а альбом Gorky Park в 1989 году занял 81-е место в списке двухсот самых популярных альбомов журнала Billboard.

В 1987 году певец снялся в фильме «Остров погибших кораблей». В 1993 году Николай Носков вернулся на родину из США, где работал несколько лет, и начал сольную карьеру. Вместе с группой «Николай» он в 1994 году записал англоязычный альбом Mother Russia. Долгое время исполнявший гитарные, в основном англоязычные роковые композиции, певец затем неожиданно обратился к модной танцевальной музыке, романсам и балладам. Были выпущены два других альбома Николая Носкова «Паранойя» и «Блажь» (позже переизданы под названиями «Я тебя люблю» и «Стёкла и бетон».

Осенью 2000 г. на студии Nox Music при непосредственном участии оркестра камерной музыки Musica Viva под управлением Александра Лаврова был записан альбом «Дышу тишиной». В 2002 г. этой же звукозаписывающей фирмой был выпущен сборник лучших песен Николая Носкова.

Музыку Николай Носков пишет сам, тексты для него пишут в основном московские поэты Игорь Брусенцев и Алексей Чуланский.

Сегодня Николая Носкова называют русским Стингом. Очень популярен в Европе.

Верный муж, хороший отец, счастлив в браке. Не пьёт и не курит, ведёт здоровый образ жизни. Не ест мясо. Предпочитает рыбу. Спокоен, сдержан, тактичен.

Спокоен-то он спокоен, зато чрезвычайно требователен к звуку, особенно это касается такой трудно озвучиваемой площадки, как цирковая арена. Мало того что звук выставляет лучшая красноярская фирма «Протон», организаторы концерта взяли дополнительно один день перед концертом для отстройки звука. Носков исполнит не только свои лучшие хиты, но и песни из нового альбома.

Послушать русского Стинга можно 21 октября в 17.00 в цирке или в 22.00 в клубе «Чикаго».

В составе творческой бригады — Виктор Петлюра, Жека и Владислав Дюмин. Программа названа незамысловато, но ёмко — «Душа нараспашку».

Тут что не песня — история жизни. В песне «Седой» Петлюра поёт: «Пишет Седому на зону родимая мать…» Публика ревёт от восторга. Такое впечатление, что здесь все в теме, то есть познали «прелести» зоны. Однако в зале очень много молодёжи, а с букетами на арену выходят девушки лет двадцати.

Несколько своих хитов подарил публике всегда стильно одетый певец Жека. Во второй части концерта к нему подключился мэтр «колючего» жанра Владислав Дюмин.

Шансон не дискотека. Но, судя по реакции зала, зажигает не хуже. Девушки пускались в пляс вокруг арены, охрана едва успевала их рассаживать. А молодые люди постоянно прорывались на арену и дарили певцам баночное пиво.

Исполняя песню «Ты одна у меня», Дюмин поднялся на пятый ряд по центру, где сидели их коллеги по цеху, красноярцы Сергей и Андрей из группы «ОПГ» и певица Наталья Брейдер. Минувшим летом они вместе гастролировали по краю. Дюмин вручил букет Наталье и сказал: «От себя лично и от друзей — Гулько, Звинцова, Медяника, Шуфутинского, Токарева — хочу передать привет вашей замечательной певице, вашей звезде, мы ценим её талант и ждём новый альбом. Надеюсь, в нём будут дуэты с кем-то из перечисленных. Я бы хотел, чтобы её голос украсил мой альбом, над которым я работаю. Очень рад тебя видеть».

Спустившись на арену, Дюмин продолжил песню, но, бросив ещё один взгляд на Наталью, сбился и откровенно признался публике: «Я так разволновался, вы меня простите, какой есть, ничто людское мне не чуждо. Посмотрел на Брейдер и вспомнил старые добрые имена и времена». Продолжая ностальгическую тему, Дюмин исполнил песню «Вспомним, ребят». Закончился концерт, разумеется, оптимистично. С охапками цветов в руках, артисты исполнили трио песню со словами: «Русский шансон, процветай и живи!»

Так как концерт затянулся, у артистов оставалось всего полчаса на сборы до поезда в Новосибирск. Пообщаться не удалось, и, уходя из здания цирка, Дюмин попросил Наталью и ребят из «ОПГ» приехать на вокзал. Парни поймали такси и успели подарить звёздам свой первый диск. Брейдер поехала на машине племянника Юры, но им не повезло — кончился бензин, а счёт шёл на минуты. Пока заправились и примчались к перрону, поезд тронулся. Сергей Толстихин и Андрей Атинский рассказали, что вся бригада артистов до последнего стояла на перроне и ждала появления Натальи. Уже запрыгивая в вагон, чувствительный Дюмин приложил руку к сердцу и сделал поклон со словами:

— Всему Красноярску и Наталье лично.

Это второй заход Мары в Красноярск. Концерт, объявленный на 22 июня, не состоялся по техническим причинам, но не отменился. Творчество певицы — это сплав этнических мотивов, рок-баллад и… латиноамериканских уличных танцев. Музыку и слова к своим песням Мара пишет сама. По энергетической состыковке, гармонии, эмоциональной насыщенности такого продукта не делал, пожалуй, никто в нашей стране. Начало в 19–00.

А вот на встрече с прессой перед концертом «улётные» парни признались, что их силы на исходе и жизнь может покинуть их бренные тела в любой момент. Красноярск — последний в туре по городам-миллионерам, и времени на отдых катастрофически не хватает. Уже завтра выступление в Москве, а послезавтра запись программы на ТНТ, и вся жизнь в таком вот напряжённом режиме. Несмотря на усталость, парни держались бодро и подкалывали друг друга шутками про красные труселя.

— Что для вас значит «Наша Раша»?

Михаил Галустян: Мы показываем смешные образы, присутствующие среди нас, это наши и ваши соседи, это наша жизнь, и ничего стыдного здесь нет. В первую очередь мы делаем то, что смешно нам самим. Другое дело, что юмор люди воспринимают по-разному, кому-то такой юмор непонятен, а то и неприятен, но это не значит, что он пошлый. В конце концов, не смотри, переключи канал, мы же себя не навязываем и тем более не заставляем раскошеливаться на билет. Есть спрос — есть предложение. Мы даже декорации не возим — это лишнее, а вот эмоции у нас настоящие. Наши концерты не похожи на телепрограмму, здесь и от КВН что то, и от театра, плюс импровизация. Мы сами друг друга подкалываем и выкладываемся на сто процентов.

— Как появляются новые образы?

Сергей Светлаков: В творческих муках. Если будет четвёртый сезон, то будут и новые герои. Программу нужно периодически освежать. В третьем сезоне появились бомжи с Рублёвки и учительница, они были выбраны из почти двадцати образов, над которыми мы работали в течение полугода. Отбор строгий. Выбираем самое лучшее, так как нужно держать планку. Так обычно и бывает — чтобы появился один новый герой, придумываем десять. В этом нам помогают друзья-кавээнщики, а в начале всё вшестером писали.

— Как оцениваете свою игру в «Самом лучшем фильме»?

М. Г.: На четвёрку, как и сам фильм. Кстати, первоначальный вариант названия фильма был «Очень русское кино». До этого я снимался в комедии режиссёра Максима Воронкова «Тайский вояж Степаныча», так что кой-какой опыт уже был. А сейчас планируем под брендом «Нашей Раши» снять хороший художественный фильм. Уже два месяца идёт работа над сценарием. Сейчас «Наша Раша» — лучшее шоу в стране. Зимой вообще всё, по-моему, идёт в гору, весной, может быть, и скатимся.

— Каким был ваш путь в юмористы?

С. С.: Привычка смотреть КВН у меня появилась со школьной скамьи. Я им был восхищён, да и остаюсь. По качеству юмора это единственная передача такого уровня. Через школьный КВН влился в это движение.

М. Г.: Получилось так, что я стал играть в команде КВН, хотя по телевизору эту передачу не смотрел. И вырос, надо же, до лучшего кавээнщика, мне даже диплом специальный дали. Команда, в которой я играл, стала чемпионом Международного союза КВН. В этой игре существует цикличность, надо уступать дорогу молодым.

— А можно узнать рост лучшего кавээнщика страны?

— Мой рост — мой плюс, всегда есть куда расти. Мне кажется, я подрос до метра шестидесяти четырёх. Комплексов по этому поводу не испытываю. В игре я ни на кого не ориентировался, разве что слушал Петросяна, когда был маленьким. Да ещё помню, анекдоты из отрывных календарей собирал, ну и во дворе всегда подкалывал ребят. Так тренировался.

— Роль тренера, поди, самая любимая?

— Угадали. Эта роль мне близка. Если что не по мне, я сразу взрываюсь. Хорошо хоть быстро остываю. Есть какие-то пересечения и с характером таджика — рассудительность. Играть такие персонажи мне легко, они написаны мной или под меня.

— Согласитесь, что КВН уже не тот?

С. С.: Лично я не соглашусь, для меня это святая игра. Другое дело, что изменилась аудитория и темы для шуток. Летом мы с Мишей ездили на сочинский фестиваль, «ветер» немного изменился, но шутки понятны молодёжи, и самореализация не изменилась. 530 команд было нынче — это заменило комсомол. Это молодёжная, студенческая игра, это мы с вами повзрослели. Когда был тот КВН, и конкуренции, согласитесь, кроме «Аншлага» не было. Юмор не может стоять на месте, на то он и юмор.

— В День влюблённых вы будете дома, уже приготовили подарки своим половинкам?

С. С. (явно придуриваясь): Пойду в гараж, покормлю голубей да и лягу спать. Второй вариант: поинтересуюсь ненавязчиво у любимой о её желаниях. Если её желания о подарке совпадут с моими финансовыми возможностями, то пойду и куплю. Есть и третий вариант: буду смешить её весь день. Бесплатно.

М. Г.: Постараюсь провести вечер с женой в каком-нибудь небольшом уютном ресторанчике, а после посажу её в лимузин (заказной, разумеется) и прокачу по Москве. А насчёт подарка… Я согласен с фразой «Лучшие друзья девушек — это бриллианты». Обычно дарю любимой драгоценности, подчёркивая её драгоценность для меня.

— В марте в Красноярске пройдут гастроли «Ледникового периода», мы сможем лицезреть вас в качестве фигуриста?

М. Г.: Я ещё не знаком с графиком на март (выразительно смотрит на директора коллектива), скорее всего я присоединюсь к Илье Авербуху и команде фигуристов, но хочу подчеркнуть, что главным проектом для меня является «Наша Раша», а потом все остальные радости жизни.

В 1977 году мне было 17 лет, а группа «Назарет» уже добилась всемирного признания. В то время всякий уважающий себя молодой человек слушал западный рок. Записи на катушечных пленках добывались немыслимыми путями, никто не мечтал даже о фирменных дисках любимых групп, что уже говорить о концертах!

В то время комсомол ещё не догадался взять рок-музыку под свое «крыло», а скорее, наоборот, клеймил (при случае) этих волосатых парней с дикими голосами. Но молодежи был сладок запретный плод, мы пропускали уроки в школе, чтобы, пока нет родителей, послушать в компании друзей новый альбом, причем на полную громкость.

Шотландская группа «Назарет», по одной версии, названа в честь библейского города в Палестине, по другой — по словам песни Элвиса Пресли. Теперь этого не помнит даже вокалист группы Дэн Маккаферти (1940 г. р.), сразу обративший на себя внимание необычным, не имевшим аналогов (во всяком случае, тогда) голосом. Из звездного состава в группе остался только Дэн, но именно он — визитная карточка «Назарет». На красноярской сцене Дэн держался молодцом, исполняя ничуть не потускневшим голосом до боли знакомые песни, срывая с мест уже не худосочных пацанов, а солидных мужчин. Жаль, что охрана зала не давала публике «оттянуться на полную катушку», как в былые времена на рок-тусовках, но все же встреча с молодостью состоялась.

Перевалив за возраст Христа, группа «Назарет» посетила-таки нас с рок-миссией. В белой рубашке навыпуск Дэн кому-то казался мессией, а кто то, напротив, был разочарован, ожидая невероятного шоу. Что вы, что вы, какое шоу! Это всего лишь осуществилась несбыточная для сибирских пацанов времен соцреализма мечта — побывать на концерте настоящей западной группы. Лучше поздно, чем никогда! Наверно, все-таки так?

Наталья Брейдер — сюрприз для публики

Стоит отметить, что непросто было найти организаторов выступления. Оказалось, что приезжал человек из Питера, заключил необходимые договоры и уехал. Видимо, пресса не больно-то интересовала организаторов, так как никакой пресс-конференции не было запланировано, равно, как и аккредитации для СМИ.

И всё ж таки, мне удалось раздобыть телефон этого человека, им оказался Евгений Шумихин, и переговорить о включении в концерт, на бесплатной основе, кого-либо из красноярских исполнителей шансона. Евгений сказал, что такой возможности нет, мол, артистов и без того много, вклиниться некуда, но подойти, на всякий случай, разрешил.

С красноярской певицей Натальей Брейдер, исполнительницей песен из первых альбомов Вячеслава Медяника, мы ожидали Евгения возле служебного входа. Концерт уже гремел вовсю, когда он вышел, чтобы встретить вторую партию артистов. Увидев, что Дюмин, Жека и другие музыканты по-братски кинулись с нами здороваться, нас безоговорочно пропустили вместе с артистами. К моему удивлению, я оказался единственным представителем СМИ по другую сторону сцены. Чуть ли не половина участников концерта оказались знакомы нам с Натальей по фестивалю «Сибирский венец», который в прошлом году и нынче гастролировал по краю. Обрадовался знакомству с певицей и Александр Звинцов, впервые приехавший в Красноярск. Ещё в середине 1990-х, исполняя её песню «Не торопись поставить точку», Александр интересовался автором. Благо у Натальи были с собой минусовые фонограммы, и Звинцов договорился о том, чтобы певица выступила в концерте. Когда Брейдер исполняла свою новую песню «В горле ком от холодного лета», из-за кулис в зал вышли все участники концерта.

— Я вспомнил этот голос, — воскликнул Александр Марцинкевич!

Публика бурно поддержала певицу, а какой-то мужчина из зала преподнес ей букет алых роз, явно предназначавшийся кому-то другому — ведь появление Брейдер на сцене стало сюрпризом для публики. В гримерке царила приподнято-восторженная атмосфера. Мужикам было что обсудить и что употребить. На столе — колбаса, сыр, рыба и водочка, но последнюю употребляли чисто символически, да и то после выступления. А поводов было достаточно.

…У Владимира Асмолова подскочило давление, и он попросил увезти его в гостиницу. Вместе с ним уехали выступившие первыми Михаил Шелег и Геннадий Жаров. Остальные были на площадке до конца.

Цепи Александра Марцинкевича

— Мы цыгане, всегда в пути, всё кочуем и никак не можем остановиться, и, я думаю, так будет много-много лет. Гастроли расписаны на месяцы вперед. После этого тура у нас концерты в Магнитогорске, Краснодаре, Москве…

— Давно не были в Польше?

— К сожалению, да, но помним, что там был первый успех группы «Кабриолет» с песней «Морэ». Из последних заграничных гастролей — Греция и Норвегия. На наш концерт в Осло, представляешь, пришел принц правящей королевской семьи и премьер-министр. Без охраны. В этой стране не любят афишировать свое положение. Они приехали в простой одежде и сидели в зале как простые зрители. Очень приятно, что такие важные персоны побывали на нашем сольном концерте. Что ещё радует? Заканчиваем работу над нашим 11-м альбомом «Незнакомый город». Много интересного материала, есть эксперименты, но что говорить, это надо слушать.

— Я смотрю, ты имидж сменил, бороду отрастил?

— С тебя беру пример (смеется).

— Как тебе в этом туре?

— Чем хороша такая поездка — есть возможность общения, обмена опытом. Все ребята классные. Взрослые мужики, многое повидали в своей жизни. Честно скажу, я с ними словно в детство окунулся. Со многими был знаком шапочно, а здесь мы сплотились. Я на самом деле не пью, но с хорошими людьми могу себе позволить сто грамм. Например, Миша Шелег жил в Питере, где и я, а в этом туре мы встретились в первый раз. Неожиданная встреча с вашей Наташей Брейдер, я в самом деле вспомнил её песни с альбомов Медяника, у нее потрясающий тембр голоса.

— У вас много новых песен, но судя по реакции зрителей, они хотят услышать хиты прошлых лет: «Горит косяк», «Цепи»…

— Представь себе, я стараюсь эти песни не петь. Перед концертом в Красноярске мы выступали в Иркутске. Я составил программу без «Цепей». Только две песни спел, как из зала стали кричать: «Цепи» давай!» На мой взгляд, есть у меня песни лучше, но что делать. Получился хит вечный, сродни, скажем, «Миллиону алых роз», он затронул определенные вибрации человеческой души. Её, эту песню, полюбил народ, и от этого не избавиться. Песня стала нарицательной, она звучит в сериале про бандитов, в пародийном фильме про «Властелина колец». Там есть эпизод, когда один из хоббитов стоит закованный в цепи, и звучит наша песня: «Не в силах я эти цепи, цепи разорвать…» У меня, кстати, на шее новая цепочка. Так что от цепей нам никуда не деться.

Думы Александра Дюмина

— Сашку Марцинкевича я давно знаю, встречались в Питере на различных фестивалях, а вот появилась возможность плотно пообщаться. Очень хорошо прошли концерты в Хабаровске, Иркутске. Чем уникален наш тур: где-то баня, где-то пиво, где-то просто состояние души. Если кто-то устал и «срывается», мы рядом, под локоток поддержали — и вперед, потому что трамвай один. Самые добрые впечатления, хотя я почти трое суток не спал. Есть планы, но, в основном, на осень.

— Как насчет отдыха?

— Я не то что разучился, я никогда не отдыхал. Нынче в июле хочу поехать с семьей в Крым. Лично меня пляж, песок на творчество не вдохновляют, другое дело — тайга, сопки, такие города, как Красноярск. Я в движении, я в этом весь. Что происходит в жизни? Даю много благотворительных концертов — в госпиталях, зонах. Недавно вернулся из Харпов, это двести километров севернее Салехарда. Там ряд лагерей. Я первый артист, кто «перемахнул» заборы этого заведения. Администрация пошла навстречу, и я поехал туда. Помимо арестантов, каторжан согрели души и персоналу, и офицерскому составу.

Счастливый случай Александра Звинцова

— Да, да, да, — подхватил тему Александр, — и я ей постараюсь помочь, подумаю как. Когда я впервые услышал Наталью где-то в середине 1990-х, сразу задался вопросом: кто это, что за человек, с таким классным тембром голоса? Позже узнал, что она живет в Красноярске. Всё думал, как окажусь здесь, попрошу её разыскать, чтобы познакомиться. Я сам имел к ней интерес. Спасибо, что ты привел её к нам. В самом деле, волнение от встречи у меня ещё не прошло. Сам Бог велел встретиться здесь. У меня с собой есть мини-диск, я давно сам «набил» её песню «Не торопись» и пел в ресторане.

— А что же ты в наши края не заглядывал до сих пор?

— Я менее выездной. По сути, в таком большом туре я участвую впервые. Я привязываюсь к одному месту и стараюсь надолго не уезжать. Далеко бывает, летаю туда-сюда, но надолго нет. В основном это сольные концерты, а «солянки», подобные нынешней, — это удар по здоровью, удар по печени, если хочешь. Мне достаточно того, что есть. Не очень давно друзья открыли в Москве ресторан, где я пару дней в неделю выступаю стабильно. В остальное время пишу на студии или выезжаю на концерты. Моей первой песней была «Девчонки в юбчонках», а хитом стала «Долгая зима». Могу сколько угодно петь, но после этой у арестантов бывалых слезы на глазах появляются. Это дорогого стоит. Жаль, не осталось последнего, четвертого, диска, уже раздал, что с собой было, но в Интернете можно скачать, на сайте шансона…

Владимир Ждамиров родом из рока

— Первый концерт «Бутырки» был в нашем цирке. Там водное шоу тогда было на арене, над водой сделали помост. Помню, ты носился по краю да и свалился в воду!

— А, ну да! Я, кстати, об этом случае часто рассказываю, он запоминающийся, на самом деле. Кто ещё со сцены падал в воду? Я промок, но мне было так жарко, что продолжил петь.

— На сцене ты эмоционален до предела, до белого каления, вот отработал — и с тебя «пот градом», поди, немало теряешь в весе за концерт?

— Конечно, теряю, но я всегда эмоционален, таким родился. Я просто так стоять не могу, бывает, по три футболки за концерт выжимаю, но я получаю удовольствие от того, что творю на сцене, так как вижу: людям нравится то, что и как я пою. Дай Бог, чтобы это продолжалось всегда.

— Путь «Бутырки», надо полагать, начинался не с аншлагов?

— Сначала ездили с музыкантом Олегом вдвоем. Минусовка на мини-диске (какой звук мог быть?). Хотя пел всегда живьем. Сегодня со мной работают очень хорошие музыканты. Сменился барабанщик Тагир, вместо него пришел Юра Акимов, выпускник Гнесинки. Эти пацаны не подведут никогда. Большую часть жизни я писал рок-музыку, была своя рок-группа, но пробиться в роке не получилось. Наши гастроли ограничились Воронежем и окрестными городами. Рок-запал — основа моей жизни. В моей коллекции много чего от «Квинов» до «Раммштайна». Надо слушать музыку и анализировать жизнь. А ещё без оптимизма нельзя жить. У нас песни серьезные, но я их так подаю, чтобы люди, сидящие в зале, получали заряд тепла и… отдыхали.

А вот наш ведущий Антон Токарев (показывает на Антона, который как раз подошел к нам. — Прим. авт.), с ним не соскучишься. Он раскрылся не только как ди-джей одной питерской радиостанции, а и как автор-исполнитель (смеется).

— Когда Володя не сможет петь на сцене, я буду его суфлером в студии, вот послушай (поет на весь коридор.- Прим. авт.): «Запахло весной, хозяин седой…»

— Вот видишь, Антон готов, правда, гонорар большой просит. Ха-ха. Желаю удачи всем жителям вашего замечательного города, рад, что мы снова к вам приехали.

После трехчасового концерта звезды шансона загрузились в комфортабельный автобус. Лично со всеми за руку попрощался поющий директор ДС Владимир Шваков и подарил свои диски. В гостинице «Яхонт» в ту ночь было весело. А в соседнем супермаркете, несмотря на поздний час, оказался наплыв звезд шансона. Вначале они бросились за пивом, а потом к экранам — как раз шла трансляция матча между «Зенитом» и ЦСКА. Ничто человеческое им не чуждо. Обрадовавшись победе любимой команды, Михаил Шелег заказал такси и поехал на Караульную гору, посмотреть ночной Красноярск…

Каждый развлекался как мог, ну не на дискотеку же им идти?

— Стажировка проходила по линии фонда Ирины Архиповой, я училась в классе народного артиста СССР Владислава Пьявко. Из голосовой группы меццо-сопрано я окончательно перешла в группу сопрано. Это довольно трудный переход. С Пьявко мы занимались техникой пения, усиленно работали над верхним регистром.

У меня был прекрасный концертмейстер Георгий Мигунов, аккомпаниатор Беллы Руденко. Занималась со мной и сама Ирина Константиновна Архипова. Я сильно волновалась, готовясь петь перед ней, но все прошло хорошо, она похвалила меня, сказав, что я на правильном пути. Так что мне есть над чем работать.

Я и дальше собираюсь продолжать учебу в фонде Архиповой, являясь стипендиатом этого фонда. Это почетно и престижно, попасть туда очень сложно — мне повезло. Пьявко приезжал в Красноярск, проводил здесь мастер-классы, прослушал меня и решил помочь. Первоначально предполагалось, что я поеду на учебу на две недели, но этот срок вырос в два месяца. Все расходы, в том числе и проживание, взял на себя фонд.

— Анна, вы окончили в Красноярске сначала училище искусств и институт искусств (ныне академия музыки и театра), а все ещё остаетесь студенткой?!

— Мне нравится учиться, к тому же нет предела совершенству. Я начала петь в четырнадцать лет. Училище было для меня, как дом родной. Моим первым педагогом была Надежда Алексеевна Костюкова, заведующая вокальным отделением училища искусств, она открыла для меня двери в мир музыки, она посвящала мне не только учебное, но и свое свободное время. Я ей очень благодарна за основы знаний, за терпение (ведь что я могла понимать в четырнадцать лет?). Попадись мне другой педагог, все, может быть, не так бы у меня пошло. Многие её советы и уроки до сих пор вспоминаю.

— Например?

— Как-то на втором курсе я пришла, не выучив заданное произведение. Она спокойно сказала: найди кабинет, и пока не выучишь, не приходи. Я нашла пустой класс и учила одну из песен Баха. После этого не позволяю себе приходить на занятия неподготовленной. Это был урок мне на всю жизнь, а сделано все было по-доброму. У меня ещё ветер в голове — а тут Бах! А в институте я занималась в классе заслуженной артистки России Людмилы Михайловны Поповой, замечательной камерной певицы. Мы много работали над камерной музыкой, я переняла у нее стиль исполнения.

— Насколько я знаю, вы не успокоились и после института находили новых педагогов?

— Да, окончив вуз, я стала заниматься с Лидией Амосовной Лазаревой. Перед первой поездкой на конкурс в Румынию, я занималась как раз с ней, и есть доля её заслуги в моем первом международном дипломе. Последние два года набиралась опыта у Анатолия Трофимовича Лысенко, он первый, кто помогал мне перейти на сопрано. Очень многое от него узнала, в двух словах и не выразить. После этого этапа я и смогла заниматься у Пьявко.

— А почему вы решили сменить голосовое амплуа?

— Я участвовала в разных конкурсах, и многие члены жюри говорили мне, что если я буду петь сопрано, голос будет звучать ярче. Так и произошло. Ещё после окончания института я поехала на конкурс имени Елены Образцовой, где попала на мастер-класс Федоры Барбьери, и она мне сказала: «Деточка, вы неправильно дышите». Поэтому и получается, что я все время ищу педагогов. За одним этапом настает другой. Судьба улыбнулась мне, я попала в Москву, к лучшим педагогам в стране, и учеба у них будет продолжена, потому что новые знания и результаты меня вдохновляют.

В этом году я вновь ездила на конкурс в Румынию, уже как сопрано, и получила специальную премию жюри, премию Румынского национального банка и золотую медаль им. Хареклеи Даркле. И это с багажом, полученным ещё у Лысенко.

Я благодарна своим педагогам и по другим предметам, ведь знать теорию музыки, сольфеджио, историю театра и многое другое — это тоже часть подготовки певца.

— Так вот, и хотелось бы понять, достаточен ли уровень местных педагогов для того, чтобы вывести ученика на международную орбиту? Пока есть только один яркий пример: Иофель — Хворостовский.

— Знаете, это очень сложная тема. В чем дело? Мои педагоги всегда говорили: научиться петь нельзя, можно только самому научиться. У любого педагога можно что-то взять. Моя жизнь состоит из этапов работы с тем или иным педагогом, каждый раз — новый уровень. Однозначно ответить на этот вопрос нельзя, многое зависит от желаний и способностей ученика. Меня окрыляют возможности исполнения новых партий. Как меццо-сопрано, я исполнила и практически весь золотой репертуар: партию Любаши в «Царской невесте», Кармен в одноименной опере. Сейчас учу, как сопрано, партию Татьяны в «Евгении Онегине», надеюсь исполнить её в следующем сезоне, хочется все делать на достойном уровне. Хочу разучить несколько опереточных арий, которые мне нравятся. Продолжаю исполнять романсы в тональности меццо-сопрано, а ещё мне нравится французский шансон.

— Наверное, попробуете свои силы и в каком-нибудь очередном конкурсе?

— В октябре этого года в Челябинске будет проходить оперный фестиваль «Ирина Архипова приглашает». Возможно, я приму в нем участие. Планы есть. Я учу много музыки, чтобы голос привык, чтобы все накатать. Уже появляется свобода, я уже не думаю о том, как взять верхние ноты, они идут у меня органично, легко. В моей жизни был период, во время учебы в институте, когда у меня на 16 месяцев пропадал голос — это было страшно. А теперь мне очень интересно получать новые знания, открывать новые горизонты, чтобы в конце концов радовать земляков.

Дело в том, что лауреаты выбирались методом народного голосования, это читательская премия: анкеты для голосования были размещены более чем в 200 ведущих региональных изданиях, а сама акция проводится в поддержку деятелей культуры и искусства в регионах России. 
В этом году лауреатов выбирали в 16 крупных городах страны, от Санкт-Петербурга до Красноярска. Главную задачу акции организаторы видят в выявлении талантливых мастеров подвижников в регионах России и тех, кто успешно реализует проекты по меценатству (спецноминация «Благое дело»). 
Механизм определения лауреатов прост: народное голосование в отдельно взятых регионах России; дабы исключить возможную предвзятость, организаторы не создавали каких-либо попечительских советов. Есть лишь партнер акции «Альфа-банк» и телеканал «Культура», оказывающий информационную поддержку. То есть Анна стала лауреатом благодаря голосам своих земляков! 
Назовем некоторых из лауреатов, чтобы можно было представить, в какой весомой компании оказалась молодая артистка нашего оперного театра. Это Арнольд Кац, главный дирижер Большого симфонического оркестра Новосибирской филармонии, Георгий Исаакян, художественный руководитель Пермского академического театра оперы и балета, и другие.

Лауреатство Киселевой — не случайность, а закономерное следствие её кипучей творческой деятельности. Помимо ведущих партий в театре, она поет романсы и песни французских шансонье, играет драматические роли в молодежном театре при отделении Союза композиторов.

Анна — девушка волевая, решительная и азартная. Она участвовала в международном конкурсе имени Елены Образцовой, два года назад рискнула и самостоятельно отправилась на престижный в Европе конкурс вокалистов имени Хариклеи Даркле (румынская певица). И стала дипломантом. От членов жюри Аня получила неожиданную рекомендацию: перейти с меццо-сопрано на сопрано. Не без колебаний, но все же Анна переходит в новую для нее голосовую группу, обретя опытных педагогов.

Этим летом отважная сибирячка снова отправилась в Румынию, пребывая в амплуа сопрано всего полгода. Почти 170 певцов из 23 стран собралось в Брайле, на родине Даркле. Конкурс проходил под патронажем президента Румынии (в этой стране опера популярна не меньше, чем в Италии). Третий тур и гала-концерт транслировали по всем национальным каналам.

В последний тур вышло 35 певцов, в том числе и Анна. Она исполняла арию Леоноры из оперы «Сила судьбы» Верди. Красноярская певица заняла четвертое место, войдя в число лауреатов, была отмечена специальным призом международного жюри и получила приз Национального банка Румынии! Так что премия «Известность» нашла Анну совершенно справедливо, и такой «Известностью» может гордиться вся культура Красноярья.

Вручение премии состоится пятого декабря в Москве в Музее А. С. Пушкина, а для земляков Киселева готовит партию Татьяны в спектакле «Евгений Онегин». Опять совпадение? Счастливое!

В течение дня дети — участники форума посещали различные площадки, где могли не только принять участие в обсуждении важных для культуры вопросов, встретиться с выдающимися творческими личностями, но и постичь азы дирижирования, хорового пения, обучиться на мастер-классе курсу современной хореографии или на интерактивном уроке — балету, и даже попробовать себя в роли музыканта, играющего на наждачной бумаге в шумовом оркестре.

По окончанию работы площадок организаторы подвели итоги и приняли резолюцию, в которой рекомендовали министерству культуры Красноярского края, органам местного самоуправления, руководителям краевых государственных учреждений культуры и искусства, директорам детских школ искусств края формировать новые способы приобщения подрастающего поколения к высоким идеалам, свойственным художественному образованию, оказывать поддержку общественных и частных инициатив, совершенствовать инфраструктуру художественного образования, обеспечить широкое использование информационно-коммуникационных технологий и содействовать развитию дистанционных форм обучения, использовать потенциал средств массовой информации в поддержке, пропаганде и решении задач художественного образования и многое другое. Закончился день грандиозным концертом детей.

Участники отметили, что такой форум — это эффективная площадка для получения новых знаний, а также возможность всем вместе находить новые пути для развития отрасли.

Восьмого августа, в день прилета на красноярскую землю, отряд из шестнадцати участников оккупировал Зеленогорск. После чего последовал марш-бросок в Абакан, но провести концерт в солнечной Хакасии не удалось, и вовсе не из-за плохой погоды. Несмотря на предварительные договоренности по аренде стадиона, за день до концерта власти республики (кто именно, установить не удалось) решили, что данный проект носит политический характер, и дали артистам от ворот поворот.

Организаторам тура, в лице Олега Пащенко и Андрея Школина, пришлось приложить нечеловеческие усилия, чтобы буквально за день перенести концерт в соседний Минусинск, который находится уже на территории края. В это трудно поверить, но билеты на концерт разошлись за один день, и местный стадион был полон, несмотря на то, что выступать пришлось под дождем. Артисты-то хоть под тентом пели, а вот зрителям пришлось помокнуть, но никто не ушел.

В Ачинске не было проблем ни с властью, ни с небесной канцелярией: концерт был бесплатным и собрал под свои знамена все сознательное население. По мнению участников, на площади было более десяти тысяч зрителей, и милиции пришлось изрядно потрудиться. Небывалый интерес к шансону проявили и жители Лесосибирска, а звезды, все как один, остались в восхищении от местного православного храма.

Организаторы хотели провести концерт в Красноярске, как и в Ачинске, на открытой площадке, но милиция не дала добро (видимо, сотрудники в отпусках) и порекомендовала осесть на поле стадиона, что и было сделано. Билет стоил сущие копейки (то есть рубли), всего сотню. Халява по сути. А вот вип-места стали уже по тысяче — столик на четверых с шампанским и легкой закусью. Сразу скажем, народу было немного. Не так много, как хотелось бы.

Концерт почему-то начался не в 16.00, как было проштамповано в билете, а в 17.00, но народ терпеливо дожидался, правда, долго потом не мог разогреться. Пожалуй, только когда Геннадий Жаров исполнил свой хит «Ушаночка», публика и включилась по-настоящему.

Были и приятные сюрпризы. Артисты выезжали к трибунам на разных транспортных средствах: например, Таня Тишинская — на карете от агентства «Праздник», кого-то доставляли на машине скорой помощи, кого-то — на старой «Победе», а кое-кого — в «воронке».

Концерт шел пять часов. Показала класс участвующая в концерте красноярская певица Наталья Брейдер. Она исполнила свою песню на стихи местного автора Егора Харитонова, а когда запела «Люба-Любонька» (из репертуара Успенской), трибуны в первый раз зааплодировали стоя. Так что и мы не лыком шиты.

Не приехал заявленный Ефрем Амирамов, да и Вилли Токарева грозились привезти, но и без них скучать не пришлось. Пели Владимир Асмолов, Жека, Александр Дюмин, Андрей Школин, Анатолий Полотно и Федя Карманов, Зинур Миналиев. Завершила фестиваль группа Михаила Круга «Попутчик»: «Владимирский Централ» — все та же нетленка, для любителей колючего жанра.

Напомним, в результате многолетнего культурного сотрудничества Красноярского края и Японии в 2010 году при участии Комитета содействия японо-российской культурной дипломатии был реализован первый этап проекта «Диалог культур: Россия — Япония». Состоялась совместная постановка труппы Минусинского драматического театра и японского коллектива «People Theater» — спектакля «И в Сибири сакура цветёт…». В продолжение проекта уже в 2011 году, с 28 июля по 17 августа, Минусинский драматический театр выступил с гастролями в Японии. Спектакли прошли в городах Токио, Мацумото, Киото.

Вместе с труппой Минусинского театра Японию посетили сотрудники управления внешних связей Губернатора Красноярского края и краевого министерства культуры. Для привлечения японского культурного сообщества к участию в III Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона, запланированном в Красноярске на июнь—июль 2012 года, делегация края провела в Токио ряд встреч с представителями Министерства иностранных дел Японии, Японского фонда развития, ассоциации Япония-Владивосток, общества «Япония — страны Евразии», японских средств массовой информации.

В результате состоявшихся переговоров японская сторона проявила большой интерес к фестивалю и выразила готовность оказать всестороннее содействие красноярским организаторам в привлечении японских творческих коллективов и официальных лиц к участию в III Международном музыкальном фестивале стран Азиатско-Тихоокеанского региона.

В настоящее время ожидается участие в фестивале представителей более 20-ти стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Миссия фестиваля — развитие международного сотрудничества в области музыкального и хореографического искусства, укрепление дружбы и взаимопонимания между народами, расширение экономического сотрудничества, содействие развитию туризма и повышению инвестиционной привлекательности края.

Инициативу проведения в Красноярске III Международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона поддержали Президент России Дмитрий Медведев, Министерства культуры, иностранных дел и регионального развития Российской Федерации.

— У вас очаровательные женщины, такие радушные,-трогательно заметил Михаил Сергеевич на встрече,- вот уж действительно: чем дальше от центра, тем лучше люди. А в вашем крае я не был много-много лет, так что пора-порадуемся! И актер запел:

«…А что такое рыцарь без любви,

И что такое рыцарь без удачи?!

Пора-пора-порадуемся на своем веку

Красавице и кубку, счастливому клинку»

Мушкетерская песня утонула в овациях, а «гасконец» в цветах и поцелуях. После выступления было уместно поговорить о песне. Поющий актер дал эксклюзивное интервью для моей радиопрограммы «Звезды шансона», но по техническим причинам (брак при записи, увы, бывает) использовать этот материал на радио не пришлось. Пользуясь случаем — Днем рождением популярного актера и певца, предлагаю это интервью читателям вашей газеты.

— Когда-то вы спели дуэтом с Ольгой Зарубиной песню «Так не должно быть» в стиле диско, жаль что вы не стали королем русского диско, по сути, им стал в то время Челентано?

— Ситуация была следующей. Отснявшись в фильме «Три мушкетера», увидел сумку, с одной стороны которой было изображение Пугачевой, с другой мое. К счастью, тогда не было шоу-бизнеса, потому что при его наличии меня бы быстренько……….

— Прибрали к рукам?

— Да, сразу же меня в контракты, в кандалы и я бы до сих пор на сцене пел. Но я попал в театр, считал, что я достаточно мало умею, и прекратил работу на эстраде. 15 лет песня была у меня как хобби, я выбрал такую дорогу, мне было это симпатично. У меня даже группа «Сильвер» была, которую я потом покинул — нужно было выбирать: либо драма либо музыка, а мне театр показался ближе. К сожалению, Саша Федоров, наш бас-гитарист, один из лучших голосов Питера, уехал из страны. Наверное, будем что-то записывать, но в концертном варианте вряд ли будем выступать.

— Общаетесь ли вы с земляком Розенбаумом?

— Конечно, город небольшой, все друг друга знают. И на телевидении, на концертах, на праздниках по 5–6 раз видимся — Розенбаум, Сенчина, Пьеха, все там, Шевчук, ещё кто-то — это узкий круг постоянно встречающихся людей, мы все держимся вместе.

9 мая весь город в концертных площадках, кого угодно увидишь, с Таней Булановой я просто не расстаюсь, все время вместе. Когда у нас в городе проходят крупные мероприятия вроде ярмарки российских фермеров, там обязательно вся питерская когорта, а раньше москвичей было много, Колька Расторгуев приезжал. В этом же году они пригласили только питерских артистов, и в Москве тоже самое. Если дни какие-нибудь Питера в Москве, какие-то выездные сессии. Впрочем все равно артисты из Питера едут в Москву, чтобы получить известность.

— Вот и наш красноярец Вячеслав Медяник сейчас в Москве, в ранге звезды шансона. Вы, кстати, не знакомы с ним?

— Я лично с ним не знаком, но бывает что в клубах пересекаюсь с разными исполнителями, слышал некоторые его песни, сейчас припоминаю «Се — ля — ви», которую он спел с Успенской.

— Что для вас шансон, Михаил Сергеевич?

— Как ни странно, я воспринимаю шансон только как хорошие французские песни, не связанные с рок-н-роллом. Азнавур для меня идеал, Мирей Матье, Дассен и так далее, целый ряд прекрасных французских певцов. Что касается переноса этого термина в Россию, тут что-то не так: не рок-н-ролл, а называется шансоном. А может быть так и надо?! Русский шансон, в общем то, связан с блатными песнями, в большинстве случаев.

Я не знаю, как назвать песни О.Митяева, они очень хорошие, просто фантастические. Просто я обожаю этого человека, и в самых лучших, искренних интонациях хочу сказать, что это лучшее, что я слышал.

А Высоцкий — это бард, менестрель, поэт, скорее это поэт все-таки. Уровень Высоцкого непревзойденный, и вряд ли кто сможет превзойти его в его жанре. Тот же Митяев более лиричный, но как они работают над рифмами.

Никакого отношения к шансону не имею, я не пишу песни, сам я битломан, я заквашен на «Битлз», и все что с ними связано, сейчас со мной книжка Маккартни, я её вожу, читаю.

Я работал с прекрасными композиторами: Резник, Дунаевский, Гладков и многие другие, и большинство из песен, ставших известными связаны с драматургией, это песни из «Трех мушкетеров», песни Лебедева из «Гардемарины, вперед», очень женщины любят «Голубку»(«Лонфрен- лонфра», как её называют). Из зала всегда просят спеть «Лонфрен- лонфра», я не знаю шансон это или не шансон- она написана профессиональным композитором.

— Может в сочетании с вашим голосом песни получаются близкими к шансону?

— Что касается голоса, то я должен признаться, я не певец, я драматический актер, и мне было бы приятно, если бы меня причисляли к таким поющим актерам, как Миронов, Золотухин, Гурченко и т. д. Все они не певцы, это одна из граней актерского мастерства. Актер обязан быть музыкальным. Евгений Павлович Леонов пел великолепно, его песенка Винни Пуха — лучший рэп, я не слышал никогда более приятного. Чем интереснее голос, чем он неправильное, тем быстрее запоминается, как у Володина, который пел за волков в мультфильмах, а Вицин,- все зайчики, белочки спеты его голосом!

— Как получилось, что вы запели на эстраде?

— Должен заметить, я не считаю себя певцом, я начал выступать на сцене с рассказами о кино, начал халтурить. Мне не хватало денег на жизнь, и отснявшись в кино, я был приглашен от бюро пропаганды киноискусства выступать перед зрителями: рассказывать о творчестве, о съемках и о прочей баланде. Выступаю, а в зале вдруг засвистели, и кричат: «Кончай халтурить». Халтурить я перестал, взял гитару, тогда песен у меня практически не было: две песни из спектакля, из кинофильма «Мама» — хорошая песня, а больше не было, только 3–4. Потом, после «Трех мушкетеров» их стало 10, из «Собака на сене» — 4, потом из «Гардемаринов», потом из «Куда он денется». Лирическая пластинка вышла, так набралось до 300 песен. Конечно, не все они из спектаклей или кино, но львиную долю зрители знают из этих работ. Нет ни одной песни, которую бы не знал весь зал. Это не мое изобретение, это изобретение М.Дунаевского, который для меня писал. Я в дозах вкрапливаю туда новые песни, мне не хочется останавливаться на «Пора — пора», под которую меня похоронят (смеется).

В то же время новые песни не всегда влезают в репертуар. Очень сложно заставить зрителя полюбить новые песни. Им нужно идеальную песню, но В.Резникова нет, а были бы такие песни, все же я их изыскиваю и сейчас записываю новый альбом. Я часто выступаю в клубах, когда пою не танцуют — слушают, а потом опять бум- бум- бум- дискотека. В общем, на такой ритмический рисунок, я могу спеть много песен, но они не принесут мне удовольствия.

— Как появляются в вашем репертуаре не театральные, а эстрадные песни?

— Я пою только то, что мне нравится или вообще не пою, ко мне песни приносят композиторы и говорят, что видят их в моем исполнении. Как правило, эти песни не очень интересные, а я не могу петь то, что мне не интересно. Это болезнь, наверное, всех артистов делать то, что не могу то, что не дано. Человек невысокого роста мечтает быть двухметровым, высокий сутулится потому, что стесняется быть высоким, толстый хочет быть худым, худой пополнеть, человек без голоса хочет спеть арию, а человек с голосом — шепчет, в общем, это удивительно, человек хочет то, что не может. Для меня идеальным композитором был Виктор Резник, он умел писать для актеров.

— А в аэропорт за вами, случайно, не зеленоглазое такси прислали? По-моему, песня «Зеленоглазое такси» стала такой же вашей визитной карточкой как и роль Д′ Артаньяна?

— Нет (смеется), хотя как знать. А что касается появления этой песни, когда я её записывал, думал, ну когда же она кончится. Медленную песню петь сложнее, чем быструю. Быстрая не требует особых вокальных данных, тем более сильно тянуть не нужно, а тут о-о-о-о-о ну, скорей, парень, что тянешь!

Я записал и забыл про нее. На концертах я стеснялся её петь потому, что к концу второго куплета зрители начинали скучать и принимались кричать: «Давай „Пора- пора“…….Я три концерта её попел и подумывал о том, чтобы снять песню с репертуара. Потом приезжаю в один город: „Такси“ — из зала просят. Спрашиваю музыкантов: „Вы помните, ну давайте“.

То ли она для наркоманов, то ли для мужиков, ушедших от жен, сейчас много таких развелось. Какая-то ностальгическая нотка появилась и через 2 — 3 года сама собой песня стала известной. Я сделал её быстрее, под гитару. „Не, не, не, не так быстро — мужики говорят — мы, когда пиво пьем под нее оттягиваемся“.

Композитор Кваша говорит: „Мишка знаешь, я сейчас группу называю „Зеленоглазое такси“, у меня так проект называется и он на этой „Такси“ пиар себе делает. Потом мне звонят с „Русского радио“ из Москвы говорят, что песня первое место заняла. Я не заплатил ни копейки, ничего для этого не делал и вот мне вручили „Золотой граммофон“. Во-первых, это честно, я был потрясен. Песня пережила за шесть лет и падения, и взлеты, мое отвращение, потом я её полюбил или заставил себя, ну как же так, я ведь её исполняю.

— Благодаря этой песне вы стали, пожалуй, самым „зажигательным“ певцом страны?!

— Да- а- а, и теперь зажигалки горят на каждом концерте. Последний раз я выступал в 20- тысячном ледовом дворце, это так красиво, море огней. Там было так: я начал петь, а микрофон не включили потому, что звукооператоры решили, что я пою под плюс, я, как старуха, рот раскрываю, а звука нет. — Как, он в живую?! Тут скорее звук включили. Это видно даже на телевизионном варианте этого концерта. Я счастлив, что я могу петь те песни, которые могу спеть в живую, другого варианта не представляю и смысла не вижу, даже если я где-то „петухов“ пускаю. Бог с ним, у нас с птицей плохо в стране (улыбается).

— А ремикс на „Такси“ в исполнении группы „Ляпис Трубецкой“ вы слышали, они как-то согласовывали это с вами?

— Версию „Ляписа Трубецкого“ я знаю, но не знаком с музыкантами. Я спокоен, мне все равно кто и что поет, я только исполнитель. Композитор, к слову, предлагал эту песню нескольким исполнителям помимо меня, я ревновал, конечно, но он имел на это право.

Я знаю немало певцов, которые поют одну и ту же песню и у нас и за рубежом. Так песни „Битлз“ многие поют, но все равно они лучшие. Бывает, что песня находит своего исполнителя довольно долго. Когда мы встречаемся на концертах с Квашей, он говорит: " Такси“ сегодня я буду петь». Пожалуйста! Но все удивлены, когда автор поет. Правда, у него ремикс. Все сделано нормально.

— Известно, что вы державник, на выборах президента были доверенным лицом Владимира Путина, также были в числе тех, кто поддержал новую редакцию гимна…

— Я, между прочим, как и многие, новые слова не знаю, а старый текст помню: «Союз нерушимый республик свободных…». Тот дух во мне сидит с молока матери, а слова там не важны по-существу, это все равно слова, а не поэзия. У нас ноги сами поднимаются, когда гимн играет, тут не смысл важен, а дух. Гимны, они все одинаковы — торжественны, благородны. Ни у кого в государственном гимне ни рок-н-ролла нет, ни полечки. В гимне о «Зените» да, но это другого рода гимн.

Наш гимн силен духом и изысканностью гармонии, а не смыслом слов. Это как мама, она дана тебе такая, какая есть, ты её любишь и отличишь от всех других. Мне кажется, это правильный выбор, я его поддерживаю. Мне важно, чтобы звучала та музыка, при которой я родился, может быть кто-то хочет новое, не знаю. Надо слова, кстати, выучить, а то стыдно.

— Михаил Сергеевич, вы, похоже, их тех, про кого поется «.старость меня дома не застанет — я в дороге, я в пути». Гастроли — это работа, а отдохнуть в дороге удается?

— В поездах. Я вообще предпочитаю самолету поезд. Причем чем больше ехать, тем лучше, ведь только там я могу отдохнуть. Люблю, когда качает вагон, люблю смотреть в окно. И все было бы хорошо, если бы не постоянное общение с пассажирами. Заходят и сразу: «Почему в черном?», «Почему в шляпе?» … Предлагают выпить и очень обижаются, когда отказываешься. Когда же удается скрыться ото всех, тогда я готов засесть в поезд надолго.

— И часто это у вас получается?

— Не очень. Раньше я просто жил в поездах. В основном это были поездки по маршруту Москва — Петербург — Москва, поездки на юг и по Европейской части страны, реже до Урала. Не было такого проводника или начальника поезда, которого я не знал. По-моему, вокруг земного шара я объехал несколько раз. А вообще, самое интересное, что человека может ожидать в жизни — это приключения. И в поездах они всегда со мной случались…

Известное выражение «поэт в России больше, чем поэт» можно смело переиначить так: " сатирик в России больше, чем поэт», он врачует души своей смехотерапией. Таким своеобразным доктором на нашей эстраде является персонаж Клары Новиковой — тетя Соня.

Человек с гибким умом и чувством юмора, непременно вычленит и возьмет на заметку крупицы мудрости щедро рассыпанные в монологах артистки. Новикова всегда откликается на злободневные вопросы и, в свойственной ей ироничной манере, делится ответами на то, как сделать жизнь женщины чуть-чуть счастливее.

С концертами в Сибири Клара Новикова не частый, но и не такой уж редкий гость, а Красноярск для нее особенный город. Мы знакомы более 10 лет и во время последней встречи на съемках программы «Умора-2006» для первого начала в БКЗ, «за пол часа до начала весны», настроение царило весеннее.

Отработав номер, Клара Борисовна вышла отработать заранее обговоренное интервью. Пригубив из фужера и, не найдя куда его поставить в пустом холле, запричитала до боли знакомым голосом: «Тут недавно одна местная газета написала, что Новикова пьет и не закусывает. Получается, что так — вот я с фужером и без закуски (смеется). А я глоточек для успокоения только сделала. Я очень перенервничала, меня первым номером пустили на сцену.

— И как?

— Что? Коньяк?

— Нет, зал?

— Коньяк не очень оказался, а вот зал хороший, сидят, ждут — такие славные люди. Я вообще сибиряков люблю, а к Красноярску у меня особое отношение — мне нравится город, я много раз приезжала сюда с сольными концертами. Я эгоистка и люблю сольные концерты, чем всякие „солянки“ (то есть всякие сборные выступления).

Много-много лет назад я приезжала сюда не как артистка. Мой брат закончил красноярский медицинский институт, здесь он женился, у него родилась дочка Юля. Я приезжала их навестить, когда Юля была совсем крошечной. Мне запомнился Ленин папа- отец супруги моего брата. Он работал на каком-то заводе, хотя окончил консерваторию по классу баяна, но баян не дал ему денег. Я тогда обратила внимание на номер, записанный у него на руке. Оказалось, что это был номер очереди за мясом. К моему приезду они накупили мяса и наделали пельменей. Весь холодильник был ими забит! Красноярск 80-х и начала нового столетия — две большие разницы, как говорят в Одессе. Сейчас семья брата благополучно живет в Сан -Диего, так как оба закончили мединститут, то сгодились и там.

— На фотографиях тех давних лет вы почти всегда в оригинальных шляпах, вы их сами мастерили?

— Я их придумывала в то время, когда шляпы никто в стране не носил. В одной центральной газете даже написали, что в стране есть всего три женщины, которые умеют носить шляпы- Людмила Гурченко, Ирочка Понаровская и я. Шляпы надо уметь носить. Если женщина хочет проскользнуть мышкой- это её дело, но одев шляпку она уже не проскользнет незамеченной. Я не имею ввиду шапочки вязанные и тому подобные головные уборы, а именно шляпу, когда спинка выпрямляется, когда подбородок приподнимается. Носить шляпу — это особый пилотаж.

Мне нравилось слышать вслед: „Смотри, какая штучка!“. Потому что это не с конвейера, а что-то отдельное. Я никогда не любила сереньких мышек, которые носят одинаково „модную“ одежду.

На показе в концертном зале „Россия“, у Сергея Зверева, я выходила в широкополой, красной, потрясающей шляпе (у меня где-то есть фото с ней, если найду- дам) и я придумала на поля этой шляпы положить грозди живого винограда. А потом и номер родился: я читала стихи Северянина и отщипывала виноград с полей шляпы.

У меня было много разных шляп, я носила даже мужскую белую шляпу. Мне говорили, что у меня шляпное лицо. Теперь, бывая на показах, я вижу много женщин в шляпах, поэтому сама их носить перестала. Для меня это пройденный этап, хотя если сумею одеть шляпу так как никто её не носил — одену для выхода в свет.

— С какими мыслями просыпаетесь 8 марта?

— Ой! Хорошо что есть такой праздник. Хорошо, в первую очередь, для торговой отрасли, где получают большие деньги, сбагривая неразборчивым мужчинам огромное количество ненужных вещей, всякие мышки, кошки, мишки — пылесборники, как я называю мягкие игрушки, которые мужчины презентуют своим женщинам.

У меня монолог есть к празднику. Жена спрашивает мужа: — А мог бы ты ради меня, в честь восьмого марта что-то совершить. Например, забраться в квартиру с балкона и осыпать меня цветами? — Ты что, дура, забыла что у нас десятый этаж?! — Ну ладно, выйди незаметно на балкон, постучись, я открою, а ты осыпешь меня цветами. На следующее утро он, с тремя тюльпанами за спиной, говорит: — Ну, давай, я выхожу, только не тяни, а то там холодно. Она с такой радостью и силой закрывает балкон, что внутренняя ручка остается у нее в руке, и открыть дверь она не могла ещё очень долго. Замерзающий муж осыпал её уже не цветами… И так бывает.

Я отвлеклась, но дело в том, что я живу отдельно от своей семьи и с утра ничего не жду, хотя знаю, что дети приготовят какой-нибудь сюрприз. Детей надо этому учить сызмальства, но не назидательно. Родители должны напоминать: — Позвони бабушке, спроси, как она себя чувствует. А что бы ты бабушка хотела?

Я звоню внучке и говорю: — Анечка, я бы очень хотела получить от тебя подарок к дню рождения. -Холосе,- она мне отвечает. Или говорю ей: — У твоей мамы через два дня день рождения, давай подумаем, что мы ей приготовим?

Мы обычно рисуем, клеим, что-то мастерим своими руками. Так должно быть. В этом и есть семья. Мне приятно, когда муж моей дочери выписывает ей по дорогому каталогу духи. Их, впрочем, можно купить в соседнем магазине, но он об этом не знает (смеется), проявляет заботу.

— Первое апреля можно считать профессиональным праздником юмористов. Стараетесь кого-то разыграть в этот день?

— Я разыграла своего мужа, он такой доверчивый, совершеннейший ребенок, живет на небесах. (Клара носит фамилию первого мужа музыканта Виктора Новикова, за которого выскочила замуж после окончания эстрадно-циркового училища в Киеве, вместе вели гастрольно-кочевую жизнь. После победы на Пятом Всесоюзном конкурсе артистов эстрады — разделила первое место с Геннадием Хазановым -перебралась работать в „Москонцерт“. В середине 70-х познакомилась с журналистом журнала „Юность“ Юрием Зерчаниновым и у них завязался роман, отношения с Виктором к этому моменту были формально прерваны, к тому же муж, оставшись в Киеве, стал пить. Однако развод Новикова получила, когда их с Юрой дочке Маше было полгода. Она так и осталась Новиковой, а девичья фамилия Клары — Герцер.- Авт.)

Звоню ему: — Юрка, выйди вниз, я буду мимо проезжать, заброшу продуктов. Я пока занята, а вы что-нибудь приготовьте. Он вышел, долго ждал, потом перезвонил. Тут я призналась, что розыграла его. Да и что это за розыгрыш? Это я дура, человека морозила.

А как-то ранее, на первое апреля, был правдоподобный случай, похожий на розыгрыш. Я готовила сольную программу и вечером, вместе с композитором и автором сценария, заехала к режиссеру. Когда собрались уходить, я позвонила Юрке, мол, выходи встречать, к полуночи вернусь. Встречать то он вышел, но мы застряли в лифте. Лифтер на вызов не отвечает, долбимся в дверь. Вышла тетка сонная и на нас раскричалась. Мы её просим позвонить в такую-то квартиру, чтоб нам специалиста вызвали. Она смекнула: „А денег дадите?“ — Дадим, дадим! Кое-как нас вызволили. Домой я приехала в пять утра. Околевший муж уже сидел дома, обиженный понятно. Я с порога: „Извини, такая ситуация…“, а он ».ты сейчас скажешь, что в лифте застряла». Я аж поперхнулась, ведь я действительно в лифте застряла. А он в ответ: «Ну могла бы что-нибудь пооригинальнее придумать». Иной раз ничего и выдумывать не надо, жизнь — это сплошной розыгрыш.

— Можно сказать, что вы устами своих героинь учите женщин чувству юмора?

— Юмор — это своеобразный панцирь для женщины, её защита. Без чувства юмора женщине было бы значительно сложнее выжить. Как без иронии относиться к пьянству мужа, его же хочется тут же убить, без суда и следствия! Как без улыбки каждый день кормить, пеленать и убирать за ребенком? А как обойтись без юмора в супермаркете, понимая, что очень многое не можешь позволить себе купить…

Моя тетя Соня всегда на стороне женщин. Она пышная, грудастая и далеко не красавица, на сцене. А в жизни меня постоянно с ней сравнивают и удивляются, какая я маленькая, при этом хитро намекают: куда грудь дела? Отвечаю, что бюст тети Сони идет отдельным багажом. Однако, это некрасивая женщина полна оптимизма, юмора, душевной теплоты. Она никого не порицает, не осуждает, а пытается понять, ненавязчиво подсказать выход.

Наша жизнь становится все более и более жесткой, мы все меньше любим, и сочувствуем людям, которым плохо. Но другой страны у нас нет и поэтому печаль моя смешна. Нередко, именно чувство юмора и самоиронии помогает женщине держаться на плаву.

Я не предлагаю каких-то глобальных идей по изменению жизни. Все что я хочу, чтобы мужчина чувствовал себя Мужчиной, а женщина — Женщиной. Чтобы после моего концерта взрослой паре захотелось посидеть за чашечкой кофе или фужером вина и посмотреть друг другу в глаза, по-новому взглянуть на свои отношения, не замылились ли они в суете буден, сохранилась ли способность понимать друг друга.

Женщине дана и хитрость, и мудрость, она может многое, если умеет правильно вести себя. Нужно уметь повести за собой мужчину. Ведь мужчины, что дети, но у них нельзя отбирать инициативу, им не нужно выговаривать: ты бы мог это и сам сделать. К этому нужно подвести исподволь.

Нужно уметь устраивать праздники для двоих, чтобы разговоры не сводились к бытовым темам. Не нужно ждать события, чтобы устроить праздник. Испеките тортик и зажгите свечи, сделайте незначительный. Но неожиданный подарок мужу. А он потом будет думать об ответном шаге. Ни в коем случае не вычеркивайте романтику из своей взрослой жизни!

На этой сцене он играл в спектаклях «Трубадур и его друзья», «Гамлет», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Королевские игры», «Мистификация». Наиболее заметные роли в театре — Глумов («Мудрец»), Фернандо Лопес и Пылающий еретик («Юнона» и «Авось»). В 1983 году ролью Гаврилы в телефильме «Клятвенная запись» актер дебютировал в кино. Первая большая роль в фильме Марка Захарова — Генрих («Убить дракона») 1988 год. Через два года сыграл Павла Власова в картине «Мать» Глеба Панфилова. В экранизации «Униженных и оскорбленных» (1990 — 1996) Ракову предложили роль Алеши, а в историко-приключенческой ленте «Гардемарины-3» (1992) актер сыграл барона Брокфорда.

Исполнил роль Мастера в картине Юрия Кары «Мастер и Маргарита», однако широкую известность ему принесла роль Николая Чечевинского в телесериале «Петербургские тайны» (1994 — 1995). Среди других работ в кино можно назвать «Жажда страсти» (1991), «Любить по-русски» (1996), «Закон» (2002), телесериалы «Сыщики», «Право на защиту»…

В спектакле «Трактирщица» по пьесе К. Гольдони, что ни персонаж — популярная личность: Татьяна Васильева, Валерий Гаркалин, Георгий Мартиросьян, Виктор Раков. Также известен красноярцам и режиссер спектакля Виктор Шамиров, недавно показавший в БКЗ мужскую комедию «Ladies Night», на сей раз зрителям предстояло погрузиться в историю.

Не знаю, бывали ли в трактирах прошлых столетий перерывы на обед, в «Трактирщице» перерыв был, точнее антракт, чтобы зрители могли заглянуть в кафе БКЗ и, пропустив по рюмочке, обсудить (переварить) увиденное. Артисты в это время тоже пьют, прямо в гримерках, Вот только напитки у них попроще — сок, чай, кофе. В этот небольшой отрезок времени артист Виктор Раков согласился выйти из образа, оставаясь в костюме 19 века, и рассказать о своей жизни в нынешнем столетии.

— Виктор Викторович, публика считает, что у артистов насыщенная и невероятно интересная жизнь. На примере своей жизни, вы можете это подтвердить или опровергнуть?

— Знаете, я попал в артисты давно, а раньше у меня была абсолютно обычная жизнь, хотя для меня она (жизнь) по-прежнему остается обычной, но, конечно, отличается от жизни человека не связанного со сценой. Я, честно говоря, плохо помню ту свою обычную жизнь — мальчишки из рабочей семьи. Интересы были другие, люди вокруг, да и сам уклад жизни.

Я уже давно работаю в театре «Ленком», а когда я начинал там служить, помню, Паша Смеян собрался уходить из театра, без видимых вроде бы причин. Я у него спросил: — Ты чего вдруг уйти надумал? Знаешь, подустал, — грустно ответил он. Я то был несказанно рад, что попал в такой знаменитый театр и, казалось, был готов работать день и ночь. По прошествии времени я стал понимать по состояние Павла Смеяна. За год у артиста происходит столько, сколько у нормального человека за два-три года. Я имею в виду вхождение в образ разных персонажей, сильные эмоциональные переживания. Туда надо успеть, сюда не опоздать, а гастрольные поездки чего стоят? А где взять время на творчество? Не будешь же творить на бегу. В какой-то момент работы над ролью нужно останавливаешься и погружаешься в эту историю, в этот образ, решая внутри себя серьезные вопросы касающиеся любви, ненависти, измены, жизни и смерти. В обычной жизни меня это тоже не обходило стороной, но происходило гораздо реже, чем в тех ролях, которые, я играю на сцене или в кино.

— Какие фильмы вы смотрели в своей обычной — юношеской жизни?

— Новые картины появлялись редко, времена то были застойные. Фурор тогда произвел фильм «Пираты ХХ века». Поскольку я немного занимался восточными единоборствами, дзюдо и пробовал себя в каратэ, то все фильмы связанные с этими направлениями мне были интересны. Например, «Тигры появляются ночью», картины японских мастеров. Смотрел и индийские фильмы, такие как «Месть и закон».

— А фильмы с участием Джеки Чана, Ван Дамма?

— Джеки Чан появился позже, его можно смотреть в плане развлечения, он молодец в этом смысле: как актер, постановщик и боец.

Ван Дамм появился на наших экранах, когда я уже отошел от единоборств и он импонировал мне в меньшей степени. В кино есть монтаж и тому подобные вещи и теперь не обязательно обладать супербойцовскими качествами, достаточно иметь растяжку как у Ван Дамма, а он, по-моему, был балетным человеком, потом уж переквалифицировался в каратиста.

А у нас был Тадеуш Косьян. Я всегда с восторгом следил за работой каскадеров в кино.

— Не это ли привело вас в кино?

— Когда учился в институте, усиленно занимался сценодвижением, саблями, шпагами… Думал, что если не стану актером, то поступлю в аспирантуру и стану педагогом по сценодвижению. Мне это очень нравилось.

К счастью, все сложилось удачно. Вместе с однокурсниками мы показывались в разные театры, в том числе пришли и в «Ленком», показали худсовету этюд с хорошо отрепетированной ковбойской дракой. В «Ленкоме» всегда обращали внимание на то как актер двигается и поет, а в тот момент отбирали поющих актеров для спектакля «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Благодаря своим навыкам я и стал актером этого театра. Но прежде чем стать актером, я успел попробовать себя в качестве каскадера, Не скажу, что у меня были большие успехи, все-таки это другая профессия, но я выполнял трюки в экшенах и исторических картинах: фехтовал, падал с лощадей, штурмовал высоты… Думаю, что ещё смогу в чем-то таком проявить себя, хотя появились некоторые проблемы со спиной.

— А давайте полистаем вашу картотеку любимых актеров?

— Мои детские киновоспоминания начинаются с фильма «Добро пожаловать или посторонним вход воспрещен». Мне очень нравились — Евстигнеев, Смирнов, Химичев, Пудовкин (сказки с его участием), Смоктуновский, Леонов (с «Полосатого рейса», а потом мне довелось работать с ним в одном театре), Леонид Быков, Татьяна Пельтцер, Андрюша Ташков (в картине «Сыщик», прошедшей в конце 80-х годов).

Потом стали появляться молодые артисты — Олег Мешьшиков, Евгений Миронов, Дима Назаров, Гоша Куценко, Оксана Фандера, Наташа Курдюбова, с ней я снимался в фильме «Закон». Тут какое дело, есть артисты хорошо владеющие профессией, а есть артисты плохие. Такой парадокс: они не владеют профессией, но снимаются в известных сериалах

Я не говорю, что все плохие, но есть такие коллеги с которыми трудно разговаривать, они чуть засветились и начинают звездить.

— А вам, в этом плане, не приходилось наступать на горло собственной песне?

— Я миновал этот период безболезненно. Смею сам себя и вас уверить, что меня это не касалось. Конечно, узнавали, особенно после моих ролей в таких картинах как «Любить по-русски», «Петербургские тайны», «Бархатов и его телохранитель», из последних работ «Закон», некоторым нравится фильм «Нина» Краснопольского и Ускова. Безусловно, приятно, когда в твой адрес говорят хорошие слова. А порой встречаются люди странные, говорящие не очень хорошие слова, лучше б тогда вообще ничего не говорили. Объявилась как-то у меня не совсем здоровая поклонница, Раздобыла мой телефон и звонила с требованиями развестись мне с женой, а то иначе она наложит на себя руки. Пришлось обратиться в милицию, чтобы успокоить эту телефонную террористку. По-разному бывает, так что я нос к верху не задираю, живу скорее замкнуто.

— А как насчет посещения Дома актеров и прочих тусовок?

— Ну, иногда приходится, хотя лично я по своей воле редко где проявляюсь. Бывает, жена просит сходить на какое-то мероприятие. На актерские тусовки ходят одни и те же люди, в основном, это актеры когда-то что-то сделавшие в искусстве, но в силу разных причин находящиеся не у дел. Вот они и находят удовольствие в подобном времяпрепровождении.

— А чем вы занимаетесь в свободное время?

— У меня семья. Супруга Люся и дети — Настя и Боря. Надо уделять время детям. Есть компьютер - макинтош. Интересно самому поснимать на видео, а потом монтировать на компьютере. В перспективе хочу заниматься керамикой. Я леплю, обжигаю и делаю керамические изделия. Точнее, делал, пока все приостановлено. У меня была печка, стояла на балконе, но это неудобно. Через годик-другой, когда обзаведусь отдельным помещением на даче, приобрету специальную печку и гончарный круг с электроприводом. Все это я уже приглядел в одной художественно-производственной компании, где покупал глину. Лепил вазочки, пепельницы, зверей различных и т. п. Я не спец, конечно, в этом деле, но данное занятие мне по душе, успокаиваю себя фразой: «не боги горшки обжигают». Впрочем, мои изделия людям нравились. Чтобы окупить затраты часть работ я даже продал, а так — дарю друзьям, всегда под рукой оригинальный подарок.

— Керамикой вы «заболели» недавно, а я слышал, было у вас ещё какое-то увлечение, связанное то ли с вязанием, то ли с рисованием?

— Не столь вязание, сколь вышивание. Ещё в детстве, азам вязания меня научила мама, но этот процесс мне не очень то поддавался, а вот вышивать крестиком или гладью получалось лучше. У меня были свои пяльцы. Освоил я и вышивку бисером, но не хватало усидчивости и несколько тогда начатых работ до сих пор лежат незаконченными. Однако руки помнят. Однажды жена приобрела новый халат, а я вышил ей гладью птичку, весьма симпатично получилось.

Ещё я рисовать люблю. Мой старший брат Александр классно рисовал, а я пытался ему подражать. Рисовал, что попало и где попало, в основном в школьных тетрадях, и со временем научился изображать людей и целые действия. В школе меня поэтому выбрали редактором стенгазеты. Набил руку до того, что стал расписывать маслом разделочные доски, которые продавал на рынке, так я окупал затраты и имел деньги на карманные расходы. Время от времени пишу картины. Не так давно знакомые организовали мне несколько выставок в московских музеях.

Люблю видеть плоды своего труда, своих рук. Больше всего сейчас жалею о том, что пришлось приостановить керамическую деятельность, занимаясь этим в квартире, приходилось травить и себя и близких.

— Вы один из своего рода выбились в артисты?

— Да. Я не из актерской семьи. Мои родители трудились на машиностроительном заводе «Молния», где я тоже успел поработать годик, в качестве монтажника радиоаппаратуры и приборов третьего разряда, поскольку сразу после школы поступить в институт не получилось. А вот мой отец хорошо пел, участвовал в художественной самодеятельности, выступал на сцене заводского ДК.

В детстве я был неугомонным, кривлялся и любил всех смешить. Мой дедушка говорил, что из меня получится клоун, и советовал поступить в цирковое училище. А я вот стал драматическим актером.

— А задатков предпринимателя в себе не разглядели?

— Бизнес не для меня, к тому же у меня никогда не было стартового капитала, чтобы вложить его в какое-то дело. Зато перед глазами был наглядный пример одного знакомого, который заложил две квартиры, а бизнес у него не пошел. Я вполне доволен своей профессией, она кормит мою семью. Вот обзаведусь керамической печью на даче, можно будет поставить на поток изделия от Ракова (смеется).

— Кто в доме хозяин?

— Обычно мое слово решающее, как скажу так и будет, как мужчина я отвечаю за своих близких. Мужик должен иметь собственное мнение, а не растворяться в женщине. У каждого человека есть недостатки, я от своих стараюсь избавляться, поэтому считаю себя хорошим мужем и отцом, и вообще нормальным мужчиной.

— Однако вы разошлись с первой женой, хотя у вас был совместный сын?

— Так сложилось, что не сложилось. Я не снимаю с себя долю вины, может ей не хватало внимания, но инициатором развода была супруга. Она нашла другого мужчину. Я тяжело переживал её уход, но благодаря этому многое осмыслил, стал более ответственным, а на первых порах был разбит и казалось, что никогда вновь не женюсь, однако судьбой мне была послана Людмила.

— Кто в кого влюбился?

— На один из спектаклей в «Ленком», Люсю привела одна моя поклонница, за компанию. Меня словно кольнуло в сердце, когда я принял от нее букет. Потом меня с ней познакомили, она стала одна приходить на мои спектакли, а я стал искать в зале её лицо и когда находил — играл с воодушевлением. Со временем я почувствовал, что она тот человек, который мне нужен. Обычное знакомство переросло в роман. Я даже умудрялся возить её с собой на гастроли. Какое-то время мы жили вместе без регистрации, а когда поняли, что Люся беременна — расписались. А после рождения дочери ещё и обвенчались. В стране было время перестройки. То ещё времечко! Я его хорошо запомнил, потому что поносился по магазинам в поисках пеленок, да и детского питания

— Вы докуриваете вторую сигарету подряд, не пробовали бросит эту вредную привычку?

— Пробовал и много раз, что-то пока не получается. Я курильщик с более чем двадцатилетним стажем, выкуриваю примерно пачку сигарет в день. Когда я дома, чтобы не дымить в квартире, выхожу на балкон или лестничную площадку. Когда почувствую, что пришло время — завяжу с курением.

— А как насчет небезызвестного выражения — «место артиста в буфете»?

— «Если артист не выпивает, он плохой артист», подобных баек мы наслушались в институте. Иногда я могу себе позволить, впрочем, не злоупотребляю этим делом, а в театре у нас строгая дисциплина. Если тебя поймают в пьяном виде на работе, могут уволить невзирая ни на что. Однажды, ещё молодым артистом, я позволил себе стопочку коньячку на репетиции — горло подлечить. Об этом узнал Марк Захаров, вызвал в кабинет и пропесочил. На первый раз простил, потому что это действительно была лечебная доза, но строго предупредил. Так что на работе я всегда трезв.

— В эротической роли себя не пробовали?

— В кино не пробовал и не хочу, хотя кое-какие предложения были. Снимать красиво эротические сцены у нас мало кто умеет, лучше не рисковать. А в спектакле «Мудрец» я появляюсь обнаженным, правда, со спины. Свою левую часть тела я показываю зрителям уже более десяти лет, и комплексов по этому поводу у меня нет, как и желания записывать себя в секс-символы.

Евгений Сергеев (псевдоним)

18 спортсменов из сборной края покоряли водную гладь Абаканской протоки вместе с командами Кемеровской, Иркутской, Свердловской областей, Омска, Томска, Перми, Нижнего Тагила. Победители соревнований на Енисее будут представлять нашу страну на Первенстве Европы.

Особую торжественность и приподнятое настроение спортсменам и зрителям подарил в момент открытия специальный гость, скрипач Вардан Маркос. Мелодия Вивальди «Шторм» прозвучала весьма кстати, как пожелание тихой глади и всплеска эмоций от удачного заезда. Участников соревнований напутствовали именитые спортсмены — первый вице-президент Федерации водно-моторного спорта России, многократный чемпион мира, первый советский гонщик «Формулы-1» на воде Ишутин Алексей Иванович и генеральный секретарь ФВМС России, член международного спортивного комитета Международного водно-моторного союза (UIM) Пылаев Петр Александрович (Санкт-Петербург).

В течение двух дней красноярцы и гости города наблюдали заезды более 80 высокоскоростных спортивных судов всех классов.

Победители определялись судьями по максимальной сумме баллов (20 баллов). Сильнейшими в заездах на мотолодках стали:

Класс С-350 — Павел Казанцев, Красноярск

Класс С-500 — Сергей Хрущев, БАЭС (Свердловская обл.)

Класс Т-550 — Александр Орлов, Красноярск (ставший также сильнейшим и в Кубке Сибири, и в Первенстве Енисея)

Класс S-550 — Виталий Дьячков, БАЭС (Свердловская обл.)

Класс ОН- 500 — Виталий Лелякин, Омск.

Победители в заездах на глиссерах:

Класс Р-1500 — Анатолий Шиндяпин, Омск

Класс- Р-2000 — Сергей Яблонский, БАЭС (красноярец Александр Бритенко взял серебро)

Класс Р-2500 — Константин Навроцкий, Омск (красноярцы Иван Украинец и Никита Пухтаевич взяли серебро и бронзу соответственно).

Всего же в Красноярском крае осталось 14 медалей: 4 золота, 4 серебра и 6 бронзовых.

В рамках Чемпионата была представлена насыщенная 3-дневная творческая и концертная программы, огненное шоу, выступление известной красноярской музыкальной группы, организован досуг, активный отдых и бесплатные мастер-классы по йо-йо, джамперам, aerobie, фрисби и другим популярным сегодня видам активного отдыха для детей от профессиональных инструкторов. Стоит отметить что Кубок на призы Енисея продолжает набирать обороты, в 2011 году к призам от губернатора Красноярского края присоединились ещё 2 известных российских брэнда — Всегда развлекательный 3D кинокомплекс «Луч» (Красноярск) и федеральная сеть магазинов снаряжения альтернативных видов спорта «Ноги в руки» (Санкт-Петербург).

Открывая церемонию торжественного награждения победителей Чемпионата России, первый вице-президент Федерации водно-моторного спорта России, Алексей Ишутин (Санкт-Петербург) отметил традиционно высокий уровень подготовки и организации этого важного в спортивном календаре страны события, подчеркнув такие черты как ответственность, преданность своему делу и высокий энтузиазм красноярских организаторов, способствующих уверенному развитию российского водно-моторного спорта, который всегда присылает достойную команду на европейские состязания.

Кроме того, г-н Ишутин заявил о том, что Федерацией будет вынесен на рассмотрение вопрос о проведении Чемпионата Мира по водно-моторным видам спорта на акватории Красноярска.

Видео выступления, торжественного открытия, награждения, а также наиболее интересные фрагменты заездов и медийной программы Чемпионата будут доступны на блоге участников оргкомитета 24roil.com в режиме ежедневного пополнения.

Гастрольный маршрут сложился так, что у Задорнова перед днем выступления были ещё одни сутки и артист, а это несомненно так, не только согласился на пресс-конференцию, но ине отпускал с нее пишущую братию более полутора часов. Практически дал сольный концерт. Выговорился перед прессой сразу за девять лет.

Эту пресс-конференцию можно назвать уроком, лекцией или даже проповедью мэтра. Иногда казалось, что за столом сидит некий «трехголовый дракон»: одна голова говорила от лица писателя, другая поучала от лица гуру, а третья была с человеческим лицом человека радеющего за свою страну, за своу народ. Все три голоса сливались в один речевой поток со своими подводными камнями-вопросами, которые всерьез раззадоривали «дракона» не хотевшего шутить на этой встрече. В полемику с писателем вступил ни во что неверующий корреспондент «Комка» Вася Хмурый (досталось ему на орехи), что, впрочем, внесло изюминку в ход встречи.

Наша газета единственная, кто дает эту прелюбопытшнейшую пресс-конференцию без купюр, то есть без принципиальных сокращений, о чем и просил самый подкованный в русском языке сатирик. В чем он прав, в чем нет делайте выводы сами, Он из тех людей, которые могут называть вещи своими именами…

Михаил Николаевич, вы часто меняеете географические пояса, вас радует что в Красноярске вы попали в «бабье лето»?

— Знаете, нет наверное, я мало обращаю внимания на погоду. Не у меня страсти с утра послушать прогноз погоды, чтобы знать как одеться. Я как-то вне этого.

— Потому что живете в более теплой Риге?

— Так нелязя сказать, что я живу там. Я гражданин России, мне никто не даст гражданство латвийское, потому что я русский. У меня там есть берлога, так сказать, Одноэтажный дом на берегу моря, 130 кв метров. Когда за мной туда заезжают состоятельные люди то непременно спрашивают, когда я настоящий дом строить буду. А напротив огромный дом построил банкир. Сижу я в ресторане, в Юрмале, на фестивале, а мне Борис Моисеев говорит: — Какой у тебя дом хороший! Потом Аллегрова тоже самое говорит. Оказалось, что им показали дом банкира, а сказали что я там живу. Вот так я отчитался перед вами.

— А какой нынче автотранспорт в вашем гараже, помнится у вас «Мерседес» имелся?

— У меня в Риге джип «Хонда». А «Мерс» стал пошлостью, не очень прилично человеку, который пишет книжки иметь такой автомобиль. Самоутверждения не должно быть, а должно быть самовыражение. Мне иногда сложно говорить, от меня шуток ждут, а мне дико не хочется шутить, когда я общаюсь с журналистами.

— А «Запорожец» прилично иметь, — начал ерничать хмурый Вася?

— «Запор» — головная боль, я выбираю себе машину, чтобы не было головной боли и чтобы было удобно, По соотношению цены и качества. В Москве у меня «Хундай» с водителем, правда. Когда подьезжаю к дорогому ресторану швейцар не бросается открывать дверцу моей машины, да мне этого и не надо. — Как вам модные нынче писатели?

— Гришковец мне в последнее время не очень нравится, скажем, «Рубашка» сначала очаровала, потом разочаровала. Пелевин то же самое: сначала очаровывает своим слогом, необычностью мышления, живостью. а потом, на середине, появляется ощущение что он нанюхался мухоморов, фантазии его уносят, литературный стиль прекращается, а начинается фантасмогория. Его «Оборотня» я не дочитал, «Чифра?» — потрясающе придумано, но в конце мне было стыдно читать. Я пошлятину не люблю. Вторая часть — пошлятина, первая — нет. Он одареннейший человек…

Разговаривая с журналистами, потом переживаю, Я всегда говорю где ставлю плюс, а где минус, а журналисты потом из моих фраз выбирают то, что имхочется и получается совсем другое. Например, вы выберете: «Пелевин — пошляк». Получится, что я взял и обгадил его, в то время как я стараюсь говорить объективно. Это беда всех пресс-конференций. Я ничего не могу сделать. Сокращайте абзацами, но не режьте фразы. Я ни о ком плохо никогда не говорю, а стараюсь говорить так как считаю нужным. Спросите меня про Регину Дубовицкую, я плохо не скажу.

— После такой фразы можно уже и не спрашивать!

— Когда говоришь о человеке плохо, делаешь хуже себе самому, Посмотрите, Хазанов — великий артист! Когда он перестал существовать? Когда о других стал плохо говорить. Вот и задумайтесь над своей профессией. Журналисты часто по заказу пишут плохо о ком-то. Кому они делают хуже? Себе. Журналист — великое слово. Лет пятнадцать назад хотелось постоять рядом с известным журналистом, а сейчас хочется, там где журналисты, стороной пройти. Не все. Есть журналисты с открытым сердцем и чистой душой, особенно в Сибири…

— Что понравилось из последнего прочитанного?

— Меня порадовала книжка «Варенька» Татьяны Кулагиной, прочитал её когда летел сюда. Чистейшая, светлоауровая повесть о любви. Она станет хорошей писательницей. Никакая Толстая ей в подметки не будет годиться через некоторое время, да и Улицкая тоже, которая не может хорошую погоду описать, у нее обязательно сопли с неба валятся, читать невозможно. Хорошо, но тоскливо. Значит нет таланта, а есть ремеслуха.

— Михаил Николаевич, вы как-то сказали, что «юмор не должен быть злым», но именно вас считают самым желчным сатириком в России…

— Те, в кого попадает, те и считают, а многие понимают, что это не так! — Это можно считать показателем вашей работы?

— Однажды монах в Перми мне также сказал: «Вы очень злой». Да, но по отношению к тем, кто унижает народ. Я никогда не был злым по отношению к тем, кто злой ко мне, Он вспомним строчку в одном из псалмов: «боритесь против врагов Господа, не боритесь против врагов своих». Я ответил: — Ну, это обо мне. Монах согласился.

— Американцы на вас до сих пор обижаются?

— Американцы меня не знают, обижаются в американском посольстве, они считают меня врагом народа и запретили мне въезд в страну. Это моя единственная награда, настоящая, этим я могу гордиться. Я не против американцев, они могут жить как хотят, у них довольно много здравомыслящих людей и они мне попадались, но мы перенимаем западные нормы поведения и существования, в то время как нам надо прислушиваться к здравомыслию собственному. Вот почему я хотел отвадить молодежь от взглядов на Америку, и что мне удалось. Когда в КВН берут фразу «американцы — тупые» и приводят пример, они высмеивают не меня. В Крыму я видел как высаживался натовский десант и американский в том числе, эти накачанные, голливудские качки. Там стояли украинские пикеты с плакатами: «Тупые убирайтесь». Я понял, что не зря жил. Сейчас меняется эпоха и важно услышать, что истоки мудрости существуют в России, а не на Западе. Тому, что касается туловища надо обучаться на Западе, а что касается души, надо прислушиваться к собственному здравомыслию, восточному.

Слово «восток» старорусское. Я буду говорить о том, что вы может быть не знаете. Вы меня может быть примете за сумашедшего, но я вас хочу посвятить, вам это может пригодиться в работе. Я буду говорить не о себе, не о том какой я хороший или плохой, но это важно услышать и чтобы кто-то из вас этой идее тоже помог.

Вы знаете, когда англичане как нация образовались, кто может ответить?

— Примерно одиннадцатый век, — предположил один из фотокорров.

— Ну, ладно, во всяком случае нашей эры. Давайте так определим, а славяне?

— А к то ж его знает?!

— Хорошо, что хотя бы так. Запад считает, что мы образовались только в девятом веке, с приходом христианства. Друзья мои, это ложь. Слово «история» произошла от слов «из» и «тора». Тора — древняя священная иудейская книга. Все, что не вошло в эту книгу считается что не было на земле. Это не так. Геродот то ли в пятом, то ли в шестом веке до нашей эры писал, что тысячи лет до нас были скифы, что они существовали всегда. Я был на раскопках в городе Архаиме, на Южном Урале. Когда бронзовый век по вашему начался? Отвечу за вас. В Европу бронзовый век пришел полторы тысячи лет до новой эры, а бронза на Южном Урале нашими предками выплавлялась две с половиной тысячи лет до нашей эры. Какое отношение славяне к скифам имели? Разделение арийских народов произошло на много народов, в том числе, можно считать, что разделение на славян и скифов тоже произошло, но не на два народа. А на гораздо большее количес тво народов. В частности, отделились гоы, а они дали английские и немецкие племена. Произошло следущее: был огромный единый народ, река называлась Ра — Волга, а страна вокруг — Рассея — сияние Ра. Ра — это солнечный свет. И этот народ рассеялся по всему материку. Отсюда слово «раса». Англичане и немцы — это банды отделившиеся от старорусского народа, не путайте со славянским.

Старославянский — это язык церковный, он чуть не испоганил нас, он сделал наш язык длинным, а Пушкин вернул его к русскому языку, потому что у него была Арина Родионовна, которая учила его сказкам и мудростям народным. Ни Сумарокова, ни Третьяковского читать невозможно. Так вот, от древнерусского языка отделились другие языки, став обрубками русского языка.

— По официальной версии, славяне родственники германских племен…

— Только не мы, а они отделились от нас. Чтобы не спорить насчет определения назовем это пранародом. Носителями языка этого пранарода являются русские, носителем звуков, узаконенных в письменности, является санскрит… У скифов произошла смесь с тюрскими народами, а тюрские народы сами смесь арийцев с монголоидными. Я бы не хотел вдаваться в те подробности, которые уведут нас от главной мысли.

Вот я у вас в гостинице сегодня видел в ресторане как сидели наши мужики и ели, Вот с такими животами! С утра они водяру жрут — ну скифы!

— Если б скифы были такими толстыми, они бы на коней не влезли,- упрекнул хмурый Вася!

— Хорошо, но скифы были пьяницами. Вы знаете, что Палестина это паленый стан по русски. Там жили скифы. А что такое Вавилон? Бабье лоно, откуда пошла новая жизнь. Берлин — это берлога. А Лондон — лоно на дону. Дон — это река, на старославянском. Пруссия — это поморская Русь. Сербия — это серебрянная Русь. Венеция и Вена от славянского племени венеды. Один из славянских народов — сканды. Отсюда Скандинавия, Там полярная ночь была. Навь — это невидимый мир, явь — видимый. Этот единый пранарод рассеялся. Ветвь пришла на Алтай, ветвь в Индию, где написала Веды, от слова «ведать», Отсюда же слово «ведьма» — это замечательная женщина, ведунья, целительница. Отсюда слово «целую» — я оставляю вас в целости энергетической. А что такое слово «пока»? Ка — это душа на древнем языке, это невидимый мир души, пока — по душе. Отсюда покаяние, покаяться. Друзья мои, не тем занимаетесь! Не Катя Лель и Боря Моисеев должны интересовать. Сегодня надо открыть третье ухо. В русском языке заключены ведические мудрости, если будешь слышать эти мудрости — будешь счастливым человеком. Вот смотрите. Как носок по английски — «сок», как крутить -«скру», как кататься — «скайт»,ограда -«гарден», Латинские слово вит от славянского вить судьбу, нить жизни. Богиня Сва вила эту нить. Отсюда сват, свадьба.

Я вчера был на КВН, ползала окейнутых, все говорят «окей» и думают что это признак крутизны, а собственного языка-то вы не слышите. Многие знают, что спасибо — это спаси бог, правильно, но это христианство привило. Спасибо — плохое слово, оно кодирует человека на пассивность.

— А если убрать христианство?

— А этот привык все время по журналистским меркам, наверное в Москве стажировался. Нет, ну давай продолжай, так интереснее! Я не против христианства. Я вообще не против чего, я о том говорю как в будущем найти правильную линию поведения, а если мы пойдем сегодня за попамиЭ за большинством, мы не найдем этого, потому что они усыпляют нашу активность. Спаси бог.

— А вы против попов? Выше вы ссылались на одного монаха, а сейчас говорите что за попами идти нельзя, Мне видится в этом противоречие, — упрекнул Вася.

— Ну, он со своим форматом мышления (смеется)! Вы воспитаны голливудским двухмерным мышлением. У вас или «да» или «нет» и нет полутонов, то есть чисто компьютерные файлы заложены, у вас нет природного российского мышления, нет творческого подхода.

— Это когда «да» и «нет» в одном?

— Нет, это когда полутона есть. Когда человек из семи нот слышит не две, а семь, у вас би-моли выскочили из башки. Я то вас вижу сразу, вы выйдите из формата, вам сразу легче жить будет, а так вы комплексуете. Вы закомплексованный человек. Дорогой, я действительно даю хорошие советы, без зла. Дай договорить, потому что здесь сидят люди с полутонами, а ваш комплекс не дает им возможности развиться.

Православие вообще сыграло для Росиии положительную роль на определенном этапе. Оно никогда не организовывало крестовых походов, никогда не жгло ведьм, никогда наши попы не согласились бы жечь бабу на костре, потому что они были бабниками в отличии от католиков, которые стали почти все педофилами. Он меня счас спросит: вы против католиков? Сразу отвечаю6 я не против католиков. Слово «православие» существовало тысячи лет до нашей эры. Славь, правь. Ведическая вера называлась православной. Слово «крамола» — кра -молитва к свету, но когда пришло христианство крамольниками стали называть уголовников и слово это изменило знак плюс на знак минус. Слово «блуд» было хорошим — «ходить» означало, но когда мужики стали ходить не в ту сторону, оно стало плохим. Отсюда велблуд — великий ходок — верблюд. Мало кто знает как слово бизнес произошло. Когда купцы арийские заключали какие-то сделки, но оставались без денег, это называлось «остаться с носом», а когда была прибыль говорили «без носа», Так появилось слово бизнес.

Дальше? Кто хочет, кстати, пусть уходит. Никто. Тогда продолжим. Возьмите книгу Драгункина «Пять сенсаций», вы придете в восторг (по этой книги Путин учил английский язык), он придумал систему по ассоциативному запоминанию английского слова с русским корнем. И пришел к выводу, что английский язык — это обрубок русского. В русском языке корень имеет разветвления, например, бог, которому поклонялись славяне назывался РОД, который все создал. То что он создал на земле называлось природа, то что народилось- народ, а тот кто в бога не верил — урод, выродок, отродье. Такого ни в одном языке больше нет, чтобы один корень давал целый куст.

Мы сохранили такие слова как очи — очаровывать, у них глаза — глазеть. У нас есть уста — устанавливать истины, а рот, чтобы жрать. О пустом месте мы скажем6 ни души, а они «неубоди» — нет туловища. В этом разница. Для нас человек прежде всего духовная субстанция, а для них материальная. И получается, что Драгункин здорово прав, высказывая идею, что откалывались какие-то бритоголовые, уходили с территории Росси и образовывали свои народы. В Москве ни один ученый не принимает эту книгу, а простые люди слышат, они не зашорены как ученые. Академик Шишков, екатерининских времен. Не имея компьютера, не зная «Слово о полку Игореве» также высказывал идею, что английский, латынь и древнегреческий производные древнерусского языка. Ра обозначала солнечный свет, смотрите древнегреческий словарь -культура, грамота, бра… Ачто такое ра в русском языке — радость, радушие- светлой души человек, ура! Нельзя славян победить на их территории, но и славянам нельзя ходить в другие страны. А обратно «ура» увы — вы царь тьмы, поэтому русский народ, а точнее волхвы, придумали обереги. На тоже «спасибо» мы отвечаем — не за что. И это спасает нас более или менее. Наш народ не лентяйский, самодостаточный. Кто думает на русском языке у того развито творческое полушарие, а кто на английском — рациональное. Русские люди занимаются не тем сегодня, у них нет творчества в жизни, им праздник нужен, потому что все время творческое полушарие не удовлетворено.

Русский напьется и обязательно творить начинает. Англичанин если напьется, он заглушил свое рациональное, а творческое у него не развито и он спать идет, и финн тоже, а русский оживает в этот момент. Русским надо сегодня развивать рациональное полушарие, учиться у Запада тому, что они умеют, а мы не умеем, но не западать на их фильмы и реформу образования.

У нас с Западом такие отношения: они дети наши, мы родители. Они тинейджеры, которые нас норовят увлечь в дискотеку, в казино, они все время фуфло нам вешают на уши. Национальная идея возрождения России должна начаться с Сибири, потому что Азия — это азы и я, а Европа — это евреи и опа. Я не против евреев, они могутбыть витаминами страны, если у них научиться рациональному мышлению, а не бороться с ними. Кто борется, тот теряет. Вот что мне хотелось бы, чтобы люди слышали, что мы у начала возрождения сегодня.

Очень много людей в ваших книжных магазинах. Я пришел вчера делать массаж в гостинице, у девчонок книжки лежат про Индию, Гималаи. Говорят, что были там и учитель у них индус. В Индию пришли арийцы. Кто такой Будда? Это ариец, от слова будить, будущее, Галтама его имя на санскрите. Я не против буддизма или православия, но не приемлю ни одну религию, которая творится в храме. Я лично. Будда не был буддистом, как и Маркс — марсистом. Как только идея становится учением она порабощает людей. Не учение, я неправильно сказал, учение — это хорошо, а вот религия для меня всегда формат мышления. Иисус боролся против этого формата, а его самого загнали в формат. Доказать могу. Девяносто пять процентов не знают чему учил Иисус, но сто процентов знают когда Рождество. Вот она сбившаяся программа человечества. Все знают как праздновать, но суть его учения в Нагорной проповеди, а не в том, чтобы отмечать его день рождения. К чертовой матери все сбилось! Плюс с минусом поменялся и русские люди с их сумашедшей энергией, которую дает земля, особенно опасны в этой сбившейся программе, потому что когда плюс с минусом, а между такая энергетика, как у русских — это короткое замыкание всего человечества может произойти.

Теперь провокационные вопросы прошу. Кстати, сказка о семерых козлятах говорит, что не все так плохо. Как надо слушать сказки? Слово «ка» означает душа, законы души записывались на камнях, они как магнитофоны были. Буква «з» -звук режущий, знаки высекались на камнях. Камни с записанной информацией назывались «казы», отсюда указ, наказ, наказание — побить камнями. А животное, которое ходило по камням называлось коза и она олицитворяла мудрость ведическую, записанную на камнях. И она говорила своим козлятам: придет агрессия, коварство, короче торговцы придут в мир, олигархи, не открывайте им, скажем так, дверь в сердце. Но торговцы притворились ласковыми и им открыли. Шесть козлят было сьедено, седьмой успел спастись в печке. Не лучшее место для пересиживания беды, но он пересидел и все вернулось на круги своя. Ведическая мудрость вернулась, коза восторжествовала.

Это означает, что один козленок должен остаться в живых. Таким козленком всегда был русский язык, он сохранил мудрость, которая вернет людей к правильному пониманию жизни и вернет плюс с минусом на места. И это произойдет именно сейчас. Начало этому положено. В первоначальном варианте сказки волк прыгал через костер и сгорел, то есть сама агрессия разожгла такой костер, который и разгорается на ближнем Востоке. Они сами разожгли костер и сами себя уничтожат.

А нам нужна культура, образование. И приятно, что вы спросили, что я читал. Нам на сегодняшний день практически не нужна армия, иначе мы ввяжемся в такую историю, что от самих ничего не останется. И вам надо все это переосмыслить.

Евгений Сергеев

Каждая программа Вероники Николаевны своеобразна и неповторима, помимо оригинальных трактовок исполняемых джазовых стандартов, на её концертах можно услышать джаз в исполнении коллективов, казалось бы, далеких от джаза, например, таких как хор Германа Шахраманяна, ансамбль «Влюбленные гитары» (три акустические гитары и перкуссия).

Не стало исключением и закрытие, где собрались ведущие джазовые музыканты Красноярска. С сольными номерами выступили: Юрий Жемчугов — перкуссия, саксофонист Игорь Устинов, а Татьяна Романовская предложила послушать, как звучит в фортепианном варианте, одно известное произведение для гитары Хуакино Родриго. На бас-гитаре играл Валерий Макеев.

Под сводами Органного зала звучала самая разнообразная музыка, — «Самба Орфея», «Фламинго», «Бессаме мучо», музыка Мишеля Леграна и Раймонда Паулса из кинофильмов. Публике было от чего прийти в восторг, кричать «браво» и дарить цветы.

Не обошлось без сюрпризов. Один из них — это выступление Юрия Мельникова. « — Это человек-оркестр», — так охарактеризовал исполнителя ведущий концерта Владимир Василенко. Мельников не профессиональный музыкант, но его приглашают выступать на различных джазовых концертах и фестивалях. На акустической гитаре и губной гармошке он исполнил «Минорный блюз», и заслуж енно получил свою «порцию» аплодисментов.

Главный сюрприз — поющий депутат Законодательного собрания края, профессор, доктор биологических наук Василий Моргун, был припасен на финал. Под собственный аккомпанемент на гитаре и в сопровождении группы «Мэйстрим бэнд» Моргун исполнил две блюзовых песни.

— Вот, музыканты обратили внимание, что это первый мужчина, который пел на моем концерте, — сказала Махотина, прощаясь с публикой. Так не было достойных! А я надеюсь, что вы получили заряд бодрости и хорошего настроения, и продержитесь на нем до открытия следующего сезона.

После концерта своим мнением поделилась Маргарита Николаева: " Я с удовольствием хожу на концерты Вероники Махотиной, они всегда экспериментаторские Сама немного играю на пианино и восхищаюсь игрой Татьяны Романовской. Мне, как зрителю, не так важно, что новый участник — Моргун — депутат, но мне понравилось, что и как он поет. Я бы послушала его в камерной, бардовской обстановке, у костра. Чувствуется, что у него есть музыкальное образование, не хватило сыгранности с ансамблем, но если это первый опыт, то весьма успешный. Махотина молодец, что находит и дает возможность выйти на сцену людям, любящим джаз.

В гримерке Махотиной столпотворение друзей и гостей. Зашло поздравить певицу с успешным сезоном и высокое начальство: Елена Паздникова, первый заместитель министра культуры края и Алексей Клешко, вице-спикер ЗС края, другие официальные лица и представители джазовой общественности — Генрих Хаскин, Анатолий Андрианов.

— Так получилось, что я впервые оказалась на концерте Вероники Махотиной, хотя давно с ней знакома, — призналась Наталья Малащук, начальник управления культуры администрации г. Красноярска. Хорошо знаю Татьяну Романовскую, как директора детской школы искусств в Академгородке, где игре на синтезаторе обучается моя дочь. Я была потрясена её виртуозной игрой! Приятно было открыть для себя «человека-оркестр» Юрия Мельникова. У нас немало талантов в городе. А какая благодарная публика! Значит, надо поддерживать это направление. Мы проводим фестиваль «Дети играют джаз», есть другие джазовые проекты. Приятно удивил Василий Моргун, человек не побоялся раскрыть себя. В полку поющих руководителей прибыло! У нас в горсовете Владимир Чащин поет, да и Петр Пимашков записал одну из песен, многие другие любят петь. Я уже подумываю о том, что можно было бы организовать концерт с участием поющих и играющих руководителей. Я лично танцующая. Сейчас беру уроки бальных танцев. Решила реализовать свою детскую мечту — научиться танцевать с партнером танго, ча-ча-ча, румбу, джайв. На концерте, когда звучали страстные латино-американские ритмы, ноги сами в пляс просились. Так что проектам Махотиной желаю развития и стремления идти вперед с гордо поднятой головой!

Как же попал в джазовый проект депутат? С этим вопросом я обратился с Василию Моргуну.

— Как-то приезжал в музыкальную школу к Татьяне Романовской, мы разговорились о музыке. Я сказал, что в свое время получал музыкальное образование и что-то играю для себя, а она тот час предложила мне «тряхнуть стариной» и спеть с ансамблем. Мы же творческие люди, а они от души всё делают! Так и договорились. Жаль, репетиций было не так много, а учиться работать на ансамбль надо всю жизнь. Один я играю совершенно спокойно, а здесь очень волновался, так как многое зависело от ансамбля. Тут есть ещё над, чем поработать, чтобы придать вкус всему этому. Одну песню я взял из раннего репертуара группы «Воскресение», а вторую из репертуара ансамбля «Диско» работавшего в 80-е годы при Ленинградском мюзик-холле, руководитель Сергей Касторский. Я был на их концерте в ДК «Комбайностроитель», где в те годы и работал, к слову. Это старые вещи, зато не затерты, они, в общем то, не джазовые, но я исполнил их в блюзовом стиле, как чувствовал. А что получилось, судить публике, а для меня всё это, безусловно, полезный опыт. Надеюсь, что не последний.

Статья также опубликована на сайте www.press-line.ru

Фестиваль национальных культур проводится в нашем крае с 2006 года. Организаторы фестиваля — Государственный Российский Дом народного творчества (Москва) и Государственный центр народного творчества Красноярского края решили каждый год менять основные площадки. Так, в 2007 году фестиваль принял у себя Шарыпово — город с богатой историей национальных диаспор. В 2008 году в краевом центре собрались детские национальные коллективы, побывав с концертами в Бородино, Козульке и Казачинском.

«Отцу сибирских городов — венок культур, венок цветов!» — таков девиз этого года. 32 народных художественных коллектива собрались 13 июня в городе-юбиляре для того, чтобы в честь Дня независимости сплести на сцене символический венок дружбы народов. Ведь на фестивале представлены почти все национально-культурные общества и автономии края, а также делегации Хакасии и Тывы.

Интерес к фестивалю енисейцы стали проявлять задолго до официального открытия. Постоянно толпился народ у чума Эвенкийского землячества. Настоящий чум был привезен и установлен представителями эвенкийской диаспоры Красноярска, а привлекал он не только изделиями народных мастеров, но и вяленой олениной.

Так как день выдался солнечным и жарким люди выстраивались в очередь, чтобы попробовать прохладный сбитень в «Чайной» Енисейского краеведческого музея, из рук научного сотрудника музея в русск4ом народном костюме Татьяны Игнатьевой. А горячий чаек с блинами и вареньем можно было отведать у подворья работников культуры города, где дымился самовар и были собраны изделия связанные с русской баней. Здесь напитки можно было выбирать на вкус — чай, квас, бражка и самогон.

Рядом развернулась картинная галерея — прямо на заборе Детского стадиона. Вероника Филонова, руководитель творческого объединения художников Енисейска рассказала, что в их рядах, помимо мастеров декоративно-прикладного искусства, старейший художник города Рудольф Букулит, известные в крае и за его пределами художники Сергей Харченков и Алексей Лебедев. Объединение готовит к выпуску каталог, а в скором времени откроет и свой сайт.

Национальные кулинарные шедевры не долго красовались на столах Польского и Татарского подворий, благо угощали всех. Работники Енисейской городской библиотеки потчевали гостей праздника тройной ухой (ерш, лещ и красная рыба). Приобретя сувениры и отведав угощений, публика устремлялась к сцене.

Открывая фестиваль, глава Енисейска Валерий Астафьев отметил: " В этом году край отмечает 75-летие, а наш город 390-летие и глубоко символично, что такой колоритный фестиваль проходит в городе, откуда начиналась Енисейская губерния. Конечно, нам одним собрать такое количество коллективов было бы сложно, это совместная работа с министерством культуры края и ГЦНТ. Год от года мы увеличиваем финансирование культуры. Мы возрождаем наши храмы. Так и должно быть. Я сам люблю русские народные песни и уважительно отношусь к творчеству других народов, проживающих на нашей суровой земле, так что сегодня и всегда «все флаги в гости к нам!».

Как поется в одной известной песни: «к цветку цветок, сплетай венок, пусть будет красив он и ярок!». Восторг и восхищение, нескончаемые аплодисменты и даже театральное «браво» — так реагировала публика на выступления коллективов, словно в калейдоскопе, менявших картинку на сцене — одна краше другой. Ансамбль чувашской песни сменял стремительный ансамбль танца «Армения», татарский коллектив «Йолдыс» («Звезда») передавал песенную эстафету коллективу русской песни «Ладов день»… Великолепие костюмов, танцев, голосов длилось два с лишним часа и несмотря на солнцепек никто не расходился, наоборот к финалу концерта вся площадь стадиона была забита до отказа.

— Приятно выступать для такой благодарной публики,- отметила Лариса Белова, педагог по танцу красноярского коллектива «Звоночек». Взять русский танец, легко ли его поставить? С одной стороны просто, с другой сложно. Есть определенные каноны, но с бухты-барахты танец не сложится. Мне кажется, что у нас получается, не даром наш коллектив является образцовым хореографическим, и не раз признавался лауреатом крупных международных конкурсов. В Красноярске сильны традиции русского народного танца, взять те же «Енисейские зори», а начинающим танцорам есть на кого равняться и к чему стремиться.

— А к чему стремятся организаторы фестиваля,- поинтересовался я у Елены Паздниковой, первого заместителя министра культуры края?

— Наш сибирский этап является составной частью Всероссийского конкурса «Я люблю тебя, Россия». В крае проживает порядка 120 национальностей. Здесь представлено 14 национально-культурных диаспор. В силу определенных экономических условий не все смогли приехать, тем не менее число участников в два раза больше, чем в 20006 году. А несколько тысяч зрителей — это фактор того, что национальное творчество не оставляет людей равнодушными, где бы они не жили.

Концепция развития национальных культур в крае должна войти блоком в концепцию культурно-досуговой деятельности, которую разрабатывает министерство культуры края. Уже создано немало позитивного. Во Дворце труда и согласия создан Дом дружбы, где национальные автономии имеют возможность собираться и реализовывать свои творческие планы. Есть методические службы, проводятся определенные мероприятия, а с принятием концепции эта работа станет ещё более осмысленной, целенаправленной и послужит на пользу всем нам. Наш край всегда считался наиболее толерантным в этом плане, будем придерживаться этого и дальше.

Несколько больших комфортабельных автобусов с артистами дружной колонной возвращались в Красноярск. Обратный путь не показался долгим. Небольшому отряду прессы повезло ехать вместе с ансамблями «Ладов день» и «Водограй». Успев перезнакомиться, участники коллективов пели сводным хором наиболее известные песни — украинские, белорусские и, конечно, русские народные. Вот уж распелись и отвели душу! Почти полкрая проехали мы с песнями, как бы продолжая сплетать «венок культур» начатый в Енисейске. Пусть он всегда будет «красив и ярок!».

Вардан Маркосян — скрипач поистине виртуозный и делает большое дело: он доносит классическое музыкальное искусство до, в общем то, безразличного к шедеврам прошлого простого народа. Заряжает молодёжь, не пренебрегает традиционными дискотеками, шокируя и восхищая кислотных тинэйджеров. Сыскал благосклонность любителей поп-музыки, но и на внимание более придирчивой аудитории претендует в полной мере.

Маркосян — один из немногих приблизившихся с сольным инструментом в руках к музыкальному Олимпу, но в отличие от многих конкурентов не только умеет играть на скрипке, притом виртуозно, но не боится экспериментировать, а импровизирует со всей экспрессией своей многогранной натуры, упорно развивая идеи скрещивания классики и современности.

За последние 5 лет исколесил с гастролями обширные Российские просторы не оставив без внимания Якутск, Норильск и Петропавловск-Камчатский, где для закрепления успеха побывал не единожды. Со своей радиомикрофонной скрипкой музыкант стал настоящим откровением для слушателей.

Те, кому посчастливилось побывать на его концертах, были удивлены: оказалось, что даже знакомый до мельчайших подробностей «Чардаш» Монти звучит у него совершенно по-иному, удивительно свежо и искрометно. И, практически на каждом выступлении, из зала раздаются возгласы: «Это настоящий музыкант!», «Здорово!», «Браво, маэстро!». А ведь мало кто знает, что в детстве Вардан Маркосян отнюдь не мечтал стать музыкантом, а тем более скрипачем-виртуозом. Более того, он вообще не хотел посещать музыкальную школу. Только авторитет отца и страх перед наказанием заставляли заниматься музыкой. А позднее пришло увлечение, любовь к инструменту. Это стало настолько серьёзно, что даже не было вопроса куда поступать: конечно, в музыкальное училище, а позднее в Ереванскую консерваторию.

Дальше была работа в оркестре и сольная карьера.

Случился в его жизни казус, который мог навсегда поставить крест на его карьере скрипача. Спасло только одно — желание победить обстоятельства, во что бы то ни стало.

Вардан Маркосян служил в армии (его призвали на службу прямо из консерватории) и на учении повредил левую руку. Конечно, ни он сам, ни окружающие особого внимания травме не придали: поболит палец, да перестанет. Но все оказалось намного серьезней: палец распух и почернел. Когда наконец-то сделали снимок, то стало ясно — палец раздроблен. Вот тогда Вардан впервые испугался: вдруг он не сможет играть вообще? Хирург, сделавший операцию сказал так: «Если очень сильно захочешь и будешь тренироваться, ты будешь играть»! После армии Маркосян начал заниматься с утроенным усердием. И победил.

Как они занимались с профессором Арамом Шамшяном, этого лучше не видеть и не знать обычному слушателю, считает Вардан. Только на одну ноту могли потратить и час и два — все искали то звучание, которое будет единственно верным. Чтобы потом, когда заиграешь, пришла свобода. Секрет здесь один: браться за инструмент с хорошим настроением. Ибо скрипка, как говорил знаменитый профессор, — «это отражение твоей души».

Поступив в оркестр театра оперы и балета, музыкант Маркосян очень скоро понял: можно на всю жизнь остаться оркестрантом. Иными словами просидеть в оркестровой яме.

Тот, кто хоть единожды познал вкус аплодисментов, предназначенных лично тебе, поймет, что без этого пьянящего ощущения никак нельзя. И Вардан решил стать солистом. Легко сказать «решил»…Для воплощения этого решения нужно было очень многое — даже тот же пресловутый радиомикрофон, который стоил недёшево и казался несбыточной мечтой. Нужны были оригинальные аранжировки, знакомый слушателям, но всё-таки свой собственный, отличный от прочих репертуар… и работа закипела.

Как рождался «Парад страстей»?

Каждое произведение, включенное в программу не похоже на другое. Что роднит «Аве Мария» Шуберта с «Ночным танго в Париже»? «Танец с саблями» с «Симфонией № 40» Моцарта? Ответ один: «волшебная» скрипка и настроение музыканта.

В «Параде страстей» собраны воедино все человеческие эмоции: там есть радость, одиночество, горечь, безумное счастье, тоска по Родине…Испанские, ирландские, и конечно армянские мелодии льются из-под смычка скрипки Вардана Маркосяна, как горный водопад. Среди «своих» композиторов у него и Вивальди, и Паганини, и Оффенбах.

Первый концерт программы «Парад страстей» состоялся в 1999 году в Красноярске и сразу же принёс успех его создателям. А самого Вардана назвали «сибирским Паганини». Немного позднее увидел свет сольный альбом с одноименным названием, презентация которого состоялась в «Президент-отеле». Его тираж не залежался на музыкальных прилавках.

С тех пор Вардан Маркосян неоднократно становился лауреатом международных фестивалей искусств, «За творческий поиск и инициативу» награжден Союзом театральных деятелей России.

Он принимает участие во многих творческих проектах Москвы. В их числе: «Золотые хиты мирового мюзикла» на сцене Театра киноактера, ежегодный музыкальный фестиваль «Песня года Армении», где Маркосян не только поразил своим мастерством и зажег аудиторию, но и выступил строгим арбитром для конкурсантов в составе жюри (Театр Российской Армии). Звуки его скрипки, как воскресшая душа поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» «Саят-Нова», а он сам зачарованный странник в авторской постановке «Наваждение».

Один раз, услышав его исполнение, уже не спутаешь ни с кем другим, так незабываема и неповторима манера исполнения. Музыка Вардана — это язык чувств. Пока люди будут понимать этот язык, будет жива душа народа.

Специально для «Ювелирного мира Сибири» мы спросили у маэстро как он относится к ювелирным украшениям:

Лично для себя я не нахожу удовольствия в украшениях, в том смысле, что ничего не ношу. Но я вырос в Армении, которая издревле славилась непревзойденными мастерами ювелирами. Являясь почиталем всего прекрасного с самого детства ходил в музеи, на выставки ювелирного творчества, а уже позднее, когда стал активно гастролировать посетил не только Алмазный фонд и Золотые кладовые Государственного Эрмитажа, прежде сокрытые от посетителей, но и Сокровищницу древнего и Великого Эчмиадзина, где ослепительно блистая брилльянтовой россыпью на белом золоте с гигантскими аметистами предстал во всей красе алфавит Мисропа Маштоца.

Из ювелирных камней я предпочитаю алмаз. Знаю истории наиболее известных алмазов как в России так и за рубежом и абсолютно уверен: можно не верить в магическую силу драгоценных камней, можно сомневаться в наличии связи между ними и человеком, но нельзя отрицать их бесспорное свойство: они пробуждают темные свойства человеческой натуры, пробуждают невиданные страсти.

Примеров тому великое множество — истории наполненные кровью и страданием. Хочу рассказать одну не очень известную — голубого алмаза, называющегося теперь «Надежда».

Около 1712 года французский путешественник Тавернье привез из Индии в Париж сверкающий голубой алмаз весом 115 каратов. Людовик Х (4)купил этот алмаз, а придворный ювелир Пито огранил его в виде треугольной пирамидки в 68 каратов. С этой формой и связывают все последующие неприятности: трехгранной пирамиде в отличие от четырехгранной приписывают обладание вредоносной энергией. Людовик Х (4)украсил трёхгранной пирамидкой своё жабо. Через семь месяцев он умер. Людовик Х (5) долго не использовал этот брилльянт, но как-то повелел вделать его в крест ордена Золотого Руна, который он носил. Не прошло и пяти лет, как король умер от оспы. Носили этот алмаз и королевские фаворитки — графиня Дюбарри, княгиня Ламбаль, наконец, Мария-Антуанетта. В революцию 1789 года Ламбаль была растерзана толпой, а Дюбарри и Мария-Антуанетта гильотинированы. В сентябре 1789 года алмаз был украден и объявился через некоторое время у голландского ювелира Гийома Фальса. Его у него украл собственный сын. От горя Фальс умер, а его сын, терзаемый муками совести утопился. В 1820 году голубой алмаз был куплен английским королем Георгом (4), и через некоторое время король стал проявлять явные признаки безумия. Бриллиант был за бесценок продан банкиру Хоупу, тот и назвал камень «Надежда». Внук Хоупа проиграл камень в карты американскому дельцу Франкелю. Франкель обанкротился, алмаз был продан с аукциона и попал к турецкому султану Абдул-Гамиду, который подарил его своей наложнице Зельме, но вскоре в припадке ревности заколол её кинжалом. В 1909 году Абдул-Гамид вынужден был отречься от престола, вскоре сошел с ума и умер. Следующий владелец голубого алмаза грек Мантаридас свалился в пропасть вместе с женой и дочерью. В 1941 году алмаз стал собственностью князя Калитовского: через два дня его труп нашли на парижской улице. В настоящее время «Надежда» — собственность коллективного владельца — Американского Смитсоновского института. Надеюсь, узнав эту историю, читатель поймет, почему к жабо моего концертного костюма пристёгнута лишь пуговица Сваровски, а не брошь с любимым камнем.

80-летний юбилей московской фабрики «Союз» — лишнее тому подтверждение. И затеряться бы ему в длинной череде подобного рода событий, если бы не одно удивительное обстоятельство: главными действующими лицами масштабного корпоративного праздника стали Вардан Маркос (Маркосян) и Армен Джигарханян. Театр под руководством Армена Борисовича стал главной ареной торжества. Маркоса и Джигарханяна связывает пятилетняя дружба. Их знакомство состоялось несколько лет назад, когда Джигарханян обратил внимание на подающего большие надежды музыканта, привлекла его и необычная внешность маэстро.

— Однажды в Америке, в Лас-Вегасе, в одном казино, я увидел необыкновенно похожего на Маркоса скрипача, — рассказывает Армен Борисович, — его игра и его необычный демонический профиль заставили меня обратить на него свое внимание. Мне захотелось поставить спектакль, главный герой которого был бы похож на того скрипача. И вот спустя несколько лет я увидел Маркоса. Они оказались невероятно похожи, только глаза у Вардана по-детски добрые, открытые, откровенные. Пока у меня нет конкретных планов, но не исключено, что в будущем в одном из спектаклей будет звучать скрипка и появится необычный герой.

К юбилею «Союз» выпустил двойной диск «Парад страстей» Вардана Маркоса. Ограниченный тираж (около тысячи экземпляров) изготовлен в подарочном исполнении, так что диски невозможно будет приобрести. Издание отличает эксклюзивный дизайн обложки и материала, элегантность и лаконичность изготовления. Плоская коробка-обложка имеет размер конверта старой виниловой пластинки советских времен формата «сорокпятки» (пластики 45 оборотов. — Прим.автора), графическое решение изображения, бордово-коричневый и охра — натуральный цвет картона — фирменные цвета релиза. В таком исполнении диски есть теперь в коллекции мэра Москвы Юрия Лужкова, Валерия Шанцева и других почетных гостей юбилея. Эксклюзивный подарок был сделан красноярскому мэру и некоторым красноярским чиновникам. Но не стоит отчаиваться и поклонникам скрипача — остальной тираж будет продаваться в музыкальных магазинах России. В свободную продажу в этом году поступило 10.000 тысяч таких дисков, и часть тиража уже успели приобрести более двух тысяч россиян. Неоценимую помощь в дистрибьюции сингла оказали крупные международные компании, продающие лицензионную продукцию, — это «Квадро-диск» и «Пролог-мьюзик».

— Это все похоже на чудо! Об этом я мечтал с первого дня создания «Парада страстей», — восторженно признается музыкант. — В последние дни уходящего года практически незнакомый человек спросил меня, а это происходило в Театре эстрады, где можно приобрести мои диски. Его заинтересовал мой стиль. Я пригласил его на концерт и дал телефон. А после рождественских каникул он позвонил. Во все, что происходило в дальнейшем, верится с трудом. Оказалось, мои записи очень понравились, и сразу две компании их приобрели для дальнейшей дистрибьюции. Мы подписали контракт. И хотя это не было фантастически выгодным предложением, я, почти не задумываясь, согласился. (Хочу напомнить читателям, что вышеупомянутый альбом был записан на студии в Красноярске в 2000 году и к моменту объединения его в двойной диск разошелся тиражом более пяти тысяч экземпляров.)

Очень радует, что к классической музыке проявляется все больший интерес. Являясь немногим ранее лишь уделом избранных ценителей, она разжигает накал страстей и обращает на себя все большее внимание. Видимо, ветераны классического жанра нашли свою нишу в шоу-бизнисе и вывели на орбиту всеобщего обозрения и такую консервативную музыку, как скрипичную.

Следствием чего и стал выпуск нового компакт диска. Правда новым, как таковым альбом не является, поскольку произведения в него включенные уже входили в состав первого, дебютного альбома с одноименным названием и принесшим вместе с шоу, созданным в Красноярске, широкую популярность и известность молодому музыканту Вардану Маркосу, только-только тогда начинающего свою карьеру, после окончания консерватории.

«Парад страстей», выдержавший несколько переизданий и сегодня пользуется большим спросом, например, диски не так-то просто приобрести даже на концертах, где они раскупаются в считанные минуты, а телефонные звонки администраторам и организаторам раздаются днем и ночью, и с разных концов света, например из Америки, Франции и Германии.

Но в избранное попали не только мелодии с первого сингла, но и из «Золотой коллекции»: «классического», «романтического» и «фольклорного». Собранные под девизом: «Все самое лучшее и любимое только для Вас», произведения такому принципу вполне соответствуют. Но для столичного бомонда, музыка в исполнении Вардана — это только одно из первых открытий, нашего талантливого земляка.

Поддержать и поздравить Вардана Маркоса пришли друзья: артисты, музыканты, художники. Большинство — это бывшие красноярцы, с которыми в столице Вардан поддерживает тесную связь: барды Евгений Савельев и Лариса Ялынская, их помнят, как проникновенных исполнителей и участников красноярских фестивалей авторской песни, заслуженная артистка России Людмила Шлянцева — примадонна красноярской оперетты, а ныне солистка театра п/р Геннадия Чихачева, подготовившая и исполнившая на презентации специальный вокальный номер — арию «Тоски» из оперы Дж. Пуччини «Тоска». И не смотря, на то, что на диске это произведение называется «Молитва» и оно записано народной артисткой России Ларисой Марзоевой, выступление Л. Шлянцевой было встречено бурными аплодисментами. Неподражаемая Марина Степанова-Ланская — самобытный художник-керамист, Ангелина Романенко и её звездные родители Любовь и Юрий Романенко, как нельзя кстати приехавшие в Москву и поделившиеся последними новостями, как говориться из первых рук. Артисты Московского художественного театра «Параджановское фойе» устроили настоящий театральный капустник, с превращениями, магами и фейерверками.

Также на презентацию прибыла Анжелика Варум, с которой Вардан познакомился во время гастролей в Уфе. И где уже состоялось их совместное выступление. Приезд звезды, в разгаре концерта был столь неожиданным, что на какой-то момент гости замерли, а затем устроили настоящую овацию.

Была показана ретроспектива кинополотен Мастера: «Арабески на тему Пирасмани», «Легенда о Сурамской крепости», «Цвет граната», «Тени забытых предков», «Ашик Кериб».

К юбилею Сергея Параджанова приурочена премьера спектакля-притчи «Параджанов» (Режиссер-постановщик Владимир Габбе). В роли Поэта дебютировал известный красноярский скрипач Вардан Маркосян, покорив экспрессивным исполнением московских зрителей. Музыкант не только исполнил на скрипке фрагменты народных произведений, но и участвовал в оформлении спектакля, предоставив для этой цели декорации.

А уже в начале октября театр открыл новый творческий сезон и Вардан Маркосян был зачислен в труппу театра.

Чтобы попасть в Московский художественный театр «Параджановское фойе» нужно войти в красивые чугунные ворота конца 18 века, пересечь аллеи парка, миновав памятник М.Фрунзе и открыв массивные двери войти в величественный особняк.

Тяжелая медная, причудливой формы ручка такая холодная, что, взявшись за неё, меня невольно охватывает трепет. Но нет никаких призраков прошлого, обычная бабушка-старушка с пуховым платком на плечах охраняет покой.

Великолепие и обыденность живут здесь по соседству: широкая парадная белого мрамора лестница ведущая вверх, позолота и статуи Нимф и Амуров. Но здесь же в едва освещенных коридорах с высокими сводчатыми потолками на крашенных, вчерашних панелях фотографии маршалов и генералов, бутафорские награды. Время неумолимо … и далеко не все сегодня знают, что культурный центр Вооруженных Сил — это и есть Екатерининский Дворец.

Театр начинается прямо в фойе. И прежде, чем войти в Колонный зал перед нами разворачивается фантастическое действо: предметы словно оживают, собранные вместе начинают повествование о Боге, любви и жизни, полное драматизма и неизбежно трагичное.

Что такое «Параджановское фойе»? Ворожба? Миф? Колдовство? Единственный в мире жанр — Параджановский…Постижение новых форм театрального пространства, его загадочного магнетизма? Мифологема образов и образность мифов? И всё же, что такое «театр Параджанова»? Ведь сам Маэстро никогда не работал в театре! И тем не менее вся его жизнь была ориентирована на бесконечный театр с его многослойной полифонией и подвластности всему земному: Богу…Судьбе…Силам природы.

В 2004 году Великому Мастеру исполнилось бы 80! ЮНЕСКО объявили нынешний год годом Параджанова!

Именно к этой знаменательной дате уникальный подарок своему духовному отцу: единственная в мире выставка музей «Параджановград». Город, где живёт Дух Параджанова, на узких улочках, которого можно встретить его друзей и соратников и попытаться постичь непостижимое.

Автор музея — художественный руководитель театра Владимир Габбе (коллажи, шляпы, инсталляции, куклы, ассамбляжи).

Здесь среди этого причудливого великолепия порхают экзотические бабочки, рассыпаны зерна граната или рубины? Или это драгоценные мерцающие немеркнущим блеском его алмазы и изумруды?

Перья. Шляпы, шелк и бархат нарядов дам. Женщины с ликом цариц. Какие они счастливые — они знали Параджанова: Алла Демидова, Белла Ахмадулина, Кора Церетели, Лариса Кадочникова, Тамара Гверцетелли и Софико Чаурели. Послы Армении, Грузии, Украины. Стремительно прошедший за кулисы Юрий Любимов, художники, скульпторы, режиссеры.

Вот чья-то рука в тонкой перчатке положила алую розу к бюсту Параджанова, а вот юноша засмотрелся на коллаж.

Чудо-коллажи! Фантастические мозаики из осколков бывших предметов, обычное место которых на свалке: черепки разбитой посуды, обезглавленная кукла, старый чемодан, истрепанные лоскутки ковров, тряпье, железный гребешок, метёлка. Конечно его называли Великим Барахольщиком! Он придумал язык взаимодействия выброшенных предметов, и в его руках они обрели свой новый неповторимый смысл, своё магическое содержание.

Но, что это? Взгляд наткнулся на что-то до боли знакомое: сетка, облака. и прямо под ногами разрозненные обломки города-острова. Декорации музыкально-философского спектакля «Наваждение» (автор Вардан Маркосян, режиссер-постановщик Александр Полубенцев) нашли своё пристанище в «Параджановграде».

Они нашли друг друга: Вечный странник Вардан Маркосян и театр, где оказывается кто-то «играет Параджанова», играет тонкую струну его богатого темперамента, царство коллажного многоцветия, роскошь жанров, зов предков и вековые столкновения истин. Мир Параджановского театра велик и калейдоскопичен. Становится понятно, почему они объединены парящим над суетой Ангелом. Кто это? Сам Параджанов — Ангел Хранитель, осеняющий своим крылом всё сущее или вечно мятущаяся душа Художника с волшебной скрипкой в руках. Картина художника Артура Казаряна стала основой оформления спектакля «Параджанов». Это притча-память вознесенная в Образ.

А я, с замиранием сердца наблюдая и участвуя, видела некую трансформацию, превращение и перевоплощение совсем другого спектакля, увиденного мною три года назад на сцене Красноярского театра Музыкальной комедии. Спектакль называется «Наваждение». «Наваждение» навеянное Параджановым.

Оно было задумано как калейдоскоп картин, в которых Музыкант погружается в пространственно-временной колодец. День сменяет ночь, за сезоном дождей следует солнечная пора, справляются свадьбы, встречаются влюбленные, куролесят Арлекин и Коломбина, ссорится с шутниками оперная Примадонна, считает валюту Мефистофель в бухгалтерских нарукавниках, гремят войны, горят дома… свидетель и участник всех событий движется к финалу, обозначенному через одну маленькую деталь — зонтик. Его как единственную защиту от проливного дождя расскрывает над Музыкантом Муза. Но все мы видим, что в раскрытом зонтике, как раз над скрипачом зияет огромная дырка, и он по-прежнему стоит открытый всем хлябям небесным…

В спектакле «Параджанов» Музыкант — Саят-Нова, Поэт ищущий истину, сам Параджанов. Вардан Маркосян — голос его сердца, его духовная суть воплощенная в музыке. Через хаос какофонии пробиваются, снова начинают жить звуки его многовековой печали.

Основой спектакля «Параджанов» стал сценарий фильма «Исповедь», задуманный и эскизно записанный в 1969 году. Творчество великого поэта-певца трёх народов послужило для Параджанова импульсом, приглашением к познанию истины и постижении смысла жизни. На странице рукописи сценария «Исповеди», над рисунком, похожим на автопортрет надпись карандашом: «Арутин — я, Саят-Нова — я». Не случайно имя Саят-Нова — Арутин — в армянском языке производное от слова «арутюн» — «воскресение». Удалившись в Ахпатский монастырь, Саят-Нова постригся в монахи. Но даже приняв церковный сан, поэт продолжал творить. Сохранилось свидетельство самого Саят-Нова: «Я поставил условие, что пока струны на моём сазе целы и не оборвались, я от них не откажусь. Когда меня постригли в иноки, эти струны были у меня в кармане, их освятили вместе со мной, так что я играю на освященных струнах».

«Град» Параджанова и его театр велик и исповедален, полон богатой и причудливой фантазии, сложных героев, неожиданных поворотов. В октябре театр вновь гостеприимно распахнул свои двери, открыв новый театральный сезон спектаклем, где волнующе звучит скрипка Вардана Маркосяна.

— Исполнителей двадцать. Имена одних популярны и широко известны, другие только-только заявили о себе и знакомы молодёжной аудитории, но их объединяет не только соседство на звуковых дорожках, но и любовь к родному городу, желание быть сопричастными к праздничным торжествам.

Выпуск диска — это эксперимент, и участники такого эксперимента живо откликнулись на призыв о создании красноярского музыкального калейдоскопа. Они с удовольствием предоставили свои фонотеки и подарили записи для сборника. «Идея создания диска нашла поддержку и в городской администрации. Нам обещали помощь в дальнейшем продвижении. Ведь выпуск диска — это только часть проекта. Талантливых красноярских исполнителей гораздо больше двадцати, поэтому в крупных музыкальных магазинах и супермаркетах будут созданы специальные стенды-витрины красноярских исполнителей, где слушатели смогут сами выбрать диск или кассету, полюбившегося музыканта»,- пояснила Надежда Захарченко.

Проект открыт для всех желающих, готовых к сотрудничеству, но в первую очередь для профессиональных артистов, имеющих готовые аудиозаписи.

«В ритме нашего города» — диск, созданный для широкой аудитории. И хотя эстрадную музыку принято считать «лёгкой и несерьёзной», но именно такую музыку слушают чаще всего.

Популярные песни поют Саша Чугунова и Елена Сысоева, народная музыка ансамбля «Вольницы», «Балагура» и солистки Веры Баулиной соседствует с классическими шлягерами в исполнении Вардана Маркосяна, Евгения Лукьянова, Александра Шендрика, джаз представлен Анатолием Ивановым, Андреем Иголкиным и квартетом Игоря Дадаяна.

По данным опроса, проведенного среди красноярцев, молодёжи от15 до 30 лет более импонирует «Князь», «Карлаеда», «Багамамама», Саша Ч., Ангелина Романенко, Глюк. Людям старше 35 нравятся Андрей Иголкин, шоу-дуэт «Рио-де-Жанейро», Александр Шендрик, Юрий и Любовь Романенко, Елена Сысоева. Опрос показал, что независимо от возраста любят народную музыку (Вера Баулина «Отдавали молоду»), русские народные инструменты («Вольница», «Балагур»), классическую музыку (Вардан Маркосян «Чардаш», Евгений Лукьянов «О, соло мио!»). Кстати абсолютно все слушатели после опроса были немало удивлены, когда им сообщили, что на диске представлены красноярские исполнители. 76% опрошенных узнали Вардана Маркосяна, а 53% (от 15 до 30 лет) были уверенны, что «Соло мио!» исполняют — Дмитрий Хворостовский, Николай Басков, Лучано Паваротти или Плачидо Доминго.

1,2% красноярцев сборник не понравился, им было достаточно одного прослушивания, 32% хотели бы иметь такой диск в своей фонотеке, 58% готовы его приобрести, но не уверены, что будут слушать все произведения. 98,8% понравилась идея проекта.

«Конечно, невозможно было включить всё, что достойно внимания, но это только первый опыт, и мы готовы его повторить, систематизировать и продолжить»,- пояснила продюсер проекта. Если эксперимент окажется удачным, то не исключено, что в ближайшем будущем выйдут сборники — «Красноярские инструменталисты», «Красноярский рок», «Красноярские вокалисты», ведь у каждого направления есть свои поклонники.

А пока завершена работа по подготовке диска к тиражированию. Разработан дизайн обложки. Первая тысяча экземпляров «В ритме нашего города» увидит свет в августе этого года. Геннадий Каледа

Вардан — этот год для Вас юбилейный, исполнилось ровно пять лет с того дня, как Вы впервые вышли на сцену в качестве солиста. Как Вы думаете, уже можно подводить итоги?

— Пять лет ещё очень маленький срок, но именно, пять лет назад я, тогда только артист оркестра, рискнул представить на суд слушателей сольную программу «Парад страстей» в Красноярском «Доме актера». И первый эксперимент оказался столь удачным, что он продолжился почти на всех театральных и концертных площадках города: Театре музыкальной комедии, Театре оперы и балета, Большом концертном зале филармонии и даже в ТЮЗе.

Но это уже в прошлом. Я переехал в Москву. Там живу, работаю над новыми проектами, даю концерты. Но по Красноярску скучаю, поэтому стараюсь хотя бы раз в год возвращаться к любимой мною публике. Тем понятнее, что маленький юбилей программы я хочу отпраздновать в родном городе.

— На Ваших концертах в Красноярске всегда аншлаг, ни одного свободного места в зале. А как Ваше творчество принимает столица, где концертная жизнь насыщеннее? И как к Вашему появлению отнесся музыкальный бомонд?

— Скажу сразу: нам удалось влиться в столичный музыкальный мир, хотя этого было непросто добиться. Приходиться постоянно доказывать свое право на существование — показывать на, что ты способе. Это подталкивает к совершенствованию мастерства, заставляет делать новые проекты. Нужно беспрерывно доказывать, что Вардан Маркосян — это нескучно, а интересно. Что скрипичные концерты не рассчитаны только на узкий круг слушателей, а могут заинтересовать самую широкую аудиторию. Красноярцы об этом прекрасно знают, а Москву требовалось убедить, а ещё удивить.

— Каким образом удалось это сделать?

— Началось все с театрального проекта «Золотые хиты мирового мюзикла» в Театре киноактера, где я выступал с эстрадными звездами и солистами театра «Московская оперетта». Потом был литературно-музыкальный вечер «Московские петербуржцы» с участием Михаила Козакова и Вениамина Смехова, организованный Евгением Рейном в Центральном Доме литераторов, где мое выступление запомнилось, и я был приглашен уже с сольным концертом, который состоится там же в ЦДЛ 2 декабря.

— Значит в Москве Вы адаптировались?

— Пытаюсь. Судите сами: сейчас я солист Кремль концерта, выступал в концертном зале Россия, храме Христа Спасителя, Доме национальностей, Театре Российской Армии. Этот год по решению ЮНЕСКО был объявлен «Годом Параджанова», в этом году великому мастеру мировой кинорежиссуры исполнилось бы 80 лет и тем символичней стало предложение стать членом труппы Московского художественного театра «Параджановское фойе», где я, в прямом смысле, на скрипке, играю роль Саят-Нова, великого армянского ашуга. Кроме перечисленного были гастроли по России, концерты в Архангельске, Туле, Сочи, Ростове и ещё многих других городах. Некоторые концерты снимало телевидение. Поэтому Красноярцы могли видеть их по каналу «Культура», «Рэн ТВ», «ТВЦ». Но этого очень мало, для того чтобы тебя заметили, чтобы не раствориться в круговороте концертной жизни. И я не собираюсь останавливаться.

— Это Ваша главная творческая задача?

— Самая главная задача — популяризация классических шедевров и народной музыки. Создание молодежных программ, качественных, интересных, а через них реализация своих способностей, творческих предпочтений. Может быть некое противостояние со скрипкой в руках, а может быть объединение с современной музыкой, компромисс.

Сегодня молодое поколение в своем большинстве не знает ни Вивальди, ни Моцарта, ни Паганини. Именно поэтому мы приходим в школы, ВУЗы техникумы со специальной часовой программой «Парад страстей». Билеты в таком случае на концерт стоят 30–60 рублей. К примеру, совсем недавно состоялись такие концерты в техникуме космического машиностроения, монтажном колледже. А 22 октября совместно с «Сегодняшней газетой» и Краевым СПИД центром мы провели акцию «Музыка против СПИДа» в ДК «Комбайностроитель», где участниками акции стали молодые люди от 14 до 20 лет.

Помимо проданных билетов около половины зала мы выделили органам соцзащиты, пригласили детей из домов-интернатов, пенсионеров. Такие акции проводятся нами ежегодно, поэтому в мой нынешний приезд не хотелось нарушать традиции.

— Я часто слышу о том, что в Москве тяжело нормально работать, потому что конкуренты расталкивают друг друга локтями, не говоря о закулисных интригах. Лично Вас это как-то касается?

— Хорошо, легко и просто там, где нас нет. Не нужно думать, что в Красноярске было по-другому. Я приехал сюда после консерватории, — когда не имел ни какого опыта, ни жизненного, ни концертного, но ведь получилось. Так стоит ли бояться? А что касается конкуренции: чем больше музыкантов- скрипачей будет выходить не большую сцену, тем популярнее станет сам инструмент — скрипка, мне это тоже выгодно. Пусть люди слушают музыку, становятся лучше, добрее.

— Вардан, как Вы считаете, что нужно человеку для того чтобы добиться успеха в творчестве, жизни?

— Все банально: работоспособность, целеустремленность. Никакой лени и поблажек, а так хочется расслабиться, пожалеть себя. А ещё немного жизненного опыта. На мой взгляд, это очень важно. Потому что когда приходит успех, лучше, когда ты немного познал жизнь, тогда у тебя не кружиться голова, а ты понимаешь, что все приходит и уходит, а главное делать свое дело, сохранять свой мир и жить без показухи своей собственной жизнью. Тогда ты никогда не заболеешь «звездной болезнью».

— Ваши диски «Парад страстей», «Романтическая коллекция» и другие на прилавках музыкальных магазинов долго не залеживаются, а есть планы выпустить новые?

— Это правда, и «Парад страстей» и «Романтическая коллекция» претерпели пять переизданий, но, что такое тираж 5–10 тысяч в масштабе России, а тем более диски приобретали в Америку, Европу. Поэтому к новому году в Москве вновь появится «Парад страстей». Он и сейчас продается в столичных музыкальных магазинах и в магазине «Армения» в центре города на Тверском бульваре. А после Рождества в студии мы начнем работу над новым диском, ведь уже сложилась целая программа из новинок. Кстати, многие из них вы услышите на концерте 7 ноября.

Каждая эпоха имеет свои звуки, мелодии, ритмы. С появлением новых технологий процесс развития музыки стал проходить гораздо быстрее. Мир стал как будто меньше. Границы между стилями становятся бледнее, музыкальные культуры проникают друг в друга, что приводит к появлению новых стилей, жанров, новому звучанию. И эти метаморфозы, как нельзя лучше отражают трансформации и настроения сегодняшней жизни.

Сейчас Вардан работает над двойным альбомом, который готовиться к выпуску в конце мая. Это будет полный сборник всех любимых произведений, записанных в разное время и объединенных проектом «Парад страстей». Но сам проект не закрывается, являясь открытым он продолжит свое существование, но в ином качестве.

Отличие в том, что и аранжировки и произведения, в нем звучащие были сделаны в самом начале творческой карьеры талантливого исполнителя, несмотря на актуальность и популярность у ценителей музыки, свежесть исполнения, они уже не так радуют скрипача.

Вот что сказал Вардан для наших читателей по телефону из Москвы:

«Состоялось более полутора тысяч концертов „Парада страстей“ и хотя я, подбирая, репертуар выбирал то, что мне самому нравиться больше всего, ведь в программе нет случайных произведений, но технический прогресс не стоит на месте, изменились сами технологии создания аранжировок. Слушатели, которые приходят на мои концерты хотят слышать, то, что уже полюбилось и то, что можно услышать только от меня. Поэтому, выпустив двойной альбом „Парада“, я дам возможность моим почитателям насладиться прекрасными мелодиями у себя дома, а сам приступлю к записи, совершенно нового диска. Как он будет называться я ещё не решил, но что там будет звучать определил точно.

Неоднократно после концертов мне задавали вопрос: почему на ваших выступлениях звучит ирландская, испанская, итальянская, армянская и еврейская музыка, но нет русской. Это был справедливый упрек, и я достаточно долго думал, как на скрипке представить русские народные песни.

Поставленная задача не показалась мне легкой, ведь скрипка не русский народный инструмент, и к тому же мой стиль — исполнения в современных аранжировках не позволяет относиться формально, к тому, что я исполняю.

Решение пришло случайно, его подсказал мне красноярский музыкант, сам того не подозревая. Костя Асриев, в отличие от меня — исполнитель современной музыки на русских народных инструментах есть такой замечательный ансамбль „Арс-нова“. Он делал попурри из зарубежной эстрады, дал мне послушать запись, и я в один миг понял, какие произведения нужно играть.

Не спешите упрекать меня в плагиате, там этих песен нет в помине, но именно тогда просто пришло озарение. Так появились „Калинка-малинка“, „Самара-городок“, „Я на камушке сижу“. Я сейчас не хочу раскрывать все секреты, перечисленные произведения не единственный сюрприз» — интригующе закончил Вардан.

Студия, на которой планируется запись альбома в Москве на хорошем счету, звукорежиссер Сергей Боганов, сам высокопрофессиональный музыкант, талантливый аранжировщик, человек не только одаренный, но и обладающий, как принято говорить «абсолютным музыкальным слухом».

В соглашение вошли все (абсолютно все записи) — двойной диск, включающий в себя репертуар концерта «Парад страстей»: «Чардаш», «Хава-нагила», ирландские, испанские, армянские мелодии, классика: «Симфония 40» Вольфганга Моцарта, «Турецкий марш», «Каприс» Паганини, произведения А.Пьяццоллы, Мишеля Леграна и «Вечная любовь» Ж.Гарваренца. Также были приобретены тиражи двух сборников — избранное — где те же произведения разделены тематически, и новый альбом Вардан Маркоса «Время триумфа».

Альбом был записан и выпущен при поддержке одного красноярского предпринимателя, давнего друга Вардана, на московской студии, звукорежиссером Сергеем Богановым. Им же совместно с самим скрипачом были сделаны оригинальные аранжировки новых произведений. С Сергеем Вардан познакомился в 2002 году во время гастролей по России вместе с французским шансонье Нильдой Фернандезом (в то, время Сергей был гитаристом его музыкальной группы).

С тех пор их связывает совместная работа над новыми аранжировками и записями новых произведений. Сергей — выпускник Гнессинки — виртуозно владеет домрой и глубоко чувствует народную музыку. Это пришлось, кстати, для новой программы Маркоса, в альбом «Время триумфа» вошла кавер-версия русской народной песни «Я на камушке сижу», открывающая русский скрипичный цикл, в который войдут и другие произведения, например «Валенки» в шуточной рок-обработке, «Черный ворон», «Ехали казаки». Обращение к русской народной музыке в творчестве Вардана Маркоса не случайное. Напомню, что его скрипка звучит в записях прославленной красноярской группы «Яхонт».

А концерт-презентация диска «Время триумфа» состоится в Красноярске весной этого года. (Напоминаю, что в диск «Время триумфа» вошли произведения: «Маленькая ночная серенада» В.Моцарта, «Зима» А.Вивальди, «Вариации Эгины и вакханалия» из балета «Спартак» Арама Хачатуряна, «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова, «Вокализ» С.Рахманинова, джазовый этюд «Иванессия», «Я на камушке сижу» русская народная песня, «Синдбад» Станислава Аванесяна, произведение, подаренное Вардану во время гастролей по Дальнему Востоку, «Арцах» народная армянская мелодия. Не смотря на то, что ещё даже не состоялась презентация этого диска, Вардан буквально завтра 19 февраля приступает к новым записям — это будут «Валенки», Иранская мелодия, кавказский танец «Шалахо» и много других произведений народного и классического репертуара.)

****************************

Зима. Крестьянин, торжествуя± писал великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин, но почему только крестьянин? Наши парламентарии загодя позаботились о том, чтобы торжествовали все независимо от профессии, социальной и партийной принадлежности.

Страна замерла в предвкушении праздников. Новый год уже в пути и время встречи с ним известно всем — ровно в полночь по местному времени.

Самое приятное это ожидание чуда и новогодние хлопоты, ведь каждый раз хочется встретить Новый год, по-новому, по-особенному романтично и нетривиально. Многие совершенно справедливо считают праздник сугубо домашним и ни за что не променяют уютные тапочки и телевизор на самую развеселую вечеринку в модном клубе. А одно из преимуществ семейного праздника в том, что можно полакомиться вволю необычными блюдами и позволить гастрономические излишества.

Торт, мороженное, конфеты это можно попробовать всегда, а попробуйте приготовить простой, полезный и очень красивый экзотический зимний десерт. Его рецептом поделился с читателями «СГ» популярный скрипач Вардан Маркос.

Для приготовления берутся в равных пропорциях: изюм кишмиш и чернослив без косточек, курага, грецкий орех, фундук слегка обжаренный, кедровый орех, мед, апельсин, киви, груша, хурма, виноград, пахлава или готовые домашение пирожные из песочного теста. Когда все составляющие готовы, орехи и сухофрукты тщательно перемешать между собой, добавить мед. Красивой горкой уложить в высокую вазочку или креманку, которую в свою очередь нужно поставить на тарелку с нарезанными апельсином, киви, грушей и любыми другими фруктами.

*****************************************

Фруктовый салат в сладком вине «На пике блаженства»

фруктовый десерт

Вазочка с таким фруктовым десертом поднимет настроение Осветит комнату своим ярким золотистым сиянием На праздник всех влюбленных «День святого Валентина» его непременно нужно подавать с шикарным вином Его можно приготовить на Весенний праздник — женский день 8 марта, потратив всего 10–20 минут

1. Приготовить продукты:

85 гр. сахара

2 шт. киви

2 шт. груши

2 шт. яблока

2 шт. апельсина

150 гр. красного винограда

150 гр. зеленого винограда

300 мл сладкого белого вина

125 мл воды

половинка лимона

2. Растопить сахар в 125 мл воды. Довести сироп до кипения и кипятить 2 мин. Перелить в большую миску и остудить.

3. Очистить яблоки от кожуры и вынуть сердцевину. Нарезать кубиками и положить в сироп.

4. Очистить от кожуры груши. Вынуть сердцевину. Нарезать дольками и также положить в сироп.

5. Очистить апельсины или мандарины разделить на дольки. Каждую дольку разрезать на 4 части вдоль и попрек.

6. Добавить зеленый виноград. А красный — если он крупный разрезать пополам. Все фрукты залить вином и аккуратно перемешать. Выдавить немного лимонного сока. Накрыть миску крышкой или пленкой и поставить в холодильник на три 3 часа.

Коктейль «Персиковый Беллини»

Рецепт рассчитан на 8 порций:

200 гр. персикового сока

750 мл шампанского.

Для романтического ужина на День всех влюбленных На один бокал коктейля взять 25 мл персикового сока один консервированный персик из компота или свежий фрукт, в высокий бокал налить персиковый сок долить шампанским украсить дольками консервированного персика

Последовательность приготовления:

1. Открыть персиковый компот и вынуть оттуда 1–2 половинки персика. Отложить для украшения.

2. Открыть персиковый сок и перелить в мерный стакан.

3. Приготовить высокие бокалы на ножке. (По правилам берутся бокалы в форме тюльпана, т. к. из широких бокалов газ быстро улетучивается вместе с букетом.)

Один совет: он применим и к коктейлям с этим аристократическим напитком. Прежде чем разливать шампанское, ополосните бокалы холодной водой. Держать бокал лучше за ножку: подогретое в руке шампанское быстро теряет свой тонкий аромат и игривость. В отличие от коньяка, чей изысканный букет напротив раскрывается, согреваясь в руке.

— Кто оказался в ряду счастливчиков, которые смогли услышать твое выступление?

— Это работники Дивногорского завода низковольтной аппаратуры. Нас связывают давние дружеские отношения. Кстати, в Дивногорске состоялся мой первый кассовый гастрольный концерт, это было в 1999 году. В зале было не более 100 человек, но многие потом жалели, что не пришли. С тех пор я не раз приезжал в ДК «Энергетик». Концерт, конечно, посвящен женщинам. Программа праздничная, состояла из новых произведений. Я продолжаю сотрудничество с хореографом Еленой Голосовой и ансамблем современного танца «Престиж», а также с Владимиром Ведмицким, поставившим новые номера моей программы. Кроме того, коллектив который я по праву считаю своим, выступил перед прекрасной половиной строительной организации «Ассоциацией красноярских строителей». Надеюсь, что концерт вдохновил их на новые трудовые достижения. А ещё было выступление для одного из красноярских клубов на модной вечеринке с приглашением вип-персон. Но не стоит отчаиваться тем, кто не попал на эти выступления. На самом деле они не были запланированы и возникли внезапно, а я готовлюсь к концерту-презентации новой пластинки, выпущенной Арткремлем и названной так же, как и моя новая программа «Время триумфа». Он состоится 11 мая в БКЗ.

— Ты по-прежнему много гастролируешь. Расскажи подробнее.

— Гастролей стало ещё больше. И даже от многих предложений приходится отказываться. Нужно много репетировать, чтобы быть в хорошей форме. Но график настолько плотный, что порой концерты приходится давать прямо, как говорится, с колес. Например, самолет прибывает в 14 часов, а в 19 уже концерт. И такие ситуации случаются все чаще и чаще. Этот сезон на гастроли выдался особенно урожайным. Судите сами: большой дальневосточный тур, затем север России — Архангельская область, далее Мурманск и Мурманская область. Это места необыкновенные, люди там живут потрясающие, а слушатели такие, о каких может мечтать каждый артист. Были и сюрпризы, например, в Южно-Сахалинске. Я закончил программу, сыграл на бис, но публика не отпускала, устроив настоящую овацию, но удивление не в этом, а в том, что зал скандировал: «Ва-лен-ки… ва-лен-ки…» Дело в том, что «Валенки» — это совершенно новый шуточный номер моей программы, и он исполнялся всего три раза. Дважды в Красноярске: на премьере концерта и в ночном клубе «Колорадский папа», и в Сочи, где я исполнил новинку, чтобы проверить реакцию слушателей. А на Сахалин я приехал впервые, так что знание моего репертуара действительно потрясло. Оказалось, что одна компания, находясь на отдыхе в Сочи, побывала на моем концерте и образовала в Южно-Сахалинске фан-клуб. Кстати, Дальний Восток побил все мои личные рекорды по продаже дисков. После Владивостока, Находки, Уссурийска, Благовещенска, Хабаровска и Сахалина я гастролировал по русскому Северу — Архангельской области, городам Сольвычегодск, Котлас, Коряжма, Савватия, Северодвинск и др. Принимали чудесно, а буквально через два месяца я вернулся туда же, чтобы провести акцию для молодежи.

— Гастроли в каких краях оставили наиболее яркие впечатления?

— Незабываемыми оказались гастроли по Мурманской области. Это морские базы Северного флота на Кольском полуострове. Мужественные люди, суровые условия жизни и душевная теплота поразили меня, Эти гастроли надолго останутся в памяти. Во-первых, стены моей квартиры увешаны теперь фотографиями подводных лодок, во-вторых, случилось одно семейное событие. В этих местах захоронен дед моей супруги. Он долго числился без вести пропавшим, и вот спустя столько лет, благодаря Мурманскому военкомату, удалось разыскать место, где он перезахоронен. Но побывать там не удалось. Это огромный открытый мемориал — в этих местах шли ожесточенные бои, погибло очень много солдат, но он по пояс оказался засыпан снегом, я не говорю о 40-градусном морозе и полной мгле полярной ночи. Поэтому мы запланировали вернуться летом-осенью в эти края. А Мурманская филармония пригласила вновь выступить с концертами в Снежногорске, Полярном и Гаджиево — городах, куда попасть можно, лишь пройдя три поста строжайшего контроля, по спецпропускам, оформленным задолго до концерта. Военные базы — это очень серьезно. И не ищите эти города на карте. Ведь есть ещё строгая секретность. Совсем недавно я побывал в Тюмени, Кургане, Тобольске и Челябинске, где вместе с Надеждой Бабкиной и лидером команды КВН «Утомленные солнцем» Мишей Галустяном участвовал в совместных концертах.

— Что ждет после Красноярска?

— Снова Красноярск. Но это, как я говорил, в мае. Запись на студии новых произведений, времени очень мало, а работа огромная. Репетиции программы и подготовка большого московского концерта в октябре в Театре эстрады с участием звезд балета Эльзы Лиепы, Натальи Чеховской, Василия Полушина и российских эстрадных исполнителей. Планы ещё более обширные, но об этом пока рано. Одним словом — работать. По мере возможности смотрел выступления наших олимпийцев. Намеченный концерт в Театре эстрады — это моя Олимпиада, и нужно выступить достойно.

— Я знаю, что в Москве был с концертами в международном Доме музыки Нильда Фернандез, с которым ты тоже гастролировал. Удалось ли пообщаться?

— Нильда пригласил меня на концерт, и мы были всем составом музыкантов, которые несколько лет назад ездили на гастроли, но уже сейчас в качестве зрителей. Сергей Боганов, его гитарист, — теперь мой аранжировщик, и проект «Время триумфа» — его воплощение.

Концерт был феерическим, на сцене — необыкновенные музыканты, настоящие, Виртуозные. Звучание просто потрясающее. Большая струнная группа и духовые. Я тоже хочу уже давно выступать с оркестром, но это невозможно для гастролей, во-первых, а во-вторых, нужны средства и место для репетиций, да много чего ещё. Так что эта мечта пока не осуществилась, но есть несколько реальных предложений, и, возможно, они состоятся в следующем сезоне. Кстати, когда я выступал в Красноярске, мне понадобилась рок-группа для тех же пресловутых «Валенок», я обратился к местным музыкантам с предложением выступить, но они запросили гонорар, чуть ли не превышающий мой собственный. А ты говоришь — оркестр.

Я знаю, что в отличие от многих Вардан Маркос (Маркосян) служил не в военном оркестре, а в настоящей Армии в танковом взводе и его военная специальность — механик-водитель

— Меня призвали в Армию на 2-м курсе консерватории. Это был один из последних призывов Советского Союза, до его распада оставались считанные дни. И сразу направили в элитные танковые части за границу. Я служил в Чехословакии. Удивительно, то, что я был достаточно крупным юношей для танкиста, моего роста и комплекции в нашем взводе никого не было.

Сначала я пытался робко возражать против механической сборки-разборки, когда нужно было возиться с грязными промасленными деталями, ремонтировать танк или БТР, де, я скрипач, мне нужно руки беречь. Но естественно, никто не обращал на мои просьбы никакого внимания.

Дома родители постоянно переживали, тряслись надо мной, чтобы не было каких-нибудь травм. Помню, старший брат купил мне велосипед. Детской радости не было предела, и я уже предвкушал, как буду кататься с ребятами во дворе.

Мы уже накачали колёса, но пришел отец и велел брату отнести велосипед обратно в магазин. Я до сих пор ощущаю запах смазки, резины и как будто вижу это новенькое никелированное чудо. Так не сбылась моя детская мечта. Мои домашние боялись, что, катаясь, я смогу повредить руки. Мне запрещали заниматься каратэ и другими видами борьбы. Кстати я нисколько не удивился, что Владимир Спиваков, прославленный скрипач и дирижер, увлекался боксом.

Конечно, в армии не было никакой возможности брать в руки скрипку. Да и уставал так, что было не до музыки. И вот однажды на учениях в танке на крутом спуске машину так резко тряхануло, что я едва успел выставить вперед руку, что бы не разбить голову. Рука распухла. Но не было времени обращать на это внимание. Уже на следующий день я отпросился в госпиталь, мне сделали рентгеновский снимок и тут же его показали. Увидев это, я в прямом смысле потерял сознание.

Вернулся в часть, что бы предупредить командира, но как раз в этот день пришел приказ о передислокации. Мы должны были вывезти все имущество части в какие-то короткие и невероятные сроки. Началась подготовка и уже никого никуда не пускали. Я плохо тогда знал русский язык и толком ничего не мог объяснить, а моя бедная рука уже просто стала чёрного цвета. Не знаю, чем бы все закончилось, но через 5 дней меня разыскал фельдшер нашего госпиталя, меня срочно прооперировали и руку спасли. Но именно этот случай я считаю одним из самых важных для меня.

Я тогда существовал по воле родителей. Они отправили меня в музыкальную школу, им посоветовали продолжить обучение в училище. Я ведь родился в маленьком, отдаленном от центра горном местечке. И только когда случилась эта травма я понял, что во чтобы-то ни стало я должен играть, должен стать музыкантом. Демобилизовавшись, я репетировал по 10 — 12 часов, ведь рука не слушалась. От гамм и арпеджио уставали больше окружающие, я просто был одержим. Я, даже благодарен судьбе, что это испытание на прочность и верность профессии я выдержал. Армию иногда вспоминаю и вспоминаю только хорошее. Это была настоящая школа.

2. В связи с ремонтом парикмахерской укладка женщин будет производиться в мужском зале.

3. В семь вечера в среду в третьем подъезде состоится собрание. Повестка дня: выборы домового.

4. Ввиду холода в рентгеновском кабинете делаем только срочные переломы.

5. Вы получите биотуалет по любому адресу в Москве в течение одного дня. А вместе с ним инструкцию на русском языке и квалифицированную демонстрацию.

6. Девушка по имени Лена, которую я встретил 12 октября неподалеку от станции «Кузьминки». Твои белокурые волосы и красное пальто — все, что у меня осталось. Прошу откликнуться. Игорь.

7. Делаем полиэтиленовые мешки по размеру заказчика.

8. Дети выдаются отцам только в трезвом состоянии.

9. Дети до пятилетнего возраста проходят в цирк на руках.

10. Завтра в 9.00 у магазина будет проводиться распродажа живых кур, по полторы на человека.

11. ЗУБЫ? Наши стоматологи сделают все, чтобы вы навсегда забыли о них!

12. Кондитерская фабрика приглашает на работу двух мужчин — одного для обертки, другого для начинки.

13. Ларек «Вторсырья» принимает отбросы общества охотников и рыболовов в виде костей.

14. Лифт вниз не поднимает.

15. Организация ищет бухгалтера. Вознаграждение гарантируем!!!

16. Москвичка ищет работу по специальности или бухгалтером.

17. Один звонок, и вам оформят свидетельство о смерти, изготовят венки!

18. Приглашаются грузчики для интересной работы.

19. Продается коккер-спаниель. Мать признана «Лучшей сукой породы».

20. Продается немецкая овчарка. Недорого. Ест любое мясо. Особенно любит маленьких детей.

21. Продается русский голубой кот. Без документов.

22. Продаю коляску для новорожденного синего цвета.

23. Продаются три поросенка, все разного пола.

24. Продаются четыре гусыни и гусак. Все несутся.

25. Ресторан не работает, официантки все распущенные.

26. Сегодня в холле гостиницы состоится лекция на аморальные темы. Читает милиция.

27. Совхоз «Солнечный» закупает телок от частных лиц

(из сети)

— Чем восстанавливаете силы после тренировки?

— Блюдом из фасоли.

— С мясом?

— Нет. Это супруге с мясом дали, потому что красивая, а мне никогда не кладут. Я беру силу из фасоли, впрочем, когда поста нет ем мясо, а ещё я ужасно люблю сладенькое, но от этого приходится отказываться.

— Из-за предрасположенности к…

— В первую очередь, много съесть.

— Зато Насте это не грозит, она худенькая.

— Точно. У всех своя конституция. Что это значит: «нырнул в Форд вместе с девушкой»,- оживляется супруга, читающая статью о прошлом приезде Трофимова в Красноярск, — с какой — такой девушкой?

— Так это с вами же, — успокаиваю я подозрительную супругу.

— Я не девушка, я жена!

— Жена — существо среднего рода, — прикалывается Сергей.

— Я считаю, что это неправильно. У него имидж ни какого-то Димы Белана.

— Да Билан с мальчиками ныряет, а с девушкой это же хорошо, для пиара.

— Ну, неважно. Плохая статья, — продолжает настаивать Настя.

— Ты мое сокровище. — примирительно — восхищенно говорит Супруг.

— Вернемся к спорту. В вашем райдере оговаривается предоставление спортзала, это обязательное условие?

— Это необходимость, к сожалению. А то бы я лежал на диване в гостинице и смотрел бы какую-нибудь мыльную оперу, а поскольку дыхалка нужна на три часа, приходится ходить в спортзал, чтобы быть в форме. Иначе сложно выдержать трехчасовой концерт с живым звуком.

— Наверно есть специальный комплекс упражнений или произвольная программа?

— Тренировки мне расписал мой хороший друг, профессиональный спортсмен Игорь Борисов, в прошлом трижды чемпион мира по боям без правил, дважды чемпион мира по каратэ и чемпион мира по самбо, а сейчас он на тренерской работе, годы уже не те, вот он и подготовил для меня методику.

— В Москве тоже вместе ходите в тренажерный зал?

— Да, это у нас семейное, Ты да я — спортивная семья.

— И давно у вас такое единодушие по части спорта?

— С момента знакомства. Мы познакомились на лыжной эстафете, посвященной 35 — летию «Газпрома», где Настя бежала в разряде юниоров, а я в разряде ветеранов, но финишировали мы вместе.

— Эко вас туда занесло?

— Знакомые люди из компании предложили поучаствовать. Ладно, говорю, газ дадите, побегу. Настя обратила внимание на мою оранжевую шапку с помпоном. Она потом сказала, что все думала, кто так оригинально в этой шапочке бежит. Коньковый шаг у меня был непревзойденный в этой эстафете. Все думали, что это мой фирменный стиль, а я просто боялся упасть. Поэтому шагал необычно, с точки зрения лыжников, Финишировав вместе, почти последними, мы не могли не познакомиться, очень хотелось обменяться с кем-то бурлившими эмоциями. С тех пор каждую зиму встаем на лыжи. (Анастасия, вторая супруга Трофимова, значительно моложе его по возрасту. С первой женой Наташей он расстался несколько лет назад. От предыдущего брака осталась дочь Анечка, примерно 16 лет, музыкально одаренная, но папа не хотел бы чтобы она пошла по его стопам. При Насте, как я понял, Сергей не захотел касаться вопроса о бывшей семье. — Авт.)

— Чем-то ещё увлекаетесь, кроме лыж и тренажеров?

— Одно время я увлекся парашютным спортом. Совершил дюжину прыжков. Небо зовет, буду ещё прыгать. Летом у нас спортивная ходьба, метание молота, плавание, катание на велосипедах в деревне. У нее рекорд — 82 км по деревенским тропкам намотала. Утром как уехала, так только вечером вернулась, до сих пор с того заезда не может поправиться.

— Я не только для того, чтобы похудеть катаюсь, а для удовольствия, — уточнила Настя.

— А вообще-то Настя мастер спорта по художественной гимнастике. Под её чутким руководством, я уже второй год осваиваю упражнение с обручем, но пока не очень получается, всяко пробую, все равно соскальзывает. Зато я научил её метать булаву в цель, то есть не просто крутить, а с пользой для дела. —

— И какая же польза от столь интеллектуального занятия?

— Ну как же! Выйдет она утром, в деревне, булавой позаниматься — глухаря бьет в лет. Хлобысть. Есть! Ужей она ещё ловит, на что и живем. Если придется оставить сцену — охотоведчеством на пару займемся. Все свое, натуральное.

— А домик в деревне уже имеется, как я понял?

— И даже сторож, адепт Вася. Мы в своих Муромских лесах решили построить город Луны, раз город Солнца уже есть. Местные крестьяне уже стали адептами новой веры. Веры в могущество аграрной техники.

— Никак вы туда комбайны завезли, которых там отродясь никто не видел?

— Ну, комбайны там ни к чему, но приобрел кое- какую технику. Помогаю председателю местного колхоза коровник восстанавливать. Там коров сейчас много. И в это дело можно вложиться. Вообще-то, эти места относятся к Нижегородской области. Деревенька на берегу Оки, места глухие. В лесу есть Свято — озеро. Так в народе его называют. Земля там исключительная, в том смысле, что там была граница древней земли берендеев и муромы. Такая исконно русская земля. Местные жители уверяют, что именно отсюда пошел слух о соловье — разбойнике.

— И как народ в глубинке живет, не спивается?

— А я там практически всех закодировал, так как сам завязал много лет назад. Вася, который до того как стать у меня сторожем, пил лет двадцать, в эту зиму встал на лыжню. Народ меня там колдуном считает, я их от пьянки отваживаю. Мое пребывание там благотворно влияет на крестьян. Вот Вася пить бросил, у него открылся дар неплохого новеллиста. Пишет новеллы о природе. Местная крестьянка Антонина, после того как я дал ей почитать «Антигону» Гомера, взялась за написание драматической поэмы. Там и клуб теперь ожил. А на турбазе в Навашине стал фестиваль проходить. На него приезжают поклонники моего творчества. Собирается огромное количество народа, как на Грушинском фестивале.

— И вы там, поди, черпаете вдохновение?

— Ещё как! Там энергетика такая! Приезжаешь и понимаешь, что заново родился. Там появилось несколько песен из последнего альбома «Ностальгия»: песня о родине, песня о Навашине, «Весенний блюз»…

— У нас тут давеча господин Асмолов выступал и в интервью нашей газете назвал тебя в первой тройке русских шансонье, после Розенбаума и Новикова, Кто для тебя является авторитетом в этом жанре?

— На данный момент я могу назвать двух, которые мне нравятся — это Тимур Шаов и Саща Ушенин, но они барды, а не шансонье. Ну, я не знаю, Розенбаум и Новиков это тоже, пожалуй, не шансон. Для меня шансонье, в первую очередь, Вертинский и все. Это театр одного актера, где автор выдумывает одного персонажа и от его имени поет на сцене.

— Вы можете отнести себя к такому жанру?

— Нет, я такого уровня ещё не достиг. Как сказал один музыкальный критик, жанр в котором я работаю, называется «Трофим».

— Откуда есть и пошел Трофим?

— Мой путь довольно витиеватый. Родился и вырос в Марьиной роще, в Москве. По знакам Зодиака, я Скорпион и Огненная лошадь. С пяти лет начал петь в капелле мальчиков, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, потом в Гнесинском училище, Целый год проучился в консерватории, но не вынес обильного штудирования марксистко — ленинской философии и бросил, Прошел через рестораны. Я был тогда помешан на рок — музыке, сочинял и пел рок — н — ролл. В качестве разогревающего артиста ездил с самыми популярными гастролерами тех времен, с группами «Ласковый май» и «Мираж», довелось выступать и с Жанной Агузаровой, тогда она была не столь оторвана от жизни. Повинуясь порыву души ушел служить в церковь. За два года многое смог осмыслить. Меня радует, что многие музыканты в последнее время обратились к православной вере, Пора приходить к истокам, пора возрождать такие понятия как " русская честь», «русский патриотизм».

— Экий вы непредсказуемы!

— Так и жизнь такая, она дает поводы и для смеха и для печали. Я могу быть разным, Сочиняю как веселые, игровые песни, так и грустные, Баллады у меня неплохо получаются, альбом романсов записал, Духовно подпитываюсь у Пушкина, Гумилева, Цветаевой и других великих русских поэтов, Я сочиняю все время, нередко бывает, что песня приходит в самый неподходящий момент. Наверное, это можно назвать особой формой помешательства. У меня одинаковая потребность изучать русскую культуру и писать самому, Вернувшись на эстраду, занялся выпуском сольного альбома набирающей популярность певице Светлане Владимирской, которую знал с 16 лет, Писал для нее песни, когда она была солисткой группы «Клеопатра» и кое-то из моих Музыкантов, да и я сам, аккомпанировали ей. Мы были чуть постарше и поопытнее. Мы дружили много лет, были друг у друга на свадьбах, а потом Света махнула в ваши края, обживать город Солнца и лет на десять мы потеряли связь друг с другом. В последнее время она стала чаще наведываться в Москву, выпустила новый диск, так что мы сново стали общаться. Она всегда приезжает на мои концерты в Красноярске. Здесь, два года назад, в День города, мы и встретились. Поэтому Красноярск стал для меня особым, любимым городом. И жена кстати, во время долгих гастролей от Урала до Дальнего Востока, приезжает навестить меня именно в ваш город. Владимирская для меня родная душа, я могу о ней долго говорить, но, старик (смотрит на часы) пора на репетицию, а надо ещё музыкантов в гостинице собрать. Ещё пять минут. На чем мы остановились?

Я стал писать песни для разных исполнителей. В 1994 году написал песни для сольного альбома солиста популярной группы «Рондо» Александра Иванова — «Я постелю тебе под ноги небо», «Грешной души печаль». Эти и другие баллады до сих пор звучат на концертах Иванова. Я был не согласен с Сашиной трактовкой заглавной песни и исполняю её на своих концертах так как задумывал, более жестко. Парралельно рождались песни, которые я пел только для друзей на кухне и что с ними делать не знал.

Один знакомый продюсер предложил выпустить их отдельным альбомом. Так в 1995 году появилась «Аристократия помойки — 1», потом 2.3.4.Эти альбомы неожиданно для меня стали пользоваться популярностью. Письма с добрыми отзывами мне присылали даже из Парижа, от старых русских эмигрантов. Так Трофим был причислен к русскому шансону.

— Братва не зазывала попеть в компании, чисто для нормальных пацанов?

— Да бывали случаи, приходилось работать на контрасте. Особенно запомнилось одно выступление для крутой московской «братвы», Начал с блатных песен и не столько своих, пою и вижу по лицам что-то не так: не идет репертуар. Переключился, для эксперимента, на романсы. Не убьют же, думаю. Сидят, слушают и лица мягче стали. Я им романсы целый час пел и получил… кайф от их внимания. Те аплодисменты дорогого стоили.

— Это правда, что у тебя появилась своего рода «крыша» в лице Александра Розенбаума, который принимает участие в твоей творческой судьбе?

— Да, это можно назвать и так. В какой-то момент мы встретились и оказалось, что он давно фанател от моих песен, а я преклонялся перед его талантом, его умением чувствовать слово. Александр Яковлевич поинтересовался почему меня так мало на телевидении. Ну, я и ответил: прижимают. Он взялся помочь обьяснить людям (чиновникам на ТВ), что в моих песнях нет ничего опасного для существующего строя.

Теперь стали потихонечку выпускать. А если из какого-то концерта меня все же вырезают, Розенбаум сразу звонит на канал и устраивает им скандал, Он как медиа — продюсер. Свой альбом «Аристократия помойки — 3», в 1998 году, я записывал в Питере с легендарным ансамблем «Братья Жемчужные», с которыми Розенбаум начинал и до сих пор сотрудничает. Тогда мы не встретились, но, видимо, судьбе было угодно свести нас. Ну, а нам пора расходиться, до концерта, по крайней мере (Официант, серб по национальности унес чайные кружки и учтиво положил перед Сергеем счет, Он не знал, что обслуживает звезду шансона, которому через пару часов будет рукоплескать полуто-ратысячный зал, он просто безупречно выполнял свою работу, Это оценил и Трофимов.

Положив несколько пятисоток по счету, он молча взглянул на жену, словно советуясь насчет чаевых. Настя сделала легкий кивок головой и в меню тотчас легла ещё одна купюра. Мы пожали друг другу руки и парочка устремилась в сторону гостиницы.

У Трофимова каждое лыко в строку, хотя и не всегда понятно, где он шуткует, а где говорит искренне, На концерте на сцену вышла, неожиданной гостью, поп — дива Светлана Владимирская и посвятила Сергею свой хит «Мальчик мой», а он спел своей девушке, пардон, жене, трепетное признание: " я сегодня ночевал с женщиной любимою, без которой дальше жить просто не смогу».

Геннадий Каледа

Нынче у коллектива юбилейный тур в честь 30-летия. Много воды утекло с тех пор, много музыкантов сменилось в ансамбле (около пятидесяти), а в сложные 90-е «Синяя птица» и вовсе сложила крылья. В начале нового века «старая гвардия» нашла в себе силы и ансамбль, как птица Феникс возродился из пепла. Потому как их песни «Ты мне не снишься», «Белый теплоход», «Я иду тебе навстречу» и, безусловно, «Там, где клен шумит» снова стали пользоваться популярностью.

Перед выступление на вопросы «КР» ответил художественный руководитель ансамбля, барабанщик с 1984 года Алексей Комаров.

— Ваш ансамбль привык к большим площадкам, вы собирали у нас в 2004 году и БКЗ, как вам на маленькой сцене?

— Тесновато, конечно, но в целом нормально. Жаль, что на сцене небольшого кафе некуда поставить барабыны. Мы поем песни так как их запомнили люди с тех лет. Ремиксами не увлекаемся, хотя опыт есть. Как-то в «Горячей десятке» ротировался клубный микс с песней «Так вот какая ты». Мы выступаем в клубах, куда приходят люди послушать музыку, а не отрываться под умца-умца.

— Почему из нового состава «Синей птицы» ушел основной солист Сергей Дроздов, работавший в ансамбле с 1974 года и записавший почти все хиты тех лет?

— Он ушел для того, чтобы заняться сольной карьерой. И такая попытка у него не первая. Мы спокойно расстались, это было его решение. Официальное название за нашим коллективом. Если из «Спартака» уйдет какой-то прославленный футболист не менять же клубу название. Прежние руководители ансамбля братья Роберт и Михаил Болотные сейчас занимаются бизнесом, причем не в музыкальной сфере.

Один живет в Америке, другой в Калининграде. Когда мы новым коллективом приняли внутренний устав, не захотел ему подчиняться автор многих песен и музыкант основного состава Сергей Левкин. А как без дисциплины, если в туре концерты почти каждый день, да ещё перелеты изматывают.

Через ансамбль прошло немало известных ныне артистов…

В начале восьмидесятых у нас техником работал никому тогда не известный Олег Газманов. Успеха в сольной карьере добился Игорь Саруханов. В свое время была известна певица Светлана Лазорева. Для нас писал песни начинающий тогда композитор Юрий Антонов. Видимо, эти примеры не давали покоя Сергею Дроздову. Зрители, конечно, жалеют, что его нет, но и говорить, что без него это не та «Синяя птица» тоже не верно. Мы не отрываемся от наследия, пришли новые, равноценные голоса. Мы сочиняем песни, записываем новые пластинки. Так что у нас все удачно.

На пресс-конференции продюсер группы Аркадий Юркевич заявил о грандиозных планах по раскрутке группы, которая начинается с трансляции видео по главным телеканалах страны, а до Нового года музыканты должны передраться в столицу для подготовки новой программы. Однако, все оказалось не так просто. Клип, спетый специально к юбилею битвы под Сталинградом (тема «война и немцы»), вызвал замешательство на ЦТ и не был принят к эфиру. — Сюжет клипа был для группы неожиданностью,- вспоминает участник коллектива Андрей Иголкин, — нас привезли в Подмосковье на съемочную площадку, где было устроено военное поле (как после боя), которое прочесывают фрицы и добивают советских солдат. На несколько минут они замирают у играющего патефона и слушают «Черного ворона». Потом немцы по приказу офицера резко уходят, а несколько наших солдат приходят в себя от контузии и поднимаются. Так, на последних кадрах клипа, на этой маленькой войне появляются лица участников группы, мы в роли солдат, раненные, окровавленные, но живые. Получается нас спасла песня».

Что могло напугать руководство центральных каналов не совсем понятно. Клип снят мастерски. Сумму, потраченную на съемки, продюсер разглашать не стал, но «МК» стало известно, что снятый на кинопленку ролик обошелся в пределах 30 тыс. долларов.

И все же смелость и нетривиальность мышления создателей клипа вознаграждена. Зрителям этот клип, разительно отличающийся то того, что присутствует в музкультуре, запоминается с первого просмотра. А показать творение режиссера решились ТВ-3, АСТ, REN- ТВ и ряд других компаний. По словам Иголкина, он развез клип на все местные телеканалы, где клип был принят без особого «скрипа», но транслируют его совсем редко. Нет худа без добра, продюсерская компания «Крас. Артпродакшнс» (г. Москва) более успешно продвигает клип в Западной Европе, так же «Черный ворон» бал показан в Австрии и Америке.

Анатолий Быков, финансировавший съемку уверен, что все трудности временны, а «Яхонт» ещё прославит Красноярск, так как непременно выйдет на российский уровень. Хотя сюжетом клипа Анатолий Петрович был удивлен, увидев его готовым вместе со всеми на презентации.

Так то оно так, вот только взятие московских эстрадных рубежей у группы все откладывается. Музыканты уже два месяца сидят на чемоданах, в ожидании команды от продюсера. Очередной выезд намечен на март, музыканты поедут снимать второй клип и останутся в Москве на рапетиционный период, а потом — гастроли по стране.

На вопрос о том, что послужило поводом для создания клуба, его председатель Нина Грамматчикова ответила, что чаще всего люди смущаются говорить о своих кумирах и выражать восторг их творчеством. И именно желание найти единомышленников среди красноярцев стало поводом для создания клуба «113 роз». Трудно поверить, но сие мероприятие благословил сам Филипп Бедросович. Личному знакомству Нины с Киркоровым способствовал заместитель генерального директора БКЗ по концертной деятельности А. С. Мелкумян, а также С. К. Богатский. «За 30 минут до начала концерта Филипп вышел из гримерки, увидел нас и пригласил зайти к нему, — рассказывает Нина. — Особенно поразил его Официальной датой открытия «113 роз» является 15 мая 2001 года. Это событие было приурочено к седьмой годовщине со дня венчания двух представителей российского шоу-бизнеса — Филиппа Киркорова и Аллы Пугачевой.

С момента создания клуба прошло уже почти четыре года. За этот период «113 роз» был зарегистрирован на официальных сайтах Филиппа Киркорова и Аллы Пугачевой. Клуб имеет и собственный Интернет-проект, который пользуется особой популярностью во всемирной паутине. «Как вы понимаете, создание сайта — дело кропотливое», — говорит Нина. Буквально на ощупь, вслепую, без каких-либо навыков она создавала свое первое детище. Главное, что двигало ею, — благодарные посетители сайта, которые до этого черпали достаточно редкую информацию о звездной паре. Посетив его, люди стали делать предложения о создании другого рода Интернет-проектов. Сама же Нина не торопится «штамповать» сайты, так как её кредо можно выразить словами Б. Пастернака: «Хочу дойти до самой сути». Эту самую «суть» она решила постигать профессионально, поступив в вуз на факультет прикладной информатики.

Популярность сайта «Созвездие Великих» обусловлена и тем, что его посетила сама примадонна российской эстрады Алла Пугачева, оставив сообщение в характерной для нее форме. Заходил на сайт и Филипп Киркоров. Вот как он отозвался о нем: «Некоторое время назад Вера Иванова дала мне ссылку на ваш сайт, сказав при этом, что он ей очень понравился, и порекомендовала посмотреть. Рубрика „Минутный порыв говорить“ — это действительно что-то. Я рад, что у нас с Аллой есть такие неординарные и талантливые поклонники. И мы оба очень благодарны вам за веру в нас, за то, что вы не принимаете за чистую монету грязь, льющуюся со страниц „желтой“ прессы, за вашу поддержку, преданность и любовь. Передайте горячий привет всему вашему клубу и Нине Грамматчиковой. Я помню и замечательный город, и Нину, и маму. Надеюсь, у них все в порядке. Огромное спасибо вам, мои поклонники, за то, что вы есть».

Толчком в активизации посетителей сайта «113 роз» стала объявленная викторина, посвященная творчеству А. Б. Пугачевой и Ф. Б. Киркорова. Вопросов было немного, но каждый из них стоил десяти. В связи с викториной директор московского информационного агентства ООО «Неро-Информ» Дмитрий Молчанов выразил Нине благодарность за интереснейшие вопросы, которые позже были включены в интеллектуальную игру. Также одним из проектов сайта стал конкурс на лучший рисунок и поэтическое творчество, посвященное звездной паре.

Основные вопросы, которыми интересуются посетители сайта, касаются жизнедеятельности клуба. Всем им находилось достойное объяснение. Самым распространенным вопросом, который, как оказалось, интересует поклонников, являются условия вступления в клуб. На что они получили вполне исчерпывающий ответ: «Дорогие друзья! Первым шагом для вступления в клуб является заполнение анкеты, форма которой размещена на нашем Интернет-проекте». Сайт «Созвездие Великих» отличает то, что в него «вхожи» не только представители молодого поколения, но и поклонники в достаточно пикантном возрасте. Одной любительнице «повисеть» в чате — вообще 75 лет. И хочется заметить, что её реплики и вопросы гораздо остроумнее, чем у более юных поклонников.

О существовании клуба неоднократно сообщали красноярские СМИ, в том числе и ряд телекомпаний. Зачастую журналисты напрямую связываются с председателем и выясняют возникшие спорные вопросы, которые Нина разрешает через администрацию артистов, а иногда напрямую с ними.

Клуб имеет своих официальных представителей в разных городах нашей страны. На вопрос о том, почему он назван «113 роз», Нина ответила, что за месяц до помолвки Филипп подарил Алле 113 роз.

К приезду своего кумира актив клуба (председатель, пресс-секретарь и дизайнер) готовят Алле Борисовне неожиданный для нее подарок.

Когда я спросил у Нины, почему, на её взгляд, до сих пор сохраняется ажиотаж и неподдельный интерес к русской примадонне, она, подумав, ответила: «Прежде всего, творчество Пугачевой — это школа чувств и хорошего музыкального эстетического наслаждения, это классика в современном шоу-бизнесе. Кто-то любит только раннюю Пугачеву и с удовольствием будет на её концерте ностальгировать, а кто-то принял её всем сердцем и душой в современном амплуа, где меньше мелодизма и лирики. Ну, а лично для меня песни Аллы Пугачевой — это сплав ума, таланта и человеческой красоты».

Посетить сайт «Созвездие Великих» могут все желающие. Его адрес: www.sv-krk.narod.ru

На станцию Красноярск поезд N10 прибыл в 13.30, но к встречающим певица вышла только через 25 минут, когда два персональных вагона, в которых ехал весь коллектив, отцепили от состава и с третьего пути переставили на первый. Из вагона примадонна вышла с ослепительной улыбкой и явно в прекрасном расположении духа. Собственно, эта улыбка да приветливый кивок головой — вот и все, что досталось специально приехавшим встречать певицу поклонникам из фан-клуба «113 роз» и случайным свидетелям. Правда, фанаты успели преподнести Алле Борисовне шикарный букет роз стоимостью в полторы тысячи рублей. Хотели вручить и посвященную ей поэму, но папку с этим творением охрана передать не разрешила. Милиция выставила жесткое оцепление и никого близко не подпускала.

Певице ничего не оставалось, как сесть в «ауди» и уехать в сторону резиденции «Сосны». Именно там, говорят, и остановилась Пугачева на время пребывания в Красноярске.

Накануне концерта ходила масса слухов о том, что Алла Борисовна приболела и вообще может не приехать, а если и приедет, то будет выступать под «фанеру», так как у нее проблемы с голосом. Также ставился под сомнение приезд самого именитого российского стилиста Сергея Зверева, он якобы отсутствовал на концертах в некоторых городах объявленного тура.

Примерно в полвторого дня поезд N98 благополучно доставил Пугачеву в Красноярск из Томска. Первый букет цветов Алла Борисовна получила из рук Сергея Зверева, который сразу же заскочил в её вагон. У Пугачевой — свой фирменный вагон, который отцепили от поезда и подали к перрону, на котором певицу поджидала черная «ауди» последней модели. Пугачева не заставила себя долго ждать: как только в багажник были загружены личные вещи, она тотчас появилась в тамбуре. Увидев с высоты вагона толпу встречающих, разулыбалась и под дружное скандирование: «Алла!», «Алла!», — впорхнула в нутро черной машины.

Белый и пушистый Сергей Зверев поехал на другой машине. Он прилетел в Красноярск в воскресенье и, дожидаясь Пугачеву на перроне, успел поведать кое-что о своей персоне. На завтрак Зверев заказал себе «сексуальную яичницу» и кушал творожок с чаем. Потом часа полтора ездил по городу (на автомобиле филармонии) в поиске красивого букета.

Несмотря на свою загруженность, чемпион мира по парикмахерскому искусству все активнее осваивает амплуа актера. Недавно он отснялся в художественном фильме (монтаж которого ещё идет) в необычной для себя роли фотографа. В душе он — фотохудожник, мечтающий снимать для обложек глянцевых журналов, а работает в роли фотографа-криминалиста, то есть снимает последствия аварий, пожаров, убийств.

В свободное время в нашем городе Зверев хотел бы посетить какой-нибудь детский дом и побывать в Покровском храме на улице Сурикова, мимо которого он проезжал и восхитился его архитектурой.

Перед концертом он сделает макияж Пугачевой, но ничего супероригинального ожидать не стоит: «Никаких ирокезов у нее на голове не будет».

Запел он, можно сказать, из-за Аллы Борисовны. На её юбилейном концерте, где песни Пугачевой пели многие звезды эстрады, Зверев вынужден был тоже выйти с песней, но эта песня была не из репертуара певицы. Потом появилась песня «Алла» и видеоклип на нее. Сейчас в репертуаре топ-стилиста пять песен, некоторые ему сочинила композитор и певица Любаша, сочиняющая и для примадонны. В Красноярске Зверев впервые и рад предоставившейся возможности побывать в «этом старинном сибирском городе, где так много красивых девушек».

25 сентября Пугачева отправилась в большой тур по Сибири и Дальнему Востоку. Чтобы комфортнее переносить гастрольные нагрузки и частую смену часовых поясов, Алла Борисовна на недельку-другую перебралась в Набережные Челны (Татарстан), в санаторий «Жемчужина», где практикует доктор медицинских наук Рамиль Гарифулин, применяющий гипноз и различные методы нетрадиционного лечения. Голос или что ещё лечил знаток восточной медицины у примадонны, так и осталось тайной.

Филипп Киркоров уверял по этому поводу, что «ей ни от чего не надо лечиться, здоровья у нее хватит на всю эстраду, так же как и голосовых связок, она просто решила набраться сил перед гастролями». Пусть будет так. Но мы-то люди взрослые и понимаем, что ещё более взрослая певица (56 лет. — Ред.) просто так в обычный санаторий не ляжет.

Так или иначе, на сцене Пугачева была бодра, добра и, если хотите, грациозна. Алла летала по сцене, голос её был силен и все так же завораживающе красив. Одно огорчало, наверно, Аллу — полнота. Она честно с ней боролась в разные периоды своей жизни, даже в швейцарскую клинику ложилась на операцию. «Все могут короли» и королевы, но природную склонность к полноте побеждать пока не научились, зато научились сводить этот момент к шутке, мол, «полнота — не пустота». В общем, от своей склонности к полноте она не комплексует… перед зрителем, а вот снимать её фотографам и видеооператорам запретили.

У Пугачевой — самая мощная вокальная группа «Рецитал», аж из шести человек. На сцене ещё пять музыкантов. Звуком «рулили» три её звукорежиссера на привезенных с собой пультах, однако в ходе концерта чей-то микрофон стал «заводиться», посылая время от времени резкий свист в зал. Устранить эту помеху звукотехники так и не смогли.

Пугачева не баловала нарядами. Первый час пела в черном палантине или балахоне (поди разбери, что на ней надето) и в черных же сапожках, потом переоделась в подобный по фасону наряд, но красного цвета. Она не устраивала шоу-программы как таковой, главным элементом шоу была она сама, точнее, её высказывание и выход в зал. Вот тут все напрягали уши и сворачивали шеи.

— Ну что мне очень приятно, что меня пригласили в ваш город ещё раз с этой же программой. Вот я и заехала по пути на Дальний Восток, — разговорилась певица, — я на вас смотрю, и мне кажется, что многие были и на прошлом концерте. Узнаю даму (смотрит на Ларису Баталову) в белых перьях, вы в прошлый раз были в красном наряде, он вам очень подходил, тогда сказать не удалось, а браслетики у меня ещё есть. (Напомним, что на февральском концерте Пугачева сняла со своих рук французские браслеты с камнями и в душевном порыве, видимо, не говоря ни слова, протянула их первой красноярской моднице. — Авт.) В газетах пишут, что я что-то потеряла, но вы их не читайте, не верьте желтой прессе, я ничего не теряю с годами, а только приобретаю. Вы меня позвали — и я снова здесь!

Монолог переходит в «Позови меня с собой», зал сразу же поддерживает песню аплодисментами. Энергия перла от Пугачевой и волнами гуляла по залу, хотя первые пять песен из её последних альбомов были проходными и исполнялись для затравки, чтобы горячее воспринимать любимые песни, коих в репертуаре Аллы немало.

— А теперь я пойду в зал и соберу цветочки, если они у вас есть, — игриво изрекла певица, спускаясь со сцены к простым смертным.

Цветочков было хоть отбавляй, едва приняв букет, а стало быть осчастливив дарителя, Пугачева передавала его своей помощнице, а та, в свою очередь, складывала охапки цветов на сцену.

— Ой, спасибо, ой нацеловалась, — живо общалась Алла с залом, — а вы на балконе, ничего, кидайте, я поймаю. Я вас обожаю. Ходи туда-сюда — и петь не надо!

Обход зала артистка закончила возле сидящей на нулевом ряду четы Баталовых. Лариса Юрьевна вручила любимой певице шикарный букет из белых роз и надела ей на голову черную с длинными полями шляпу. Пугачева прошлась в ней по залу и сняла лишь на сцене, привычно взлохматив волосы. Сидящая рядом с Баталовыми женщина, насколько я понял, представительница собаководческого клуба, хотела подарить Алле породистого щенка той-терьера, но руки у певицы были заняты, не взяла щенка и помощница, дав понять, что с этим — не сейчас. Удалось ли передать псинку потом, неизвестно.

— Это такое счастье — спускаться к вам. Правда, в прошлый раз меня все активно щупали, нет, мне не жалко, есть что потрогать. Нынче — нет, видимо, все выяснили, но зато дергают за волосы, но я не виновата, такая у меня структура волос, а многие думают, что я в парике. Одна девушка прямо в лоб спросила: у тебя парик? Я говорю — нет!.. Жизнь такая, не знаешь, когда ещё приедешь. Вы для меня за эти годы стали не просто зрителями, а друзьями. Спасибо, вы даете мне много сил!

После этой реплики прошел блок грустных песен о любви: «Свеча горела на столе», «Зона», «Все стою и пою, я от боли», «Любовь, как сострадание»…

— А сейчас я хочу пригласить на сцену одного человека. Он сейчас чешет по городам и, можете себе представить, поет. Он, конечно, неординарная личность, очень сильно придуривается, и, честно говоря, разглядеть в нем то, что есть, очень сложно, он скрывается под маской, и такой, и такой… Он хотел спеть три-четыре песни. А я ему говорю: нет, одну — и ту про себя (смеется). Я ему разрешила спеть песню, которая называется (делает паузу, а из зала кричат), правильно, «Алла».

В черном, переливающемся костюме появляется эффектный Сергей Зверев, а вот вокальные данные его не столь впечатляют, но в качестве хобби топ-стилиста это можно терпеть. Песня по теме: «…и любовь каштановая с неба на меня упала. Алла, что ты делаешь, Алла? Что ты делаешь со мной, Алла?!»

Зрителей интересовал другой вопрос: будет ли Зверев на сцене делать что-нибудь с Аллой? Успев сменить черный наряд на красный, примадонна позволила Сергею поцеловать свою руку и отправила за кулисы.

По информации Нины Грамматчиковой, председателя красноярского фан-клуба Пугачевой «113 Роз», в некоторых городах, в рамках этой программы, Зверев причесывал певицу на сцене, но у нас ничего подобного не произошло.

За журнальным столиком, с зажженной свечой, певица проникновенно прочитала стих весьма двусмысленный:

…Она счастливой быть хотела,

Пусть не хозяйкой, пусть рабой,

Чужой души, чужого тела,

Она цеплялась за любовь.

Ах, дура, дура ты, любовь!

Не так живешь, не тех целуешь…»

Легкая грусть была тотчас развеяна серией шлягеров: «Звезда, гори, гори, моя звезда», «Бессонница», «Это любовь», «Дай мне, Боже». В одной из песен прозвучало: «Спеть на бис ещё смогу, жить на бис я не сумею…» Тем не менее вся её жизнь — на бис. И ей ли цепляться за любовь, когда её любят миллионы? И Россия — это её страна. И шуточная песня «Живи спокойно страна, я у тебя одна» прозвучала весьма органично. Зрители не смогли усидеть в креслах и аплодировали стоя.

— Я поднимаю бокал (взяла с журнального столика) за себя и за вас. Браво, Красноярск! Я вас люблю.

Отработав два часа и исполнив около тридцати песен, певица потушила свечу на журнальном столике, отвесила последний реверанс и, прихватив подаренную шляпу, скрылась за кулисами. Глядя на опустевшую, но все ещё заваленную цветами сцену, вспомнились строки одной из песен: «Ах, какая была игра, как была я гениальна, то я зла, а то добра, иногда так сексуальна». Пугачева соткана, сотворена из своих песен, или они из нее, что одно и то же.

— Мы пришли с мужем на тот же, в принципе, концерт, чтобы вновь получить хорошие, добрые чувства, во-первых, — поделилась Лариса Баталова, — а во-вторых, мне хотелось добром отплатить за подаренные ей браслеты. Я сшила для нее черную фетровую шляпу. Она иногда носит шляпы. Это мягкая шляпа, с золоченой тесьмой по краям, она легко варьируется с помощью брошки, то есть её можно по-разному носить. Пугачева сразу надела шляпу, я не ошиблась, она в ней прелестна, настоящая примадонна.

А вот мнение ещё одной зрительницы из числа vip-персон, Марины Бобровой, которая просто светилась, уходя из БКЗ:

— Я была и на февральском концерте, этот, совершенно точно, был лучше: душевнее, красочнее, веселее. Она молодец! Её энергии хватает и личные чувства затронуть в лирических песнях, и зажечь, зарядить оптимизмом.

Минут через сорок после концерта Пугачева вышла к служебному входу, о чем-то оживленно беседуя с Александром Мелкумяном. Судя по виду, она на самом деле осталась довольна концертом. На улице она помахала рукой стайке фанатов и села в черную «ауди» вместе с Сергеем Зверевым. Впереди романтический, надо полагать, ужин и спокойный сон в гостинице, все не под стук колес.

Имя Якова Айзенберга — красноярского джазмена, педагога и композитора, занесено более чем в три десятка ведущих джазовых каталогов и справочников мира, наряду с выдающимися популяризаторами этой музыки.

Четверть века Айзенберг был бессменным организатором и идейным вдохновителем фестивалей «Джаз над Енисеем» и «Дети играют джаз». 36 фестивалей джаза — весомый вклад в культурную копилку Красноярска. Свои фестивали Яков проводил не столько благодаря, сколько вопреки желанию властей.

Помимо джаза, Айзенберг 15 лет руководил авторским объединением «Песня красноярская моя», проводя удивительно теплые встречи местных композиторов и поэтов со слушателями.

В середине 90-х годов Айзенберг держал руку на пульсе культурной жизни города, работая заведующим отделом культуры газеты «Вечерний Красноярск». Нередко он подписывался фамилией Ледогоров.

Этот псевдоним связан с тем, что Яков родился и провел детство в заполярной Дудинке. Как творческая личность Яков сформировался в Красноярске, здесь он окончил среднюю школу N 21, музыкальную школу N 3, училище искусств. После окончания Кемеровского института культуры, Айзенберг трудился директором клуба железнодорожников имени Карла Либкнехта, где и организовал первые фестивали.

Этот деревянный клуб у ЭВРЗ не сохранился, а вот свой опыт и историю развития красноярского джаза Айзенберг изложил в книге «Мы играем джаз». Вышедшая в конце 90-х годов, эта книга стала редкостью, сейчас автор её доработал и готовит к переизданию.

В новой книге будет глава о последнем фестивале в 2002 году, когда в Доме офицеров отключили свет в день концерта, а звездам джаза — саксофонисту Григорию Гараняну и пианисту Леониду Пташка пришлось играть при свете керосиновых ламп.

Проведя фестиваль, как всегда, без поддержки властей, Айзенберг, устав стучаться в глухие сердца чиновников от культуры, продал квартиру, чтобы рассчитаться с артистами и …уехал в Израиль.

Кипучая и деятельная натура Якова проявила себя и на земле обетованной. Уже второй год Айзенберг является президентом джазовой федерации Израиля, проводит концерты и фестивали, в частности «Молодые джазмены Израиля играют джаз». Но в письмах к друзьям на берегах Енисея признается, что скучает по красоте и мощи Сибири, и сообщает, что свое 60-летие в апреле следующего года хотел бы отметить в родном городе.

«Джаз — вот лучшая музыка нашего времени!» — уверен Яков Айзенберг.

Лучшей солистке импровизированного хора выпал, можно сказать, прямо с неба, роскошный подарок — золотая цепочка от представителя московского ювелирного завода. Вот уж повезло, так повезло: и с кумиром на сцене спела, и гонорар за это получила.

— Это первый бриллиант в моей жизни, — поделилась радостью Юлия Грошева! А региональный менеджер завода Елена Ахиезер, уже за кулисами, пояснила, что это подвеска из белого золота 585 пробы с бриллиантом 0,02 карата.

— Бриллиант небольшой, но с хорошей характеристикой, — уточнила Елена Вениаминовна, — это наш скромный подарок, ведь перед концертом Стас Пьеха представил новую коллекцию завода в ТЦ «Эверест». Не удивляйтесь, он лицо московского ювелирного завода и посещает салоны, где это запланировано.

Переодевшись после выступления, Стас, как и обещал до концерта, пригласил корреспондента «Ювелирного мира Сибири» в гримерку. В это время в небе над городом громыхал праздничный фейерверк, россыпаясь на тысячи золотых искорок. А ювелирная тема сама собой всплыла в разговоре.

— Я люблю украшения, но больше на женщинах, а на мужчинах — когда это по минимуму и по делу. Я люблю часы, могу надеть цепочку с прикольным брелоком, а колец не ношу в принципе. Вот смотри (показывает), мои руки чисты, причем во всех отношениях.

— Маме (Илоне Броневицкой) дарил украшения?

— Дарил какие-то вещи, она человек достаточно демократичный, ей тяжело угодить какими-то подвязками, сережками, она это носит, если это надо по работе. Так что украшения именно ей дарю редко, стараюсь делать творческие подарки, а вот своей девушке другое дело.

— Ты уже давно дружишь с двоюродной сестрой Тимати?

— Первый раз я увидел Вику в «Охотном ряду» в 1999 году, но тогда ничего не произошло, хотя она запала мне в душу. Познакомились мы уже на «Фабрике звезд», когда он пришла навестить брата, а первое свидание было на теплоходе… во время свадьбы Ирины Дубцовой. Нам хорошо вместе, а связывать себя узами брака мы пока не торопимся. Мне надо встать на ноги в профессиональном плане, я хочу быть хорошим мужем и отцом. К сожалению, я почти не знаю своего отца, видел его всего несколько раз в жизни.

— Зато мне не раз доводилось общаться с Эдитой Станиславовной. Я как-то пришел к ней на интервью перед концертом, а она вернулась с пешей прогулки по мосту за БКЗ и даже сосчитала, что сделала несколько тысяч шагов, чем немало удивила!

— Она это любит. Она самый знатный пешеход России. Спокойно ходит по 15 километров без одышки, а за ней домработница едва поспевает, обливаясь потом. Она уверенный человек в этом плане.

— К тому же профессионал каких поискать! Пользуешься её советами?

-Честно говоря, мы работаем в разных направлениях, да и мыслим по-разному. Из её уст мне дорога актерская похвала. А я и сам прекрасно знаю, что мне нужно. Я не зарываюсь, к тому же я очень самокритичен, да и критиков работающих в моем направлении хватает. Эдита может подсказать про эстетическую сторону, об элегантности артиста на сцене. Да и то, она женщина, а я мужчина. Что касается музыки, вокальной манеры и прочее мы стоим на разных платформах. Эдита Пьеха — это история эстрадной музыки в СССР, а я занимаюсь попсой и роком одновременно. Когда она начинала, это было свежее дыхание, можно сказать, первый продюсерский проект, что много лет спустя вылилось в «ФЗ».

— А на мастер — класс её на «ФЗ» не приглашали?

— А зачем ей это надо, лишний пиар ей ни к чему, у нее итак все в порядке: она 50 с лишним лет была на сцене. Впрочем, она пела на одном из концертов «ФЗ». Самая лучшая музыка для нее сейчас — тишина, она сидит себе тихо в усадьбе — лес слушает. Там яблоньки шуршат, да собаки ходят. Тихо и спокойно.

— На одной пресс — конференции пани Эдита сказала, что-то насчет творческого альянса с внуком, может быть дуэт?

-Был у меня уже дуэт с Валерией и особо повторяться не хочется. Она меня просила написать ей песню -это более интересная история. Постараюсь что-то написать. Правда, пока период творческого ступора какой-то, энергетика кончилась. Вот отдохну и постараюсь для нее песню написать. Сложно будет, ведь у нее свое видение песни, причем принципиальное.

— Какой вид отдыха предпочитаешь?

— Для меня отдых это смена деятельности. После активной концертной деятельности — пассивный отдых: лежать, загорать, плавать. Я на гоночных машинах гонять люблю, пострелять и масса таких вещей, если я не сильно устал. Ну и отоспаться не помешает.

— Чтобы потом с новой силой по старым городам России. К слову, ты в Красноярске уже третий или в четвертый раз приезжаешь, наверное, уже узнаешь места?

— Да, мне очень знаком вид из окна гостиницы, почти родной, и с красноярцами мне все легче общаться!

— Так мост наш коммунальный, что ты наблюдаешь из окна гостиницы, на десятке запечатлен! (Достаю из портмоне десятирублевую купюру и протягиваю её Стасу).

— А это ты про «чирик», да- да, узнаю. То-то я и думаю: что мне ваш город как родной!

Самое странное, никто не обещал супер- шоу на этом концерте (хотя бы как у Верки Сердючки), никто сольных программ начинающего пародиста не видел (так, отдельные номера по телевизору),но что-то подсказало публике,- на этого парня стоит потратить деньги. Может по принципу: развеселит — не развеселит, но почему-то же с ним дружит Пугачева. И народ повалил на Максима Алкиного (как его называют «за глаза).

В 19.15 элегантный молодой человек (25 лет от роду), в черном костюме появился в центре зала с кружкой в руке и, чтобы не было кривотолков, пояснил: „Я пью чай, не обращайте внимания — это безобидное питие. Если что-то забуду, расскажу другое, я долго праздновал Новый год и месяца два не выступал. Начну со своего второго номера, который сделал в 1994 году, он мне дорог, как талисман…" И началось путешествие Галкина по голосам, по до боли знакомым голосам известных людей России.

В номере „До и после полуночи“ мы услышали диалог Владимира Молчанова и Беллы Ахмадулиной, который закончился песней из репертуара Эдит Пиаф (на французском, естественно, Максим владеет тремя иностранными языками). Я действительно считаю. Что жить в печали нам не приходится, явлений вокруг так много, взять хотя бы эстраду — о них я и поговорю, пользуясь отсутствием коллег.

Максим запел „а капелла“ песню „Я люблю тебя жизнь“, так как бы её пели Л.Зыкина, Л.Лещенко, В.Кикабидзе, С.Павлиашвили, Н.Фернандез и Б.Моисеев. Спасибо, это был ваш Борис Моисеев,- чувственно произнес его голосом Максим,- такой же как вы…

Далее пародист прошелся насчет рекламы стирального порошка: вы обратили внимание, что этот с камерой приходит только к одиноким женщинам, вы там хоть одного мужчину видели! А отдаст ли женщина кому-то свое белье, пусть даже грязное Тема была продолжена в музыкальной трактовке — „Призрак в опере“. Исполнив сложную оперную партию, Максим скромно добавил“ „Надеюсь, меня возьмут с этим в „Карнегги-холл“.

Зато в „Аншлаг“ его уже взяли, и Галкин отдал должное коллегам по цеху. В этом номере звучали голоса Р.Дубовиццкой, Е.Шифрина, В.Винокура, М.Задорнова — „Только человек может так смеяться над самим собой“. А тетя Соня (К.Новикова) травила анекдоты: " Иза, зачем ты меняешь обои, они такие красивые и новые — Отстань, я их не меняю, я переезжаю“.

Путешествие по голосам продолжила пародия на Слабое звено». Здесь публика удивилась голосам Я.Арлазарова, Р.Литвиновой, Э.Радзинского и Владимира Жириновского.

Чисто концертные номера Галкин перемежал с личными рассказами собственным голосом о том, как Путин приглашал на прием в Кремль (я рассчитывал на какую-то эксклюзивность встречи, пришел, а там ещё тысяча человек.«), о встречах с Ахиджаковой, Ахмадулиной, Новодворской (».которая всегда митингует против коммунистов. Мороз на улице, кроме нее и путан никого нет. А она ходит с плакатом, видно, чтоб не спутали. Её журналист спрашивает: «Не холодно — Холодно будет на Колыме!»). Ну, и конечно не обошлось без рассказа о большом импровизаторе Жириновском (№ Он меня полчаса грузил: я давно другой, а ты меня психом изображаешь, таким меня люди и запомнят, мне что тебя изображать».)

В балет за Волочковой я не поспеваю, у нее большой шаг, а оперу я ещё могу попробовать. Поет басом «Эх, Дубинушка, ухнем», а следом лирическую женскую оперную партию.

— Если получится, все же простужен, но попробую. Коля Басков говорит: " У нас в опере принято петь без микрофона, голос должен перекидываться через оркестровую яму и далее на Манежскую площадь…»

Порадовав любителей оперного пения, Максим переключился на звезд эстрады, исполняя их хиты со своим текстом и ловко копируя характерны сценические манеры А.Герман, Л.Вайкуле, М.Распутиной, А.Иванова («Рондо»), О.Газманова («Лужков- звонят колокола»), С.Ротары, В.Преснякова, А.Варум, В.Леонтьева («…я не очень хорошо пою, как Леонтьев, но хорошо хожу как он,- предупредил артист и раскорячился на сцене — чуть ли не на „шпагат сел“), „Мумий Тролля“ („Как тебе повезло, моей невесте, завтра мы пойдем разбивать все мои тексты вместе“), и последней была Ж.Агузарова.

Кажется, Галкину любые певцы „по зубам“, но вот на счет Пугачевой он пока молчит, зато подвергает „полосканию“ в юморе „Большую стирку“ Андрея Малахова и проводит „Игру“ со знатоками, ведущий — Путин, а за виртуальным столом: Явлинский, Новодворская, Ельцин, Буш, Лукашенко. С разгромным счетом 2:1 победили знатоки, а Ельцин подвел черту: " Что наша жизнь- Игра, понимаешь!».

Голоса политиков Максим разбавил, наконец-то, Пугачевой, исполнив за нее и за себя песню «Это любовь», чья это любовь уточнять не стал, опять перейдя шуткой от политиков. Р. Хасбулатов: «Ну, что это такое, поставьте ему микрофон в заднем проходе».

Черномырдин: " У нас не должно быть запоров не границе» Лукашенко: " Вы, говорят, спите с клюшкой?

— А что, спал, пока она не забеременела».

Б.Ельцин: " Гуляли мы с Путиным по набережной Енисея, он, помню, бросил в реку 10 копеек, на память. На этом финансирование края и закончилось!»

Заканчивается и этот краткий обзор концерта молодого сатирика, впервые прилетевшего на берега Енисея. Два часа пятнадцать минут доброго юмора подарил Галкин красноярцам. Получив взамен полное взаимопонимание и охапку цветов.

Впервые Александр Яковлевич приехал к нам не только со своим постоянным клавишником Александром Алексеевым, а с целым ансамблем, имя которому «Братья Жемчужные». С этим ансамблем связана целая эпоха музыки, называемой сейчас «русский шансон». В 70-80-е годы, что скрывать, блатные песни не очень явно, но слушала на магнитофонах вся страна. «Братья Жемчужные» записывали альбомы с Аркадием Северным (настоящая фамилия Звездин) и многими другими корифеями жанра, но самих «Братьев» никто никогда не видел,- ансамбль был на нелегальном положении. Только в 90-е годы их имена появились на альбомах Розенбаума.

В 1982 году, в Ленинграде, Розенбаум записывает с ансамблем материал на пару своих первых альбомов, где «Нинка, как картинка», и благородный Сэмен. Через магнитоиздат, альбомы разлетелись по огромной тогда стране и хоть раз эти песни не слышал разве, что Ленин, и то потому, что он статуя.

Никаких братьев нет, а есть ансамбль под управлением Николая Резанова,- «Жемчужный» его псевдоним. Не сцене Розенбаум назвал его «дедушкой русского шансона», а скрипача представил так: «Алеша Дулькевич — настоящий цыган, без подстав». Клавишные Виктор Смирнов, бас- гитара Анатолий Никифоров. Фамилию барабанщика разобрать не удалось, но это не Игорь Егоров, по кличке Батон, который «стучал» на тех альбомах Розенбаума,- молодая кровь. Хотя кто там молодой, все «Братья» давно седые и постарше певца, но как «зажигают»!

Так как на концерте Розенбаума нет случайных людей, восторгу публики не было предела, о таком сентиментальном путешествии можно было только мечтать. Представьте себе такой концерт в Красноярске 20 лет назад.

«Гоп — стоп» певец исполнил, как и многие из своих «одесских» песен, в тех самых, до боли знакомых, аранжировках. Кто-то из зала крикнул: «Мурку» сделай».- А я слов не знаю,- тотчас отшутился певец и исполнил «Ау», после которой получил в подарок от девушки забавную мягкую игрушку.

Три часа не щадя голоса пел народный артист России Розенбаум, а публика все не отпускала. На бис звучит «Учили меня отец мой и мать — любить, так любит, лечить, так лечить…" Публика аплодирует стоя, но все же надо прощаться.

— Досвидания, говорю я вам, в который раз. Деревья выросли до облаков, но зато гораздо больше стало нас, друзей из разных городов! Мира вам, красноярцы, и здоровья! Не устану вам жалать, как доктор и гражданин.

На концерте побывало немало известных красноярских политиков, предпринимателей, чиновников. Вместе с супругой посетил концерт Анатолий Быков. Лично автором замечен не был, но сказывают, нашел время послушать Розенбаума и губернатор края. И правильно, пропустить такой настольгический концерт просто грех. После выступления, которое закончилось в 22.30, около десятка ярых поклонников, купивших за 1200 рублей юбилейный фотоальбом певца, были допущены к нему за автографом.

В день концерта «Неужели это было», 13 ноября, Розенбауму исполнилось ровно 51 год и два месяца. В тур вся команда отправилась 28 октября. К нам приехали на автобусе из Новосибирска, отработав, ночью вылетели в Иркутск. В таком темпе весь тур. Можете представить себе нагрузку музыкантов, не молодых уже? Но халтуры и «фанеры» Розенбаум себе не позволяет.

Как-то так я и перестала есть мясо. Рыба тоже не входит в мой постоянный рацион, но иногда чувствую что хочу чего то, например, рыбного пирога. В основном стараюсь употреблять растительную пищу: салаты, овощи, фрукты. Овощи выращиваю в своем огороде, на зиму — консервирую. Очень полюбила грибы, с удовольствием хожу в лес за ними. Грибы я мариную, солю, сушу, поэтому зимой у меня много грибов и я их везде добавляю.

Для детей я готовлю разнообразные каши, супчики, салаты, соусы. Рацион совершенно нормальный, если смотреть по неделе.

Записываю интересные рецепты салатов, потом делаю что-то новенькое для семьи, сама бывает что-то неожиданное придумываю.

Сегодня я хотела приготовить рис по- бразильски, но получилось несколько иное блюдо, так как в магазине не оказалось соевого мыса, взяли грибы и, на самом деле, получилось ещё более здоровски, чем могло быть — грибы дали свой вкус и колорит.

Так как мой дом в деревне Петропавловка, Курагинского района, где я живу последние 10 лет, то возможность воспользоваться кухней своего заведения, для приготовления блюда, мне любезно предоставил владелец кафе «Скрадок» (ост. ТЮЗ), мой хороший знакомый Владимир Венедиктов

Использовано:

Грибы белые — 0,5 кг (167 руб.);

Кукуруза «Бондюэль» — 1 банка (27 руб. 45 к.);

Рис белый — 900 гр (28 руб.);

Майонез «Мечта хозяйки» — 1 банка (14 руб. 20 к.);

Соус соевый — 300 гр (21 руб. 50 к.);

Масло оливковое — 1 бутылка (78 руб. 80 к.);

Смесь витаминная — 1 пакет, 400 гр (27 руб. 65к.);

Зелень (укроп, петрушка)- 72 руб.

Цены магазина «Каравай». Блюдо на 4 порции, общая готовность 1 час.

***

Промываем и отдельно отвариваем рис. Режем лук кольцами, морковь кубиками. На оливковом масле жарим (тушим) слой витаминной смеси (можно использовать эти продукты в отдельности). Дольками режем грибы и кладем вторым слоем. Тушим минут 20. Потом добавляется цветная капуста, все заливается соевым соусом. В небольших пропорциях добавляется соль и сахар. За пять минут до готовности добавляется зелень и все перемешивается.

У входа во Дворец спорта им. И. Ярыгина уже более чем за час до концерта начал собираться народ. Я же в это время спешил на пресс-конференцию группы, назначенную на 18–00, однако ждать музыкантов пришлось ещё минут двадцать: было слышно, что на сцене вовсю идет репетиция (саунд-чек, по ихнему). Первым, приветливо улыбаясь и размахивая руками, появился седовласый бас-гитарист Терри Аттли, единственный музыкант из состава, образованного в 1973 году: (Крис Норман — вокал, гитара, клавишные, Алан Силсон — гитара, вокал, Терри Аттли — вокал, бас-гитара, Питер Спенсер — вокал, ударные, саксофон). Ещё через пару минут за стол уселась оживленная троица: Майк Крафт (ведущий вокалист, гитара), Мик Макконел (соло-гитара, вокал), Мартин Баллад (клавишные), за стеной упорно грохотал за ударными Стив Пиннел; он и пришел последним. Чувствовалось, что коллектив настроен доброжелательно: дядьки больше прикалывались, чем отвечали по существу.

— Интересуетесь ли вы политической обстановкой в стране, куда едете на гастроли?

— Музыканты группы не интересуются политикой, мы играем музыку, а это само по себе сближает людей. Мы интересуемся другими культурами, нам нравится сравнивать культуры разных стран с английской.

— У вас есть песня, исполненная на китайском языке; не хотите пополнить репертуар песней на русском?

— Да, да, да, — кричат англичане по-русски, а ответ дает Терри Аттли

— Дело в том, что в Китае мы были на съемках фильма, и у нас там было время разучить народную песню, которую хорошо принимали. Мы ещё как-то на испанском пели, но если вы посмотрите наше расписание, то поймете, что времени разучивать песни тех стран, где мы бываем, просто нет. За последнее время мы выступали в Азии, Африке, Скандинавии, более 20 стран объехали, а в каждой свой язык, мы же хорошо можем петь только на английском. Но если есть красивая русская песня, вы можете предложить!..

— Сколько времени вы уже в России?

— Два дня назад были в Питере, вчера в Москве. К вам прилетели сегодня утром, а ночью, после концерта, улетаем во Владивосток! (И сквозь смех) Хотелось бы иногда поспать

— Сколько времени требуется вам на саунд-чек?

— У нас своя техническая группа, которой мы доверяем и можем работать вообще без саунд-чека, или настраиваемся совсем немного, как сегодня.

— На одном из последних альбомов группы заметно влияние музыки кантри, не свойственной вам?

— Мы специально хотели привнести в свои песни звучание кантри. Этот альбом был записан в г. Нешвил. Наш продюсер Бари Беккет оценил эту работу как некое слияние британской и американской музыки. Язык музыки — международный, он исходит из сердца, и не обязательно знать слова, кстати, песню на китайском мы сами не понимаем.

— Знакомы ли вы с русской версией песни «Элис» в исполнении группы «Конец фильма»?

— Мы встречались с исполнителем песни Большаковым и на одном концерте даже пели вместе: куплет на русском, куплет на английском.

— Русская публика отличается чем-то от публики западных стран?

— В Россию очень освежающе приезжать, здесь люди более импульсивны, более доброжелательны. Английская публика кажется скованной по сравнению с русской. Мы были у вас в 1992 году, с тех пор видим много перемен…

К личным открытиям музыканты отнесли новый для себя праздник — 23 февраля. Катаясь в этот день по Москве, англичане поинтересовались толпами гуляющего по улицам народа и очень удивились, узнав о мужском празднике. А ещё переводчик Ирина просветила звезд насчет водки. О том, что существует русская водка они знали, но не подозревали о словесном выкрутасе русского «пипла» с названием их песни «What can l do», которая в просторечии звучит «водки найду».

К счастью, спиртное в буфете не продавалось, а то многие бы точно «нарезались» для лучшего восприятия. Публика, большей частью мужская, от 35 до 45 лет, кто танцевал под «Smokie» в юности и считал за честь иметь их свежие альбомы, а это очень помогало завлекать девушек в гости: интимная хрипотца Нормана располагала к любовным приключениям. А если под музыку подавалась бутылочка дефицитного импортного вина типа «Токай», то все: «взвейтесь кострами, синие ночи»… Нынешнего винного изобилия в конце 70-х даже не просматривалось, а парни в компаниях пили портвейн. Как сейчас помню: портвейн «Кавказ» очень даже был ничего! Нынче портвейн не в моде у продвинутой молодежи, задвинутой на MTV, а вот «Smokie» оказались востребованы и через четверть века. А что поделать — ностальгия!

Местные музыканты в этот день, похоже, побросали свои кабаки и тоже ломанулись на концерт — ведь вполне может пойти волна заказов на песни из репертуара «Smokie».

Пока рассаживались последние зрители, над сценой ожил экран с кадрами группы в разных странах мира. Под этот отвлекающе-разыгрывающий маневр музыканты заняли свои места на сцене и начали с песен малоизвестного у нас альбома «UNCOVERED» (2000 г.). После трех подряд песен Майк Крафт пошел на общение:

«Спасибо! Хэлло, Сайбирия, привет!»

Более часа группа приучала народ к голосу солиста, исполняя свои новые песни, непохожие сами по себе, но не хитовые. Зал раскачивался медленно, но верно. Солист хвалил красивых сибирских девушек, то садился, играя на гитаре, на стульчик, а то вскакивал к ударнику, барабаня спиной к залу: в общем, применял обычные рокерские ходы, которые все равно не могли переломить ход концерта.

Но стоило Терри, как старшему, сказать, что есть текила, а есть водка, и произнести по-русски «водки найду» (как и научила его переводчица), как зал взревел раньше первых аккордов. Не у каждой английской группы есть своя «русская народная песня»!

Несколько минут вокальных упражнений с залом провел солист перед песней «Don’t play your rock’roll to me»: е-е, е-е. И забавно говорил по-русски: нетъ, нетъ, все! И запел, когда добился от зала дружного хора. Как из рога изобилия полились в зал золотые шлягеры «OH, CAROL», «NEEDLES AND PINS», «WILD, WILD ANGELS». Гул восторга пронесся под сводами Дворца спорта, едва зазвучала мелодия «I’LL MEET YOU AT MIDNIGHT». Партер поднялся в едином порыве и дослушивал концерт стоя (но все-таки на ногах, а не на ушах).

Свет гаснет, музыканты исчезают, но нашу публику не проведешь — никто не уходит. Минуты через три, видимо, решив, что аплодисменты достаточно громкие, появляется Терри и по-английски спрашивает: знаем ли мы, кто такая Элис? — А кто же её не знает?!, — реагирует публика. Песню «LIVING NEXT DOOR TO ALICE» расчетливые англичане приберегли на финал, а почти четырехтысячный людской поток потек на выход, напевая любимые песни

— Ничего лучше в Красноярске я до сих пор не видел, а ходил на все концерты западных групп, — поделился мнением опытный гитарист и звукорежиссер студии в Академгородке Андрей Штоль, — Звук и свет были на уровне, этим занималась, насколько я знаю, местная фирма «ProTone», мы тоже кое-чему научились. Ведь «Smokie» — это прежде всего звук, их надо слышать, это когда не хватает музыки, на сцене устраивают шоу. Группа великолепно сыграна, все инструменты звучат чистенько. Я с удовольствием послушал их новый материал. Вот ты говоришь, он не такой хитовый, так хиты не пек утся как блины, и появись они сейчас, их бы никто не заметил, а старые вещи мы слышали по сто раз, и тогда не было такого обилия музыкального материала, вот они и врезались нам, молодым, в память. И жена моя помнит эту группу, она и голову с подарком к празднику «не ломала» — купила билеты на концерт. Я на флаере вижу организаторов — «СоРосАрт» — передай им благодарность за хорошее настроение. Две недели жил в приятном ожидании концерта. Если честно, боялся быть разочарован, мало ли: отыграют в Сибири «левой пяткой», да и DC озвучить непросто, то да се, но «звезды» показали класс. Это настоящие профи! У нас в России таких сыгранных команд очень мало. Для местных музыкантов такой концерт это ещё и школа».

Школа высшего рок-н-ролла, добавлю я от себя. И поставлю точку.

— С группой студентов нашего института где-то десятого мая я приехал в Енисейское речное пароходство на плавпрактику. В этот год в Красноярске была суровая зима, потому что несмотря на середину мая следы зимы ещё оставались. Первое время я жил в Подтесово, там ещё стоял лед, а навигация начиналась, когда лед сходил с Ангары. Целый месяц мы, практиканты, приводили в порядок наш теплоход «Александр Матросов». Вначале были небольшие рейсы, а потом уже полноценные — на две недели, до устья Енисея. Необыкновенно красивые места! Я даже сейчас, бывая за рубежом, вспоминаю природу Крайнего Севера, чудные енисейские берега, невероятно потрясающие рассветы и закаты.

— А полученные навыки забыли?

— Я все это могу быстро вспомнить и думаю, что и сейчас бы мог пойти и мотористом, и рулевым, и просто матросом. Единственное, к чему мне было сложно привыкнуть, — это ночные вахты. Я жаворонок, просыпаюсь чуть ли не с первыми лучами солнца, причем по сей день. К сожалению, сплю не столько, сколько нужно. Как-то знакомые врачи мне сказали, что в космонавты жаворонков не берут, они мало спят, а вот совам все равно, когда они ложатся. Я жутко мало спал, а днем не мог. К тому же ночами мы ещё дискотеки вели. У нас была совершенно великолепная дискотека. В общем, спать было некогда.

— И правильно, так бы и проспали все красоты и красоток?

— (Улыбается.) Я, к слову, уже тогда четко понимал, что это будут мои самые яркие воспоминания. Многие парни из нашего института скучали по дому, хотели вернуться к привычным условиям, а я уже три года как жил не дома, не с родителями, и нормально прижился. К тому же моя девушка тоже была на Енисее, но она ходила на другом корабле.

— И что потом с ней стало?

— А потом эта девушка, Ирина, стала моей женой! Первой и единственной.

— Вы выпустили уже немало альбомов. Какой считается лучшим — первый или последний?

— Наш последний альбом, выпущенный полтора года назад, многие оценивают как очень сильный. Наверное, повлияло то, что мы сняли много новых клипов, но успех альбома не только из-за песен и клипов с участием «ВИАГРЫ». В альбом вошла только песня «Океан и три реки», а «Притяженья больше нет» не вошла. Мой первый альбом тоже считают сильным, песни для него отшлифовывались годами, на самом деле, к тому же эффект новизны (проекта в целом) был мощным, хотя были скептики… (Когда продюсер Евгений Фридлянд взялся за братьев Меладзе и поделился идеей проекта с Пугачевой, та якобы бросила фразу, что с такой фамилией всероссийского успеха певцу не добиться. А вон как вышло-то. Теперь и Пугачева и Меладзе одинаково собирают народ в нашем БКЗ. — Авт.)

— Валерий, как вы умудряетесь избегать скандалов, у вас исключительно степенный, респектабельный образ?

— В Москве почти не осталось серьезных периодических изданий. Если нет скандала, нет каких-то экстремальных ситуаций, то считается, что и читать нечего. Масса сугубо желтых изданий… Бывает, что они выхватывают какую-то одну фразу из контекста и начинают вокруг нее сочинять всякую ерунду. Меня они почти не трогают, за что я им благодарен, ну если раз в год какую-нибудь гадость напишут. Я бы вообще не хотел появляться на страницах желтых изданий. В основном просят дать интервью в моей же квартире. Мне это не нравится, я не люблю пускать журналистов в свой дом, это сугубо личное. Мой дом — моя крепость. Я не хотел бы быть интересным за счет скандалов. Есть люди известные, а есть популярные. Чтобы оставаться в числе известных, достаточно постоянно светиться в желтой прессе, устраивать какие-то заварушки. Многие артисты так и делают, но забывают при этом что-либо создавать, не совершенствуются, не создают новых песен. Они на виду, о них говорят, а вот на концерты могут не пойти. Я всегда мечтал о том, чтобы наша с Константином музыка была популярна, я переживал за имидж. Я не скандальный человек. Мне кажется, что если ты творец, то ты должен создавать свои произведения, не важно, в каком жанре, с чистыми руками. Шоу-бизнес превращается в совершенно отвратительное болото, от которого несет, я не знаю (на секунду задумывается) …какой-то падалью, грязью, дерьмом. Потому как понятно, чем-то хорошим трудно удивить людей, особенно если постоянно смотреть новости по телевизору. Наша общая идеология с братом проста: мы хотим быть интересны все-таки творчеством.

— Валерий, извините, но ведь вам приходится тоже барахтаться в этом болоте?

— Я лично мало с кем встречаюсь. Увидимся, если на «Песне года», пожмем друг другу руки, могу сказать комплимент, но не более того, я не дружу ни с кем. К некоторым людям испытываю хорошие человеческие чувства, например, Агутин с Варум — они хорошие люди. Есть множество людей, к которым я отношусь с уважением, есть люди, с которыми у меня просто хорошие отношения, хотя какие-то их методы завоевания популярности мне кажутся отвратительными. В целом же в шоу-бизнесе обстановка, атмосфера в отношениях нормальная. Нет такого, чтобы кто-то на кого-то наезжал, ругался и т. п. Люди из этого круга все же выдерживают правила приличия.

— Многие состоявшиеся артисты негативно относятся к «Фабрике звезд». У вас тоже был какой-то инцидент с одной из гастролирующих «Фабрик»?

— Если вы читали про этот случай, то это полная чушь и пиар «ФЗ». В одном городе мой концерт собрал полный зал, а «ФЗ» практически ничего не собрала. Там было написано, что я пошел договариваться с ними, чтобы наши пути не совпадали. Я бы считал ниже своего достоинства идти и о чем-то с ними договариваться. К тому же я никогда не принимаю участия в составлении маршрута и меня не волнует, кто в каком городе из артистов может находиться. А если разобраться, то посмотрите, какие люди у меня в зале, этим людям вообще не интересна «ФЗ», хоть они все вместе соберутся. Эти люди туда не пойдут. Мне отвратительно читать о себе такую ерунду. Давайте посмотрим через три-четыре года, останутся единицы из массы «фабрикантов», а на сегодняшний день их рейтинги идут вниз, просто под откос, все, что они могли показать, уже на 99 процентов показали.

— Вы начинали карьеру на Украине, где нынче будет проходить конкурс «Евровидение», а сейчас что думаете по поводу отбора кандидатов от России?

— Я считаю, что это игры карликов, все эти отборочные туры. Зачем нормальным людям туда вообще идти? Вот «Чай вдвоем» — нормальные талантливые ребята, какого черта им надо было переться на отборочный тур? Зачем туда надо было Пугачевой идти? Что вообще из себя представляет этот конкурс? Не знаю. Представители «ФЗ», впрочем, достойны того, чтобы бороться за выход в «Евровидение» — это уровень молодых артистов, которые чего-то хотят. Я абсолютно точно знаю, что никаких побед России ждать не стоит. Все, что предлагалось, совершенно не интересно, а все эти интерактивные опросы и голосования, чтобы задурить мозги зрителям. И то, что едет Подольская, это не подстава, а, скорее всего, заранее спланированная акция. Во всяком случае у меня такое мнение.

— Валерий, расскажите о музыкантах, кто играет в вашей группе?

— С удовольствием. Михаил Педченко (духовые инструменты) вносит огромное количество нюансов в нашу музыку, он играет на всем, что может звучать. Таких музыкантов, я готов поспорить, мало в нашей стране. Вячеслав Воронов, человек с сильным характером и великолепный гитарист. Ударные — Сергей Бурцов, человек, который все время позади нас на сцене, но именно он задает ритм, и мы за ним идем. У гитариста Александра Горячева яркая биография, а то, что он делает на сцене, надо видеть и слышать, добавлю лишь, что он — надежный товарищ. Душа группы, человек, который прекрасен за столом, деликатен со старшими, — Шалва Циклаури, начинал играть на клавишах ещё в «Ореро». Впервые со мной в туре профессиональный струнный квартет «Наполеон». Они из Киева. Квартет вносит возвышенность и утонченность в нашу музыку. Вот такой единой командой мы приехали к вам.

Красноярцам — огромный привет от моего брата Константина, а от меня — сердечный привет Дмитрию Миндиашвили. Я горжусь знакомством с ним. Ему очень нравится одна грузинская песня в моем исполнении, он перевел куплеты на русский язык. Стихи прекрасны, но, каюсь, я их ещё не выучил, обещаю в следующий приезд спеть эту песню на грузинском и русском языках.

21 марта 2005

Группа «Агата Кристи» — с мягким женским именем и тяжелым мужским характером, с маниакально-депрессивными текстами и нервной манерой исполнения, доводящей подчас до транса. Их циничные тексты, за которыми чувствуется израненная душа, цепляли людей разного «происхождения» — и оголтелых фанатов, и добропорядочных интеллигентов.

Впрочем, первоначально планировался концерт Валерия Сюткина, но приглашение, посланное за три месяца до назначенной даты, запоздало — он, как и другие популярные артисты, уже оказался «зафрахтован».

«Агата Кристи», конечно, не из тех, кто создает праздничное настроение, но тоже кумир поколения девяностых, из которых выросли многие нынешние весьма успешные топ-менеджеры.

Первый концерт «Агаты Кристи», в пять вечера, прошел в заводском Дворце культуры исключительно по пригласительным билетам. Если бы вместо рокеров выступал Сюткин, то в зале были бы одни женщины, но на «Агату» подтянулись 30-40-летние мужчины, ещё не забывшие эйфорию от знакомства с рок-музыкой. Музыканты сыграли самые светлые песни из своего мистического репертуара, отработав на позитиве, насколько это было для них возможно.

Второй, открытый, концерт начался в одиннадцатом часу вечера. Сцена была установлена на крыльце ДК им. 1 мая. «Давай вечером с тобой встретимся, поиграем в декаданс», — с разбегу предложили музыканты, а людское море, упирающееся в Красраб, ответило воодушевленным ревом и свистом. Собственно, публика уже накачалась пивом и вошла в раж без особой раскачки. А на открытый концерт собралась молодежь в черных майках с надписями «Агаты», «Алисы», «Кино», «Король и Шут»… Фанаты, одним словом. Уже подогретых пивом молодцов братья Самойловы провокационно подначивали: «Здравствуй, Бог, это же я пришел, и почему нам не напиться? Я нашел, это же я нашел, это мой новый способ молиться».

«Агате» уже «стукнуло» двадцать, но среди её фанатов и сейчас много молодежи. Они вслушиваются в каждое слово, но понимают все буквально. Доходит до смешного. «Я крашу губы гуталином», — поется в одной из песен. Находились девицы, которые сделали то же самое, а потом жаловались, что было больно. Впрочем, российские денди Самойловы никогда не звали и не зовут «на баррикады». Они говорят изящным языком поэтического декаданса, в традициях которого нарочитая неясность и загадочность образов. Словом, наводят тень на плетень, а публика принимает все за чистую монету.

Свое выступление группа закончила хитом «Я на тебе, как на войне, а на войне, как на тебе», понятным и металлургам, и их чадам. За полчаса толпа рассосалась, внимая ещё одному совету: «Беру портвейн, иду домой». Ибо, как поется в другой песне, «чтобы догнаться, надо догнать». Опустевшая площадь зияла кучами бутылок и всевозможных пакетиков от еды.

— А что здесь произошло? — недоуменно спросила меня подошедшая на площадь парочка.

— Концерт «Агаты Кристи».

— А мы подумали: смерч пронесся… Но ураган был рукотворный, и результатом его «разрушения» стала «чистота» площади, на которой металлурги неистово отмечали свой профессиональный праздник. Судя по собравшимся на площади, иные фанаты группы моложе, чем её история.

— Рок-музыка, как ни крути, явление молодое, когда видим среди слушателей юные лица, тешим себя тем, что и мы не стареем. Ряды фанатов постоянно пополняются молодежью — значит, мы не исчерпали себя. Другое дело, что для нас музыка представляет одну цель, а для слушателей совершенно иную. Есть такой парадокс.

Специально для апрельского тура — 2008 арендованы два самолёта, для артистов и персонала, а также для сценического оборудования Scorpions. По словам лидера группы Клауса Майне, зрителей, пришедших на концерт, ждёт поистине незабываемое и феерическое рок-шоу, которое не будет ничем отличаться от концерта в Берлине или Париже.

Программа будет состоять на 90 процентов из суперхитов, также впервые в России Scorpions представят свою новую программу с хитами из последнего альбома Humanity: Hour 1. Это альбом о человечности, большой любви и уважении друг к другу, это ещё одно послание Scorpions, которое они несут с конца 1960-х годов: «Занимайтесь любовью, а не войной»! Но, по словам вокалиста Клауса Майне, это не означает, что группа осталась где-то в 1960-х или даже 1990-х годах. «Мы хотели взять то, что мы делали с альбомом Unbreakable, и поднять это на уровень выше. Может, именно поэтому удалось сделать альбом более зрелый, с глубокой лирикой, которая отображает то, что происходит в мире. Hour 1 — одна из тех песен, вместе с Love Is War и The Cross, например, которые отражают тёмную сторону современного мира и в то же время показывают будущее, которое всех нас ждёт».

Одним из обязательных условий группы является проведение в первом отделении шоу группы Scorpions конкурса красоты на звание «королева рока» среди девушек города, в котором будет проходить концерт. 11 финалисток поедут в Москву на заключительное шоу Scorpions, которое пройдёт 26 апреля 2008 года в Кремле, и примут участие в финале конкурса. В роли жюри выступит публика. Победительница получит специальный приз от группы и официальный статус «королева рока Scorpions».

Scorpions с удовольствием снова и снова приезжают в Россию. «Каждый раз, когда мы сюда возвращаемся, — говорит Клаус Майне, — гуляем по Красной площади, у нас это вызывает такие замечательные воспоминания! Куда бы мы ни поехали, каждый раз, когда мы говорим про песню Wind of Change, я чувствую себя связанным с этой страной, с этим городом и с этими людьми. Вот поэтому нам так приятно сюда возвращаться!»

— Вам все время приходится быть втроем. Вот «Иванушки», которые вместе уже 10 лет, считают свой коллектив второй семьей, как у вас налаживаются родственные отношения?

Дмитрий Голубев: Мы вместе только второй год, если считать и время, проведенное в «звездном доме».

Александр Киреев: Для нас семья — это вся «Фабрика звезд-3», потому что мы много времени проводим вместе. Мы бы сказали так, что «К.Г.Б.« — это часть одной большой семьи, но со временем мы и сами, наверное, станем одной семьей. Как понять, семья у нас или нет? Мало замечать, у кого новая рубашка, а у кого новые ботинки, мы друг друга знаем настолько, что почти не замечаем, кто и во что одевается. Главное — характер и талант. Мы на самом деле близки, в хорошем смысле этого слова, нам важно, чтобы мы сочетались в работе и в межличностных отношениях.

— На праздниках тоже вместе или все же стараетесь отдохнуть друг от друга?

Д.Г.: Нельзя всегда находиться вместе, потому что будешь не только привыкать друг к другу, но и надоедать. Я могу сказать, что Роман Барсуков был не только на моем дне рождения, но я брал его и на день рождения моей девушки. Так что мы с ним, надеюсь, друзья.

— В шоу-бизнесе могут быть чистые отношения?

Д.Г.: Шоу-бизнес — это, в первую очередь, бизнес, а уже потом шоу. Симпатии к тем или иным людям, коллегам, конечно, есть, и есть приятельские отношения, а вот дружба вряд ли. Я думаю, что многие звезды лукавят, когда говорят про дружбу между собой. Все ведь понимают, что это конкуренция, к тому же хороших друзей много не бывает.

Роман Барсуков: У артистов настолько плотный график, что узнать человека, который пусть тебе приятен, времени нет, если ты с ним не в одной группе, как мы. Надо узнать человека. У нас есть опыт «Фабрики звезд». «ФЗ» — это резкий взлет, потом надо удержаться наверху, а настоящие друзья — это те люди, которые остались в твоей прошлой жизни. Они-то знают, что ты не зазвездился. За три месяца человек вряд ли может измениться, меняются люди вокруг него.

Д.Г.: Это чушь полная, предубеждение. Когда, если тебя узнают на улицах, ты зазвездился. Меняется отношение к тебе других людей, знакомых, бывших друзей. Да, есть такие примеры, что отношение между бывшими друзьями расстраивались, это, конечно, плохо.

— Есть все же наглядный пример дружбы среди звезд?

Р.Б.: Игорь Крутой и Александр Серов, они выросли в одном городе. Я узнал это на 50-летии Игоря Крутого. Он сказал, что у него два друга: Серов и Игорь Николаев, они вместе покоряли этот самый шоу-бизнес.

— У вас какие цели по покорению шоу-бизнеса?

Д.Г.: Многое в нашей жизни решает случай, поэтому глупо планировать стать к 25-ти годам таким-то… Я ничего не загадываю, просто добиваюсь решения текущих задач и иду дальше, и у группы в целом есть движение вперед.

— В чем на сегодня это выражается?

А.К.: Во-первых, мы сами пишем песни, мы стараемся, чтобы контакт был не только между нами и зрителем, но и между нами и продюсерами, нами и звукозаписывающей компанией. Мы за то, чтобы работа шла слаженно, и для этого делаем все от нас зависящее.

— Да, вам грех жаловаться: и с продюсером, и с фанатами у вас все в порядке! С поклонниками общаетесь?

А.К.: Мне одна поклонница через сайт прислала письмо с песенным текстом. Мне понравилось. Я начал с ней сотрудничать, и уже сделали вместе три песни.

Д.Г.: Да, будущее за этим видом информации. Все прекрасно понимают, что Интернет — лучшее место для общения незнакомых людей.

А.К.: В основном, конечно, заходят на сайт девушки от 12 лет, но есть и более взрослые люди — 18–22, есть люди старшего поколения. Так что на наших сайтах все происходит довольно успешно.

— Чем готовитесь порадовать в ближайшем будущем?

А.К.: Пусть это пока останется тайной. Накапливается материал внутри коллектива, есть песни для нас и у продюсерского центра. Уже записали половину дебютного альбома, до этого у нас выходили только синглы.

А.К.: Постепенно мы будем отходить от истории «ФЗ» и ориентироваться на сольную карьеру группы «Киреев, Голубев, Барсуков». Именно так мы назывались первоначально, а сокращение — «К.Г.Б.« — пошло с «Фабрики», когда мы спели нашу хитовую песню «Саша+Маша». Мы готовились к выходу по фамилиям, но журналисты придумали сократить название. На какое-то время мы согласились с этой аббревиатурой, но будем отходить от этой истории. Каждый из нас — отдельная личность, хотя мы и в группе.

…В театральном общежитии-коммуналке жил Вардан. Каждый вечер он спускался в оркестровую яму и играл на скрипке. Скрипка была не Бог весть, какая, но раритетная, антикварная с солидным возрастом (аж!) сто пятьдесят лет. Она издавала печальные звуки и требовала к себе почтительного внимания. Помимо оркестра скрипка играла повсюду: в ресторанах, казино, в маленьком уютном баре «Пикра», ужасаясь от немыслимых импровизаций на расстроенном пианино Яши Айзенберга. Выделывала виртуозные пассажи, взвизгивая от восторга на джазовых фестивалях рядом с Гараняном и Сергеем Манукяном, Крамером и Кузнецовым. Бережно укутанная фланелью сквозь дождь и пургу путешествовала по городу, не находя покоя…

Вардан о покое не мечтал. Он варил многодицебельные ритмы, подливал к ним симфонические звуки и классические мелодии, приправлял простыми человеческими чувствами и пронзительными соло. Получалось очень здорово. Всегда про любовь, смерть, вечность, Бога и одиночество.

Всевозможные личные истории, интриги, поступки прорывались сквозь рев динамиков. Вардана ругали, требовали убрать радиомикрофон и рев. Он смотрел большими добрыми детскими глазами, и в них отражалось небо. А он продолжал играть.

Короче говоря, в душном, переполненном зале Дома актера, где он играл свои концерты, на меньшее, нежели жизнь, рассчитывать было глупо.

Ещё он мотался по городам и весям в вечно грязном и ржавом авто, ловко орудуя кувалдой и домкратом для его починки. Мчался на помощь товарищам, по первому сигналу СОС. И не пропустил ни одного мало—мальски значимого события, от запуска фонтана до новогодней ёлки, репетируя по ночам, испытывая нервы соседей и вызывая их праведный гнев. Вечный странник — с головой греческого бога и профилем Паганини, роскошной шевелюрой густых русых волос и сердцем вмещающим мир.

…Она в общежитии не жила, не моталась по городам и весям в ржавом авто, и помимо «Мерседеса», ездила на роскошном джипе цвета «Грин металлик», с подогревом сиденья в мороз и кондиционером в жару. Слушала Баха и Вивальди, имела лик белокурого ангела и вдохновляла своим образом местных живописцев.

Из пестрых шерстяных нитей плела ковры и покрывала. Читала по утрам Шекспира, русских писателей, обожала Кастаньеду и Арто, состояла в переписке с Соложеницыным и знала наизусть едва не всего Бродского.

А потом она заболела Театром.

Познакомилась со свалившимся с Луны Климом и режиссером ТЮЗа Берзиным. Отреклась от былого благополучия и едва не умерла от интриг и безденежья. Впрочем, все это события прошедших дней.

Театр давно сгорел. Клим исчез где-то в Москве, Питере, Киеве и Бог знает где, Берзин уехал. А она забрела в Дом актера на день рождения актера Майзенгера.

До этого момента они могли встретиться, по меньшей мере, тысячу раз. Оба метались в поиске истины, мечтали вылезти из рутины, и дотянуться до звезд. Их взгляды встретились, а они сами уже никогда не расставались. Антиподы и две части одного целого, они постоянно ругались и спорили, а ночью он ей вместо колыбельной пел отрывки из «Тоски». Вместе они построили свой театр. Без стен и крыши над головой, продуваемый всеми ветрами, с символом Ангелом- Варданом, парящим над суетой. С бутафорскими скамейками и фонтанами, с тряпичными декорациями, где нарисованный город становился то Зальцбургом, то Иерусалимом, то Красноярском.

Спектакль Вардана — это, конечно же, история любви не только Странника и его Музы, его собственная история (было бы глупо на это рассчитывать). Это история всех влюбленных от Адама и Евы, шекспировских Ромео и его Джульетты, комических Арлекина и Коломбины, реальных Юноши и Девушки, История Любви, выраженная в стихии танца, света, музыки, фантастическая, но совсем не банальная. Она подарила ему свое сердце. Он ей самое ценное, что у него есть — свою скрипку и всю свою душу.

Т Я слушаю «Вечную любовь» и думаю: как все-таки хорошо, что наш город ангел-скрипач осеняет свои легким крылом. Что можно не тратить слов: изящных, грубых и ещё Бог знает каких, а погрузиться в бесконечные незамкнутые потоки звенящих струн и бряцанье тоненьких Колокольцев.

Я сожалею, что он упорхнул к новым, неизведанным вершинам, чтобы воспарить над московской суетой. Чтобы уже там голосом своей скрипки, голосом, полным страсти и тоски, пробиться сквозь миры акустических стереосистем, явив нам чувства, которыми вечно болен и велик человек.

Почти два с половиной часа артист развлекал публику, посетовав на концерте, что простудился и поэтому пьет чай с лимоном. К сожалению, на интервью Максим был не столь ярок, как на сцене, сам был выжат как лимон, выложившись перед публикой. Причем выжат не столь внешне, сколь внутренне, это чувствовалось в односложных ответах. Пока программа готовится к эфиру, у читателей «СГ» и почитателей таланта Максима Галкина есть возможность познакомиться с этим интервью, на котором присутствовал и автор.

— Ваша карьера состоялась или вы в творческом поиске?

— Смотря как относиться к карьере. Если как к закончившемуся процессу, то карьере придет конец. Творческий поиск должен быть непрерывным.

— А что дальше?

— Я не знаю.

— В каком амплуа вы чувствуете себя наиболее комфортно: пародист, певец, конферансье?

— Больше всего мне нравится на сцене, а комфортно я чувствую себя везде. Сцена — это то, с чего все начиналось, некое хобби, из которого все вышло. А что будет дальше — мне совершенно непонятно, это всегда сюрприз, неожиданность.

— Помните первый выход на сцену?

— Примерно 1994 год. В апреле я вышел на сцену студенческого театра МГУ, а в июне в первый раз оказался на сцене театра Эстрады. Специальной даты нет, да и какая разница, мужики этого не любят.

— Вы знаете несколько языков?

— Есть немножко. (Скромно ответил Максим, выпускник гуманитарного университета (РГГУ, лингвистический факультет). Он владеет английским, французским и немецким языками. — Авт.)

— Вы продолжаете обучение в аспирантуре. Для чего?

— Да как-то и сам не знаю! Когда-то я поступил в аспирантуру, чтобы закончить диссертацию, сейчас я продлил себе аспирантуру, а диссертацию так и не закончил. И не знаю, закончу ли в ближайшее время, сложно совмещать такое времяемкое занятие, как наука, и не менее отрывающее от жизни, как эстрада, — да, собственно, у меня и не получается.

— В Интернете немало встречается критических выпадов в ваш адрес. Как вы к этому относитесь?

— В Интернете всех ругают! Раньше писали в газету, а теперь свое плохое видение мира можно слить в Интернет. Я в Интернет не смотрю, и дома у меня его нет, и что там пишут — для меня не проблема.

— Знаете вы, как вас за глаза называют коллеги?

— Ну, они же за глаза называют, откуда ж мне знать! (Смеется.) (А называют нашего героя Максимом Алкиным, и он, конечно, об этом знает, но не сознается. — Авт.)

— Разыгрываете вы знакомых в обычной жизни?

— Бывает, но я не склонен к розыгрышам.

— Не верю! (По-станиславскому вскрикнул Богатский. — Авт.)

— Ну, правда, когда это ваша профессия, звонить кому-то чьим-то голосом совсем не хочется. — Предстоящий отпуск ещё не планировали?

— Ещё нет, обычно отпуск сопряжен с работой. Летом, может быть, останусь на несколько дней на Красном море, после работы в Израиле.

— Что труднее — быть ведущим на TV или артистом на эстраде?

— Одинаково все сложно. Вообще жить и работать тяжело! (Ну, это Макс явно сгустил краски, в таком возрасте (25 лет) давать сольные концерты и не «вылазить» из телевизора, и дружить с Пугачевой, и иметь приличные гонорары и т. п. — да такое старшим коллегам-сатирикам и не снилось в его годы, они все раскрутились к 40–50 годам. — Авт.). Одновременно, за четыре дня, мы пишем 16 программ, это трудоемкий процесс, а я всегда интересуюсь человеком, который напротив сидит. Миллион, кстати, в моей передаче уже выигрывали.

— Вот работа закончена, чем занимаетесь в свободное время?

— Люблю проводить время дома, почитать, посмотреть другие программы по TV. Могу сходить с друзьями в боулинг, а всяких презентаций и так хватает.

— Часто ли мама интересуется, когда ты женишься.

— Вообще никогда!

-То есть пошел и пошел…

— Куда пошел (смеется)?! Нет, пока этот вопрос не волнует моих родителей. (Папа у Максима Александровича военный, говорят, в чине генерала, ещё служит. — Авт.)

— Вне работы вы веселый человек?

— В зависимости от компании.

— Вы всегда так скупо отвечаете?

— Нет, я искренне вам отвечаю, просто у меня свойство такое. Я могу распространенным предложением сказать: «Вы знаете, мое настроение изменяется в зависимости от того, с какими людьми я в данный момент провожу время». По смыслу то же самое.

— Вот смотрите, сейчас стало модно быть похороненным в Израиле…

— Это где стало модно? (Этот изумительный вопрос здорово развеселил Галкина. — Авт.)

— В Интернете есть информация, что Пугачева и Киркоров купили там себе места. Вы слышали об этом?

— Это бред полный! Зачем? Как я могу комментировать ахинею? Впрочем, каждый хоронит себя там, где хочет.

— Среди ваших поклонниц встречаются сумасшедшие, которые не дают вам прохода на улице?

— Ну, я и не хожу там! А в целом я терпимо к этому отношусь. А что делать, — это издержки профессии. (Смеется.)

— Не секрет, что на эстраде, в шоу-бизнесе существуют определенные музыкальные кланы, продвигающие одних и задвигающие, если что не так, других артистов. Это так?

— Понимаете, конечно, эстрада раздроблена на некие команды, продюсерские компании, но опыт показывает: если какой-то артист выходит из-под чьей-то крыши, он продолжает нормально существовать. Особой, жесткой, мафиозной структуры на эстраде в нашей стране я не вижу, это же не алюминий.

— Политика для вас тяжелое производство, в которое надо вникать?

— В какой-то степени да, конечно. Следить за политикой надо, но не стоит увлекаться, потому что политика — это одно, эстрада — это другое. Безусловно, должна быть перекличка с сегодняшним днем. Политика, как правило, гораздо более сложна, грустна, серьезна, и не всегда просто там найти повод для ерничества. У нас половину политической жизни занимает Чечня. Я же не буду по этому поводу шутить! Я слежу за политикой только для того, чтобы не попасть впросак или как-то неэтично пошутить.

— Идея спеть дуэтом с Пугачевой была вашей?

— А как вы думаете? Пугачевой, конечно, но я сразу согласился. А что отказываться-то? (Ну да, от такого шикарного промоушна даже последний дурак бы не отказался, все «приближенные» к телу Примадонны автоматически считаются элитой эстрады. — Авт.)

— Как вам первое знакомство с красноярским зрителем?

— Хорошая публика, я довольно быстро почувствовал контакт с залом, мне было легко работать, хотя и простужен. Цветов подарили! Унес целую оранжерею. Очень приятно.

— У вас часто голова кружится от успеха?

— Нет, не часто, — а что, заметно?!

Птица-певица свила себе гнездо на сцене ночного шоу «Азарт».

На сцене Линда была в исключительно черном, так сказать, от «клюва до когтей». Может, этот мрачный цвет и гасит улыбку на лице двадцатитрехлетней девушки с ясным русским именем Светлана… Во всяком случае, на детских фото она улыбалась искренно и обаятельно, а ещё пару лет назад Светлана была блондинкой. Нынче, чтобы соответствовать образу под проект Максима Фадеева, ей пришлось перекраситься.

«Я же пою, как поет ворона…" Как распознать счастливую ворону? Можно ли вообще сказать: «Слышишь, вороны радостно каркают?!" Общаться с Линдой сложно, хотя и можно. Наверно, немногословности она научилась от настоящей, живой вороны, живущей у нее дома…

Поскольку говорить, а уж тем более петь, как ворона, я не умею, то попросил Линду выражать свои мысли общедоступным языком.

— Тебе предлагают уже готовую музыку, песню?

— Да нету готовой музыки. Она создается в результате каких-то событий в нашей жизни. Это отрезки нашей жизни, которые и выливаются в песни. Понятно?

— Хм, то есть темы…

— Дает сама жизнь. Это может быть какое-то личное потрясение, а может быть, и нет.

— Какая песня из последнего альбома самая прочувствованная тобой?

— «Ворона»!

— Я так и думал. Это твой образ на сцене или ты по жизни такая?

— Не существует образа. Вот тебе легко в жизни?

— Я хожу без маски, ни под кого не кошу, живу с собой органично…

— Я то же самое могу сказать про себя.

— Про себя ты спела: «Я же лечу, как летит ворона», «Я не они… amp;raquo; А ты знаешь, что вороной тебя за глаза называют даже в коллективе?

— (Протяжно вздыхает.) Эта песня — чистая ассоциация с этой птицей. То, что мы испытали, более приближено к вороне, и поэтому — ворона. Чтобы нас более-менее правильно понимали, добавлю, что ворона — мудрая, сильная птица. (Насчет птицы, кто бы спорил, а вот насчет певицы… мудростью пока «не пахнет», а если чем пахнет, так «Марихуаной» — авт.):

Это было со мной.

Это не было днем.

Я как будто лечу

Под огромным дождем.

— Ты снимала клип на песню Мисина «Игра с огнем», к «огоньку» «подсел» Максим Фадеев, теперь ты его птица?

— Макс сделал аранжировку к этой песне, а познакомил нас Федя Бондарчук, снимавший клип. Потом я познакомилась с твоочеством Макса, а потом появился проект, гееральным продюсером которого и стал Макс, он делает абсолютно все: пишет слова, музыку, аранжировку. Он великий мастер в своем деле, я его глубоко ценю и уважаю. В декабре выйдет его сольный альбом «Ножницы», я уверена, что он не останется незамеченным.

— У тебя стильные видеоклипы, их крутили по MTV, есть интерес к тебе с Запада?

— Пока с Востока. Недавно в Японии выпущен мой альбом «Песни тибетских лам», с переводом на японский язык. Возможно, в следующем году поедем туда с концертами, а зимой планируем первые сольники в Москве.

— Так тебе надо покупать кимоно, готовиться…

— Я шесть лет занималась айкидо, меня привлекала и восточная философия. Но после травмы я ушла из спорта. Судьба повернула меня к музыке. Я даже закончила гнесинское училище по классу эстрадного вокала. После знакомства с творчеством Макса я поняла, что жила в закрытом мире. Во мне произошла переоценка всех взглядов человеческих. Вот Тибет — это Восток. Этническая музыка, которое Макс занимается профессионально, а я полностью разделяю его интересы. В «Вороне», кстати, использована русская культура. Я же православная, во мне есть вера во что-то высшее. Я веду тот образ жизни, который мне импонирует, я живу обычно, для меня это просто, я же не виновата, если кто-то воспринимает меня иначе.

— Компания людей, уходя с твоего концерта, замечу, старшего возраста, прокомментировала так: «Нам это не по вкусу. Это может быть в самый раз наркоманам, это шоу для них». Что ты скажешь?

— Отлично! (Усмехается.) Если не понимают, значит, сразу наркоманы?! У меня не было опыта употребления наркотиков, я сама к ним отрицательно отношусь. Я тебе тоже замечу, что в песне «Марихуана» я пою, что «лучше без нее». И в этом смысл. Честно говоря, задолбали с этой темой. Каждый воспринимает мои песни в меру своей индивидуальности: видит то, что хочет. Если некто видит в моем выступлении шоу наркоманов — ради Бога! Кому не нравится — пусть уйдут! Останутся те, кто нас понимает. Никакой пропаганды — наркотической или религиозной в нашем творчестве нет! У каждого музыканта своя свобода, каждый играет на том, на чем он может самовыразиться. Мне кажется, наша свобода, та, которую мы чувствуем, выражается только таким образом, её надо понимать. (Сама бы поняла, что наговорила — авт.) Я музыкант, хотя певицей стала чисто случайно, но я нашла такой способ самовыражения, что не представляю жизни без этого, вне этого. Я могу сказать, что я счастлива! Я имею музыку, в смысле душу без границ, которая существует в музыке. Музыка через музыку, если ты меня понимаешь, другого ответа нет.

Кар-р-р.

Нынче все не так. «Заслуженная» как-никак! Ещё не спектакль, но больше, чем концерт. Под звуки музыки Аллегрова идет к сцене через темный зал, в черной накидке, усыпанной огоньками звездочек. В абсолютно темном зале она становится под луч света и начинает свою историю (первые слова песни): «Я иду дорогой звезд, искупая вечный грех»… Тема развивается в следующей песне «Трудно ходить по земле, если умеешь летать…».

Как будто раскаты грома звучат ударные, пронзительно-надрывно поет гитара. Она в снопе света, теперь уже в красной атласной накидке, а на заднике сцены — ночное звездное небо, вокруг нее танцоры в черных костюмах. Певица продолжает исповедь: «Убереги его от будущей измены, мы стали далеки, как звезды во Вселенной, убереги его от этой боли в сердце…» Она словно специально сгущает краски от песни к песне: «…наша безумная, наша прощальная ночь»,«…одиночество — наказание, а за что, я не ведаю, ночь закончится, боль останется», «…я плачу, я плачу».

Полный депресняк в текстах, в костюмах, в освещении — публика затаилась, даже аплодисменты звучат робко, чтобы не спугнуть ночную исповедь певицы и прислушаться к себе: у каждого взрослого человека были неудачи в любви, падения, потери, каждый проходил по лезвию любви. Именно на эту щемящую, щекотливую волну настроила Аллегрова аудиторию.

Но, как известно, за расставанием будет встреча, и в концерте наступает логический перелом: «Лети, любовь моя, и возвращайся». А на сцене две танцовщицы в образе ангелов с крылышками. Ошеломленная началом публика приходит в себя и кричит: «Браво!» Весь концерт пронизан драматургией, насколько это позволительно в коротких песенных образах, но они собраны воедино вобраз женщины, теряющей любовь (Аллегрова трижды была замужем), но верящей в нее и ждущей новой встречи, как чуда. Что ж, певице это удалось, лично я, будучи знаком с Ириной Александровной уже более 10 лет, поймал себя на мысли, что не хотелось быть Станиславским и кричать:«Не верю!» Она играла то, что выстрадала, а какая женщина в России не выстрадала любовь или не страдала от любви (уж кому как нравится)?! Такой концерт, как роман. Роман в песнях со счастливым концом.

— Я сегодня только прилетела из Москвы, а мои ребята уже были здесь, мы по туру едем, а я на денек вырвалась домой, -доверительно поделилась Аллегрова с публикой, — а по мне не скажешь, что ночь не спала. В аэропорту мне сказали: если не споешь на концерте пару-тройку старых песен — не выпустим. Правильно они сказали? (Зал одобрительно гудит.) Что ж, буду в образ входить. Певицу тут же облачают в шикарное манто, появляются дамы и кавалеры в нарядах XVIII века, и звучит привычная Аллегрова:«Гуляй, шальная императрица!..»

— «Петь будем?!»

— «Да», — восклицает зал.

— «Все мы бабы стервы, милый, что с тобой, каждый, кто не первый, тот у нас второй!»

— Что поете, стыд-позор, — весело комментирует артистка, вопрошая далее: — Чему мы радуемся, понятно, а чему мальчики радуются?

Звучат старые хиты «Подари эту ночь», «Мама, ни о чем ты не жалей»… К концу концерта дали свет в зале, который воспринимался, как рассвет после ночи покаяния, как надежда на новые светлые краски жизни. «Любовь моя из боли соткана, из прегрешений и прощения», — этими словами закончила свой песенный роман певица, добавив от себя: «За последний год я поняла, что такое для меня настоящее счастье и взаимная любовь. Хочу поблагодарить всех тех, кто прошел со мной по лезвию любви и помог выстроить храм Любви. Вы — моя судьба. Я люблю тебя, зритель! Честно, я люблю ваш город!»

Геннадий КАЛЕДА

Видимо, многие из тех, кто не решился прийти на концерт, испугались дождя. (Ну, не цены же билета в сто рублей?) Однако «небесная канцелярия» оказалась милостива к звездам шансона — в воскресенье было хоть и ветренно, но сухо и солнечно, так что на трибунах даже удавалось потанцевать. Концерт длился три часа. Как всегда, жару поддавал Геннадий Жаров своими хитами про теплые вещи: «Ушаночка», «Телогреечка». А исполняя «Идет братва на Липецк», пояснил: «Эту песню не так поняли со слов ведущего, не с трибун должна братва уходить, совсем наоборот».

Премьерой в Красноярске стала его песня из нового альбома «Закоулки-развилочки»: «Моя жизнь — полустанки и станции. Моя жизнь — прокурорские санкции. Моя жизнь — не проспекты и улочки. Моя жизнь — закоулки, развилочки». Что ж, какой жанр, такие и песни. Впрочем, народ знал куда шел, поэтому дружно аплодировал и подпевал.

Нынче публика не услышала нашего земляка — Андрея Школина, одного из организаторов первого фестиваля. По сути, это именно ему пришла идея подобного феста по краю. «Мы сидели как-то с Зинуром Миналиевым на берегу Енисея, пили пиво, обсуждали планы, и появилась мысль о том, чтобы собрать как можно больше звезд жанра и провезти по краю», — говорил он.

Школин, выпускающий сейчас в Москве журнал «Шансон — вольная песня», взялся собрать артистов, а техническую и финансовую часть взял на себя Евгений Пащенко. Гастроли по краю прошли тогда успешно, а вот гала-концерт на Центральном стадионе собрал мало зрителей, а стало быть, и средств. Денег не хватало на выплату гонорара артистам. Ситуацию спас красноярский бизнесмен Владимир Венедиктов, выдав Пащенко в долг, по доверенности, необходимую сумму. Скандал удалось погасить, а вот часть долга Пащенко ещё до сих пор не вернул. И вот взялся за второй фестиваль — уже без Школина. Со средствами и нынче было не густо. Артистов селили в дешевые гостиницы, местные не только не получили гонорар, но и питаться должны были за свой счет, что не есть правильно.

Наряду с маститыми исполнителями — Михаилом Шелегом, Жекой, группой «Попутчик», Геннадием Жаровым — участие в туре приняли красноярские представители цеха «шансон»: Зинур Миналиев (он же был ведущим концертов), «мама» красноярского шансона Наталья Брейдер (бэк-вокалистка первых альбомов Вячеслава Медяника), Михаил Кириллов (лауреат фестиваля «Красноярск поет Высоцкого») и совсем свежая и загадочная группа «ОПГ» (в милицейских протоколах это расшифровывается как «организованная преступная группировка»).

Публика приятно удивилась, узнав что «ОПГ» — это парни с Енисея: Сергей Толстихин и Андрей Атинский. Последний, кстати, только в июне прошлого года вышел на свободу после долгого срока. Он же сочиняет песни. Некоторые из них парни уже записали. Это «Бумажная любовь», «Беспризорник», «Пацаны»… Фестиваль — это первый их выход в люди. Принимали «ОПГ» даже лучше, чем Наталью Штурм, непонятно как затесавшуюся в компанию. По сути, она клубная певица, да и исполняет свои песни под «плюс», в то время как все остальные работали вживую.

— Первый концерт был в Минусинске, — поделилась впечатлением Наталья Брейдер, — народ там очень добрый, приветливый. У москвичей, конечно, есть имя, но и нас, красноярцев, принимали не хуже. Это мои первые гастроли после долгого перерыва. Когда-то я пела в альбомах Медяника: «Дым твоих папирос», «Калифорния», «Не торопись». А сейчас сочиняю собственные песни, надеюсь записать сольный альбом, а показать свое творчество в первую очередь хочу землякам. Есть задумка вместе с ребятами из «ОПГ» сделать совместные гастроли по краю. Я же вижу, принимают нас очень хорошо.

Немало поколесила с артистами Марина Донго, директор фирмы «Авто-шансон». Вот что она рассказала корреспонденту «СГ»:

— Мне позвонил Евгений Пащенко и предложил стать транспортным партнером. В апреле и мае мы их возили бесплатно по оргвопросам. С 18 мая встречали артистов. Одну группу — в аэропорту Красноярск, затем отвозили её в Канск, другую группу в Абакане и везли в Минусинск. Когда Штурм и Шелег узнали, что им предстоит 700 км проехать до Зеленогорска на машинах, пусть и иномарках, начали упрямиться. Скрепя сердце, нашли выход: отправили их железной дорогой, а наши артисты поехали на машинах. В туре меня стали называть «продовольственной мамой». Я не знала, что артисты из Красноярска выступают бесплатно. А так как я кормила своих водителей, взяла на себя питание и наших музыкантов. Это был мой первый опыт подобного сотрудничества. В целом истрачена приличная сумма — более 50 тысяч рублей. Мне обещали, что упомянут в рекламе по TV, но кроме билетов и афиш наше имя нигде не прозвучало. Отработали на голом энтузиазме. …

Завершала концерт группа Михаила Круга «Попутчик». Ребята сразу начали с до боли знакомых аккордов песни «Владимирский централ»…

«Приходите в мой дом, мои двери открыты» — этой песней Михаила Круга в исполнении всех участников завершился фестиваль шансона. Отработав, руководитель группы Влад Савоскин дал интервью.

— Мы этот регион полюбили, ещё когда приезжали сюда с Кругом. Я, в частности, за кедровые орехи и нельму, ну, а главное, в городах за Уралом люди как-то честнее, эмоциональнее относятся к шансону.

— Так тут сколько лагерей?!

— Поверьте, в Тверской области зон не меньше, просто здесь какой-то особый дух народа, какие-то биотоки из земли исходят. И не надо сводить разговор к тому, что шансон — музыка только криминальная. Она — более широкого спектра. Да, у части этих людей были в судьбе определенные моменты, но я бы не назвал шансон блатной песней, это песни про людей.

— На этот раз побывали в новых местах?

— Да, Канск добавился. Очень хорошо публика принимала. На стадионе ветер сильно задувал, но никто не ушел, я видел, как люди наполнялись добрыми эмоциями.

— Как вам наши артисты?

— Знаете, об «ОПГ» я слышал ещё в Твери, один житель вашего края Владимир Хоменко пишется в профессиональной студии. Он привез в Тверь их записи, которые сразу разошлись по таксистам. Так что их у нас знают больше, чем в родном городе. Группа с вполне сформированным имиджем и репертуаром. На радио и в сборниках шансона я слышу менее достойные песни. Я думаю, ребята ещё себя проявят

— До сих пор не утихают споры вокруг загадочной гибели Михаила Круга. Есть новые версии?

— Я не собираю версии гибели Михаила и не комментирую их. Да вот в день концерта один из центральных телеканалов показал передачу об убийстве Круга. Там через каждые три минуты фразы: «поговаривают», «по слухам», «по некоторым данным»… Нельзя так говорить о серьезных вещах. Как у силовых органов, так и у СМИ должна быть четкая формулировка, ведь миллионы зрителей делают свои выводы, а официальной версии гибели Михаила Круга нет до сих пор… Мы записываем свои песни, но на концертах обязательно исполняем некоторые песни Михаила, их просят исполнить, их ждут от нас. Пусть память о нем живет в этих песнях.

— К дружбе отношусь с огромным позитивом и всегда это приветствую, но вы сами знаете, друзей много не бывает. Я с уверенностью могу сказать, что моя группа- это мои друзья. Реально. К любому человеку могу подойти и мне не откажут.

В жизни каждого человека есть школьные друзья, друзья со двора и друзья по работе, но вряд ли это правильно всех подряд считать друзьями, многих можно отнести к знакомым, хорошим знакомым. Сейчас, по-моему, слово «друг» немного изменено.

— Нивелировано, упрощено???

— Да, я думаю что так. Раньше как говорили: ты друг, ты товарищ, ты знакомый. Сейчас все друзья. Я не просто положительно отношусь к дружбе, мне кажется, что настоящая дружба может быть сильнее, чем любовь.

— Если посмотреть на себя со стороны, какая ты подруга, на что способна?

— Я как друг, скорее. Подруг у меня рядом сейчас нет, только друзья-мужчины. Я бы не хотела хвастать, о том что сделаю, и это и то, предполоагаю, что в критической ситуации я смогу прийти другу на помощь и сделаю все, что будет в моих силах. Я не говорю про какие-то мелочи жизни, вроде прийти и помочь убрать другу квартиру, помыть посуду… Друг- это такой человек, с которым ты можешь год не видеться, но знать, что стоит тебе позвонить и он придет, появится рядом, даже если живет в другом городе.

— А взрослые для ребенка могут быть друзьями? Мои родители -мои друзья. С мамой я разговариваю на равных, с папой тоже. Раньше, конечно, приходилось слышать: ты ребенок и ничего в том-то и том-то не понимаешь. Впрочем, от меня не отнекивались, а пытались объяснить. Сейчас в семье мы все на равных. Я могу с папой обсудить какие-то свои личные вопросы. Если что-то не клеится по работе, подхожу и говорю: «Мама, у меня вот то-то не получается, как лучше поступить, как вести себя?». Ей бывает сложно подсказать, она у меня программист, а не артист, но как мама, в силу своего возраста и опыта, всегда даст хороший совет. Я хочу сказать детям, чтобы они ценили своих родителей, какими бы они не были. Это единственные люди, которые придут на помощь первыми, даже если есть настоящий друг, все равно родители придут первыми потому, что они нас любят не смотря ни на что.

Это я сейчас понимаю, что если мама раньше мне не разрешала куда-то поздно пойти и не понятно с кем (для нее), то только потому, что волновалась за меня, оберегала. Она и сейчас беспокоится за меня. Я сейчас живу одна, переехала на новую квартиру, перед гастролями мама звонит, интересуется собралась ли я, ничего ли не забыла, спрашивает: «Ты носки теплые взяла, смотри, с соплями не приезжай». А мне такая забота приятна.

— Свободного времени поди на друзей и знакомых по школе не остается, ты много гастролируешь?

— Это точно. Школьные приятели и дворовые ребята при редких встречах дуются на меня, подначивают, мол зазналась, но я знаю, что они это по-доброму, так как понимают, что такое гастроли, когда за пару месяцев надо дать 30–40 концертов в разных частях огромной страны. Надо же когда-то и одной побыть. А если я в Москве и есть время, то с удовольствием с ними общаюсь. Но первым делом спешу к родителям.

— С кем тебе хочется общаться из коллег по цеху?

— Обожаю Моночку из группы «Монокини», потрясная девушка, у нас сразу завязались теплые, дружеские отношения. Очень уважаю Александра Маршала, если мы оказываемся на каком-то мероприятии вместе, то он по-отечески меня опекает, подбадривает. При нем я чувствую себя спокойно.

— А как складываются отношения с Юрой Шатуновым. Несколько лет назад ты снялась в его клипе «Детство», играла роль его фанатки, а Юра расписывался у тебя на руке.

— Да я, практически, с ним не знакома. Мы с подругой случайно оказались возле зала, где проходиу концерт Шатунова. Билеты были не очень дорогие и мы не пошли кататься на лыжах, как хотели, а пошли на концерт. Оказались возле съемочной группы, снимающей в это время клип, нас спросили, не хотели бы мы сняться в клипе. Все было спонтанно. «да, хотим, нам это интересно!»- ответили мы. Я рядом с Юрой была всего несколько минут, с тех пор мы больше не встречались.

-Тебе, наверное, тогда и в голову не могло прийти, что ты сама окажешься в статусе звезды и уже у тебя будут брать автографы?

— Нет, конечно, нет! Иногда дома у меня бывает такая светлая грусть, я сижу и думаю, что неужели это все происходит со мной. Я выхожу на улицу, я меня все узнают, подходят, просят автографы, говорят, что любят! Многие коллеги говорят о том, как это тяжело, эта популярность. Да, это тяжело, но в то же время и огромное счастье. А тяжело в чем? Не на сцену тяжело выходить, не сами концерты, сколько бы их не было, тяжелы переезды. Уматывает дорога. Вот после выступления в БКЗ Красноярска мы садимся в автобус и едем до следующего города восемь часов и так далее. Лично меня это выматывает, а все остальное в кайф. Народная любовь-это приятно!

Но в один из дней накануне святого Валентина в красноярском салоне «Кристалл — С» наблюдался аншлаг: на каждый квадратный метр салона приходилось по два человека и толпа зевак на улице. Такой ажиотаж был вызван презентацией в салоне торговой марки De Leri jewelry с участием популярной певицы Валерии, ну, а салон заполнили пронырливые журналисты да десяток покупателей, успевших проникнуть внутрь до закрытия свободного входа в салон.

Директор салона Татьяна Медзелец вручила Валерии, прибывшей в салон прямо с аэропорта вместе с продюсером и супругом Иосифом Пригожиным, букет розовых роз и провела за витрину. Лучезарно улыбаясь, Валерия оглядела помещение и, оставшись довольной, от восхищения вскинула руки.

Бренд- менеджер Алексей Давыдов представил Валерию как лицо совместного проекта торговой сети «Смоленские бриллианты», но его тут же поправил Пригожин: — Я бы хотел уточнить, Валерия дизайнер и учредитель компании De Leri и соответственно её лицо.

«Ювелирный мир Сибири» как самое авторитетное и специализированное издание осыпал певицу… первыми вопросами.

— Первый ювелирный бутик с изделиями вашей торговой марки открылся в декабре в Москве, какой по счету данный салон?

— В Москве уже три магазина открылось. Следующий, пятый по счету, откроется первого марта в Санкт — Петербурге, мы планируем расширять свою сеть.

— Вы делаете эскизы своих изделий, что-то предшествовало такому шагу. Вы же не вдруг открыли в себе такие возможности?

— Ещё в детстве я мечтала стать модельером, рисовала модели одежды и даже хотела поступать в технологический институт. Мне говорили, что там готовят модельеров, а слово «дизайнер» тогда ещё не звучало. Я рисовала одежду, обувь, украшения, но и подумать не могла что через столько лет это всерьез реализуется. Оказалось, что все это как-то жило внутри меня и вот, при удобных обстоятельствах, реализовалось.

Я нередко бываю с концертами в Смоленске и практически каждый раз посещаю завод «Кристалл». Я была поражена, какие произведения искусства выходили из рук ювелиров. Теперь я понимаю, что эта история началась давно. Во — первых, с рисунков, а во — вторых, некогда я работала в фольклорном коллективе от Смоленской филармонии, правде всего несколько месяцев. Я так впечетлилась необыкновенной красотой Смоленского кафедрального собора, что именно там приняла православное крещение.

Кому именно принадлежит идея сказать сложно, она возникла в ходе общения Иосифа с руководством «Смоленских бриллиантов» и мы в достаточно быстрые сроки воплотили ниши идеи в жизнь. И уже получаем хорошие отклики.

— Валерия может рисовать где угодно, — подхватывает разговор супруг, — в поезде, в самолете, как возникает у нее мысль, фантазия, она и рисует. Как только набирается определенное количество эскизов мы идем с ними на предприятие, Эскизы, через компьютер, представляют в трехмерной графике, просчитывается насколько интересен и реален в выполнении каждый вариант, потом все технически прорабатывается, а уже когда появляется изделие, оно оценивается. Как-то она нарисовала колье, я смотрел и думал: как же они его сделают, тут такая работа! То фантазийное колье получилось стоимостью в пять миллионов рублей и, представляете, его продали на следующий день после открытия первого бутика в Москве.

Мы объявили конкурс на название нового бренда, хотели сделать «От Валерии», но не смогли запатентовать это имя, объявили вознаграждение в тысячу долларов и выбрали De Leri, что с французского «От Леры». Дома, к слову, я называю её Лера, Лерочка.

— Не ты один, — игриво заметила супруга!

— Ну, да и родители тоже. Так вот, в нас поверили «Смоленские бриллианты», сказали что хотят поддержать нашу русскую певицу и выступили спонсором концерта, который прошел в прошлом году в спорткомплексе «Олимпийский». Было громадное шоу, шестнадцать тысяч зрителей. В процессе общения Лера сказала что у нее есть кое-какие рисунки украшений, они заинтересовались и пригласили к дизайнерам.

— Вначале меня повели в святая святых, где все это создается. Я все посмотрела, потрогала, воодушевилась и… загорелась. Мне кажется, у меня бы и с одеждой получилось, я в детстве сама себя одевала, занималась трикотажем, но нужно развить данное направление, а потом думать о чем-то ещё.

— Мы действуем пошагово, — заявляет Пригожин,- развить свой бренд — первый шаг. Ювелирка хорошо ассоциируется с образом Валерии. Надеюсь, в Красноярске это будет наш не единственный магазин, хотя сейчас он первый за Уралом. Будут магазины в других городах и странах. Мы собираемся открываться в Швейцарии, Франции, в Дубаи, в Беларуссии, Казахстане. Стратегический план добиться известности бренда на мировом рынке как «Шанель», по крайней мере амбиции наши простираются в этом направлении, Я отвечаю за бизнес, Валерия за творчество, за художественную часть. Она сейчас французкий язык изучает, уже три книжки прочла на языке оригинала. А наш новый альбом будет на русском и английском. Это тоже амбиции туда, на Запад. У нового альбома 36 авторов. Раскруткой альбома на Западе будет заниматься один известный продюсер, работавший с группой «Квин». Для нас это экспериментальный альбом, хочется идти на шаг вперед.

— Валерия, кто-то из именитых коллег по цеху посетил ваши салоны?

— К нам приезжал Тото Кутуньо. Он был в Москве проездом, всего на несколько часов. Я была приятно удивлена, что он узнал о недавно прошедшей презентации моей ювелирной коллекции и решил именно у меня выбрать рождественский подарок своей жене. Я отношу Кутуньо к людям, обладающим чувством стиля в превосходной степени. Мы ходили по салону и все, что он показывал, я примеряла на себе. Он постоянно восклицал: — Белиссимо! А так же сетовал, что ему сложно сделать выбор потому что все так красиво. В итоге он приобрел кольцо за 150 и серьги за 180 тысяч рублей.

Алексей Давыдов: В этом салоне представлено около сорока изделий «От Леры», они мирового класса, можете убедиться. Дорогие украшения единичны, их не может быть много, а изделия в пределах до ста — двухсот тысяч могут быть изготовлены в партии до десяти штук.

— Валерия, каким украшениям отдаете предпочтение?

— Я люблю кольца, на пальце обязательно должно быть кольцо.

— Смотрите, — Иосиф берет Леру за руку,- вот это кольцо я подарил ей на Новый год. Можно я покажу, в чем его фишка?

— Не будем его рекламировать, оно не наше,- смеется Валерия.

— Но мы уважаем и чужие, хорошие изделия. Мне понравилось дизайнерское решение, кто-то придумал хорошую историю: раз и ларчик открывается. Кольцо то с секретом.

— А в Новогодних программах, многие заметили, — не без гордости добавил Давыдов, -Валерия была в крестике с бриллиантами, это подарок от «Смоленских бриллиантов», он был освящен в нашем кафедральном соборе. На «Неделе высокой моды» в Москве Валерия завершала показ британского дизайнера Дженни Пэкхэн. Она пела в платье от Пэкхэн и в колье от «Смоленских бриллиантов» стоимостью пять миллионов рублей, с крупным бриллиантом «Принцесса».

— Валерия, помимо рисунков в детстве, у вас наверняка была и своя шкатулочка?

— Ой, знаете, так смешно! Тогда моя родная тетя жила в Чехословакии и когда приезжала в гости, привозила мне оттуда колечки, У нас таких не было и это казалось чем-то таким необыкновенным, они выглядели как настоящие украшения. А когда с родителями ездила на Юг, в Гелянджик, там работал чешский «Луна-парк» и я каждый день тянула туда родителей, потому что там была возможность выиграть бижутерию. Так что с детства у меня была некоторая коллекция, не большая, но все- таки. Не на пустом месте все началось. Мама до сих пор хранит мои рисунки. Причем, они были с ценами: это кольцо стоит столько-то, эти туфли столько-то. Видите, как все давно началось. Так что наше сотрудничество с торговой сетью «Смоленские бриллианты» подарок судьбы.

— Видеть вас в нашем городе, в нашем салоне, уже подарок, — отметил (такой то), совладелец красноярского салона «СБ»,- Мы одни в регионе, кто представляет вашу коллекцию, это уже приятно, а видеть вас двойная радость. А покупателей могу порадовать тем, что для постоянных клиентов существует система скидок.

— Знаете, я доволен салоном, презентацией и вообще мне нравится Красноярск, — резюмировал продюсер.

— Ещё бы, — откликнулся я, — ведь у нас, на День металлурга, в 2003 году состоялся первый полноценный концерт Валерии, после решения вернуться на сцену. Мы тогда тоже встречались.

— Правда, — воскликнула певица, — все не спроста. Вот этот момент я честно сказать подзабыла, но вас то, Геннадий, я помню. Зайдите после концерта, я вам свой диск «Нежность моя» подарю.

— Спасибо, непременно, а я вам наш журнал принесу. А все — таки, чем вам Красноярск приглянулся?

— Можно я отвечу, — вызвался Пригожин. У вас молодой, симпатичный и перспективный губернатор. Мы с ним не знакомы, однако, я надеюсь, рано или поздно, такая возможность появится. Хорошо, что молодые люди появляются в структурах власти, как говорят, сытые, у них есть желание вкалывать и вкладывать. Россия все- таки идет по такому пути, а ваш регион, насколько я понимаю, очень привлекателен и показателен для всей России. Правильно?

После завершения официальной части всем собравшимся было предложено шампанское, а среди посетителей «созрел» покупатель. Игорь, как он скромно себя назвал, выбрал для своей спутницы кольцо из белого золота с бриллиантами за 102 тысячи рублей. Валерия, как и обещала, дала скидку, более того, помогла девушке одеть кольцо, и выпила с первыми покупателями шампанское, пожелав им здоровья, удачи и счастья.

Откуда у Каледы появилась песенная страсть? Наверное, с молоком матери Валентины, которая пела ему колыбельные песни. Может, и от деда Михаила, веселого орденоносца-фронтовика, артиллериста, командира орудия. Он прошел все три войны — финскую, германскую, японскую — с оптимизмом и песней, ими и беду лихо отгонял. Позже был директором леспромхоза под Боготолом и даже руководил пивзаводом. Отец же Гены Владимир Михайлович в молодости, когда жениховался, слыл отменным танцором. А как глянулись парню песни «Дан приказ ему на запад», «Эх, Андрюша, нам ли жить в печали?», «Мальчишки, мальчишки, вы первыми ринулись в бой». Среди друзей Володя Каледа слыл запевалой. Когда же за столом собиралась вся боготольская родня в их родном местечке, то даже посуда позвякивала от сильного его баса. Малец Гена потихоньку подтягивал мелодию, и даже ему снилось в детстве, что он такой же красивый, широкоплечий, кучерявый и голосистый, как батя. А пока Гена в родной Николаевке ухаживал за кролами, блаженствовал летом на сеновале и на Ивана Купалу с соседскими пацанами сторожил собственные огороды. В школе, а он постепенно учился аж в трех — 57, 12, 61, собирал марки по излюбленным темам «Космос» и «Мир животных». И по воскресеньям ходил в китайскую беседку парка имени Горького, чтобы повстречаться с филателистами и обменяться марками. Заядлым же книголюбом стал Каледа с восьмого класса. Составил библиотеку приключений, добыл произведения Жюль Верна, оформил подписку на русскую классику, а позже увлекся справочными изданиями, энциклопедиями. Теперь имеет даже справочник стоматолога… Вот какое разнообразие интересов возникало у юноши.

В старших классах, когда родители купили стереопроигрыватель с колонками, Геннадий открыл для себя мир музыки. Стал коллекционировать серию долгоиграющих пластинок, модных тогда дисков «Вокруг света», записей ансамблей «Голубые гитары», «Поющие сердца». Кстати, фирменные пластинки добывать было трудно, но престижно. Паренек не пропускал ни одной музыкальной новинки. Его привлекал смысловой стержень песни и он колдовал над текстами: делал выписки, графические модели и выбирал словосочетания, допустим, со словом «любовь». На заре совершеннолетия ему нравилось чуток пародировать, к примеру на тему «алкоголь». Вот как переделал песню «Александра»: «Что бы ни было, вначале перестань дружить с бичами, ты и так уже пропила обручальное кольцо».

Музыкальные виражи затягивали Геннадия крепко: знал каждый гастролирущий в Красноярске ансамбль 70-80-х годов… После десятого класса стал постигать азы житейского бытия. Определился на овощную базу грузчиком, во время перекуров слушал байки бывалых мужиков, пил с ними портвейн «Кавказ», закусывая килькой в томате, и подтягивал народную песню «Эх, дубинушка, ухнем!» Позже поступил в профессиональное училище шинного завода для обучения по специальности слесарь КИПиА. И до армии трудился на этом же предприятии электромонтером. Служил в железнодорожном батальоне города Тобольска, в штабе взвода на внутренней телефонной станции. Редактировал стенную ротную газету. В армейских командировках немало поездил по Западной Сибири. В вагонах знакомился со смазливыми девушками и писал им вдогонку письма со стишками собственного сочинения. После демобилизации повстречался с милой провинциалочкой из Хакасии Галиной. Поженились. Родилась Светланка, и Геннадий определился дворником. Как-то прознал, что на заводе «Сибтяжмаш» в газете «Заводская правда», редактировал которую Ю. Толстых, есть вакансия корреспондента. Вникая во многотиражную стихию, поступил учиться в Иркутский университет на отделение журналистики. Стал студентом-заочником. А 5 мая 1990 года в День советской печати был принят в Союз журналистов России. Определился директором рекламной службы в газету «Евразия». Вскоре открылась и «Сегодняшняя газета», в которую Геннадий стал давать интервью со звездами эстрады. Завел архив на каждого крупного певца, чтобы прослеживать их творчество. Последние десять лет занимается музыкальной журналистикой. Отметил пятилетие своей авторской программы на Авторадио «Все звезды». Его материалы выходят на западных аудиокассетах и хранятся в личном архиве, где собраны записи с пресс-конференций, эксклюзивные интервью, автографы звезд, с которыми» обязательно фотографируется. Ценными считает интервью с представителями старой эстрадной школы, такими как И. Кобзон, и другими. Ведь Каледа когда-то и тему дипломной работы выбрал неслучайно: «Эдита Пьеха. Время и песни».

Как награда за почитание советской эстрады, отличная оценка. Вот строчки из рецензии, написанной Анатолием Семеновым, обозревателем «Восточно-Сибирской правды»: «Первое ощущение от дипломного сочинения -
это радость от того, что я встретился с человеком, который эту работу писал всю свою пока ещё недолгую творческую жизнь, как он пишет её и сегодня…». Далее приводятся и другие наблюдения автора: «…все свои выводы о
песне в России Геннадий Каледа тесно увязывает с публикациями. Ведь теперь, являясь шефом отдела эстрады «Сегодняшней газеты», он ведет там творческую страничку «Калейдоскоп от Каледы». Коллеги шутят, что он специалист по залетным маэстро. Интервью у звезды возьмет, а дам ещё и рыцарскими приемами обескуражит, расположит к себе. К нему благоволит даже Маша Распутина: не обозвала, не поцарапала интервьюера, а пояснила, что «нравится ей Генина ямочка на подбородке».

Славянские фамилии всегда загадка, но они непременно о владельце что-то рассказать смогут. К примеру, если состоят из одного корня и окончания, то «зри в корень!» Он все о человеке поведает. Напрямик. Фамилия нашего святкинского героя Каледа. Думается, изначально его украинский род (по отцу) от колядок пошел, но фамилии могут со временем меняться. «Ошибку» поправили нынче в Международной федерации журналистов, куда мы с супругом помогли ему определиться. Там сразу в билете и записали «Коляда». Святое дело по-святому и пишется…

Происшествия с Геннадием и вовсе чудные выходят. Начну с зимних сюжетов. Несколько лет назад работала я завучем школы на станции Зеледеево. Преподавала, занималась литературной и журналистской деятельностью. Глянулось писать зарисовки, новеллы, рассказы у ворчливой печки. Там начала свой цикл «Мил человек» — о людях-чудаках. А мой учительский дом стал ещё и светлой пристанью для приятелей наших. Нужен ведь человеку хоть раз в неделю глоток воздуха — без химического шаманства… Там же, почитай, семьдесят километров от города: тайга, снег, озерцо. Полюбились те места Геннадию. Приедет зимой, бывало, натянет огромные серые валенки, накинет тулупчик и, как некрасовский мужичок, в лес снарядится — с деревьями поздороваться или в сугробах искупаться. И куда только девается его лоск, экстравагантность, смокинг парадный!.. От земли теперь весь. Бывало, в святки с местными учениками ряженым по домам пойдет — петь колядки. Там стопочку подадут, где шанежку поднесут, а то и кусочек сала отрядят. К нему-то мил человек Геннадий особое расположение питает. Это будто в анекдоте, где паренек пишет из армии маме на Украину: «Пришли сала! Здравствуй, мама!» Но природа наградила Генашу эсамбаевской фигурой и никакие деревенские деликатесы её не испортят. Человек я суеверный и когда Каледа в святки изрек, что моя елка в зеледеевском доме должна стоять до Троицы, так и поступила. Лесная красавица свеженькой пребывала, пока Гена не приехал с друзьями и не сфотографировался у нее с букетиком жарков. Потом пошли на гору к маяку собирать черемшу и опять он нас, видимо, от клещей заколдовал. а Их там видимо-невидимо, а мимо падают. Спустились в долину, приблизились к развалинам сталинского Гулага, который находился здесь в сороковые годы, и опять нашему спутнику повезло — нашел горсть монет-пятачков 1939 года. Идем вокруг озера, Каледа в болотных сапогах, небритый, в кацавейке, слегка «под шафе», да вдруг вспомнил, что он «шеф эстрады», и, увидев около воды двух милиционеров, нетвердой походкой ринулся к ним, интересуясь: «Господа! Как тут у вас с криминогенной обстановкой?» Один из стражей порядка строго спрашивает: «А вы кто?» Смельчак с гордостью отвечает: «Шеф эстрады Каледа!» Милиционеры же по-своему поняли изрекая: «Вот мы и отправим сейчас тебя на гастроли».

Мы же взяли «шефа» под руки и быстрехонько отвели от законников… Им хоть Наполеон на дороге встретится, а чтобы смирнехонький был, молчаливый и тверезый…

Три года назад принесла я в редакцию газеты «Красноярский рабочий» статью, посвященную памяти фотокорреспондента Алексея Горелова, а к ней приложила несколько фотографий. На одной заснят на Алешиной даче в Боровом и Каледа. Потом узнаю от сотрудников, что несколько раз к ним судья из близлежащего района края звонила, мой адрес спрашивала. Оказывается, какая-то женщина «опознала» в фотографии Геннадия беглеца от алиментов, своего мужа — отца троих детей. Чудеса да и только! С тех пор мы, конечно шутя, зовем его «святкинским Казановой». И даже шарж сочинили:

Привет, наш приятель Генаша — Казанова с «Сибтяжмаша»,

Шеф эстрады, парень ладный, Собиратель звезд эстрадных,

Посетитель всех фуршетов, Презентаций, бань, банкетов…

Истинно сказано, что любит он попеть, погулять по знакомым приятельским подворьям. Они-то слегка подсмеиваются: «Пришел Каледа — отворяй ворота!» Гена совсем, как когда-то писательница Мариэтта Шагинян, куда бы на заседания или собрания не приходила, прежде интересовалась: «А банкет-то будет?!" Ещё какой!!!

Да и что связано с Каледой необычно: детство он провел в городке со святым названием Боготол, а оттуда люди выходят талантливые и с неугасимой Божьей искрой…

Партнер концерта фирма такси «Авто-шансон». Наша газета является информационным партнером концерта, и мы хотим представить вам некоторых его участников.

«Попутчик»

Концертный состав группы — это люди, которые долгие годы работали вместе с теперь уже легендарным исполнителем Михаилом Кругом. Группа записывает свои песни, выпускает альбомы, а на выступлениях обязательно исполняет некоторые песни Михаила, в том числе «Владимирский централ».

— Пусть память о нем живет в этих песнях, — говорит руководитель группы Владислав Савоскин, — песней «Приходите в мой дом, мои двери открыты» мы закрывали фестиваль шансона в прошлом году на стадионе «Локомотив», так что будем рады вновь встретиться с красноярской публикой, показать новые песни. Я вообще полюбил ваш край за кедровые орехи и нельму, а что мне особенно нравится в сибирской публике, так это то, что здесь люди честнее, эмоциональнее относятся к шансону. В Тверской области зон и лагерей не меньше, просто здесь какой-то особый дух народа, словно особые биотоки из земли-матушки исходят. Я не считаю шансон блатной песней, у этого жанра более широкий спектр, это песни про людей. У нас появилось немало друзей в Красноярске, это замечательная певица и очень душевная женщина Наталья Брейдер, ироничный и многоплановый бард Зинур Миналиев, одаренный исполнитель Миша Кириллов, Андрей и Сергей из группы «ОПГ». Ещё до совместного участия в фестивале, я услышал несколько песен этого коллектива у таксистов в Твери. Оказалось, что их привез ваш эвенкийский соловей Владимир Хоменко, он записывал альбом на студии «Салам», а оттуда они каким-то образом попали к таксистам. Так что эта группа в Твери стала известной раньше, чем на родине. Группа с собственным имиджем и репертуаром. Честно сказать, даже в сборниках шансона попадаются менее достойные песни. Не сомневаюсь, что ребята себя ещё проявят, конечно, сложно пробиться на радио, но коллектив молодой и у них ещё все впереди… Вот вы спрашиваете о моей версии гибели Михаила Круга. Я комментариев по этому поводу не даю. Точку в деле должны поставить силовые органы, должна быть четкая формулировка, этого ждут миллионы поклонников Круга, но официальной версии его гибели нет до сих пор.

«А.Т.А.С.»

Совсем недавно участники красноярской группы «ОПГ» (очень прекрасная группа — один из вариантов расшифровки) Андрей Атинский и Сергей Толстихин решили сменить название на «АТаС» (АТинский и Сергей), да и словечко хлесткое, как и творчество ребят. Недавно они закончили запись своего первого альбома, аранжировки делал Сергей Шершов. Среди песен «Беспризорник», «Пацаны», «Бумажная любовь» — про письма в зону от любимых, «Под Октябрьским мостом». Их первое публичное выступление было на фестивале шансона «Сибирский венец» с мэтрами жанра Михаилом Шелегом, Жекой, Геннадием Жаровым и группой «Попутчик». За минувший год группа проверяла свой репертуар на разной публике и среди отдыхающих на курорте Шира и среди заключенных в ИТК Красноярска.

Наташа Брейдер

С прошлого года, после долгих лет затишья, стала появляться на публике и Наталья Брейдер, хотя она не новичок на эстраде. Летним вечером 1985 года молодая Наталья подошла к летней эстраде Центрального парка, где на танцах выступал местный ВИА и предложила спеть. Музыканты рассмеялись, а руководитель коллектива решил дать девушке шанс. А когда она спела песню из репертуара Любы Успенской, он сказал: «Все, завтра же приходишь на репетицию». Этим человеком оказался Вячеслав Медяник. Через год Медяник привлек Наталью, в качестве бэк-вокалистки, к записи своего первого сольного альбома «Калифорния». Их песни исполненные дуэтом полюбились публике — «Черная роза», «Вьюжится от холода ночь», «Дым твоих папирос», «Не торопись». Потом Медяник уехал в Штаты, куда звал и Наталью, но она засомневалась. Тем не менее её голос звучал в Америке в песнях Медяника.

Лет 15 назад, когда в Красноярск, впервые с гастролями приехал Михаил Шуфутинский, я познакомил его с Натальей Брейдер. Мэтр воскликнул: " Я и представить себе не мог, что встречу вас здесь, вы давно должны быть в Америке. Песня «Не торопись» в вашем исполнении популярна среди эмиграции. Вы могли бы сделать карьеру не хуже Успенской…».

Другой мэтр «колючего» жанра Вилли Токарев, познакомившись с Брейдер во время гастролей в Красноярске, также в начале 90-х, предложил ей работу в своем коллективе. Потом присылал факсы из Америки, но Наташа опять не решилась рвануть за рубеж, правда на этот раз по семейным обстоятельствам. Сейчас певица, которую справедливо называют «королевой сибирского шансона», записывает сольный альбом на стихи красноярского поэта Егора Харитонова и находится в прекрасной творческой форме, в чем вы сможете убедиться на концерте, послушав в её исполнении хиты прошлых лет и новые песни.

Это интервью эксклюзивно данное «Конкуренту» некоторое время назад не пошло сразу в номер и осталось лежать нерасшифрованным, ожидая подходящего повода. Юбилей — прекрасный повод вспомнить замечательную певицу и женщину.

Согласно опросам общественного мнения, проведенным на рубеже веков Валентина Толкунова признана одной из самых любимых советских певиц столетия, к тому же она вошла в число ста самых красивых женщин России ХХ века, обогнав Аллу Пугачеву и Ларису Долину. Такие вот «носики — курносики»!

— У вас есть девиз, с которым вы идете по жизни?

— Вы знаете, я никогда не жила лозунгами, не пела песни — лозунги, никогда не участвовала в политике, не была членом какой-либо партии. Пожалуй, есть единственная фраза, которая меня радует и смысла, которой я придерживаюсь: «Относись к людям так, как ты хочешь, чтобы они относились к тебе». Если говорить о цели в жизни, то я хочу прожить её с пользой для своей души. Считаю, что недопустимо прожигать отпущенный мне срок впустую. Зачем терять время? Поэтому я редко появляюсь на светских мероприятиях. Лучше сходить в театр, почитать, даже просто побыть наедине с собой. Стараюсь не допускать в свой мир лишнее, то что может мешать или даже вредить.

— Наверное, поэтому вы не патаетесь заказывать модным ди-джеям ремиксы, чтобы осовременить свои песни?

— Я вне моды, я не стараюсь сама ничего реализовавать, не пытаюсь делать программы в духе современного шоу — бизнеса. Я в этом не участвую, более того, я большая противница продажи песен и души. Хорошая песня всегда остается в памяти. Что в песне главное — заложенное в ней чувство. Я брала в репертуар только те песни, которые сродни мне по духу. И то я над ними долго работала. Взять песню «Мой милый, если б не было войны», она готовилась полгода. А песню Александры Пахмутовой» Я не могу иначе», я вынашивала в себе, как ребенка, почти целый год. Зато сколько я получила писем с благодарностями за эти песни. В одном письме женщина призналась, что моя песня спасла ей жизнь. Она лежала в больнице, буквально умирала, а как услышала слова из этой песни — «ты заболеешь, я приду, боль разведу руками, все я сумею, все смогу, сердце мое не камень!» — так встрепенулась, взбодрилась, прилив сил ощутила и дела её пошли на поправку, врачи аж поверить не могли.

— Валентина Васильевна, похоже, вы склонны к сентиментальности?

— Ничего плохого в этом не вижу. Лучше быть сентиментальным, чем жестоким. Мягкость и доброта ещё никому не навредили, особенно женщине. Знаете, я себя настоящей женщиной чувствую только на сцене, там я как фея из сказки, там я, пусть на час-два становлюсь волшебницей.

— В середине 70-х, после рождения сына, у вас появилась песня «Носики- курносики сопят», под нее воспитывалось не одно поколение советских детей. А вы сами кого хотели — сына или дочь?

— Это было не так важно. Я хотела стать матерью, хотела ребенка. Уверена, что на материнском инстинкте держится жизнь. Любишь ведь не за что. А несмотря ни на что Вы родились в музыкальной семье? Нет, музыкантов в семье не было, но мое желание петь в хоре родители поддержали. Меня отвели в хор, которым руководил Исаак Дунаевский. Оттуда все и началось. Мой младший брат Сергей, к слову, хорошо поет, у него голос от природы. Потом была учеба в училище имени Гнесиных и на дирижерско- хоровом отделении института культуры. А моим университетом были пять лет работы в оркестре Юрия Саульского. Судьба подарила мне не только необыкновенного руководителя, наставника. но и мужа. К сожалению, нам пришлось разойтись. В 1972 году я начала сольную карьеру с песней на стихи Льва Ошанина «Ах, Наташа», а ещё через год я стала солисткой Москонцерта. Появились песни, которые запела вся страна: «Старые слова», «Серебрянные свадьбы», «Поговори со мною, мама», «Стою на полустаночке»… Исполнила монооперу «Русские женщины» на стихи Николая Некрасова. Это привело к созданию в 1987 году своего театра музыкальной драмы и песни.

— Сейчас новые песни появляются?

— Разумеется. Мне много кто пишет. Пою также романсы и баллады, все то, что близко моей душе. У нынешней публики другие привязанности и вкусы, и песня не та, что в пору моей молодости. Однако не все так плохо. Мода приходит и уходит, а я (смеется) остаюсь. Молодежь, судя по залам, тоже приходит на мои концерты. Наверно, это те кто росли под «Носики — курносики»! Прошлое вызывает у меня чувство светлой ностальгии, но не надо на этом зацикливаться. Не привыкла стоять на одном месте. Я за другую музыку — хоровую, народную, симфоническую, впрочем интересуюсь тем, что слушает молодежь. Как-то с сыном посетила концерт рок-группы «Айрон мейден». Чтоб было не так громко, заткнула уши ватой, но досидела до конца.

— Не было ощущения конца света?

— В начале я была в шоке от агрессивных звуков, впрочем шла я туда сознательно, а сын Николай предупредил чего стоит ожидать. Возраст я считаю понятием относительным. Старость — это не морщины, их можно скрыть макияжем, а седые волосы подкрасить. У меня хорошая «закваска», я — славянская женщина с ровным характером, могу выдержать нагрузку побольше, чем на рок — концерте.

-То есть, вы чувствуете себя сильной и современной женщиной?

— Современная женщина сродни мне по духу. Уже более двадцати лет я вожу машину, Сейчас у меня джип. Вы не поверите, но ещё не так давно я любила лихачить, любила быструю езду, а вот в последнее время езжу спокойнее и всегда стараюсь быть аккуратной на дороге. В фитнес — залы не хожу, мышцы не накачиваю, а девушки это делают, я полагаю, не столько для себя лично, а чтоб мужчине не уступить. Женщины нынче активны, самостоятельны. Все предпосылки таковы, что когда-нибудь наступит матриархат. Женщины не подвержены таким стрессам, как мужчины. В крайнем случае, выплакались и вновь за дело. В каменном веке задача женщины была одна — домашний очаг. Нынче она сама может «зверя» (то есть добычу) в дом принести. Добилась! Считаю, что в будущем именно женщина будет определять жизненный путь человечества.

— Эко вы копнули, а вот скажите лучше отчего вас не так часто видно на телеэкране, да и к нам на гастроли стали реже наведываться, ведь дело не в возрасте?

— Сегодня в моде другие ритмы и на экране, соответственно иные кумиры.

— Я пою, в том числе и на сценах главных концертных залов. В 2002 году у меня был целый тур по краю — Минусинск, Краснотуранск, Сосновоборск … Годы прибывают, но из-за постоянных разъездов я их не замечаю. Бывает, что дни рождения застают меня на гастролях. В дороге их встречать легче. От юбилея, конечно, не спрячешься. Помню как свое 55-летие отмечала в развлекательном комплексе «Кристалл». Было очень много дорогих мне людей: Вячеслав Добрынин, Эдуард Ханок, Алла Иошпе и Стахан Рахимов, Вилли Токарев, Аркадий Вайнер, Лев Лещенко…

— Вас с ним одно время мужем и женой считали?!

— После того как в 80 — е годы мы записали дуэтом несколько лирических песен, людская молва тотчас поженила нас. Мы всегда по-доброму над этим смеялись. А вашей косе по- доброму завидовали многие поклонницы.

— Никогда не пытались расстаться с косой?

— Моя прическа практически неизменна: волосы я собираю в пучок, а единственное украшение для волос — бусы из жемчуга. Экспериментировать со своей внешностью я не люблю. Лет в 16, когда пошла мода стричь волосы и делать химические завивки я, вслед за подружками, пошла в парикмахерскую стричься. Но мастер, потрогав мою роскошную косу, мудро рассудила, спросив: «А мама тебе разрешила? Вот придешь с мамой, — остригу». Спрашивать об этом маму я не решилась. Так и осталась с косой. В первый же выход на сцену вплела в косу нитку с жемчугом, это и стало моим главным украшением. Я спокойно отношусь к бриллиантам и прочим дорогим камням. Не люблю обвешиваться украшениями, потому что прекрасно понимаю, что не все то золото, что блестит. Я не гонюсь за модой, не стремлюсь во что бы то ни стало ходить в дорогой норковой шубе, в каких-то умопомрачительных сапогах, Мама приучила меня к тому, что одежда должна быть чистой и практичной. А вот для сценической одежды подход иной, обязывают законы жанра. Дома я простая женщина, приветливая хозяйка, люблю создавать уют в доме. Когда все близкие собираются вместе, мы устраиваем посиделки у камина. В такие минуты мне нравится слышать от взрослого сына: «поговори со мною, мама»…

И ЭТО ВСЕ О НЕЙ Родилась: 12 июля 1946 года в г. Армавире Краснодарского края. Через год — другой семья перебралась в Москву. Образование: Музыкальное училище имени Гнесиных (1967 — 1971гг.). В 1975 окончила дирижерско — хоровое отделение института культуры. Карьера: С 1957 года пела в московском детском хоре. Увлекалась джазом. Исполняла вокальные партии высокого сопрано в ансамбле «ВИО — 66». С песней «Серебрянные свадьбы» стала лауреатом конкурса «Песня — 73». Становится солисткой Москонцерта, формируя свой жанр на взаимодействии народной и эстрадной песни. В 1986 г. берется за крупные песенные формы и создает театр музыкальной драмы и песни. Звания: Лауреат премии Ленинского комсомола. Награждена орденом Дружбы и медалью в честь «850 — летия Москвы». Народная артистка РСФСР с 1987 года. Семья: Пять лет была замужем за композитором Юрием Саульским. Второй муж — писатель, журналист- международник Юрий Папоров. Сын Николай (30 лет) носит фамилию матери, изучал мировую экономику, английский язык, сейчас художник по свету.

Евгений Сергеев

19 сентября в ВДЦ MixMax прошел финал IV Регионального конкурса современной женщины «Миссис-2009».

Основная идея конкурса - показать огромную роль женщины в современном обществе - женщина-мать, хранительница домашнего очага, бизнес-леди и талантливая незаурядная личность. Конкурс "Миссис" пропагандирует образ настоящей женщины - сильной духом, любящей, гармонично сочетающей в себе внешнюю и внутреннюю красоту. Сюда приходят женщины с желанием открыть для себя новые возможности в жизни, желающие не получать, а отдавать, способные повести за собой.

В 2009 году конкурс «Миссис» проводился уже в четвертый раз. По итогам кастинга, который состоялся 2 сентября, в финал конкурса прошли 15 женщин от 25 до 49 лет - успешные бизнес-леди и представительницы творческих профессий. У всех конкурсанток есть дети — это обязательное условие участия в конкурсе.

В течение двух недель после кастинга конкурсантки обучались навыкам профессионального дефиле и готовили домашнее задание, в чем им помогали профессиональные режиссеры, актеры и музыканты, которые постарались сделать так, чтобы каждая участница максимально раскрыла свои таланты.

Финал конкурса «Миссис» представлял собой красочное шоу, проходившее в три этапа: дефиле в деловых костюмах, домашнее задание — творческие номера, в которых конкурсантки продемонстрировали свои таланты, дефиле в вечерних платьях. Кроме того, каждая участница представила свою видео-визитку (рассказ о себе, своей семье, работе, увлечениях), подготовка которой происходила в течение двух недель после кастинга.

Вел конкурс известный ведущий Ян Ермишов.

Оценивало конкурсанток строгое компетентное жюри, перед которым стояла задача - помочь каждой конкурсантке раскрыться и проявить самые яркие черты своей личности.

Члены жюри:

Зубарева Наталья Николаевна, председатель совета директоров компании MixMax,

Швыткин Юрий Николаевич, депутат Законодательного собрания Красноярского края,

Гуреев Константин Юрьевич, советник управления общественных связей Губернатора Красноярского края,

Первухин Александр Юрьевич, главный тренер регбийного клуба «Енисей-СТМ»,

Феськов Андрей Анатольевич, председатель правления ЗАО НПО «Высокие технологии»,

Петровский Александр Викторович, генеральный директор компании «Сибирский строительный двор»,

Зберовский Андрей Викторович, известный психолог и политик, руководитель психологического центра.

В творческих номерах все женщины показали себя талантливыми, оригинальными и неотразимыми. Они представляли лиричные вокальные номера и зажигательные танцы, разыгрывали сценки с актерами и со своими детьми, осваивали искусство бармена и даже укротительниц змей! И, конечно, никого не оставило равнодушным дефиле в великолепных вечерних платьях, где все участницы по-настоящему раскрыли свою женственность и красоту.

И всё-таки жюри пришлось выбрать одну женщину, достойную титула «Миссис-2009». Но сначала всем участницам были присуждены номинации:

«Миссис Самая стильная» - Скорозвон Марина (42 года),

«Миссис Совершенство» - Илюхина Анна (37 лет),

«Миссис Элегантность» - Ледовская Елена (48 лет),

«Миссис Грация» - Евдокимова Елена (32 года),

«Миссис Самая обаятельная» - Дорощенко Лариса (36 лет),

«Миссис Самая красивая улыбка» - Моисеенко Виктория (28 лет),

«Миссис Чувственность» - Спиридонова Татьяна (38 лет),

«Миссис Экстравагантность» - Гальцова Карина (25 лет),

«Миссис Артистичность» - Калашникова Наталья (40 лет),

«Миссис Индивидуальность» - Черепанова Марина (31 год),

«Миссис Одухотворенность» - Протас Елена (29 лет),

«Миссис Фотогеничность» - Невойт Наталия (30 лет),

«Миссис Оригинальность» - Ростовцева Ирина (34 года),

«Миссис Целеустремленность» - Сергеева Олеся (34 года).

Сразу после кастинга 3 сентября на сайте компании MixMax началось интернет-голосование за участниц конкурса «Миссис-2009», которое продлилось до 19 сентября. В интернет-голосовании приняли участие около 500 человек. Выбор интернет-аудитории — Наталия Невойт! Ей была присуждена номинация «Миссис Интернет-признание». Управляющая красноярским филиалом ювелирной компании «Ринго» Черепанова Наталья Павловна вручила Наталии драгоценное колье.

По итогам зрительского голосования, «Миссис зрительских симпатий» стала Марина Скорозвон, поразившая всех танцем Кан-Кан. Марина получила сертификат от ювелирной компании «Ринго».

А титул «Миссис» также получила Марина Скорозвон, участница под номером 10! Марина является директором сети аптек и мамой троих детей. Любит кататься на горных лыжах, в людях ценит доброту и отзывчивость.

Победительница конкурса получила драгоценную диадему, которую ей вручила Миссис-2008 Кузьмиченко Екатерина, и главный приз — 100 тысяч рублей.

Всем конкурсанткам были вручены ценные призы от партнеров мероприятия — ювелирной компании «Ринго», имидж-консалтингового агентства «Ту-Ю», компании «Высокие технологии», газеты «Телесемь», бутика «Zimaletto», компании «Цептер», spa-отеля «ТакМак», регбийного клуба «Енисей-СТМ», магазина одежды «Vassa & Co», туристической компании «Магеллан», сети кафе и ресторанов «Владимиров и Компания» и других.

Финал конкурса «Миссис» посетили более 500 человек. Конкурсанток пришли поддержать их родные и близкие. Те же, кто не смог присутствовать на самом шоу, могли посмотреть его прямую трансляцию на сайтах

http://www.mixmax.ru/

http://www.gidpogorodu.ru/

http://www.krasmama.ru/

Учредителями конкурса выступили ГКУК «Дом искусств» администрации Красноярского края и региональная общественная организация «Союз композиторов-песенников Красноярского края».

Инициативу поддержали Союз журналистов Красноярского края, Союз художников и местное отделение Союза театральных деятелей.

Для участников было две номинации: бардовская и эстрадная песня. Участники могли выступать под живой аккомпанемент или под инструментальную фонограмму. В жюри вошли известные деятели красноярской культуры. Критерии оценки: исполнительское мастерство, художественная ценность произведения, сценическая культура выступления.

Конкурс собрал более 30 участников. Приехали люди из Канска, Зеленогорска, Бородино, Дивногорска. Первый этап – прослушивание проходил с 10-00 до 16-00. Второй этап – гала-концерт – начался в 19-00 и собрал полный зал не только участников, но и зрителей. Все дипломанты исполнили по одной песне.

Среди участников студенты театрального факультета КГАМиТ и ветеран красноярской журналистики Галина Шелудченко, участница многих бардовских фестивалей Светлана Филиппова и телеведущая Лидия Рождественская, актеры ТЮЗа и театра им. А.С. Пушкина. А вот художников, среди которых немало людей увлекающихся бардовской песней, оказалось почему-то совсем мало. Видимо, не смогли оторваться от мольбертов.

Главная идея конкурса, - пояснил его идейный вдохновитель и председатель жюри, композитор Александр Кузнецов, - в желании найти точки соприкосновения между творческими союзами, чтобы лучше познакомиться и узнать друг друга. А для многих это отличная возможность проявить себя в новом амплуа. У тех же артистов далеко не всегда есть возможность продемонстрировать свои вокальные данные.

Надо было видеть, как радовались и поддерживали аплодисментами друг друга участники конкурса, с каким огнем в глазах получали свои дипломы. Союз журналистов отметил специальным призом (вращающаяся и мигающая огнями новогодняя елочка) двух самых молодых лауреатов в номинации «Эстрадная песня», студентов театрального факультета Ольгу Политову и Андрея Луговского.

А победителем в этой номинации стал Владимир Гревнёв, журналист газеты «Понорама», г. Зеленогорск. Лауреатом первой степени в номинации «Бардовская песня» признан Олег Мичков, актер Драматического театра г. Канск (список жюри и лауреатов прилагается).

Итоги конкурса были рассмотрены 12 декабря на очередном заседании президиума Союза журналистов Красноярского края. Принято решение, судя по заинтересованности журналистов в конкурсе такого рода, войти в состав учредителей, чтобы подготовиться к следующему конкурсу более основательно. Несколько лауреатов из журналистского цеха получат право выступить со своей песней на очередном Бале прессы. Если край объединился географически, то краевые творческие союзы пусть сплачивает песня.

Жюри краевого конкурса «Споёмте друзья»

Олейников Евгений Семенович – солист театра оперы и балета, председатель жюри

Трусов Сергей Матвеевич – Заслуженный работник культуры

Миналиев Зинур Велиевич – автор, исполнитель

Кузнецов Валерий Вениаминович – автор, исполнитель

Кузнецов Александр Витальевич – Заведующий отделом концертно-просветительной работы ГКУК «Дома искусств», Председатель региональной общественной организации «Союз композиторов-песенников Красноярского края»

Цой Елена Петровна – директор Государственного краевого учреждения культуры «Дом искусств»

Организаторы краевого конкурса: Агентство культуры администрации Красноярского края

Государственное краевое учреждение культуры «Дом искусств»

Региональная общественная организация «Союз композиторов-песенников Красноярского края»

Партнеры конкурса: Красноярское отделение союза театральных деятелей Российской федерации Дом журналистов

P.S. Приветствовала участников конкурса на Гала-концерте Депутат Законодательного собрания - Демченко Оксана Зиновьевна Количество участников конкурса – более 30 человек (20 журналистов, 1 художник, остальные актеры)

Победители краевого конкурса «Споёмте друзья»

Номинация «Эстрадная песня»

Лауреат I степени – Гревнёв Владимир (журналист газеты «Панорама» г. Зеленогорск)

Лауреат II степени – Васянович Дмитрий (журналист Радио России г. Красноярск)

Лауреат III степени – Крицкая Наталья (студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Лауреат + спец приз от Дома журналистов – Политова Ольга (студентка театрального факультета КГАМиТ)

Лауреат + спец приз от Дома журналистов – Луговской Андрей (студент театрального факультета КГАМиТ)

Диплом I степени: Черкасов Николай (студентка театрального факультета КГАМиТ)

Шарыгин Родион (студент Красноярского государственного художественного института)

Рождественская Лидия (Заслуженный работник культуры России, журналист)

Каминская Полина (студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Заделёнова Анна(студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Корявин Дмитрий (артист театра им. А.С. Пушкина)

Бураков Алексей (актер Театра юного зрителя г. Красноярск)

Мишин Александр (актер Театра юного зрителя г. Красноярск)

Енцов Михаил (актер)

Крастелев Евгений (актер)

Крастелев Евгений и Одоленко Алевтина (актеры)

Диплом II степени:

Серенкова Оксана (журналист газеты «Бородинский вестник» г.Бородино)

Кузнецова Анна (Дом актера) Каминская Полина и Заделёнова Анна (студенческое телевидение Gau deamus г. Красноярск)

Номинация «Бардовская песня»

Лауреат I степени – Мичков Олег (актер Драматического театра г.Канск)

Лауреат II степени – Шелудченко Галина (ветеран красноярской журналистики, Заслуженный работник культуры, г. Красноярск)

Лауреат III степени – Филиппова Светлана (журналист газеты «Городские новости» г. Красноярск)

Диплом I степени: Зверева Лилия (актриса Драматического театра г.Канск)

Диплом II степени: Пчелкин Евгений (журналист, г. Красноярск)

Эдин Евгений (журналист, г. Красноярск)

Яковлев Артем (журналист газеты «Красноярский Железнодорожник»)

Группа «НТС» (сотрудники Телекомпании НТС, г. Дивногорск)

Мандрыкин Михаил (журналист, г. Красноярск)

Польшаков Сергей (журналист, г. Красноярск)

А начало было таким, что не стать звездой он не мог. Юра родился в семье талантливых музыкантов: папа Михаил Дмитриевич играет на различных инструментах; мама Жанна Юрьевна — певица. Его не надо было заставлять ходить на занятия в музыкальную школу и окончив её по классу скрипки, Юра добровольно поступил в студию эстрадно-джазового вокала при училище им. Гнесиных.

Как и все мальчики он любил погулять, погонять мяч, но он понял, что слава футболиста Егора Титова, опять же однофамильца ему не так близка, а признание космонавта столь призрачное, что он решил прославиться на поприще любимой музыки.

«В случае удачи к „Фабрике“ полностью готов!»- так уверенно написал Юра в анкете после прохождения первого тура кастинга.

До «Фабрики» Юрий участвовал в группе с символичным названием «Друзья». (Этот проект реализовал один из солистов мальчиковой группы «Охо — хо». В свое время в этой группе играл Никита Малинин.) Через какое-то время Титов понял, что вырос из детских песен и пора обретать свое лицо. Друзья благословили Юру и он отправился за лаврами «Народного артиста». Из сотни претендентов со всей страны Титов пробился в тридцатку лучших, а вот попасть в десятку участников ему не повезло, но его заметили и хвалили Лариса Долина, Анжелика Варум (он спел с ней дуэтом песню «Зимние сны»), Евгений Фридлянд (продюсер) и Игорь Крутой (композитор). Титов не отчаялся, а наоборот, уверовав в свои силы, бросился штурмовать «Фабрику звезд-4», где как раз объявили набор фабрикантов. Кстати, здесь он встретил своих друзей. Со Стасом Пьехой он вместе учился в эстрадном училище, а с Домиником пересекался играя в «Охо — хо», да и других знакомых оказалось не мало.

На этот раз Юра заметно улучшил свои результаты. Он пробился в финальную десятку и хоть и не стал призером (победила Ирина Дубцова), завоевал симпатии уже не сотен, и не тысяч даже, а десятков тысяч поклонников по всей стране, которые с восторгом встречают его выход в концртах участников «Фабрики звезд- 4» и забрасывают письмами редакции газет и журналов, а некоторые так и вовсе создают фан клубы его имени.

Исполнив хиты «Понарошку», «Поцелуй меня», «Навсегда» (на музыку Игоря Крутого), Юра стал любимчиком девчонок и, по мнению многих, самым нежным и лиричным исполнителем четвертого фабричного набора.

На песню «Навсегда» был снят первый видеоклип, который крутился на «Муз-ТВ» и на других каналах. У Юры что не песня, так хит. К своему дню рождения Титов планирует записать сольный дебютный альбом.

* * *

Здравствуйте, дорогая редакция! Почти в каждом номере вы пишете о ком-то из звезд, прошу написать про самую талантливую певицу Ирину Дубцову. Жду когда она приедет в Красноярск на гастроли. В прошлый раз на концерте «Фабрика звезд — 4» её почему-то не было, очень жаль. А может быть вы встречались с кем-то из других участников проекта. Кроме Иришки я обожаю Юрочку Титова и Антошу Зацепина. Буду признательна, если выполните мою просьбу.

Наташа, 14 лет

* * *

Привет редакция! Я ваш новый друг. Я увлекаюсь музыкой. С интересом слежу за новыми выпусками «Фабрики звезд», стараюсь не пропускать их концерты по ТВ. Из всех «Фабрик» четвертая- самая любимая. А самый любимый исполнитель Юра Титов. Меня завораживают его песни. Он самый красивый и самый классный из этого выпуска, не в обиду другим. Я верю, что он ещё много добьется, потому что он талантлив! Хочу знать о нем как можно больше. Напишите, пожалуйста о моем любимом исполнителе.

Марина Маркова

* * *

— Юра, что ты думаешь о своей карьере певца, какие планы строишь?

— Мечтать надо, необходимо, но все-таки, главное — заниматься делом. Я сейчас настолько увлечен своим делом, что сплю по три часа. На одной из московских студий пишется мой сольный альбом, преимущественно это песни Игоря Крутого. Не знаю, полюбят эти песни или нет, но музыка, как мне кажется, качественная. Пишу альбом параллельно с гастролями. На концерт в Красноярск я прилетел со своими танцорами. Рад возможности пообщаться с Никитой Малининым, мы давние приятели.

— А в недалеком будущем мечтаешь стать таким же знаменитым как твой тезка Юрий Гагарин и однофамилец Титов. Такие космические совпадения, плюс день рождения, наверное, не случайно?

— В области космонавтики?!

— Для начала в области эстрады.

— Тут вопрос не в бровь, а в глаз, потому что в последнее время я думаю об этом все чаще и все больше. Понимаю, что будет сложно, да мне и сейчас не легко, хотя меня уже узнают на улицах, в разных городах, но это ещё не тот показатель. Я могу с уверенностью сказать, и это не громкие слова, что хочу положить жизнь на то, чтобы добиться на этой эстраде то, чего хочу!

— А чего ты хочешь?

— Это долгий разговор. Выносливости не хватает, так что вторым космонавтом Титовым мне не стать! (Улыбается). Я могу лишь сказать, что абсолютно каждый, кто прошел «Фабрику звезд» амбициозен, мечтает остаться на долго и стать лучшим. Я вижу себя на эстраде, причем самим собой.

— Какие свои качества ты поставил бы себе в плюс?

— Доброта, самоуважение, воспитанность, умение слушать, любвеобильность. Может я покажусь слишком положительным, но я благодарен родителям за то, что они развили во мне эти качества.

— Кто тебе нравится из коллег по проекту, с кем поддерживаешь дружеские отношения?

— Много знакомых было на пятой «Фабрики», туда взяли многих из тех, кто не попал на четвертую. По мере возможности я слежу за их выступлениями, переживаю, болею. С Наташей Подольской мы учились вместе, она отличная вокалистка и актриса. Полина Гагарина очень хорошая девушка, сильная певица. Классные девчонки в группе «Фабрика», с удовольствием общаюсь с ребятами из «Корней». На самом деле, настоящих друзей у меня мало, в основном приходится рассчитывать только на себя.

— Вокруг тебя армия фанатов, толпы поклонниц, а уж желающих в друзья набиться поди пруд пруди! Может ты сам себя ограничиваешь? Может и сам себя ограничиваю. Правильно говорится — не желаю, не хочу себя растрачивать. Дружба, как любовь, должна быть настоящей, а не понарошку.

* * *

Некоторые пристрастия будущего SUPER-артиста: Чтит заповедь: «Не создавай себе кумира»

Помимо музыки испытывает тягу к дизайну

Одна из любимых книжек, к которой Юра время от времени возвращается — Сборник стихотворений Марины Цветаевой

За время жизни в Звездном доме у многих фабрикантов появились прозвища: Кочеткова — Кочет, Алекса — Саня, Джонер — Дом, Дубцова — Дубец, Титов остался без прозвища, коллеги лишь прибавляют разные окончания к его имени: Юрасик, Юрец, Юрик, Юрбан

Особую страсть и слабость брюнет Титов испытывает к девушкам с рыжими волосами как у Амалии Мордвиной Юра человек сентиментальный, детективу предпочитает комедию, а любимым фильмом называет картину Э. Рязанова «Служебный роман».

На перроне любимца красноярской публики встречал расторопный корреспондент «Жизни», которому, после рукопожатий, пришлось взять в руки часть багажа. В доставшейся мне внушительной сумке оказался выпущенный в Москве тираж новых аудио- кассет и компакт- дисков.

Поднявшись на виадук, Надежда и Вардан были удивлены отсутствием привычного вида железнодорожного вокзала. Дело в том, что не гастроли они отправились задолго до начала реконструкции здания. Много воды утекло с тех пор в Енисее, впрочем, гастрольная жизнь музыканта тоже была полна событий: его крутило в водовороте дорог, городов, концертов, массы встреч и знакомств, совместной работы со звездами эстрады- А.Руссо, К.Орбакайте, В, Сердючкой и многими другими.

Несколько последних месяцев музыкант провел в дороге, а точнее за баранкой авто. На японском микроавтобусе «Хайсе», который Вардан приобрел весной во Владивостоке (за гонорар после Дальневосточного тура), он отправился в первопрестольную, попутно выступая в городах Сибири и Европейской части страны. С середины лета до середины сентября Вардан «зажигал» на Юге, выступал на концертных площадках Сочи. Были концерты и на родине, в Ереване. За четыре месяца Вардан накрутил 20 тысяч километров на своем «Хайсе», но верный «конь» остается пока в Подольске. Там у Вардана с Надеждой есть «угол», где они могут перевести дух после набегов на столицу, до которой два часа езды на машине.

Три дня, пока шел поезд, Вардан отдыхал от баранки и скрипки то блаженно валяясь на полке, то коротая время за рюмкой чая с поклонниками из Сибири, которые узнав скрипача, хотели пообщаться и непременно выпить за знакомство. Гостеприимный Маркосян угощал гостей настоящим армянским коньяком, в результате не довез до дома две бутылки коньяка, купленные в Армении.

— Эти дни в поезде были для меня вроде мини — отпуска,- признался Вардан- за руль садиться не надо, спешить на встречи не надо. Надежда, конечно, ругалась, но могу же я когда-нибудь расслабиться?

А в Красноярске надо вплотную заняться концертом в БКЗ, который уже намечен на 13 декабря. Хочется порадовать самую дорогую для меня публику новыми концертами, костюмами, воплотить в жизнь новые концертные идеи.

Город Шарыпово не случайно избран местом проведения фестиваля. В свое время на строительство всесоюзной ударной комсомольской стройки КАТЭК приезжали делегации со всех братских республик. Более десяти лет в городе действует Центр межнационального сотрудничества. По словам главы городской администрации Владимира Хохлова, здесь «бережно и трепетно относятся к понятию межнациональные отношения, есть опыт и потенциал». Три года назад фестиваль стартовал как городской. В прошлом году он уже прошел под статусом всесибирского.

— Более 130 национальностей проживают на территории края, — говорит заместитель краевого агентства культуры Мария Жданович, — есть совет руководителей национальных диаспор, а культуры — кот наплакал. На восемьдесят процентов прошлый фестиваль был представлен славянскими коллективами и мы задумались: а не теряем ли мы национальные культуры? Тем не менее, фестиваль получил высокую оценку гостей из Сибирского Федерального округа и Российского Дома народного творчества и было решено придать ему статус Всероссийского. Цель фестиваля — формирование межэтнической и межрелигиозной толерантности, а также взаимообогащения национальных культур России. Проще говоря, он служит укреплению дружественных межнациональных отношений.

Учредителями фестиваля являются: федеральное агентство по культуре и кинематографии, государственный российский Дом народного творчества (г. Москва), агентство культуры администрации Красноярского края и государственный Центр народного творчества Красноярского края.

Фестиваль 2006 года показал, что на сегодняшний день в самобытных коллективах существует ряд проблем. Образованные при национально — культурных обществах эти коллективы зачастую лишены репетиционных площадок и квалифицированных руководителей, поэтому артистам — любителям сложно полностью раскрыть свой потенциал.

В связи с этим в краевом агентстве культуры было принято решение об усилении работы с национальными коллективами, их планируется собрать на базе краевого Дворца культуры, который после реструктуризации превратится в культурно — социальный комплекс «Дворец труда и согласия». Здесь хорошая репетиционная база и квалифицированные кадры, также Дворец труда и согласия превратится в методический центр по работе с национальными творческими коллективами районов края, что позволит повысить уровень их мастерства.

На фестиваль прибыло более десяти этнических коллективов из СФО (более 100 человек) и шесть коллективов нашего края (около 50 человек). Среди участников фольклорный ансамбль «Октай» (г. Кызыл, Тыва), эвенкийский ансамбль «Осиктокан» (п. Тура), армянский ансамбль танца «Наири» (г. Томск), ансамбль украинской песни «Калына» (Иркутская обл.), хор «Малиновый звон» (Кемеровская обл.), фольклорный коллектив «Сахюр» (Агинский Бурятский АО), хореографический ансамбль «Азас» (Тыва), а также чувашские, казахские и татарские солисты и коллективы.

Специально на фестиваль были приглашены специалисты из Москвы: заместитель директора Российского Дома народного творчества Людмила Богуславская и заслуженный артист России, доцент Московского университета культуры Петр Сорокин. После концертной программы гости провели мастер — класс для руководителей коллективов.

Трибуны Шарыповского стадиона «Энергия» были забиты до отказа. Фестиваль начался с выхода всех делегаций и завершился красивым концертным прологом. Под аплодисменты зрителей в небо улетели воздушные шары и голуби, после чего на главной сцене начались выступления участников программы.

Не менее интересно было на соседней поляне, где развернулись подворья шарыповских диаспор. Столы ломились от национальных блюд и напитков, а угощали всех желающих.

— Сам по себе фестиваль это огромная радость от общения артистов с публикой, с этой землей, — подчеркнула Людмила Богуславская, — начало положено хорошее, надо работать над художественным уровнем. Будем советоваться, как развивать этот фестиваль дальше. Есть необходимость в проведении методических конференций по традиционной культуре народов Сибири.

— По сравнению с прошлым годом фестиваль прошел активнее и уровень коллективов значительно выше, — включился в разговор Дмитрий Никитин, директор ГЦНТ, — следующий фестиваль будет посвящен фольклору, мы мало знаем творчество этно — коллективов и хотим развивать данное направление. Для подготовки мероприятия была создана специальная дирекция, работа велась весь год. Фестиваль не коммерческий и бюджет у него небольшой, так что сложностей хватало, но все выстроилось достаточно хорошо. Огромное спасибо диаспорам Шарыпово, они вложили в фестиваль немало своих средств и это того стоило. Мы видим, какой интерес к фестивалю у горожан, как тепло принимали они танцы армян и песни эвенков. Фестиваль набирает обороты, не сомневаюсь, что на следующий год он пройдет на ещё более высоком уровне.

В марте прошлого года «Черный ворон» улетел из «Яхонта» на вольные хлеба. Музыканты решили зарабатывать на жизнь концертной деятельностью, к которой давно созрели, да и других не менее достойных песен в репертуаре прибавилось весьма. Сейчас группа «Яхонт» на пороге нового витка в своей карьере и всерьез рассчитывает занять достойное место на российском эстрадном Олимпе. На местном уровне интерес к группе не ослабевает. С новыми песнями и концертами по краю появляются новые поклонники. В декабре ребята уедут в Москву на запись песен и подготовку концертной программы для гастролей по стране. Когда ещё увидимся? С помощью руководителя ансамбля Флорида Исламова изложим славное прошлое, «чтобы помнили», как все начиналось.

∗ ∗ ∗

Визитная карточка Флорида Исламова.

Родился в Татарии, где окончил музыкальную школу и училище в городе Уфе. По направлению поступил в Московскую консерваторию, которую окончил по классу валторны. Некоторое время учился на эстрадном отделении института культуры города Самары, но здесь не доучился из-за увлечения джазом. Играл на фортепиано в биг — бендах. В 1973 году стал лауреатом джазового фестиваля в Самаре. Позже переключился на аккордеон и гастролировал с разными по составу группами. В 1986 году появился в Красноярске и, при одном из ДК, организовал диксиленд. В конце 80-х принимал участие в фестивалях Якова Айзенберга, «Джаз над Енисеем». Как солист- пианист играл на фольклорные темы, в том числе эвенкийский эпос. Зарекомендовал себя как аранжировщик народных песен.

∗ ∗ ∗

В ДК КРАЗа Флорид знакомится с Андреем Иголкиным, недавно пришедшим из армии и присоединившимся к Петру Шнайдеру и Сергею Селиванову, играющим в китайском ресторане (возле Цирка). Однажды им заказали «Черный ворон». Спели. Самим понравилось. Решили ребята эту песню аранжировать, да ещё пяток песен сделать в фольклорном ключе. Тут и предложил Иголкин привлечь Исламова — подобрать материал, расписать голоса и т. п.

— Не помню уж, каким образом, ребятам удалось вместе с танцевальным коллективом «Енисейские зори» выехать на гастроли в Париж,- вспоминает Флорид,- их взяли как разбавляющий состав, играть между номерами «Зорей», я туда ещё не попал. С 1992 года радоту в ДК я совмещал с работой в ресторане «Яхонт». Приехали парни из Франции и восторженно рассказывали, как там принимали их современный русский фольклор. Решили продолжить эту линию вместе, тем более что с французской стороны поступило предложение записать пластинку в таком формате. Я устроил прослушивание музыкантов в ресторане «Яхонт», коллектив подошел, и было решено взять такое же название…

Работая в ресторане, музыканты готовили материал для диска. Возможность выехать в Париж предоставилась в июне 1995 года, благодаря руководству КРАЗа. Принимающей стороной была мэрия столицы Франции. Музыкантам были предоставлены сказочные условия для работы: вилла, «Вольво» и месяц оплаченной работы на студии очень приличного уровня.

В Красноярск «Яхонт» возвращался с уже отпечатанным диском из 10 народных песен. От ряда московских рекордз-компаний поступили предложения отдать им права на переиздание диска в России, в обмен на раскрутку группы. Однако четких гарантий никто не давал. Ушлые москвичи могли «кинуть» музыкантов из далекой Сибири, а те, в свою очередь, следуя пословице «тише едешь, дальше будешь», решили не бросаться сломя голову в омут шоу- бизнеса.

Продолжая работать в ресторане, группа без особых усилий стала набирать популярность в городе и крае, выступая на престижных концертах, на открытии культурных акций или спортивных мероприятий международного уровня. Группа выезжает на гастроли по краю, от юга до Крайнего Севера: Дудинка, Диксон, Хатанга… Отклики на диск приходят из разных стран мира, появляются и зарубежные выступления: Италия, Тайланд, Тунис.

В эфире «Авто- радио» звучат новые песни «Яхонта» на музыку Иголкина, Исламова, Привалова, многие на стихи Олега Тихомирова. Это и чисто попсовые песни лирического плана и песни патриотического содержания («Мой Красноярск», «Хатанга», «Россия»- с хором Стебеньковой).

Первый пятилетний юбилей «Яхонт» отметил сольным концертом в БКЗ. Андрей Иголкин вскоре выпускает сольный компакт- диск «Если ты помнишь»,- инструментальные композиции в разных стилях, где сам музыкант играет на саксофоне, а отдельные партии ему помогали записывать опять же коллеги по группе. Иголкин также пишет музыку к ряду местных театральных постановок, его песни в исполнении Светланы Рерих завоевывают всероссийскую популярность, его песни поют Фанни, СишаЧ, солисты «Волшебного микрофона», с джазовой певицей Вероникой Махотиной Андрей подготавливает клубную программу «Ты, ночь и джаз…»

— С популярностью в крае у нас, скажу без ложной скромности, было все в порядке с середины 90-х годов,- говорит Флорид Исламов,- и все эти годы не покидала мысль раскрутить группу на российском уровне, но не было финансов. Хотя многие слышавшие нас люди: бизнесмены, политики, чиновники — сыпали обещаниями, но что-то не срасталось. Был лишь один человек, который всегда поддерживал и вселял в нас веру- это Анатолий Петрович Быков. Мы знали, что он слов на ветер не бросает, но в силу ряда причин в последние годы он не мог уделить нам должного внимания, так все и откладывалось. Только в конце этого года наша мечта сбылась, Анатолий Петрович выделил, как и обещал, средства на съемку клипа, его ротацию на центральных каналах и подготовку новой программы, которую мы покажем российской публике.

Пора, давно пора засверкать нашим рубиновым музыкантам (яхонт — древнерусское название таких драгоценных камней как рубин, сапфир и др.) в первопрестольной. Ансамбль танца Сибири им. М.Годенко широко известен и в России, и в Евразии, «Свободный балет Валерия Терешкина»- лучший коллектив джазового танца в мире (опять же благодаря многолетней личной поддержке А.Быкова), всемирную известность приобрел Дмитрий Хворостовский, есть целая плеяда потрясающих актеров театра и кино…

Этот список можно продолжать, но что касается эстрадных исполнителей, поп и рок — групп из Красноярска, тут нам особо гордиться нечем, лишь два Вячеслава на плаву — Бутусов и Медяник. Неплохая рок-команда «9-й район», давно не подает признаков жизни. После сольного концерта в БКЗ, нынешней весной, укатил в Москву в надежде прорваться, Андрей Школин — дает клубные концерты для любителей шансона. А кто ещё из местных исполнителей способен собрать на свой концерт полный БКЗ?

Последние два года самым успешным артистом является…Вардан Маркосян, его спектакли «Парад страстей» и «Наваждение» собирают аншлаги по два раза в год. Красноярцы его любят, а он считает город на Енисее своей второй родиной. Но он скрипач, а я хочу заострить внимание на вокалистах, где наши золотые голоса? Раскрутилась хоть одна наша группа как «Мумий Троль» из Владивостока? Нет! Даже близко никто не стоял (не летал, не сидел и т. д.). Ответ лежит на поверхности, как и «рубины, золото, бриллианты», по которым мы ходили (не буквально, конечно). Мы видим эти не ограненные камушки, их немного, но они есть, да заниматься процессом превращения, пусть и золотого слитка в изделие, никому не хочется. Процесс долгий и дорогостоящий. Проще и дешевле купить готовое колечко, и не важно, что золото пробой ниже, а бриллиант и вовсе искусственный. Главное, пыль в глаза пустить.

Данное мое рассуждение, замечу, относиться не столько к управленцам от культуры (у них задач много, а средств мало), сколько к бизнесменам, которые напихав деньги по кубышкам, могли бы пожертвовать на культуру, явив миру новых звезд. Красноярских!

— Время покажет, как все сложится дальше в карьере нашей группы, а порох в пороховницах ещё есть,- неторопливо излагает Исламов,- но мы в любом случае благодарны Анатолию Петровичу за поддержку, за попытку вывести красноярскую группу на всероссийский уровень. К слову сказать, он слушает разную музыку, я знаю, что он любит классику и танцы, пример тому балет Терешкина, он находит таланты в глубинках края, недавно одну способную девочку из какой-то деревеньки перевез в город и устроил в музыкальное училище. Мы — далеко не исключение.

24 октября в ресторане «Красноярск» состоялась презентация видео клипа группы «Яхонт» на песню «Черный ворон». Для показа клипа специалистами по радиоэлектронной технике, фирмы «Protone», был установлен большой экран со стереозвуком, и, клип смотрелся как будто эпизод из художественного фильма, по ходу которого звучит песня.

Из нескольких сценариев московских клипмейкеров Михаил Сигал (снимал для «Би-2», Лолиты, Виктора Зинчука, «Сплин», «Ногу свело», «Лига блюза», «Сегодня ночью»…) выбрал самый сложный и… опасный. По теме: война и немцы. Фрицы, идущие по полю боя и добивающие раненных русских, показаны как люди не лишенные сентиментальности. Сгрудившись у уцелевшего патефона, они слушают «Черный ворон, ты не вейся надо мной…». Песня с пластинки звучит (без контрразведки ясно) в исполнении «Яхонта», да так проникновенно, что на время фрицы перестают быть убийцами, кто-то даже слезу роняет. Мимо каких-то бойцов они проходят, не стреляют, до каких-то на поле боя не доходят вовсе. После ухода фашистов, несколько солдат оклемалось, их спасла песня. В лицах этих солдат, на последних мгновениях клипа, мы узнаем музыкантов «Яхонта»: Иголкина, Шнайдера, Исламова. Солист Сергей Силиванов, по стечению обстоятельств, участия в съемках не принимал, что по сюжету не так и важно.

Как объяснил продюсер группы Аркадий Юркевич, который сейчас занимается размещением клипа на центральных телеканалах, упор в раскрутке поставлен на название группы, а не на конкретных её участников. Как говорится, вначале было слово, и это слово- «Яхонт». Многое в этом проекте зависит от грамотной рекламной компании.

Раскруткой группы занялась московская структура в шоу-бизнесе. «Крас. Арт Продакшн», что примечательно, учредили компанию красноярцы и одним из приоритетов своей деятельности они считают продвижение на эстрадный Олимп местных талантливых артистов. Директор компании Игорь Федоров, несколько лет назад работал администратором красноярской рок — группы «Проспект Мира» и не раз пересекался с музыкантами «Яхонта». Аркадий Юркевич в середине 90-х продюсировал Светлану Рерих и вместе с Иголкиным, как текстовик, писал для нее песни, которые попадали в разные хит-парады. Успешная судьба сложилась у песни «Ты сегодня не придешь», которую Иголкин и Юркевич написали для Саши Чугуновой в 1999 году. А записана эта и несколько других песен молодой певицы были с группой Гарика Сукачева, «Неприкасаемые». Юркевич по- прежнему продюсирует СашаЧ, карьеру которой пока сдерживает учеба в МГУ.

В декабре «Яхонт» отправляется в Москву на репетиционный период. В группу будет взят барабанщик и бэк — вокалист, а затем, с новой программой «Яхонт» отправится покорять Россию.

С этим вопросом я обратился к известному скрипачу Вардану Маркосяну. Не случайно именно к нему.

Пять лет назад на маленькой концертной площадке красноярского «Дома актера» он на свои собственные деньги создал программу «Парад страстей». Записал и выпустил 4-ре пластинки. Переехал в Москву. Гастролирует по России и за рубежом, участвует в нескольких театральных проектах столицы. стал известным, популярным исполнителем, делает большое дело: доносит классическую музыку до обывателя, равнодушного к шедеврам прошлого. Вот уже пять лет с успехом развивает идеи скрещивания классики и современности. А для осуществления своего замысла подрабатывал в ресторанах, клубах, казино, и кроме того, играл в оркестре. Кому, как не ему знать СКОЛЬКО СТОИТ СЛАВА?

— Я, конечно не буду считать издалека, т. е. с детства: сколько родители платили за обучение в музыкальной школе, за инструменты — скрипки (их было шесть), пианино и т. д. не буду считать такие мелочи, как радиомикрофон, батарейки, струны, канифоль, кофры, чехлы (Г.К. — на 3-и тысячи долларов потянет)

— Конечно трудно посчитать цену многочасовых и многолетних упражнений — 27 лет жизни со скрипкой в руках это, конечно тоже что-то стоит. Но на последнем выступлении в Красноярске в прошлом году конферансье со сцены заявил: последний концерт этой программы! А сколько стоит создать новую?

— Стоимость эквивалентна стоимости квартиры или хорошей машины кому как удобней сравнивать, но совсем не дешево. Кстати это может быть ответом на упрёк тех, кто обвиняет меня в лени. На новую программу нужны огромные деньги.

— Они разные в Москве и Красноярске?

— Принципиально не отличаются, но нужно учесть многие нюансы. Давайте посчитаем вместе, при этом предлагаю посчитать средние затраты начинающего исполнителя (профессиональный подход увеличивает сумму в несколько раз: я не имею права экономить, к тому же у меня оригинальный и весьма специфичный репертуар)

Изготовление профессиональных аранжировок около $300 за одно произведение (в моих больших концертах обычно звучит 18–20 произведений)

Постановка шоу: хореограф — от $150 за один танец, танцор -в среднем около $50 за выступление

Пошив сценических костюмов от $100 костюмы можно и не шить, а арендовать в театре, или подобрать из имеющихся, но это снижает уровень шоу.

Фотосессия от $150 — фотографу, от $50 стилисту и визажисту.

Разработка дизайна афиши от $100

Печать плакатов, календарей, афиш от $200 за 1000 постеров.

Оформление сцены, аренда площадки для выступлений — на это вообще никаких денег не хватит, так что лучше не знать. Итого: $16 400 из расчета 12 танцоров, минимум 8 танцев и 15 новых произведений.

— От себя добавлю, что если ты решился таки самостоятельно пробиться к музыкальному Олимпу без помощи дорогостоящего продюсера не забудь: приобрести справочник с телефонами и адресами компаний, имеющих отношение к шоу-бизнесу ($50)

записать и свести альбом на профессиональной студии (от $200 за песню)

разослать два-три потенциальных хита по радиостанциям ($300)

снять клип (от $1500), копии которого надо разослать по телеканалам (около $400)

ротация клипа на ТВ (от $200 до $1500 за показ)

изготовление сайта (от $200) и контракт с пиарщиком ($200 в месяц)

И если даже твой папа Рокфеллер, ты обладаешь природным дарованием или недюжинным талантом будь уверен — за эти деньги все равно придется попотеть. Путь к звездам не только розы, но и слёзы.

Красноярцы ещё только открывают для себя это имя, потому что писать она начала всего четыре года назад, а до этого работала… юристом. Нынче увлечение рисованием превратилось для нее в смысл жизни. Её коллекция привлекает свежестью красок, новизной, диапазоном представленных работ — пейзаж, натюрморт, копии известных полотен.

В начале этого года Галина Еловикова проводила свой творческий вечер на Арбате, всю коллекцию (14 картин) приобрел один из крупных московских банков.

Огромную охапку цветов и массу комплиментов получила Галина Ивановна от красноярцев за свою новую коллекцию на творческом вечере в Доме учителя в конце мая. Такие вечера она хочет сделать традицией, чтобы люди могли задать вопросы автору, пообщаться между собой в непринужденной обстановке, — с бокалом шампанского — послушать музыкантов. Пока что она проводит такие вечера при поддержке друзей, но в основном за свои деньги, и ничуть не жалеет, роскошь человеческого общения для нее дороже.

К сожалению, на нынешней выставке не увидеть великолепной копии картины Леонардо Да Винчи «Джоконда». Теперь этой картиной любуется Алла Пугачева. Поклонница таланта великой певицы, Еловикова, только узнала о гастролях в Красноярске Пугачевой, сразу решила додарить ей эту картину, что и сделала после концерта, подписав: «Мадонна для примадонны».

Алла Борисовна, когда увидела картину, не только сняла свои черные очки, но и прослезилась от умиления. «Мне от вас ничего не надо, — сказала Галина Ивановна, заметив, что Пугачева тоже как-то хочет её отблагодарить, — ваши песни поднимают мне настроение, заряжают энергией. примите в дар — от чистого сердца».

— Это приятный сюрприз для меня. Спасибо! Ой, я так рада! — ответила примадонна, — даже и о копии «Джоконды» мечтать не могла, хотя часто и подолгу вглядывалась в картину на репродукциях. Для меня символично, что эту картину мне подарили именно в Красноярске.

Многие музыканты с классическим инструментом в руках сегодня оказываются перед большой проблемой: для кого они будут играть? Какая музыка необходима публике? Они ищут формы концертов, интересные сегодняшнему зрителю, и все чаще склоняются к синтезу искусств. В своих концертах-спектаклях скрипач Вардан Маркос, похоже, нашел актуальную форму и актуальную тему. Вардан Маркос — классический музыкант, который осуществил проект, доказавший, что классика может иметь серьезный коммерческий успех, будучи приближена по звучанию к современной музыкальной атмосфере.

Верность музыке и образ скитальца стали уделом этого музыканта. Его рождение в музыкальной семье (четыре сестры Вардана — пианистки) определило утонченную музыкальность и кровную связь с древним фольклором своего народа. Получив в армии серьезную травму левой руки, Вардан приложил все усилия, чтобы снова начать играть.

«Парад страстей» — необыкновенный концерт для акустической скрипки с усилителем, невидимого электронного «оркестра», солистов балета и конферансье с даром актера, поэта и немножко мага.

Взорванный чувством мир человека, его выражение в стихии музыки, пластики, поэзии, света — вот главная тема «Парада». Предельная откровенность, распахнутость души, исповедальность артиста на подиуме создают высокий и, вместе с тем доверительный тон. Музыкальную основу концерта составили сочинения, дошедшие до нашего времени благодаря своей красоте, выразительности и вечной актуальности содержания: одетые в современное «платье» — новые аранжировки, они несут сегодняшнему зрителю чувства и страсти, которыми будет болен и велик человек.

Главное, что отличает музыкально-пластические концерты-спектакли Вардана Маркоса «Парад страстей», «Наваждение», «Ещё раз о любви», «Ночной Маэстро» — это простота и глубина идеи. Спектакль «Наваждение» в вечном ключе решает тему Художника. Для режиссера и балетмейстера Александра Полубенцева — соавтора программы, Музыкант — это, прежде всего мыслитель и странник. Ему равно идут и чалма, и кипа, и плащ кабальеро. На Апеннинах ли, в Аравии или в Европе везде он свой и в тоже время, бесконечно одинокий чужестранец. Но стоит ему заиграть Моцарта, как из зала начинает казаться, что крыши фантастического города, на нарисованной декорации — это крыши Зальцбурга, где родился гениальный Амадеус. И не понятно, то ли Австрия заговорила звуками его «Симфонии 40», то ли скрипач, прикоснувшись к струнам, сделал так, что «город без особых примет» стал Зальцбургом или Парижем, или Москвой.

Музыкальные номера нанизаны на сюжет о виртуальном путешествии Музыканта по странам и эпохам в поиске вечных ценностей. В странствия музыканта-пилигримма влечет его Муза — клоунесса, воплощение детства и светлых надежд. Музыкальным символом «Наваждения» стала мелодия Астора Пьяццолы «Настроение», визуальным картина Артура Казаряна «Ангел». Оригинальность и сложность замысла спектакля обозначили существенное качество: стремление к развитию, поиску новых решений, неуспокоенность на достигнутом, ориентация на доброе человеческое общение.

Этот вопрос стал хорошим поводом для звонка в Москву, куда Вардан переехал. Но застать его на месте оказалось куда труднее, чем в Красноярске, суетный московский ритм, гастрольные поездки. Наконец моя настойчивость увенчалась успехом:

— Я, как раз вернулся со студии. Работа над программой в самом разгаре, тем более мне очень повезло с аранжировщиками — люди творческие талантливые — мне вообще везёт! (- смеётся) Наша дружба завязалась на гастролях, когда мы выступали с французским шансонье Нильдой Фернандезом — это музыканты его группы. Оказалось. Что у них студия в Москве. Мешают только расстояния — мы находимся в разных концах города, что затрудняет работу. Сейчас уже много сделано, но ещё не так хорошо отрепетирован — это Бетховен, Римский -Корсаков, Хачатурян, любимой мною Пьяццола, в общем, как сказал один критик: репертуар в стиле «всё самое любимое и только для Вас!». На самом деле нелюбимое исполнять было бы намного сложнее.

— И все-таки, когда? Когда красноярцы познакомятся с новой программой?

— В августе этого года нашему импровизированному антрепризному театру исполняется 5 лет. Дата небольшая, но мы ею очень гордимся. За этим пять лет мы доказали своё право на существование, а это не так уж и просто и творчески и финансово. Оглядываюсь назад: какой я был наивный! Думаю. Что мы просто обязаны отпраздновать, юбилей наш совместный: театра и зрителя, двух составляющих нашего успеха. Новая программа будет нашим подарком. Кстати у нас есть поклонники, которые не пропустили ни одного!!! выступления. А планируется празднование на август—сентябрь. И было бы прекрасно, если бы состоялась не только премьера, но как бы «ретроспектива» — я имею в виду «Наваждение». Этот уникальный спектакль шёл так мало, что многие посмотрели бы его с удовольствием, ведь многие хореографические номера с таким успехом были использованы в гала-концерте.

— В течение почти недели, включая телеканал «Культура», я видел тебя на экране в новостях. То показывали отрывки спектакля. То концерта и я уже с огромным интересом вслушивался в эфир, надеясь снова услышать звуки скрипки…

— Я, к сожалению, телевизор не смотрю, но звонки были, что меня показывали. 2004 год был объявлен ЮНЕСКО — годом Параджанова. В этом году 80-летний юбилей великого Мастера. Я сыграл Поэта в спектакле Московского художественного театра «Параджановское фойе» он так и называется «Параджанов», причём сыграл в прямом смысле — на скрипке. Это были народные мелодии, музыка Саят-Новы бессмертного певца трёх народов. Моя роль — это эго главного героя, его душа, выраженная в стихии музыки.

Вот, кстати ещё один повод показать в Красноярске «Наваждение»(автор Вардан Маркосян, режиссёр-постановщик балетмейстер из Санкт-Петербурга, заслуженный деятель искусств России Александр полубенцев-Г.К.) — этот спектакль был навеян Параджановым. Благодаря ему состоялось наше творческое сотрудничество с Московским художественным театром «Параджановское фойе» и его художественным руководителем Владимиром Габбе. Теперь в этом театре для оформления спектакля используются мои декорации, и звучит несколько тем из «Наваждения».

— Конечно, я слышу оркестр в своём воображении, причём слышу идеальный вариант того, что написано в нотах. А если игра не соответствует моему воображению, останавливаю музыкантов и даю свои рекомендации. Я дирижёр не рационального плана, а скорее эмоционального, поэтому мне нужны картины, зрительные образы, которые развиваются в течение произведения.

— Вы так эмоциональны, наверное, затрачиваете много энергии?

— Я за этот год пять килограммов уже сбросил. К тому же очень высокий, но не столько по рангу, как мне кажется, сколько по росту. Мне не требуется подставка, я шучу, что для меня на сцене углубление надо делать, а то первым сидящим у дирижёрского пульта приходится высоко голову задирать, чтобы следить за моими руками.

— Бывали когда-нибудь в Сибири?

— Я первый раз в России, а в Сибири и подавно. В детстве, когда пел в Государственном хоре литовского радио и телевидения, один раз приезжал на гастроли в Москву, в Останкино. А в Красноярск меня пригласил Марк Кадин, дирижёр Красноярского академического симфонического оркестра, мне довелось участвовать с ним в совместных проектах. Марк — очень талантливый человек, и мы нашли много общего.

— Что вы думаете о восприятии классической музыки в России и на Западе?

— Очень серьёзная и большая на самом деле тема. Это не тайна, что в Европе, в США и в России, наверное, тоже — кризис классической музыки, концертных организаций. Надо привлекать зрителей какими-то визуальными моментами, не только программами, интересным содержанием, но и оболочкой. Да и без хорошего пиара всё сложнее обходиться. Этот этап надо как-то пережить.

— Вы верите в то, что красивая музыка способна менять людей к лучшему?

— Верю в то, что нет некрасивой музыки. Я такой просто не дирижирую!

Валерий Владимирович Ободзинский родился 24 января 1942 года в Одессе, на ул. Петра Великого, в коммунальной квартире, в доме, где находилась консерватория. По утрам за окном была слышна музыка, звуки фортепиано. Военное время. Родители ушли на фронт. И маленького Валеру воспитывала его бабушка Домна Кузьминична. Это было время оккупации Одессы фашистами. Бабушка в то время работала дворником. На руках у Домны Кузьминичны двое маленьких детей - её сын Лёня и Валера, который был всего на два года моложе своего дяди. Валера всегда называл бабушку на "вы" и обращался к ней "мама". Домна Кузьминична рассказала случай, который чуть было не стоил жизни обоим мальчикам. Лёня украл у немецкого офицера колбасу и съел. Немец в ярости поставил мальчиков к стене, собираясь застрелить, но тут вмешалась бабушка. Она бросилась к офицеру в ноги и стала целовать ему сапоги. Благодаря ей мальчики остались живы.

1949 год. Голодное и нелёгкое время. Валера пошёл в школу. Учился неважно. Про себя говорил, что воспитание и образование у него было уличное: рос в среде воров и карманников, но любил этих пацанов, и они отвечали ему тем же. Тогда у всех были клички. "Цуна" - так звали Валеру его дружки. Его удивлял и восхищал тонкий юмор одесских пацанов. Он говорил, что эти ребята, не имея никакого образования, могли рассказывать так, что их можно было слушать часами. Такими же умелыми рассказчиками с неподражаемым чувством юмора были и его родители. Особенно отец, который всегда был душой компании. Валера пел с детства. Он пел везде. Освоив немного гитару, немного контрабас, пел на одесских пляжах, в парадных. Он пел, а его дружки в это время "чистили" карманы публики. Как он говорил, шутя, "каждый занимался своим делом". "Заработанное" делили пополам.

Ободзинский не имел музыкального образования. Он никогда не учился музыке и не знал нот, но обладал абсолютным музыкальным слухом и всегда слышал малейшую фальшь. Валерий - певец-самоучка. О себе он говорил, что сделал себя сам, слушая зарубежных исполнителей и собирая лучшее - какой-то штрих от одного, что-то от другого. Так он искал себя, свою творческую индивидуальность. "Я из простой семьи, и помогать мне было некому, я сам шёл к цели". И путь его был не из лёгких, но благодаря врождённому чувству юмора, страстному желанию и бесконечной любви к песне он добился того, чего хотел. В юные годы, прежде чем полностью посвятить себя искусству, Ободзинский работал кочегаром, "тянул" пружины на матрасах, а также немного поработал в артели, делая замочки для мебели. Он с юмором рассказывал о тех временах.

Началом профессиональной карьеры Валеры стала работа на теплоходе "Адмирал Нахимов", куда его взяли после первого прослушивания. Затем он стал солистом Костромской филармонии. Руководителями в то время были Валентина Фёдоровна Макарова и её муж Валерий Иванович. Позже они стали друзьями и относились к Валерию, как к сыну. Затем Ободзинский работал в Томской филармонии, объездил с концертами всю Сибирь, а затем и всю Россию. Пожалуй, нет такого города, где бы он не был с концертом.

1967 год. Начало работы в оркестре Олега Лундстрема. Известность и народная любовь пришли к нему именно в эти годы, и Ободзинский по праву считал себя выходцем знаменитого оркестра. Первая песня родилась на гастролях в Болгарии и сразу стала популярной. Там Валерий познакомился с композитором Борисом Карадимчевым, который написал песню "Луна на солнечном берегу" и подарил её начинающему певцу. В Москве поэт Онегин Гаджикасимов сделал перевод, и песню записали на фирме "Мелодия". Потом она зазвучала на радио. Затем начали появляться шлягеры один за другим - знакомство с поэтом оказалось очень плодотворным. Позже, в сотрудничестве с Давидом Тухмановым, родилась знаменитая "Восточная песня", которая также сразу стала очень популярной и продолжает пользоваться популярностью по сей день. После песни "Я у моря рождён" Ободзинского стали считать певцом моря. Валерий не был похож на певцов своего времени. Власти не одобряли его манеру, выбор репертуара. Говорили, что поёт не по-советски. Считали его слащавым, несерьёзным певцом, поэтому не допускали на телевидение. Но народная любовь свидетельствовала об обратном. Каждый концерт - аншлаг. Ободзинский работал на износ, был очень жёстким в работе, требовательным к себе и другим. Он давал по 6-7 концертов в день, часто на разных площадках, а однажды, отработав 10 концертов, был близок к нервному и физическому истощению.

Ободзинский - певец любви, лирик. Он никогда не изменял себе, никогда не подстраивался ни под время, ни под требования властей. И это, естественно, давало негативные результаты: "наверху" его не жаловали, была закрыта дорога на телевидение, резали выпуск грампластинок. Но он пел то, что ему нравилось, пел сердцем, душой, смело брался как за советский, так и за зарубежный материал.

Валерий шёл впереди своего времени. Позже он говорил, что возраст для певца не имеет значение, главное - идти в ногу со временем, не отставать. Ещё он говорил, что нет "глупой" публики, всё зависит от исполнителя. Благодаря неустанному поиску он нашёл свою творческую индивидуальность, неповторимость. Работа солистом-вокалистом у Олега Лундстрема проходила отдельным номером, наряду с другими артистами, такими, как Алла Пугачёва, Айна Балынь, Дмитрий Ромашков, Нина Бродская, Раиса Неменова. Позже, в Донецкой филармонии, сделав сольную программу и организовав свой коллектив, один из которых назывался "Верные друзья" (руководителем ансамбля был Юрий Щеглов), он параллельно продолжал работать с Олегом Лундстремом, но уже пел всё второе отделение. Затем Валерий выступал вместе с коллективом под управлением Игоря Петренко.

Каждый год на белые ночи Ободзинский приезжал в Ленинград. Билеты на его концерт невозможно было достать. Зимой в театре эстрады проходили его концерты с новой программой, умышленно приуроченные ко дню рождения певца. Летом традиционно - концерты в Одессе. Туда он ездил вместе с семьёй. Вечерами работал, а днём отдыхал на море. От "Летнего театра" друзья детства после концерта сопровождали его до гостиницы. Шли пешком 50-60 человек! Традиционны были концерты в Свердловске и объявления в начале выступления: Свердловск - родина его жены Нелли. Это была отправная точка турне по Сибири. Солист Росконцерта, Москонцерта, Донецкой, Томской, Костромской, Чечено-Ингушской филармоний, Ободзинский часто выступал с концертами на стадионах. В течение творческой деятельности администраторами Валерия были: Валентина Фёдоровна Макарова и Валерий Иванович Муратов, Рафаил Эдельман, Павел Леонидов, Михаил Дорн, Борис Ионович Коган, Ефим Михайлович Зуперман, Леонид Михайлович Зайцев, Павел Шахнарович.

Впечатляет список композиторов и поэтов, с которыми работал певец: Д. Тухманов, Л. Дербенёв, М. Пляцковский, О. Гаджикасимов, Н. Добронравов, А. Флярковский, Н. Богословский, А. Зацепин, И. Шаферан, И. Кохановский. И, несмотря на всенародную любовь, певец долго не мог получить никакого звания. Заслуженным артистом Марийской АССР он стал после двухмесячной бесплатной работы - турне по республике. Он выступал в деревнях, сёлах, колхозах, совхозах, на фермах, свинофермах и коровниках.

Долгие годы Ободзинскому приходилось снимать квартиру в Москве. В 1969 году он получил московскую прописку и сразу вступил в строящийся кооператив, а в январе 70-го года со своей первой женой въехал в новую трёхкомнатную квартиру. В связи с этим в мае его вызвали в КГБ и устроили перекрёстный допрос, продержав певца весь день. В конце жизни Валерий Владимирович пережил кризис, творческий апокалипсис. В этот период он вообще не пел. Его перестали интересовать слава, деньги, песни. Последние несколько лет он жил у поклонницы его таланта Анны Есениной. Анна помогла ему выпустить несколько дисков. Один из них - на стихи и музыку А. Вертинского в современной аранжировке. Идея создания этого диска родилась из увлечения творчеством Вертинского. Валерий интересовался биографией артиста, изучая его жизнь, сравнивая её со своей.

Валерий Владимирович Ободзинский скончался 26 апреля 1997 года. В память о певце и признании его таланта состоялся концерт в концертном зале "Россия" и состоялась церемония закладки звезды артиста, на площади звёзд.

* * *

Наша справка Александр Ободзинский - племянник известного певца Валерия Ободзинского, обладатель фамильного голоса, лирический баритон.

Окончил Абаканское музыкальное училище по классу вокала. Проходил службу в рядах Советской армии в составе ансамбля песни и пляски дважды Краснознамённого Сибирского военного округа в качестве солиста. Окончил Новосибирскую государственную консерваторию им. М. Глинки по классу академического вокала под руководством народной артистки РСФСР профессора Н. И. Лубяновской. Работал в Санкт-Петербургском музыкальном театре, Мариинском театре оперы и балета.

В 1997 году после смерти Валерия Ободзинского стал исполнять эстрадный репертуар. Серьёзно занялся работой над продолжением его творческого наследия. В 2000-2001 годах стал лауреатом конкурсов эстрадной песни "Кумиры XXI века", "Таланты и поклонники", победителем престижного конкурса "Золотой микрофон". В 2002 году к 60-летию Валерия Ободзинского подготовил сольную программу его памяти. С конца июня 2004 года работал в составе ВИА "Верные друзья". В настоящее время занимается концертной деятельностью, выступает с собственной сольной программой.

Интерес к творчеству молодой талантливой, пробующей себя в разных амплуа артистки вполне закономерен. Киселева пришла в оперный после окончания академии музыки и театра. Удачно спела Любашу в "Царской невесте", Керубино в "Свадьбе Фигаро" и блеснула в роли Кармен (одноименная опера Бизе) - партия, о которой мечтают все обладательницы меццо-сопрано. В органном зале Анна выступает как исполнительница романсов, в "Кузнецовском подворье" представляет программу из классики французского шансона, она участвует в православных концертах, пробует себя как драматическая актриса. И это далеко не полный список творческих устремлений молодой артистки. Пятого декабря Анна Киселева едет в Москву, на торжественную церемонию вручения премии "Известность"(инициатива газеты "Известия"), которую она завоевала недавно и о чем "СГ" уже сообщала. Полуторачасовую встречу в Доме актера Анна начала с коронного образа Кармен, спев на французском одну из популярнейших арий "У любви, как у пташки, крылья". На итальянском языке звучал романс Сантуцци из оперы Масканьи "Сельская ночь" и ария Лауретты из оперы Пуччини "Джанни Скикки". Эту арию Анна пела на VI международном конкурсе вокалистов в Румынии, где, обойдя более 150 человек, прошла в финал и стала лауреатом, получив золотую медаль им. Хариклеи Даркле.

Кульминационным номером вечера получился опереточный дуэт из "Сильвы" Кальмана, исполненный с солистом театра музкомедии заслуженным артистом России Владимиром Родиным.

Под аккордеон Антона Лысенко озорно звучала песенка "Челита", а романсы проникновенно исполнялись под аккомпанемент пианистки Натальи Собинковой. Был и французский шансон, и песня на украинском языке. А на финал артистка приготовила сюрприз - "Песню о Богородице". Это духовная песня красноярского автора Светланы Сибирской. Анна стала первой исполнительницей песни, и именно ее, а также партию Кармен, она споет в Москве на церемонии вручения премии "Известность".

Сейчас уже никому не придет в голову с этим спорить. Но тогда, десять лет назад, были, что называется, варианты. Первый диск Анита записала на свои собственные деньги — и не то, чтобы вопреки, а как бы помимо воли мужа, к тому времени уже работавшего руководителем пресс-центра Мэрии г. Москвы. Я отлично помню, что говорили тогда: вот, ещё одна жена воспользовалась административным ресурсом супруга, чтобы попасть на экран. Но злопыхатели не учли одного обстоятельства — национальности героев. В традиционной корейской семье жена не поет с экрана телевизора, а исступленно крошит морковь, выпаривает рис и молчит в тряпочку, пока мужчины разговаривают. С точки зрения корейской родни, поступок Аниты был, мягко говоря, вызывающим. С исторической Родиной у певицы отношения вообще складывались по-разному.

— В Пхеньяне как-то устроили фестиваль: выступали корейцы их всех стран мира. Меня пригласили. И вот переде концертом я пытаюсь застегнуть платье — а молния не срабатывает. Стандартная житейская ситуация, которую в школе мы разрешали с помощью комсомольского значка. Но комсомольского в тот момент не оказалось, и я воспользовалась тем, что был под рукой: нам в качестве сувенира раздали значки с изображением Ким Ир Сена. Так вот, меня выдворили из страны в 24 часа, запретили въезд и только недавно простили, вернее — забыли мой проступок.

Энергичной Аните, конечно, и в голову не придет ощущать себя национальным меньшинством. Хотя «с возрастом» — от молодой цветущей женщины удивительно слышать это малодухоподъемное «с возрастом» — корейский национальный характер дает знать о себе все больше.


— Порядок и субординация, видимо, у меня в генетике. И справиться с ней, видимо, выше человеческих сил. Хотя я всегда старалась. Мои школьные годы прошли под знаменем тотального протеста. Мне не нравилось ходить в школу и сидеть за партой, поэтому я убегала с уроков. Восемь классов закончила на тройки и двойки. А сейчас ощущаю в себе такой повышенный интерес к регламенту. Мне не кажутся теперь правильными представления об артистах как о существах безбашенных, антирежимных. Большая звезда — это очень высокая степень организации. Да, мне случается спать до трех дня — и это, конечно, ужасно богемно, — но ложусь-то я в семь утра.

И действительно, репетиции и съемки телевизионной программы «Цирк на Первом» в цирке на Цветном бульваре проходят, в основном, ночью. Кафе закрыто, из стула в гримерке торчит поролон, гримерка одна на трех артистов, и когда появляется ещё одна участница, мы с Анитой перемещаемся на подоконник в коридоре. На время съемок программы Цирк на Цветном стал для нее фактически вторым домом. Кто-то из администрации спрашивает: «Как спина?» Анита в очередной раз повредила её на съемках. «Ничего, выберемся. На мне, как на кошке, все само заживает!» Вот оптимистка! Спина, позвоночник — её больное место, как голова — у Овнов. Два — или даже три — перелома, и всякий раз — трудное, но все-таки исцеление. И начало новой жизни, в которой нашлось место новым ценностям и новым заботам.

— Я стала заниматься благотворительностью тогда, когда никто этим не занимался. И все называли меня полной дурой. Даже моя семья не понимала, зачем я это делаю: мы тогда жили на зарплату мужа и на то, что я зарабатывала в Лужниках.

Здесь, конечно, следует сделать небольшое отступление. Певица Анита Цой, звезда, собирающая на свои красочные шоу целые стадионы — те же Лужники, обладательница «Золотого граммофона» и множества других профессиональных и зрительских наград, в свое время работала челноком. Закупала товар в Корее — и продавала на рынке в Лужниках. Под «зарабатывала в Лужниках» имеется в виду именно этот сказочный период. 


— Так вот, в какой-то момент я попала на больничную койку, шесть месяцев пролежала с переломанным позвоночником, испытала бешеные эмоции — чудовищный страх, например. И тогда родилась песня «Мама». Когда я вышла, поднялась, выздоровела, префект одного из столичных округов попросила, чтобы я приехала в специализированный центр для детей с ограниченными возможностями. Передо мной стояли детишки мал мала меньше — на костыликах, с ДЦП, ручки-ножки… В общем, страшно. Я говорю: не могу даже перед ними петь, а уж с ними тем более. И убежала. Просто взяла и скрылась. А потом вспомнила, что сама могла быть как они. И вернулась. И создала маленький хор, из 15 человек. Они собирались раз в неделю на полчаса. Больше выдержать не могли. Уставали. И уже на втором моем сольном концерте они пели со мной песню «Мама». Я поняла: не надо жалеть таких детей — к ним нужно относиться как к равным. Они на моих глазах совершали подвиг. Стояли на своих костыликах, пели со мной и чувствовали себя артистами. Ради этого готовы были терпеть боль. Один мальчик в этом хоре ходил на ходунках. Ему было лет шесть-семь. И мама его говорит: помогу тебе выйти. А он: «Нет. Я сам. Я артист!» Ради таких моментов, собственно, и стоит жить.

Анита и к выступлениям относится не как к коммерческому проекту, а как к искусству. Её шоу — звук, цвет, декорации, уйма народу — обходятся в такие баснословные суммы, что заработать на них практически невозможно.

— Мне важно, сколько приносит моя работа и во сколько обходится. Но это не просто бизнес. Я от нее кайфую. Я как-то спросила у своего друга, достаточно состоятельного человека: ну вот скажи, у тебя столько денег, о чем ты думаешь по ночам? Он ответил: о работе. Со мной то же самое. Сплю — и думаю о работе, прокручиваю в голове песню, или номер постановочный. Я в душе волшебница. Люблю чудеса. Сцена — единственный бизнес, где можно творить чудеса. Для меня это самое важное.

Карьерный взлет челночницы Аниты Цой прервали микрофайзеры. Была такая одежда. Она некоторое время даже считалась модной — но Анита привезла её чуть раньше. И не ахти какого качества. Не Южная Корея, мягко говоря. Похожие на замшу куртки были отчаянных цветов — фиолетового и синего, как бы «песцовые» воротники отстегивались по линии груди. В общем, пришлось идти в первый попавшийся магазин и умолять взять товар по любой цене. Товар взяли. Взявшая риск на себя Эля до сих пор работает с Анитой — главным бухгалтером. Диплома челнока у Аниты нет — ну не проводят обучение по этой специальности, зато есть три высших образования — педагогическое, юридическое и музыкальное. 


— О! Я по молодости очень металась. К музыке тянуло всегда. Но знакомых в этой сфере не было. Поэтому пошла в педагогическое училище. Причем, как все двоечники, решила с понедельника начать новую жизнь — и окончила с красным дипломом. Начала работать. Но увидела старый американский фильм про адвокатов и решила, что прирожденный адвокат. Адвокатура — профессия публичная, артистическая. Мне уже слышались аплодисменты, оглушающие меня по завершении моей трогательной и возвышенной защитной речи. Но когда я столкнулась в процессом обучения, поняла: это — не мое. Душилово. Теория с практикой не пересекаются. И пошла в РАТИ, бывший ГИТИС. До сих пор считаю, что студент я никудышный. Мне нужен экшен. Нужно движение. А сидеть за партой — не мой удел. Лучший учитель — это жизнь. На этом я настаиваю.
Жизнь учит быть не только искренней, открытой и наивной. Иногда от эмоциональных натур требуется определенная сдержанность — иначе навредишь людям, которых любишь.

Комментируя свои отношения с мужем, Анита как-то заметила, что самой эрогенной зоной у мужчины считает ум. Семнадцать лет совместной жизни могли изменить эту точку зрения. И я не сдержался, спросил: что, за семнадцать лет не встретилось мужчины более умного, чем «Петрович»?

— Конечно, встречались. Они есть. Но далеко не все они корейцы. И далеко не все любят острую морковку ким-чхи заедать узбекским пловом. Как мой Петрович.

Строчку из песни «как много девушек хороших», после нового для Красноярска конкурса «Леди босс», можно смело перепеть так - «как много бизнес-вумен хороших». Не очень складно, согласен, зато верно, по сути. Пришло время предстать во всей красе и блеснуть эрудицией женщинам в возрасте от 35 лет и занимающим руководящий пост.

Новый проект родился в голове одной из руководителей клуба женского совершенства «Аморе» Анны Илларионовой и был тут же поддержан мудрой женщиной и опытным руководителем с 20 летним стажем Любовью Васильковой, директором компании «Аморе». Идея проста и прекрасна: дать возможность данной категории женщин взглянуть на себя со стороны и почувствовать принцессой. Они годами, а кто и десятилетиями, делали карьеру, и вот теперь настал их звездный час, возможность выразить, выплеснуть свое творческое «я», о котором в их коллективах мало кто и догадывался.

Негласным девизом конкурса стала фраза: «И даже не важно, кто одержит победу. Главное, мы покажем городу, что женщины за сорок могут выглядеть сногсшибательно!». Организацию конкурса взвалили на свои хрупкие плечи три одержимых женщины из клуба «Аморе» - Анна Илларионова, Людмила Павлова и Евгения Гурьева. А Любовь Василькову взяли первой участницей, чтобы она, как известная личность в красноярской индустрии красоты, своим примером привлекала других. Так, в общем-то, и получилось. Довольно быстро набралось 16 участниц, но в последний момент трое по уважительным причинам отказались. Например, Лариса Трофимова прислушалась к совету своего священника, который сказал, что эти дни неблагоприятны для участия в таком мероприятии. Осталась чертова дюжина безбашенных (в хорошем смысле этого слова) женщин.

Жюри было сформировано из чертовой дюжины мужчин. Исключительно серьезных и компетентных: Евгений Трофимов, президент компании «Быттехника»; Валерий Бурда, генеральный директор ювелирного дома «Ремикс»; Александр Кадочников, региональный представитель компании «Рута»; Геннадий Каледа, главный редактор журнала «Ювелирный Мир Сибири»; Сергей Петровский, генеральный директор мебельной фабрики «Нильс»; Анатолий Дорогин, управляющий кредитно кассовым офисом «ЮниКредитБанка»; Виталий Овинников, генеральный директор ВК «Красноярская ярмарка»; Анатолий Новоковский, депутат городского Совета г. Железногорска…

Первый этап стартовал 26 апреля. Открывая конкурс, Сергей Зленко, генеральный директор Центра автомотоспорта «Форсаж», оглядев участниц, отметил: «Пожалуй, столько красивых женщин в своем Центре я еще не видел. Во все времена женщина являлась для мужчины символом созидания, от вас мы черпали вдохновение. На этом конкурсе вам предстоит совершить немало перевоплощений. Как будете нас вдохновлять, так и будем ставить баллы!». Работа жюри началась с просмотра (на больших экранах) видеороликов об участницах и фотосессий. Первым испытанием на сцене был выход в деловых костюмах. Самым главным и сложным заданием оказался бизнес-бой. Из 13 участниц была выбрана тройка лидеров, которые, распределив руководящие должности, должны были за 15 минут найти выход для предприятия в кризисном состоянии.

Второй этап конкурса был подготовительным: работа со стилистом, тренинг «Принципы успеха», тайский массаж и тренировочные заезды на картах. Второго мая состоялся чемпионат по картингу. Заезды оценивались по времени, а жюри оценивало экипировку и степень командной поддержки. Если у кого-то в группе поддержки было по три-пять человек, то у некоторых были настоящие сплоченные команды по 25 – 30 человек, причем с плакатами, кричалками и в экипировке. С легкой руки Елены Пантелейчук, участницы стали ласково называть картинки «машинками». Практически все катались на них впервые, благо у большинства был водительский опыт.

Третьего мая прошел основной этап конкурса. Участницы приготовили дефиле в вечерних нарядах и супертворчески подготовились к творческому конкурсу. Этот этап прошел феерично, - от чтения стихов, вальсирования и пения до мини-спектаклей, и настоящих концертных номеров: эффектный номер с голубями, не хуже чем у артистки цирка, получился у участницы № 10; завораживающий и таинственный номер с удавом по имени Владимир Владимирович, был у участницы №1, представшей в образе Клеопатры; филосовски - хулиганский номер, по превращению леди-бомж в настоящею леди придумала участницы № 9; задорный номер вышел у участницы №6, которая обыграла песню «Как хотела меня мать…» в русском народном стиле в сочетании с рэппом; а участница под №3 спела песню Аллегровой «Императрица» вместе с профессиональными певицами Светланой Владимирской и Еленой Сысоевой, в окружении десятка невест в шикарных свадебных платьях. Дух захватывал от номеров!

Скучать зрителям не приходилось ни минуты, между заданиями публика с вниманием следила за показом ювелирных украшений от «Ремикса». Девушки из модельного агентства представляли колье, серьги и кольца в эксклюзивных нарядах от модельера Татьяны Фоминой. Также для зрителей пел мужской вокальный квартет «Кристалл», под руководством Ирины Концур, (пока жюри подводило итоги).

Все участницы достойны, чтобы их назвать (что мы и делаем – список). Наибольшее количество баллов набрала Анна Илюхина. Редкий случай, когда ей же достался приз зрительских симпатий – по голосованию зала. У нее была одна из самых мощных групп поддержки. Главный приз Анна получила из рук Валерия Бурды – золотую цепочку с бриллиантом. Так что бриллианты не только лучшие друзья девушек, но и достойное украшение для леди-босс. А что касается подарков, их получили все участницы конкурса. Свои призы им вручили не только спонсоры, но и члены жюри.

- Хорошее впечатление осталось у меня от конкурса, - поделился мнением Виктор Назин, директор строительной компании «Аргонавт», член жюри, - все женщины уже состоявшиеся люди, они захотели показать себя с наилучшей стороны, и им это удалось. Человек должен быть всесторонне развит, а не только уперт в работу. Уверен, что для большинства из них первое место не было самоцелью. Сюда пришли люди, которые хотели оторваться от привычного круговорота – работа, дом, работа – и получить удовольствие от жизни. Они и так лидеры на работе, но они могут творить и отдыхать, потому что они люди одаренные и одухотворенные. Золотые женщины!

Блиц-интервью с Анной Илюхиной

- Я находилась в виртуальной реальности, когда услышала, что именно меня избрали «Леди босс», потому что все были достойны. Я считаю, что если ты собираешься на такой конкурс, то должна рассчитывать на победу. Что касается приза, то я всегда любила фразу Мэрилин Монро о том, что «бриллианты - лучшие друзья девушек». Приз, я считаю достойный, бриллиант красивый, золото потрясающее, всё так аккуратно сделано. Валерий Бурда как в воду глядел, приготовив такое украшение. Может это знак свыше, эта вещь удачно подошла под мои сережки. Замечательный подарок, спасибо «Ремиксу». Я люблю золото 585 пробы, и ни какое другое. Я никогда не обвешиваюсь украшениями, стараюсь одеваться со вкусом. Люблю, чтобы было скромно, но так одето, чтобы сразу «выстрел»! Это украшение как раз из таких!

Пугачева повела себя как затворница с момента своего появления на железнодорожном вокзале. Прямо к вагону ей подогнали иномарку, куда она тотчас и «нырнула», едва успев принять букет цветов от членов местного фан-клуба да помахать народу ручкой.

Согласно райдеру, Пугачевой предоставляется автомобиль представительского класса. Первоначально филармония заказала в автосалоне «Ваш выбор» белый десятиметровый лимузин. Но в последний момент к перрону подогнали «Ауди» последней модели. Прямо с поезда певицу повезли в резиденцию «Сосны», откуда она выехала только на следующий день. Вечером, когда дорогая (в прямом и переносном смысле) публика устроилась в креслах Большого концертного зала, знаменитая копна всколоченных волос примадонны «вспыхнула» на фоне черного задника. Сама она появилась в черной тунике и ботфортах, а на руках переливались огнями широкие белые браслеты.

Первый блок состоял из довольно проходных и грустных песенок — «Не моя это станция», «Не плачь, не надо», «Все ушли в осень»… Казалось, публике все равно, какие песни поет Пугачева, главное — видеть и слышать её собственными глазами и ушами. Ну как же, живая легенда! Лишь через полчаса Пугачева заговорила с залом:

— Вы можете спокойно сидеть. У меня есть две песни, я пойду в зал и все спокойно соберу (цветы), чтобы не было пауз, чтобы вы не запнулись и не упали. Уж столько лет все это продолжается, у меня все отработано. Я очень рада, что мы с вами вместе, однако жизнь такая и возраст такой, поэтому… (монолог прерывается аплодисментами и женской репликой из зала: «Мы вас прощаем!»).

— Тогда и я вас прощаю, — игриво ответила певица.

— Ладно, мы друг другу все простили, потому что столько лет вместе. Вот дети думают, что я начала с «Позови меня с собой», а другие понять не могут, сколько лет тетке этой, кажется, она поет со времен Отечественной войны! (Смех в зале.) Я вас очень любила все эти годы и люблю, и обманывать я вас не собираюсь никогда. Если встретимся, а если нет, так… (слова вновь тонут в начавшейся музыке, а по жестам певицы можно понять как «не поминайте лихом»).

После «Позови меня с собой» Алла Пугачева решительно двинулась в народ. За ней семенила костюмерша, которой Пугачева, едва приняв букет, передавала его из рук в руки.

Примадонна двигалась по залу широко и размашисто, почти не останавливаясь, разве что на поцелуй в щечку — уж это она позволяла делать всем желающим. Дольше всего Алла Борисовна задержалась у четы Баталовых, которые сидели в нулевом ряду в середине зала. Лариса Юрьевна, бывшая в тот вечер в великолепном красном платье и шляпе, преподнесла примадонне роскошный букет из одиннадцати алых роз.

Вернувшись на сцену, певица продолжила концерт в привычном темпе, без реплик в зал, «выстреливая» песню за песней.

Потом состоялось второе явление примадонны зрителям. И её (точнее — костюмершу) опять завалили цветами. Тут Алла Борисовна преподнесла сюрприз, незамеченный, правда, большинством зрителей. Видимо, в порыве чувств, проходя мимо Ларисы Баталовой, она не удержалась, стянула с рук свои браслеты и быстро протянула красноярской моднице. Лариса аж вскочила с кресла, явно опешив, но Пугачева уже удалялась по проходу.

…Отпев два с половиной часа без всяких перерывов и переодеваний, разогрев публику до белого каления, Алла Пугачева трепетно попрощалась, поблагодарив за «великое противостояние» (стоящий перед певицей зал), и степенно удалилась за кулисы.

Сразу после концерта Лариса Баталова дала корреспонденту «Сегодняшней Газеты» первый комментарий по поводу подарка от Пугачевой.

— Я многого ждала от концерта, но чтобы примадонна сняла свои браслеты и вручила их мне… Для меня это очень памятно.

— Вы не ожидали этого?

— Как я могла это ожидать? Мы с Пугачевой не знакомы, нигде до этого не пересекались, и вряд ли она что-либо про меня знает. Она моя любимая певица, мне было приятно видеть, как она выглядит, как заряжает зал энергией. Я хотела бы быть похожей на нее, и буду к этому стремиться.

— Если не ошибаюсь, вы хотели принять Пугачеву у себя в ресторане?

— Да, хотели. Но у них произошли какие-то изменения, и она не смогла к нам приехать. На то она и примадонна, чтобы что-то менять и поступать так, как ей хочется. Они и лимузин у нас заказали, и даже оплатили, но передумали почему-то. Так мы и не встретились. Уже на следующий день по городу поползли слухи о необычном подарке Пугачевой. От таксиста мне удалось услышать версию о том, что Баталовы заплатили примадонне миллион рублей за этот жест доброй воли. Пришлось снова обратиться за разъяснением к Ларисе Юрьевне.

— У меня с утра уже побывали какие-то оценщики, — возбужденно делится она.

— Уверяют, что это бриллианты на платине…

— Я тебя умоляю, если разбираешься, оцени сам.

— Тут специалистам надо разбираться, есть же бюро по оценке ювелирных изделий.

— Да зачем мне это! Даже если бы она сняла с себя шарфик, в котором выступала, и надела на меня, то и это было бы для меня значимо. Вы представьте, из полуторатысячного зала она выбрала меня, это очень важный для меня момент, что бы она мне ни подарила. На браслетах французские лейблы: «Париж, Филипп Аудиберт». Я видела, как за Аллой бежала костюмерша, и хотела их подхватить. Нет, Пугачева её отстранила и поднесла мне эти браслеты. У меня полились слезы. Я думаю, что Пугачеву привлек мой наряд. Скажу больше, когда мы вручали ей букет, мне показалось, что она ревностно на меня посмотрела: она в черном, а я в красном. Но она оказалась умной женщиной. Я потрясена.